初中音乐九年级下册《乌苏里船歌》深度体验与传承教案

初中音乐九年级下册《乌苏里船歌》深度体验与传承教案

一、教学内容与目标定位

（一）【基础】教材分析

本节课选自人音版九年级下册第三单元“黑土传情”。本单元以东北地区民族民间音乐为切入点，旨在引导学生感受黑土地文化的深厚底蕴与独特魅力。《乌苏里船歌》是由著名歌唱家郭颂根据赫哲族传统民歌“嫁令阔”曲调创作改编的一首经典艺术歌曲。这首作品不仅保留了赫哲族原生态音乐的质朴风味，更通过专业的艺术手法，将乌苏里江的壮美风光和赫哲族人民的幸福生活描绘得淋漓尽致。作品采用ABA’三部曲式，引子和尾声使用散板，描绘了晨曦中江面的宁静与渔船渐行渐远的画面；主体部分则转入规整的船歌节奏，旋律优美动听，极具感染力。它不仅是赫哲族的文化名片，更是中国民族艺术歌曲宝库中的瑰宝。通过对本作品的深度研习，学生能直观感受“源”与“流”的关系——即民间音乐是专业创作的肥沃土壤。

（二）【重要】学情分析

九年级学生经过三年的音乐学习，已具备一定音乐鉴赏能力和基础的演唱技巧，能够初步分析音乐作品的情绪、速度、力度等要素。然而，他们对相对冷门的赫哲族及其音乐文化了解甚少，对于“一曲多用”、民族调式、以及艺术歌曲如何源于民间又高于民间的深层创作逻辑，尚缺乏系统的认知。这一阶段的学生思维活跃，渴望深度与挑战，单纯的表层欣赏已无法满足他们的求知欲。因此，本课设计旨在引导他们从文化的视角、创作的视角去解构作品，从“听热闹”转向“品门道”，建立对民族音乐文化的深层认同感。

（三）【高频考点/热点】核心素养目标

1.审美感知：【重要】能够辨析《乌苏里船歌》A（引子）、B（主体）、A’（尾声）的三部曲式结构。精准听辨出引子部分运用“赫尼那”衬词所营造的空间感（回声效果）以及主体部分规整节拍带来的划船律动感。

2.艺术表现：【基础】能够用自然、圆润的声音，饱含深情地演唱歌曲主体部分的第一段歌词。能够通过力度变化，尝试模仿演唱引子部分的“回声”效果，体验赫哲族民歌的韵味。

3.文化理解：【非常重要】【难点】了解赫哲族是中国北方以渔猎为生的少数民族，理解其音乐与生产劳动（捕鱼、划船）的紧密联系。深入理解“民歌是创作的源泉”，探讨《乌苏里船歌》如何从民间小调“嫁令阔”发展为享誉世界的艺术歌曲，从而树立民族音乐文化自信。

二、教学重难点突破设计

（一）【重要】教学重点

通过聆听与演唱，深入感受《乌苏里船歌》的民族风格，能够识别并记忆赫哲族音乐的典型特征（如“赫尼那”衬词、五声宫调式、波浪式旋律线）。引导学生积极参与音乐体验，能用语言或肢体动作表达对音乐的理解。

（二）【难点】教学难点

4.精准把握歌曲的民族韵味，特别是主体部分一字多音的旋律连贯性及装饰音（前倚音、波音）的演唱技巧。

5.深度理解民间音乐与创作音乐之间的“源”、“流”关系，并能从作品结构、调式、素材来源等方面进行简要分析。

三、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、高品质音频播放设备、钢琴、课件（内含赫哲族生活纪录片片段、不同演唱版本《乌苏里船歌》视频、歌谱）、竹笛（教师特长展示用，非必需）。

四、【核心环节】教学实施过程（深度体验与探究）

（一）导入：情境营造与悬念设置

上课伊始，教室内回荡着轻缓的江水波浪声效。教师并未直接播放歌曲，而是用竹笛吹奏一段根据赫哲族民歌“嫁令阔”旋律改编的简短乐句（或使用钢琴弹奏）。吹奏完毕后，教师提问：“同学们，这悠扬的笛声仿佛将我们带到了哪里？你的脑海中浮现出怎样的画面？”（学生可能回答：江边、船上、风景优美的地方）。教师引导：“在中国东北的边陲，有一条美丽的江叫乌苏里江，那里生活着一个以渔猎为生的古老民族——赫哲族。他们的歌声，就像这江水一样，流淌了千年。今天，我们就乘着歌声的翅膀，走进乌苏里江，去聆听那首享誉中外的《乌苏里船歌》。”此环节旨在通过听觉先行，营造沉浸式氛围，激发学生探索的兴趣。

（二）初听与整体感知：架构印象

6.完整聆听：教师播放由郭颂演唱的经典版本《乌苏里船歌》，要求学生闭上眼睛，全身心聆听，并在聆听过程中思考两个问题：【基础】这首歌曲的整体情绪是怎样的？（欢快、自豪、优美、舒畅）【重要】你能听出歌曲可以分成几个部分吗？它们的速度或节奏有什么变化？

7.初步交流：听完后，学生自由发言，描述感受。教师引导学生关注歌曲的宏观架构：前面的部分比较自由、舒缓，像是晨雾中的歌唱；中间的部分节奏感变强，仿佛划起了船桨；最后又回到了前面的感觉，好像船儿慢慢远去。教师顺势引出【重要】音乐术语——三部曲式（ABA’），并在黑板上以图示的方式呈现（波浪线-起伏的折线-波浪线），为后续的深度分析埋下伏笔。

（三）深度探究与体验（一）：走进赫哲族——“源”的探寻

8.文化溯源：教师播放精心剪辑的赫哲族纪录片片段，重点展示：三江平原的地理环境、赫哲族人捕鱼的场景、鱼皮衣制作技艺以及欢聚时歌唱“嫁令阔”小调的画面。观看后提问：“赫哲族的生活环境与他们的音乐可能会有什么联系？”引导学生理解【重要】“依山傍水，其歌也渔”——生活环境决定了生产方式，生产方式又深刻影响了音乐的风格（如节奏的律动感如同划船，旋律的起伏如同江水）。

9.素材聆听：教师播放原始的赫哲族民歌“嫁令阔”片段（如《我的家乡多美好》的原始旋律），让学生对比刚才听到的《乌苏里船歌》，提问：“你发现了什么？”学生能直观感受到旋律的相似性。教师总结：【非常重要】【热点】“这就是‘源’与‘流’的关系。赫哲族的民歌是源头活水，滋养了《乌苏里船歌》这条奔流不息的江河。郭颂老师正是深入生活，从这质朴的民间小调中汲取灵感，才创作出了这首经典之作。”

（四）深度探究与体验（二）：解析《乌苏里船歌》——“流”的精彩

10.分段赏析与模仿——引子部分（A）：

听觉聚焦：再次播放引子部分。提问：“除了笛子那悠扬的前奏，歌声有什么特别的地方？你听到最多的词是什么？”（“阿郎赫赫尼那”）【重要】教师讲解：“‘赫尼那’是赫哲族民歌中常用的衬词，没有具体含义，却最能表达情感，像是一种来自心灵的呼唤。”

回声体验：引导学生注意演唱力度的变化（由强渐弱）。教师启发：“这像什么声音？仿佛在空旷的江面上，歌声飘出去，又碰到了远处山崖弹了回来，这就是——回声。”【高频考点】这是音乐中塑造空间感的常用手法。

实践模仿：教师带领学生进行“回声”游戏。教师唱“阿郎赫赫尼那”（强），学生模仿回声（弱）。要求气息悠长，声音位置统一，用“u”或“a”母音带动，体验空灵、悠远的感觉。

11.分段赏析与体验——主体部分（B）：

律动感知：播放主体部分，引导学生随音乐轻轻晃动身体或用手臂模仿划船的动作，感受由6/8拍（引子）转为2/4拍（主体）带来的节奏变化，体会那种稳健有力、一往无前的划船律动。【基础】这表现了赫哲族渔民怎样的精神面貌？（勤劳、勇敢、对生活的热爱）。

旋律学唱：【重要】教师弹琴，带领学生用“lu”哼唱主体部分的第一段旋律。重点关注“赫哲人撒开千张网”这句中的一字多音和装饰音（波音、前倚音）。教师示范对比：有装饰音和没有装饰音的区别，让学生感受装饰音带来的俏皮、婉转的民族风味，如同江面上跳跃的浪花。

歌词品读与演唱：带着对歌词的理解（如“船儿满江鱼满舱”的丰收喜悦），学生尝试填入歌词演唱。教师指导学生咬字清晰，声音明亮，唱出黑土地人民的豪迈与热情。此处可进行分组接唱或男女声对唱，增加趣味性。

12.尾声赏析（A’）：播放尾声部分，引导学生与引子进行对比。提问：“结尾和开头有什么异同？”（旋律相似，但力度渐弱，速度渐慢）。教师描绘画面：“满载而归的渔船，在夕阳的映照下，伴着歌声，慢慢地消失在天水相接的远方，留给人们无尽的遐想。”这种首尾呼应的写法，使得作品结构完整，意境深远。

（五）拓展与创编：文化思辨与跨界融合

13.版本比较：播放合唱版的《乌苏里船歌》片段。引导学生从听觉上比较独唱与合唱的差异。【难点】提问：“独唱像是一个人在讲述故事，那么合唱呢？”（合唱音色更丰富，和声更饱满，层次更丰富，展现了更宏大的场景和更深厚的情感）。让学生体会不同演唱形式赋予同一作品的不同艺术魅力。

14.跨界思辨：【非常重要】【热点】教师简要介绍当年关于《乌苏里船歌》著作权归属的争议事件（即郭颂vs赫哲族群众）。引导学生思考：“这首曲子到底是谁的？是郭颂老师的，还是赫哲族全体人民的？”通过简短的课堂微辩论，将学生的思维引向深处：在艺术创作中，如何处理个人创作与民间文化遗产的关系？最终引导学生认识到，郭颂的改编创作使赫哲族音乐走向世界，功不可没；但音乐的根在民族、在民间。今天我们传唱《乌苏里船歌》，不仅是欣赏一首歌，更是对赫哲族悠久历史和文化的致敬与传承。

（六）课堂小结与升华

教师总结：同学们，今天我们不仅学会了一首歌，更读懂了赫哲族这个民族。从《乌苏里船歌》这朵音乐浪花中，我们窥见了黑土地文化的深邃与辽阔。民歌是民族的记忆，也是我们共同的精神家园。希望今天的课，能在你们心中播下一颗热爱民族音乐的种子。请大家课后寻找一首源自你们家乡或你感兴趣的少数民族的歌曲，下节课我们来分享它背后的故事。

五、【应列尽罗】板书设计纲要

初中音乐九年级下册《乌苏里船歌》深度体验与传承

一、赫哲族印象

中国北方渔猎民族

三江平原

鱼皮制衣狗拉雪橇

民歌形式：嫁令阔

二、作品结构分析【重要】

曲式：ABA’

A引子：散板衬词“赫尼那”回声效果——意境：晨雾、江面

B主体：2/4拍划船律动五声宫调式——意境：劳动、丰收、喜悦

A’尾声：引子再现力度渐弱——意境：船影、远去

三、核心知识提炼【高频考点/难点】

15.源与流：民间音乐（嫁令阔）是“源”，创作音乐（乌苏里船歌）是“流”。

16.民族调式：五声宫调式（12356）

17.创作手法：源于生活，高于生活；改编与再创作。

18.演唱形式：独唱（细腻深情）vs合唱（恢弘饱满）

六、【教学反思与前瞻】设计思路阐述

（一）理念创新

本设计摒弃了传统的“教师讲、学生听、机械唱”的模式，引入了“文化人类学”的视角，将一首歌放在一个民族、一片地域、一种生活方式的宏观背景下去解读。通过设置“源与流”、“著作权思辨”等具有挑战性的问题，将音乐课从单纯的技能传习提升为文化理解与思辨的场域，契合了当前教育改革强调的深度学习与核心素养培育。

（二）流程优化

教学过程遵循“感性体验—理性认知—实践内化—文化升华”的认知规律。从创设情境导入，到整体感知架构，再到分段落深度解析与文化溯源，最后通过拓展思辨回归现实意义，环环相扣，层层递进。特别是在“回声模仿”和“划船律动”中，强调身体的参与，打通了听觉与动觉的通道，使音乐体验更加深刻。

（三）重点强化与难点突破

19.重点强化：通过多次、多形式（完整听、分段听、看视频、模仿唱）的聆听与参与，不断强化学生对“赫尼那”衬词、主体旋律、三部曲式的记忆与感受，确保重点内容“入耳入心”。

20.难点突破：针对“民间音乐与创作音乐的关系”这一难点，采用了“听原始素材—对