初中音乐七年级下册《桃花红 杏花白》大单元教学设计

初中音乐七年级下册《桃花红杏花白》大单元教学设计

一、教材与课标分析：深度解码与价值锚定【基础】【重要】

（一）单元定位与内容整合

本课选自人音版七年级下册第五单元“小调集萃”，是该单元中具有代表性的北方民歌作品。在课程改革深化背景下，本教学设计突破单篇欣赏的局限，将《桃花红杏花白》置于“中华优秀传统音乐文化传承”的大单元视角下进行重构。本课不仅是让学生学会欣赏一首山西左权民歌，更是引导学生探究“开花调”这一特定民歌体裁的入口，是连接学生音乐经验与中国传统民间音乐文化的桥梁。

（二）文本深度解读

《桃花红杏花白》是一首源自山西左权的传统民歌，属于典型的“开花调”。歌词以“桃花来你就红，杏花来你就白”起兴，运用了太行山区特有的“比兴”手法，将自然界的“开花”与心中情爱的“澎湃”巧妙联结，充满了浓郁的乡土气息和浪漫色彩。旋律方面，曲子采用了民族五声调式，旋法特点以大跳（尤其是七度、八度大跳）和级进相结合，展现出太行山民粗犷豪放又不失细腻真挚的性格。大量的方言衬词如“啊呀呀呆”、“亲呀亲呀咳呆呀咳”，不仅是情感的宣泄，更是地方音乐风格的核心标识。

（三）课标依据

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神：

1坚持以美育人：通过体验山西民歌的独特美感，引导学生热爱祖国音乐文化，增强文化自信。

2重视艺术体验：强调学生在“聆听、演唱、创编”等实践活动中获得直接经验，深化音乐理解。

3突出课程综合：以音乐为主体，融合文学（比兴手法）、地理（太行山区文化）、历史（民歌源流）等学科知识，拓宽学生艺术视野。

二、学情研判：精准定位与教学起点【基础】

（一）已有知识经验

七年级学生处于变声期关键阶段，对嗓音使用有顾虑，但参与音乐活动的热情依然高涨。他们在小学阶段已接触过部分汉族民歌，对民歌的风格多样性有初步感知，但对具体地域性音乐特征的辨识能力和深层文化内涵的理解尚显不足。

（二）潜在困难障碍

1风格把握：对山西“开花调”特有的七度大跳音程和浓郁的方言韵味（如“来”字的发音）难以准确把握，容易唱得“像”而不“是”。

2情感表达：初中生对传统民歌中含蓄深沉的情感表达方式缺乏生活经验和情感共鸣，容易停留在“唱会”而非“唱好”的层面。

3审美距离：现代流行音乐的强势影响，使得部分学生对传统民歌存在一定的审美隔阂，认为其“土”或“过时”。

（三）应对策略

本设计通过情境创设（太行山风光）、方言模仿（“啊呀呀呆”）、对比聆听（不同版本）和跨界创编（将民歌元素融入现代节奏）等策略，搭建学习支架，化解难点，拉近学生与传统音乐的距离。

三、教学目标设定：核心素养的具象表达【核心】

基于核心素养的四个维度，设定以下可测评的教学目标：

1审美感知：

（1）聆听《桃花红杏花白》，感受其优美婉转的旋律和真挚淳朴的情感，能够辨识山西民歌的独特风格。【重要】

（2）能够听辨出“开花调”中典型的音程大跳（如sol-do’、la-do’）和方言衬词的运用。【高频考点】

2艺术表现：

（1）能够用自然、圆润的声音，带着地方韵味和情感，有表情地跟唱或视唱歌曲的经典乐句。【重点】

（2）能够运用恰当的身体律动（如简单的山西小扭步）参与表现，表达对音乐的理解。

3创意实践：

（1）能够尝试用“开花调”的比兴手法或衬词特点，进行简单的旋律或歌词创编。【难点】

（2）乐于探索将民歌与现代音乐元素（如节奏布鲁斯、摇滚）结合的多种表现形式。

4文化理解：

（1）了解山西左权“开花调”的历史渊源及其与太行山人民生活的紧密联系，尊重并认同地方民族音乐文化。【非常重要】

（2）理解民歌中“起兴”手法与劳动人民表达情感的独特方式，树立“民族的才是世界的”多元文化观。

四、教学重难点【重要】

（一）教学重点

1通过聆听和模仿，掌握《桃花红杏花白》的核心旋法特征和方言衬词的演唱，感受“开花调”的风格韵味。

2引导学生挖掘民歌背后的情感内涵，理解太行山人民以花喻人、直抒胸臆的情感表达方式。

（二）教学难点

1精准把握歌曲中七度、八度大跳音程的音准，以及山西左权方言的咬字归韵（如“杏花白”的“白”字读音）。

2激发学生的情感共鸣，使其能够发自内心地、有韵味地表现歌曲，避免“喊唱”或“白嗓”。

五、教学准备

1多媒体课件：包含太行山风光视频、山西左权地区民俗图片、不同版本《桃花红杏花白》音频（原生态、阿宝版、改编版）。

2钢琴（或电子琴）及打击乐器（如小镲、腰鼓，用于模拟山西鼓点）。

3山西左权“开花调”相关资料卡片。

4AI辅助工具：利用AI生成与歌词意境相符的动态画面，营造沉浸式教学氛围-8。

六、教学实施过程：四阶递进，深度体验【核心，占篇幅80%】

（一）第一课时：初识开花调——寻音太行山【基础】

1导入新课：情境创设，唤醒听觉

（1）环节目标：建立对山西地域文化的第一印象，引发对民歌的好奇心。

（2）教师行为：课堂伊始，教室内回荡着悠扬的山西民歌背景音乐。大屏幕上播放一组精心剪辑的太行山风光：巍峨的峡谷、层层的梯田、古老的村落以及春天漫山遍野的桃花杏花。【非常重要】教师以诗意的语言导入：“同学们，我们的祖国地大物博，每一寸土地都有自己会唱歌的‘方言’。今天，让我们把目光投向雄浑壮美的太行山，去听一听那里的山、那里的水，是怎样通过歌声讲述故事的。”

（3）学生活动：在视觉与听觉的双重冲击下，静心感受，自由交流对太行山的第一印象。

（4）设计意图：打破传统音乐课直奔主题的套路，通过沉浸式情境，为学生理解音乐的地域性奠定情感与认知基础。

2初听全曲：整体感知，风格初探

（1）环节目标：初步感受歌曲的情绪、速度和整体风格。

（2）教师行为：教师播放由原生态歌手演唱的《桃花红杏花白》全曲。播放前提出指向性明确的聆听任务：【重要】“请同学们闭上眼睛聆听，这首歌曲带给你什么样的情绪？它的速度是缓慢还是轻快？你听到了哪些特别有趣或与众不同的声音？”

（3）学生活动：静心聆听，并在聆听后用自己的语言描述感受（如：有点忧伤又有点高兴、感觉很亲切、像在山里喊话、有很多听不清的词儿等）。

（4）设计意图：尊重学生的原始听觉体验，从感性入手，为后续的理性分析积累素材。

3聚焦文化：走进左权，了解“开花调”

（1）环节目标：了解歌曲的体裁背景，理解音乐与地域文化的关系。【重要】

（2）教师行为：根据学生的描述，引出歌曲的“籍贯”——山西左权。教师讲解：“左权县，原名辽县，为纪念牺牲在此的左权将军而更名。这里不仅出产英雄，更盛产一种独特的民歌——‘开花调’。”【非常重要】随后，通过PPT展示“开花调”的定义：所谓“开花调”，是左权民歌中最具代表性的一种，其最大特点就是以“开花”起兴。在这里，“开花”不只是植物开花，锅儿、门儿、石头、玻璃……万事万物都可以“开花”，以此来表达心中的情感。教师举例：“比如，想你想得心开花，这就是把无形的情感变得具体可感了。”

（3）学生活动：阅读资料，聆听讲解，理解“开花调”独特的比兴艺术手法。

（4）设计意图：将音乐作品置于广阔的文化背景中，让学生知其然更知其所以然，提升文化理解素养。

4曲式与旋律探微：图谱结合，化抽象为具象

（1）环节目标：初步感知歌曲的曲式结构和典型旋律走向。

（2）教师行为：再次播放歌曲，同时在大屏幕上出示与旋律高低起伏同步的动态图形谱。【非常重要】图形谱采用不同颜色和大小的桃花杏花图案，旋律上行时花朵上升变大，下行时花朵下降变小；大跳音程处则用跳跃的线条连接。教师引导学生边看边用手在空中跟着“画”旋律。

（3）学生活动：跟随图形谱用手划出旋律线，直观感受旋律的起伏与跳动。

（4）设计意图：利用图形谱这一可视化工具，降低学生感知旋律的难度，使抽象的音乐要素变得直观有趣。

（二）第二课时：深品开花调——学唱与韵味研磨【核心】

1复习导入：激活记忆，承上启下

（1）环节目标：回顾上节课感知要点，为深入学习做好准备。

（2）教师行为：播放上节课用过的图形谱动画，引导学生闭眼回忆旋律。随后，教师用钢琴弹奏歌曲开头的核心动机——“桃花来你就红，杏花来你就白”，请学生辨识并哼唱。

（3）学生活动：辨识旋律并轻声跟琴哼唱。

2难点突破：攻克大跳音程与方言韵味【高频考点】【难点】

（1）环节目标：掌握歌曲的旋法特点和方言咬字，唱出“山西味”。

（2）教师行为：将歌曲中最具特色的乐句（如“啊呀呀呆，桃花来你就红，杏花来你就白”）提取出来，进行专项训练。

1大跳音程练习：【重要】教师用柯尔文手势结合钢琴，带领学生进行纯五度、小七度、纯八度音程的构唱练习。先慢速、分解练习（如从低音sol到高音do’），再逐渐加速至原速。强调气息的支撑，保持高位置，避免因跳跃而挤压喉咙。

2方言咬字练习：【非常重要】教师示范并讲解关键字的方言读音。“杏花白”的“白”，在左权方言中读作近似“biá”的音，更贴近生活，更显亲切；“来”字要唱得轻巧，带出儿化韵的感觉。组织学生进行“方言模仿秀”，模仿教师念白歌词，感受方言的韵味。

3衬词处理：【高频考点】聚焦“啊呀呀呆”、“亲呀亲呀咳呆呀咳”这两句核心衬词。教师提问：“这两句没有实义，为什么还要唱？它在表达什么？”引导学生讨论（表达激动的心情、无法言说的喜悦、加强语气等）。指导学生演唱时，将这种“兴奋、羞涩、嗔怪”的复杂情感融入声音，第一遍“啊呀呀呆”可稍强，第二遍“亲呀亲呀咳呆呀咳”可更加内在、深情。

（3）学生活动：在教师引导下，通过构唱、模仿、讨论，逐步攻克技术难点，感受方言与衬词的独特魅力。

3完整学唱：以情带声，声情并茂

（1）环节目标：能完整、有韵味地演唱歌曲，表达歌曲情感。

（2）教师行为：待难点突破后，教师弹琴，带领学生完整跟唱全曲。过程中，适时提示段落间的情绪对比：主歌部分像是站在山坡上远远地倾诉，声音要悠长；副歌部分（衬词）则是见到亲人时的激动，声音要更饱满、热情。【重要】鼓励学生尝试用“闻花香”的感觉来体会气息的深吸，用“打哈欠”的感觉打开喉咙。

（3）学生活动：有感情地完整演唱歌曲，力求表现出山西民歌的独特韵味。

4对比聆听：丰富审美，多元感知

（1）环节目标：通过不同版本的对比，拓宽音乐视野，理解民歌的流变与发展。

（2）教师行为：播放另外两个版本的《桃花红杏花白》：一个是阿宝的版本（高亢嘹亮，更具舞台化效果），另一个是摇滚或流行改编版本。引导学生对比讨论：【重要】“这三个版本给你什么不同的感觉？你更喜欢哪一个？为什么？民歌可以这样改编吗？”

（3）学生活动：分组讨论，各抒己见，表达自己的审美观点。

（4）设计意图：在对比中深化对原汁原味民歌风格的认识，同时引导学生以开放的心态看待传统音乐的创新与发展，培养批判性思维。

（三）第三课时：玩转开花调——创编与综合实践【拓展】

1节奏律动：身体为器，感受韵律

（1）环节目标：通过身体律动，体验山西民歌的内在节奏律动。

（2）教师行为：教师示范简单的山西民间舞步，如“十字步”、“小扭步”，并邀请学生模仿。将步伐与歌曲演唱相结合，引导学生边唱边动，感受音乐与身体的协调统一。同时，引入简单的打击乐器（小镲、腰鼓），敲击出富有山西风味的节奏型（如：|X·XXX|0XX-|），为演唱伴奏。【热点】

（3）学生活动：学习基本舞步，尝试边唱边跳，部分学生尝试用打击乐为同学伴奏。

2创意实践：小小民歌创作家【难点】【热点】

（1）环节目标：运用所学“开花调”元素，进行模仿性创编。

（2）教师行为：创设任务情境：“如果我们也要用‘开花调’的比兴手法来歌唱我们的校园生活，你会怎么写？比如，老师来了、考试得了A、运动会夺冠……这些‘开’的是什么花？”引导学生进行头脑风暴。

（3）学生活动：

1歌词创编组：尝试用“开花”的比兴手法创编新词。例如：“考试来你就过，奖状来你就发，啊呀呀呆，心里头那个美呀乐开了花。”

2旋律创编组：尝试在原有旋律基础上，改动一两个音，或为创编的新词谱上简单的“开花调”风格旋律。

3跨界融合组：尝试将《桃花红杏花白》的旋律片段，与现代流行或摇滚节奏（如RB的切分、摇滚的强拍）结合，探索民歌新的生命力。

（4）展示与评价：各小组展示创编成果，师生共同点评，鼓励创意，尊重每一种尝试。

3情感升华：文化理解与价值认同

（1）环节目标：深刻理解民歌的文化价值，增强民族自豪感。

（2）教师行为：在学生充分体验和创造后，教师进行总结升华：“同学们，今天我们通过一首《桃花红杏花白》，走进了一个民族的文化密码。这些看似‘土气’的旋律和方言，其实是我们祖先千百年来情感生活的‘活化石’。它告诉我们，无论时代如何变迁，人们对于美好生活的向往、对于真挚情感的讴歌，从未改变。保护和传承它们，就是守护我们民族的精神根脉。”【非常重要】

（3）学生活动：聆听、思考，结合自身创作体验，分享对传统音乐文化的新认识。

（4）设计意图：将教学从技能层面提升至文化认同和价值观塑造的高度，完成立德树人的根本任务。

七、教学评价设计：多元立体，促进发展

（一）过程性评价（占60%）

1课堂参与度（20%）：是否认真聆听，积极参与讨论、模仿和律动活动。

2合作探究能力（20%）：在小组活动中是否能够与他人有效合作，共同完成任务。

3创意表现（20%）：在创编环节中展现出的独特想法和创新意识。

（二）终结性评价（占40%）

1演唱评价（30%）：能够准确、有韵味地演唱歌曲的主要乐句，音准、节奏基本无误，能表现出一定的情感。

评价标准：

优秀（25-30分）：音准节奏精准，韵味浓郁，情感投入，表现力强。

良好（20-25分）：音准节奏较好，有一定韵味，能完整演唱。

合格（15-20分）：音准节奏基本正确，能跟唱完成。

待提高（15分以下）：音准节奏有较多错误，无法完整演唱。

2知识掌握（10%）：能够准确说出“开花调”的主要特征（比兴手法、大跳音程、方言衬词）。

八、教学资源开发与利用

1音像资源：精选不同时期、不同歌手的