高考作文素材黄永玉：世界长大了我也老了

黄永玉：世界长大了，我也老了目录TOC\o"1-3"\h\u19一、人物简介 216237二、经典名言 32012三、人物素材 411532（1）斋号趣谈 419510（2）钟爱荷花 425594（3）风趣自述 56292（4）慨叹光阴 613317（5）故乡情深 628460（6）精神支柱 610679（7）性情中人 714531（8）时尚先生 71926四、素材运用 716308书中烧红的往事 78501五、延伸阅读 814402写小说不要让读者吃母猪奶 829533六、人物评论 926746黄永玉：生·老·死 926738那个“老顽童”就这样挥挥衣袖，走了 14黄永玉先生，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日（农历）出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省凤凰县城，土家族人。中国国家画院院士，中央美术学院教授，曾任中央美院版画系主任、中国美术家协会副主席，是现当代中国文化界具有重大影响力的艺术家。黄永玉先生子女黄黑蛮、黄黑妮、李洁琴携孙黄香、黄田近日敬告：我们的父亲黄永玉因病于二O二三年六月十三日三时四十三分离去。我们尊重他的意愿：不举行任何告别、追悼仪式。一、人物简介黄永玉（1924.8.9—2023.6.13），笔名黄牛、牛夫子等。出生在湖南省常德县，祖籍为湖南省凤凰县城，土家族人，中国画院院士。他自称“无愁河上的浪荡汉子”，“我一个人蹲在战壕里”，艺术是“让人高兴，让人没有距离”。他受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。代表作品有《猫头鹰》《这些忧郁的碎屑》等。黄永玉的妻子张梅溪（1922-2020），广东新会人，作家，著有《在森林中》《好猎人》《绿色的回忆》等作品。2020年5月8日6时33分，张梅溪逝世于香港。张梅溪是将军之女，相貌出众、气质不凡，从小在家庭熏陶下，她受到良好教育，酷爱文学艺术。相比之下，时年十八九岁的黄永玉是刻木刻的流浪小伙。在全家人的反对下，张梅溪毅然与黄永玉私奔结婚，经历了70多年浪漫的婚姻。二、经典名言认认真真地做一种事业，然后凭自己的兴趣读世上一切有趣的书。大凡一件事在性头上，千万莫顶，凉了自然解开。顶，费时费神，凉了以后的开解，双方想起都会好笑。孩子跌到，只要不流血受伤，都要让他自己爬起来，有些人家孩子一绊交，回头看看父母才决定哭不哭，这是上天给他的狡猾，做父母的千万不要上当，拖累了自己，也害了子女终身。我的经验是，碰到任何困难都要赶快往前走，不要欣赏那个让你摔倒的那个坑。明确的爱，直接的厌恶，真诚的喜欢。站在太阳下的坦荡，大声无愧地称赞自己。你晓不晓得，人生天地间，自己喜欢自己追求的东西往往是自己的冤家？胶漆临头，蚂蝗缠身，一辈子摆脱不掉。这两人一辈子就这样分开了，他俩哭得多么辞不达意，离别的语言天籁的很。我们心底“不信任”的基础太深了，辜负了太多的好意。战胜孤独，比战胜离别艰难，伟大如薄伽丘也怕。一个历史的变化，政治的拼搏，总是为了人的进步才好；摸不着也要让人看得见；看不见也要让人盼得到。群鸟，人散步于林中空地，见群鸟争相扑跌，羽毛零落，不知究竟。一闲鸟告之曰：“无它，笼中刚出，有气耳！”。“羊呀羊！过几天就要杀你了，你哪样都不懂；和鸭子跟鸡一样，抓住它颈根的时候还以为人在跟它开玩笑……你要晓得你是羊，除了吃草哪都不懂。你还以为可以天天那样子安安稳稳吃草，你不晓得死是哪样，死比一百、一万个痛还痛。你看你还吃草，听不懂我的话，听得懂也没有用。”意大利，尤其是翡冷翠，每当你接触到神或历史人物的时候，觉得亲切，感触到温暖的人味；他们像你的好友、亲戚、街坊街里——令人流泪的故事，琐碎的是非，难以启齿的风流肮脏，酗酒使气，天真的宣言……文化窒息的危机当天看不见，哪儿痛、哪儿坏死还们不着。现在，尝到味道了吧？一年复一年，不断地收获，咀嚼过往栽出的恶果；又一直为未来不停地播耕苦难和愚昧的种子。乘火者，剧场失火，观众争相奔赴太平门，践踏挣扎，水泼不漏。一人从容踩群众头肩而过之，日：“人无争挤慌乱，吾何来如此高度？”。别去报仇，伤害过你的，别报仇，英国人讲的一句话，你老想着报仇，影响你以后的判断力一天到晚满肚子的怨尤，满肚子的仇恨，怎么能够画出让人家看着开心的东西呢？我是个受尽斯巴达式的精神上折磨和锻炼的人，并非纯真，只是经得起打熬而已。三、人物素材（1）斋号趣谈舞文弄墨、刻木铸铜觉不过瘾，黄永玉在京郊矗立起一件巨型艺术作品——占地六亩的“万荷堂”。从万荷堂大殿后门走出来，穿过庭院就到了黄永玉的起居室——老子居。乍一听“老子居”，是不是有点自大，其实，这不是黄老自己起的名字，而是吕正操将军代他定下来的。说来其中还有一段故事：那是在黄老年轻的时候，曾在福建泉州住过一段时间，他住处附近有一座庙，庙里种有很多的玉兰花，有一次他禁不住爬上树去摘玉兰花，被一个老和尚看见，叫他下来。黄永玉开始时不知道这个老和尚就是弘一法师，跟法师讲话的时候满口“老子”，后来被人传了出去，成为笑谈。这次他要为自己的起居室取名字，吕正操就旧事重提，干脆就叫“老子居”吧!（2）钟爱荷花黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。黄永玉与荷花结缘于十年动乱那些恶梦般的日子。傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给他以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为他逆境中启迪心智的精神支撑。黄永玉一有闲暇就去荷塘赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了八千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。在他的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，但是荷花中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。小时候到外婆家去，外婆那个城门外就是一个荷塘，小黄永玉出了什么事了、调皮了，外婆要找他算账的时候，他就把一个高大的脚盆滚到荷塘，自己躲在里头。小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，一动不动地呆两三个钟头之后，青蛙过来了，水蛇过来了，他仔细地观察它们。荷花底下有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系，非常丰富。后来他开始画荷花，大部分都是从根底下这个角度来看荷花，画的就是当年外婆家池塘里头给他的那种感觉。如今在北京家中万荷塘的池水里，黄永玉已经种下了来自山东、湖南、广东、北京的各色莲花。实际上画了这么多年的莲花，它们的形态与精神已经烂熟于心，即使睡觉的时候也有“十万狂花入梦寐”了。（3）风趣自述余年过七十，称雄板犟，撒恶霸腰，双眼茫茫，早就歇手；喊号吹哨，顶书过河，气力既衰，自觉下台。残年已到，板烟酽茶不断，不咳嗽，不失眠数十年。嗜啖多加蒜辣之猪大肠，猪脚，及带板筋之牛肉，洋藿、苦瓜、蕨菜、浏阳豆豉加猪油渣炒青辣子，豆腐干、霉豆豉、水豆豉无一不爱。爱喝酒朋友，爱摆龙门阵，爱本地戏，爱好音乐，好书。讨厌失礼放肆老少，尤其讨厌油皮涎脸登门求画者，逢此辈必带其到险峻乱木山上乱爬，使其累成孙子，口吐白沫说不成话，直至狼狈逃窜，不见踪影。不喝酒，不听卡拉OK，不打麻将及各类纸牌。不喜欢向屋内及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不让人拍电影及旅游参观。（4）慨叹光阴在意大利的佛罗伦萨，黄永玉每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水，而当时他已经年近七十。“时间过得真快，我一晃就要过八十岁了。回想起来，真不敢相信，就好像时间被别人偷走了一样。要是现在只有三十岁该多好，哪怕四十岁、五十岁都行。”岁月的在黄永玉那里变成了一种莫名的伤感。很多同时代的老人们越来越少了。他在《比我还老的老头》一书写道：“唉!都错过了，年轻人是时常错过老人的，故事一串串，像挂在树梢尖上的冬天凋零的干果，已经痛苦得提不起来。”（5）故乡情深他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”（6）精神支柱在黄永玉挨批斗的日子里，一位花匠老人不怕引火烧身，坚持每天给他送来一束鲜花。正是这些普通群众发自内心的真情，成为黄永玉苦难中的精神支撑，使他更加坚信正义终将战胜邪恶，美是人们最自然的追求。他为此感到欣慰：“一生充分享受友谊，感情没有受到污染”。（7）性情中人“他是一个喜怒无常的性情中人，高兴时什么都好，不高兴时什么都不好!”与黄永玉交往了很长时间的美术评论家陈履生深有体会。在性格方面，黄永玉有着与其表叔沈从文先生截然不同的个性，他说自己表叔的性格“像水一样，很柔顺，永远不会往上爬。”而他年轻时，则是靠“拳头打天下”挺过来的。他刁蛮、爽直的性格让不少人都畏他三分，同时，也使得有很多人乐意成为了他的至交。还有一家国内知名的大出版社，在没有给他打招呼的情况下对他的书进行再版，这也他很生气。他说“如果我是单靠稿费过日子的话，我恨死他们了!”。在很多人眼里，黄永玉很“抠门”，但在很多友人眼里，他又是一个豪爽、大方的人。再者说，不“抠门”，他又哪有这么大的家业呢?（8）时尚先生他就像个“老顽童”，曾登上了权威男性时尚杂志《时尚先生》6月号的封面。这位喜欢盖房子、养名犬、开红色跑车、收藏近千个烟斗的老人家，成为有史以来最老的时尚先生。很难想象一个人到了八十多岁还能被评为“时尚先生”，时尚对于黄永玉老人来说，不是去追赶每时每季的潮流，而是坚持自己鲜明的个性，所谓“风格永存”这句话用在他身上再合适不过。四、素材运用书中烧红的往事到湘西凤凰的时候，买过黄永玉的一本书。

一篇追忆沈从文（黄永玉表叔）的文章里讲道：永玉小时候，跟镇上一个老铁匠是忘年交，喜欢坐在铺子里看他打铁。铁块在炉膛里烧红以后，七十多岁的老铁匠会用手伸进炉膛拿出铁块。永玉提醒他应该用铁钳，老铁匠就立即甩掉烙铁，责怪他不该提醒他，害得他烫着了。否则，就算捏着烧红的钢管，本来他也是不会痛的。

永玉觉得很奇怪：为什么不提醒就不会痛呢？他后来知道，有些事情真的是不能提醒的。

那书里说：“从文表叔仿佛从未有过弟弟妹妹……他不提，我们也不敢提，眼见他捏着三个烧红的故事，哼也不哼一声。”

沈从文有一个三弟，生得英俊潇洒，智勇双全，抗日战争中屡建战功，曾做到国民党的中将。抗战结束后，三表叔不愿打内战，毅然解甲归田，携妻带子回到凤凰隐居。新中国成立后，三表叔在被押往怀化（据说是去培训改造）途中被枪杀在河滩上。沈从文有一个妹妹，聪明美丽，能诗会文，自幼跟着他到北京，后因情感挫折精神失常，回凤凰后走失，就此不知去向。那么多年里，沈从文默默地做他的学问，写他的文章，这些骨肉的故事，他提都不提一句。

那就是永玉说的三个烧红的故事。忘是忘不了的，哼是不能哼的，只好自己承受着，钝化心灵那一块区域的感知。然而，千万别去提醒他们，那是没有栅栏、没有围墙的一种极为脆弱的保护，只靠自己的意识将它置于模糊、似有似无的状态，一旦提醒，强行截断就失效了，尖锐的疼痛就长驱直入。

别让他们痛，那些捏着故事的人，那些烧红的往事。

名师解读：每个人都有自己心底最柔弱的地方，我们所应该做的是，隐忍着不去触痛他们。每个人都要历经挫折，只有超越了自我，才能凤凰涅槃，浴火重生。努力锻造自己的心灵，使内心更顽强，更坚韧。没有什么是心灵不能承受之重，扛起来，走过去，又是一片天。

适用主题：隐忍伤痛记忆承受好心做坏事五、延伸阅读写小说不要让读者吃母猪奶日前，在“黄永玉的文学行当”展览上，众多文学评论家、作家聚集一堂，共同探讨著名画家黄永玉去年由人民文学出版社出版的自传体小说第一卷《无愁河的浪荡汉子·朱雀城》。黄永玉说，自己一直在用故乡的思维、故乡的语言写小说。小说《无愁河的浪荡汉子·朱雀城》曾在知名文学杂志《收获》上连载，今年9月由人民文学出版社出版。从上世纪40年代，黄永玉已开始动笔写这部小说，历经动荡岁月后几次停辍，在他80多岁时得以续写。小说精心构造了湘西一座充满传奇色彩的城池，以及发生其中的人和事，带有个人自传色彩。研讨会由英达主持，韩少功、李敬泽、格非、杨庆祥等文学界人士谈了对这部小说的理解，宋祖英等各界好友也在台下就座。黄永玉表示，他早上还在赶写这部小说后面的部分，写到他上初中时，不停留级，两个同班同学都升高中了他还是初中二年级。“但他们不嫌弃我，两人也都调皮捣蛋，但法文、英文都好。他们谈到学外语的重要，认为能有许多东西可看，我说不行靠翻译吧，他们说也有中文、外文都不好的翻译家，看他们的东西像吃母猪的奶。这句话对我影响很大。所以写小说时，也注意千万不要让我的读者吃母猪的奶。”另据了解，该书第一卷写至黄永玉12岁时，第二卷黄永玉正在写作中，计划共创作三卷，时间跨度写至“文革”结束。黄永玉还说，自己一直在用故乡的思维写作，“写文章一般都有作为、但是、于是、然而这些词，但是在我的头脑里和家乡的人说话没有这些词。没有这个能不能成为一篇文章？这个是不是不能衔接了？我努力地衔接它，就是家乡的思维。”六、人物评论黄永玉：生·老·死◆徐迅雷“不要留骨灰，不要进祠堂，我死了之后，先胳肢我一下，看我笑不笑。”曾经如此笑言的黄永玉，永远离开我们了。著名画家、作家黄永玉，因病于2023年6月13日3时43分去世。以中国人虚岁习惯计算，他活了100岁。子女黄黑蛮、黄黑妮、李洁琴携孙黄香、黄田敬告：“我们尊重他的意愿：不举行任何告别、追悼仪式。”甚至骨灰也不取回。黄永玉的法律顾问陈汉，是遗嘱执行人及遗产管理人，日前发布声明：“黄永玉生前最后一份遗嘱明确：待我离去之后，请将我的遗体进行火化。火化之后，不取回骨灰。任何人和机构，包括我的子女、孙子女及亲朋友好，都不得以任何理由取回我的骨灰。我希望我的骨灰作为肥料，回到大自然去。请所有人尊重我的这个愿望。我离去之后，任何人不得办理各种类型的纪念活动，我的家人不得去支持或参加其他人组织的纪念活动。”黄永玉是一个“鬼才”，一个“老顽童”，一个“无愁河的浪荡汉子”。他把自己活成一部历史，非常旷达，超级可爱，可谓人人都喜欢他。生得活脱，老得洒脱，死得超脱——这就是我心目中的黄永玉。A其一曰：生得活脱。黄永玉是土家族人，祖籍是湖南凤凰，1924年出生在湖南常德。他是中央美术学院教授，曾任中央美院版画系主任、中国美术家协会副主席。他先后3次获得意大利政府官方授勋，包括最高等级的大十字骑士勋章。他的笔名是黄杏槟、黄牛、牛夫子。作为画家，首先他以画作名世。他的画，大俗大雅。他追求自由，画画一向比较放肆。他的画作就是调皮、顽皮之作，爱开玩笑，不那么正经，有很多漫画笔法。如此有个性、有特色、不拘谨、不约束，是典型的“活脱”。黄永玉小时候就是个“大顽童”，不爱读书，喜欢习武，顽皮得不行，屡屡闯祸，老是挨老师的揍，戒尺没有少拍他的巴掌。他有时闯祸后，会逃出去躲在荷塘中的澡盆里，倒是聪明。少年时代，他留级也创了纪录，在华侨陈嘉庚创办的集美学校，“留了5次级，49、50、51、52组，前后的同学就有几百人”。真是一个“超级留级生”。好在学校有一个大大的图书馆，成了他的乐土，他也因此养成了酷爱阅读的习惯。加上他天赋超众，自学美术和文学，成了大家。沈从文与黄永玉，两个相差22岁的表叔侄，性格相差挺大，沈从文不善言辞，黄永玉能说会道，他一开口就能说生动，而且到老思维都很清晰。黄永玉的本名是“永裕”，俗得不行，沈从文建议改为“永玉”，这一下子就有了艺术家的气息。沈从文对黄永玉的教诲是3个词5个字：爱，怜悯，感恩。“他说一个人，第一是要充满爱去对待别人；第二，摔倒了爬起来，赶快走，别心疼摔倒的那个坑；第三，永远抱住自己的业务不放。我自己的成长中，遇到多少对我好的老前辈，他们帮助我，所以要感恩。而怜悯，是对待那些残忍的人。”事实上，黄永玉的活脱潇洒，是从艰难曲折的经历中超脱出来的，饱含着怜悯的情怀。他自己有着“悲风”的生命底色，“而他的不凡，就是跃出这生命底色的太阳的温暖和灿烂”。“文革”期间，沈从文难得在街上遇见黄永玉，擦身而过时沈从文低声说了一句话：“要从容对待啊！”面对各种折磨，黄永玉有应对的一招：“我很会说谎的，在‘文革’时期，我经常谎称有病，像拿破仑说的‘对待魔鬼要采取魔鬼手段’。我就采取‘魔鬼手段’，解脱一下。”还有一个“解脱”的手段也挺高明：那时黄永玉一家被赶到一间简陋的小房子里，光线极差，他于是画了一个两米多宽的大“窗户”，“窗外”阳光灿烂、鲜花绽放……“我们这个时代好像一个眼口很大的筛子，筛筛筛，好多人都被筛下去了，剩下几个粗的，没有掉下去。”他曾对媒体记者说，“我们是幸运的，漂泊了这么多的地方，都没有死，经过多少你们很难想象的磨难，最后活下来……”黄永玉说话与作文，总是以幽默为底色，能够化解沉重，让快乐更加熠熠生辉。他希望大家都能过“正常的生活”，后来他这样谈“快乐”：“大家都过正常的生活，正常的思维，少一些忧愁，那就快乐了。”B其二曰：老得洒脱。黄永玉说，人只要笑，就没有输。他到老都爱笑，可爱得不行。现如今多少年轻人的嘴角两边是往下挂的，不是往上翘的。你不大看得到“老顽童”黄永玉的嘴角往下挂。黄永玉不仅“少不正经”，而且“老不正经”，他笑言：“你们都太正经，我只好老不正经。”2009年，黄永玉写了一幅字——“世界长大了，我他妈也老了”。他到老都是一位清醒明智、幽默风趣的老汉，至死都是一位不说假话、善说真话的好汉。两年前我曾写过一篇“热点热评”《为老当学黄永玉》（详见2021年8月17日杭州新闻客户端），赞赏黄老“老得可爱”，有关新闻是他的长篇小说《无愁河的浪荡汉子》第三部《走读》付印。那时他身体还挺好的，没想到现在已经驾鹤西去。对一般人而言，年过六旬就算进入老年了，但黄永玉不知啥时候才算老龄老人。他这样自叙：余年过七十，称雄板犟，撒恶霸腰，双眼茫茫，早就歇手；喊号吹哨，顶书过河，气力既衰，自觉下台。残年已到，板烟酽茶不断，不咳嗽，不失眠数十年。嗜啖多加蒜辣之猪大肠，猪脚，及带板筋之牛肉，洋藿、苦瓜、蕨菜、浏阳豆豉加猪油渣炒青辣子，豆腐干、霉豆豉、水豆豉无一不爱。爱喝酒朋友，爱摆龙门阵，爱本地戏，爱好音乐，好书……说是“残年已到”，其实依然厉害得很。作为精通木刻、绘画、文学的艺术家，黄永玉曾创作中国生肖邮票开山之作——庚申年猴，让人过目不忘。成为“百岁老人”之后，他担任2023年兔年生肖邮票的设计，画了一只“蓝兔”，没承想，遭到全网群嘲，甚至吵上热搜，可谓“社死”了一次。人们有说兔子笑容狡黠，不够呆萌；有说兔子蓝皮红睛，透着不吉；甚至大学教授出场批评：“兔子颠覆了传统审美，是失败之作。”这些海量的声浪，简直就是网络“软暴力”嘛！黄永玉却是淡定得很，他窝在沙发里，慢吞吞地回应说：“我这个兔子大家都会画，祝贺新年而已，谢谢大家！”嗯，拥有这样心态的人，才不会因为网暴而寻短见呢！C其三曰：死得超脱。“我活一天干一天活，不能工作的时候就死了，死了怎么办呢？跟真正的人民群众在一起。”黄永玉说，“我的骨灰不要了，跟孤魂野鬼在一起，自由得多。不要固定在一个地方。你想我时，就看看天，看看云。”比较搞笑的是，他曾经和老婆以及朋友们半开玩笑半正经地讨论“骨灰怎么办”：“我呢，就是说呢，送到火葬场就算了，也不要带东西回来了。”有人认为还是带回来好，黄永玉立马就来了主意：把骨灰带回家，放到水箱里，然后在厕所举行一个告别仪式，拉一下水箱，冲一下骨灰……他爱人反对说：骨灰渣会塞到水管，比较麻烦，那样水管就不通了。于是否定了这个想法，因为“不能用”。他甚至出“馊主意”，说把骨灰分送给朋友，每人分一小包，用来栽花，“因为那个营养，很营养的”。转念一想，也不行，“那个花开得很好的时候，晚上看见有你的影子在里头，有点恐怖，不行”。“你留一个骨灰在家里，你儿子对它可能还尊敬，你孙子可能还稍微有点珍重，重孙子扔到哪去就不知道了。”他面对媒体记者一本正经地说，“人生就是这样，又不是你一个人死，别人都不死。年年都死这么多人，李太白、苏东坡也没有怎么样，活着的人欣赏的东西不过就是他的文章而已。”从死亡中超脱出来，可不容易。现在有人说，“人生除了死亡其他都是擦伤”，这说明还是没有看透生死，比黄永玉差了一大截。“行矣且无然，盖棺事乃了”，盖棺论定，称黄永玉为“大师”大抵是可以的吧？可是，他毫不客气地拒绝任何大师头衔，“我算什么大师？”在他自印的名片上，没有电话，没有单位，没有官职，只有一个他自创的头衔：黄永玉享受国家收费厕所免费待遇（港、澳、台暂不通用）。我没见过他的名片，不知是真是假，哈哈！“一个士兵，不是战死沙场，就是回到故乡”，“传奇”黄永玉，死了连骨灰都不让回家乡，这也是一个“传奇”。相信他去到天堂，一定会更加自由自在，泼墨挥洒，嬉笑怒骂，续写至性至情的来生趣事。D黄永玉是率真通透的文化人，他说：“文化之间要互相照耀，而不是互相排斥。我很尊重文化。我们既是文化的创造者，又是文化的欣赏者。”梁羽生曾称黄永玉为“怪侠”；黄霑给他题词“你是个妙人，你是个少年狂”；汪曾祺对黄永玉的作品发自内心地赞美：“永玉的画永远是永玉的画，他的画永远不是纯‘职业的’画。”黄永玉曾经为一些文化人的经历感到可惜，“为势位所误，从海洋萎缩成小溪”。如今进入歌舞升平的时代，可是文化界多少人蝇营狗苟，为一点小小名利争来斗去，本来有可能成为小溪的，结果只变成“山涧”——变成“山涧”还算好的，不少成了“水沟”，甚至“阴沟”。黄永玉去世后，留给世人最大的遗憾，应该是他的体量极其巨大的自传体小说《无愁河的浪荡汉子》，没能竣工；这是一个持续了十几年的浩大工程，无法

“结顶”了。他是用最传统方式，一字一字写出来的，没能用电脑打字，速度提不上来，因为他说自己“所有电器只会用手电筒”。其实，他此前自己也已预感到“完不成”，但他好像也是“没所谓”。生得潇洒，死得磊落，一蓑烟雨任平生！今天，我们学习“老顽童”黄永玉，不仅要学习他“活”出一种境界，更要学习他“死”出一种境界！那个“老顽童”就这样挥挥衣袖，走了“诸位亲朋好友，请在这一期间（一个月内）不到访，不送任何物品，不打电话，不微信联系我们，我们需要一个安静的时空，谢谢理解。”这是黄永玉的家人联名发出的一条消息。黄永玉因病于2023年六月十三日三时四十三分去世，享年99岁。在遗嘱中，黄永玉写道，他希望将自己的遗体火化后，家人不取回骨灰，要将他的骨灰作为肥料，回到大自然去。也不要举办与他相关的纪念活动。这遗愿确实是黄永玉一生性格的写照，正如他曾说过的，“跟那孤魂野鬼在一起，我自由得多”。自由，这是他生前就对着摄像机镜头反复叮嘱、强调过的事。那个“老顽童”就这样挥挥衣袖，走了。这个世界很难复制出另一个黄永玉。他的人生随着时代的变化跌宕起伏：12岁离开老家湘西，辗转多地谋生流浪，凭着画笔和刻刀获得了艺术圈的认可，29岁就成为中国最高美术学府的老师，因为时代原因多年蛰伏，直到晚年又以绘画和文学创作再度被世人所知。但无论时代、大环境如何改变，自由、不羁，永远保持童稚的情怀，都是黄永玉从未更改的性格特征，也是他最突出的艺术个性。到了晚年，人们依然看到他像一个少年那样保持着勃勃生气，尝试各种新奇的事物：除了画画，做木刻，他还写诗歌、写小说，甚至和年轻人一样练拳击，骑行，玩跑车。即便到了网络如此发达的今天，“黄永玉式”的俏皮的语言甚至能成为年轻人口中的金句。正如他给自己晚年的自传小说所起的题目那样，他一直是那个“无愁河上的浪荡子”，无论是十二岁，还是九十岁，心性从未改变。叛逆人生晚年，八、九十岁的黄永玉以各式各样的形式出现在人们面前，总体而言，大家都会发现，这个“老头儿”比年轻人还像年轻人。他出现在照片里的样子，大多数时候都是嘴里叼着一只大烟斗，戴着贝雷帽，神情中带一丝狡黠和飒爽。采访中，来访者和他谈论起生死，他以半开玩笑半认真的态度，讲述自己死后应该怎么办。2018年年底，在《中国新闻周刊》主办的年度影响力荣誉盛典上，黄永玉为时任故宫博物院院长单霁翔颁奖时，二人对谈聊天，他对故宫最好奇的问题也和别人不一样，最关注的是“故宫的洗手间现在怎么样了”？这种不拘一格、直白真诚的表达，有时候也会招来误解。黄永玉生前最后一次成为焦点，正是在他去世前的2023年春节。作为“猴票”的设计者，黄永玉为兔年绘制了三张“兔票”的原画，其中一张上画着一只蓝颜色的兔子，兔子左手拿着信件，右手执笔，一双红色的眼睛，有些邪魅、反传统的味道。没想到这幅画作公布之后引发了一番口诛笔伐，有年轻人觉得画风诡异，有人觉得兔子的模样像个判官，不够吉利，甚至建议邮政总公司换掉这幅画。不过，这些事都没有影响黄永玉，他只是在视频中淡淡地解释，他画下这幅画的初衷，只是为了让大家开心。时过境迁，很多人已经不了解黄永玉，他自始至终就是这样一个秉持创新、反传统思想的艺术家。而且，这也不是黄永玉第一次遭遇争议。20世纪60年代，黄永玉因为绘画了“睁一只眼闭一只眼”的猫头鹰遭到批判，吃了很多苦。但当时的他，同样只是单纯地想画一只猫头鹰而已。这一切并未给他留下心理阴影，多年过去，他依然能够提起笔，绘画他心中所想的任何事物。这种叛逆，大概是从黄永玉在家乡的土地上就孵化而生的。1924年，黄永玉生在湖南湘西著名的凤凰古城，他的家族里从不缺少有才情的人：父母毕业于师范学校，祖父是当地著名的读书人，表叔沈从文是现代知名的作家和文史学者。而在湘西这片多民族交界的土地上，从来也不缺乏淳朴、热烈的风土民情。提倡新式教育的家人，给与他的也是自主挥洒的空间，更加剧了他性格中的自由与叛逆。先天的性格，再加上后来的境遇，给了黄永玉更多的历练。12岁，黄永玉家道中落，他也无法留在没有发展机会的凤凰小城，于是，他开始重复湘西