初中音乐九年级下册《斯娃尼尔达圆舞曲》鉴赏与表现教学设计

初中音乐九年级下册《斯娃尼尔达圆舞曲》鉴赏与表现教学设计

  本教学设计以人音版初中音乐九年级下册教材中的鉴赏曲目《斯娃尼尔达圆舞曲》（通常指选自芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》的经典圆舞曲片段）为教学内容载体，面向九年级下学期学生。设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，旨在超越单一的乐曲聆听，构建一个融合音乐鉴赏、历史语境探究、艺术表现与创意实践于一体的深度审美学习单元。九年级学生已具备一定的音乐要素分析能力、听辨能力与合作意识，但面对结构较为复杂、文化背景深厚的西方经典舞剧音乐，仍需在教师的引导下进行结构化聆听与文化意义的建构。本设计将引导学生从“音乐的声音秩序”走向“音乐的文化表达”，最终实现个人化的艺术诠释与表现。

  一、教材内容深度解构与学习价值挖掘

  《斯娃尼尔达圆舞曲》是法国作曲家列奥·德利布于1870年创作的芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》中的核心舞段音乐。该作品不仅是浪漫主义芭蕾音乐的代表作，标志着芭蕾音乐从伴奏地位提升至戏剧性表达的重要组成部分，其本身也是一首结构清晰、旋律优美、配器精湛的独立管弦乐佳作。在九年级下册的音乐学习中，它承载着多重教学价值：首先，在音乐本体认知上，它是学生学习复三部曲式（特别是带有引子和尾声的复杂结构）的典范文本，其鲜明的圆舞曲节奏特征、旋律的歌唱性与舞蹈性、以及木管乐器与弦乐器精致对话的配器手法，为学生提供了分析高级音乐形式的素材。其次，在文化理解层面，它如同一扇窗口，通向十九世纪欧洲的浪漫主义艺术思潮、芭蕾艺术的发展历程，以及音乐与舞蹈、戏剧综合审美的艺术范式。最后，在艺术表现与创意实践上，它激发学生将听觉意象转化为身体律动、视觉图谱或戏剧情境，实现跨艺术门类的迁移与创造。因此，本课的学习绝非简单的“听一首曲子”，而是以这首乐曲为锚点，展开一次关于形式、历史与意义的综合艺术探究。

  二、学习者分析（学情研判）

  九年级下学期的学生正处于抽象思维快速发展、审美偏好逐步形成并渴望深度表达的阶段。他们的音乐学习经验通常已覆盖基础乐理、常见曲式（如一段体、二段体、三段体）、以及多样化的音乐风格聆听。优势在于：具备初步的音乐描述能力（如速度、力度、情绪）；能够进行小组合作学习；对富有故事性和表现力的音乐感兴趣。挑战与增长点在于：第一，对大型管弦乐队作品的结构跟踪可能存在困难，容易陷入片段化聆听；第二，对于音乐背后的历史文化语境缺乏主动联系的意识与相关知识储备；第三，从鉴赏到表现（尤其是创造性的表现）的转化路径不够清晰，可能缺乏信心与方法。因此，教学设计需搭建适切的“脚手架”：通过结构聆听图谱、问题链导引、背景资料嵌入式供给等方式，支持学生的分析性聆听；通过创设“音乐侦探”、“艺术策划人”等角色任务，驱动其自主探究音乐与历史、舞蹈的关联；通过提供分层、可选的表现任务框架，鼓励学生基于自身特长（如律动、绘画、文学、数字媒体）进行个性化艺术反馈。

  三、核心素养导向的学习目标

  基于课标与学情，设定以下可观测、可评价的单元学习目标：

  1.审美感知：学生能独立或合作聆听，准确辨识《斯娃尼尔达圆舞曲》的引子、A部（a-b-a’）、B部（中部）、再现A部及尾声的结构划分，并能够运用专业术语描述各段落中旋律、节奏、力度、音色（特别是木管与弦乐音色的对比与对话）等音乐要素的特点及其营造的情绪与画面感。

  2.艺术表现：学生能够以小组形式，选择一种艺术表现方式（如：编排一段体现圆舞曲节奏特征与乐句结构的简约舞蹈动作；绘制一幅反映音乐结构、情绪变化或想象场景的聆听图谱；为主题旋律配置简单的打击乐器伴奏或人声哼唱），较准确、有创意地表现对音乐的理解。

  3.创意实践：学生能根据音乐的情绪发展与结构变化，尝试为音乐创编一个简短的戏剧情节或人物心理活动描述，或利用数字音频软件对音乐的某个片段进行简单的音色、速度变换实验，阐述改变所带来的艺术感受差异，初步体验音乐创作的意图与效果之间的关系。

  4.文化理解：学生能通过资料查阅与课堂研讨，了解芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》的故事情节梗概及斯娃尼尔达的人物形象，理解浪漫主义时期芭蕾音乐的艺术追求，认识音乐在舞蹈戏剧中扮演的角色（从伴奏到叙事与抒情），并能够结合音乐特点，探讨该作品所折射的欧洲十九世纪社会文化审美趣味。

  四、教学重点与难点

  教学重点：引导学生在反复、有目的的聆听中，掌握《斯娃尼尔达圆舞曲》的曲式结构，并深入体验其旋律、节奏、配器所塑造的生动音乐形象与舞蹈性特征。

  教学难点：一是帮助学生建立音乐听觉分析（曲式、要素）与历史文化语境（芭蕾舞剧、浪漫主义艺术）之间的有机关联；二是激发并支持学生将内在的审美体验转化为外在的、个性化的艺术表现与创意实践。

  五、教学资源与环境准备

  1.音频与视频资源：完整的《斯娃尼尔达圆舞曲》高质量音频；选自芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》的“斯娃尼尔达圆舞曲”舞段视频（选择经典剧团版本，如巴黎歌剧院芭蕾舞团）；不同指挥家演绎的音频片段用于对比聆听。

  2.图文资料：列奥·德利布简介；《葛蓓莉亚》剧情介绍与人物关系图；浪漫主义芭蕾艺术特点文字摘要；复三部曲式结构示意图；空白音乐结构聆听图谱。

  3.工具与材料：多媒体教学系统（可交互白板）、便携式音响设备；课堂打击乐器（如三角铁、铃鼓、沙锤）；彩色笔、大幅画纸；可用于简单动作编排的开放空间。

  4.数字工具建议：推荐学生使用可绘制图谱的平板应用、简单的音频编辑软件（如GarageBand在线简化版）或思维导图工具。

  六、教学过程实施详案（共设计为两个连贯课时，每课时45分钟）

  第一课时：解构“声音的舞蹈”——形式感知与意象生发

  （一）情境导入：从足尖到耳畔（预计用时：8分钟）

  活动设计：教师不直接出示曲名，而是先播放一段《葛蓓莉亚》中斯娃尼尔达木偶出场或舞蹈的无声视频片段（约1分钟），引导学生观察角色的服装、动作、表情。提问：“你认为这是一个怎样的角色？她的舞蹈可能配合着怎样的音乐？请用几个关键词描述你想象中的音乐特征。”学生自由发言（可能提到“优美”、“灵动”、“欢快”、“优雅”等）。随后，教师揭示角色名称（斯娃尼尔达）及出处，并完整播放带有原声音乐的同一舞段视频。追问：“实际听到的音乐与你的想象吻合吗？哪些地方特别契合或出乎意料？这首音乐给你的第一印象是什么？”由此自然引出本节课的聆听核心——《斯娃尼尔达圆舞曲》。导入环节旨在制造认知冲突与期待，将视觉形象与听觉期待连接，快速聚焦学生的审美注意力。

  （二）初步整体聆听与情绪地图绘制（预计用时：12分钟）

  活动设计：首次完整播放纯音频版本的《斯娃尼尔达圆舞曲》。聆听前布置任务：“请闭上眼睛，让音乐带领你旅行。当你聆听时，感受音乐情绪是否有起伏变化？如果这是一段旅程，请用简单的线条（起伏的、旋转的、平稳的……）在草稿纸上绘制一幅你的‘情绪地图’，并尝试为几个关键转折点贴上情绪标签（如：期待、欢悦、温柔、辉煌、回味）。”聆听结束后，学生短暂分享自己的“地图”，教师将不同版本的线条草图进行快速展示（可借助实物投影或白板绘制），引导学生发现虽然具体图形各异，但大都呈现出“起始-发展-高潮-回落”的相似趋势。教师由此点明：这种情绪变化的背后，是音乐的结构在起作用。我们将像侦探一样，解开这首乐曲的结构密码。

  （三）焦点深度聆听一：捕捉“圆舞曲”的脉搏与主题（预计用时：15分钟）

  活动设计：此环节聚焦于乐曲的A部（主体部分）。首先，引导学生关注节奏基石：教师击拍或使用节奏型卡片，强调圆舞曲“蓬-嚓-嚓”的三拍子律动特征。播放A部开头段落，让学生用轻拍膝盖或划三角形的方式跟随基础律动。其次，辨识核心主题：分段播放A部的a主题（明朗欢快的主旋律）和b主题（可能更显流畅或稍带对比性的旋律），每次播放前给予提示：“请特别关注旋律线条，你能用‘啦’或‘咚’哼唱出它的主要轮廓吗？这个主题让你联想到斯娃尼尔达怎样的舞蹈动作或场景？”学生尝试哼唱并描述。教师可板书简要的旋律动机或使用图形符号（如波浪线、旋转线圈）象征不同主题。最后，感知音色对话：重点聆听A部中木管乐器（如长笛、双簧管）与弦乐器组的交替演奏段落。提问：“你听到了哪些乐器在‘歌唱’？它们的音色有什么不同？这种对话像戏剧中的角色交流吗？你认为哪件乐器更像灵动的斯娃尼尔达，哪部分像群舞或背景？”通过层层聚焦的聆听，学生将A部的音乐材料从模糊的整体感知中清晰剥离出来。

  （四）自主探究聆听与结构假说（预计用时：10分钟）

  活动设计：发放空白的结构聆听图谱（横向轴线为时间，纵向可标注情绪、主题、乐器等）。告知学生乐曲还有B部（中部）和再现部分。播放全曲（或从B部开始播放），要求学生以小组为单位，根据刚才对A部特征的掌握，尝试在聆听过程中对全曲进行分段标记。他们需要在图谱上标注出他们认为的A部再现、B部开始与结束的位置，并简要记录B部的音乐特征（如：旋律是否变化？情绪是更抒情还是更热烈？节奏律动是否改变？）。小组讨论形成初步的“结构假说”。此环节鼓励学生应用刚习得的聆听策略进行迁移探究，培养其音乐思维的组织性与假设验证能力。课末，教师收集各组的图谱假说，不作最终评判，而是布置思考题：“为什么作曲家要设计一个与A部不同的B部？B部的音乐可能对应舞剧中的什么情节或情感？请结合你查找到的《葛蓓莉亚》剧情资料进行猜测。”

  第二课时：建构“意义的交响”——文化阐释与创意表现

  （一）回顾与验证：曲式结构的揭秘（预计用时：10分钟）

  活动设计：展示上节课各组的结构假说图，简要讨论分歧点。教师播放经过剪辑的、明确标注段落的音乐片段（引子、A-a、A-b、A-a’、B、再现A、尾声），引导学生对照验证。正式揭示《斯娃尼尔达圆舞曲》为带引子和尾声的复三部曲式，并呈现结构图示。重点分析B部（中部）的特征：可能调性对比、旋律更宽广抒情、节奏可能更舒展，配器更浓厚等。引导学生将音乐分析与剧情结合：“根据剧情，斯娃尼尔达在发现恋人弗朗茨被木偶葛蓓莉亚‘迷惑’后，有假装成木偶、试探、最终和解等情节。你认为这首圆舞曲的B部，可能对应她内心怎样的情感变化？（如：温柔的回忆、疑虑、或某种决定？”）此环节旨在巩固曲式认知，并初步建立音乐形式与戏剧内容的联想桥梁。

  （二）文化语境深探：音乐中的浪漫主义芭蕾（预计用时：15分钟）

  活动设计：开展小组协作研究展示。课前将学生分为若干“艺术研究小组”，分别承担不同任务：A组梳理浪漫主义芭蕾的艺术特点（如女性舞者中心地位、足尖技术、超自然题材、白色纱裙等）；B组介绍《葛蓓莉亚》剧情概要及斯娃尼尔达的人物性格（活泼、机智、忠于爱情）；C组探究列奥·德利布的音乐贡献（如何使音乐更具戏剧性和交响性，摆脱单纯伴奏地位）。课中各小组进行限时汇报。汇报后，教师引导全班进行整合性讨论：“综合大家的发现，为什么说《斯娃尼尔达圆舞曲》是浪漫主义芭蕾音乐的典范？它的音乐如何既服务于舞蹈（提供清晰的节奏、段落），又超越了舞蹈（自身具有独立的美感和表现力）？”此环节将音乐置于更广阔的艺术史与文化背景中，深化学生的文化理解素养。

  （三）多元创意表现工作坊（预计用时：15分钟）

  活动设计：学生根据个人兴趣与特长，选择加入以下任一表现性任务小组，在音乐背景下进行创作与实践。任务一：“身体建筑师”小组。根据圆舞曲的典型节奏和乐句结构（如4小节或8小节为一句），编排一组简约、重复的舞蹈动作组合，重点表现三拍子的流动感和旋律的起伏。可手持纱巾等简单道具。任务二：“视觉设计师”小组。合作创作一幅大型综合聆听图谱。不仅用线条、图形表示结构、情绪，还可用颜色、抽象图案象征不同乐器音色、旋律动机，甚至添加基于剧情想象的微型场景插图。任务三：“声音实验室”小组。利用课堂打击乐器或人声，为音乐的某个段落（如引子或B部开头）设计并演奏一个简单的固定音型伴奏，或对主题旋律进行节奏卡农式的模仿。任务四：“戏剧编剧”小组。为整首圆舞曲构思一个简短的现代版无声剧情节，分配角色（可不止斯娃尼尔达一人），用肢体动作和表情在音乐中表演出来，展现音乐推动剧情发展的可能性。各小组在规划时间内进行创编与排练，教师巡回指导，提供资源与建议。

  （四）展示、评议与升华（预计用时：5分钟）

  活动设计：每个小组用3-4分钟展示其创意成果。展示时，可播放全曲或相关音乐段落作为背景。展示后，开展基于标准的同伴评议与自我反思：评议重点不仅在于“像不像”或“好不好看”，更在于“是否准确反映了音乐的某个特征（如结构、情绪、音色）？”“创意构思是否清晰、有逻辑？”“小组合作是否高效？”最后，教师总结升华：强调《斯娃尼尔达圆舞曲》的学习，让我们体验到音乐既是精妙的形式结构，也是丰富的情感语言和历史文化的回声。鼓励学生将这种“聆听-分析-关联-创造”的深度审美方法，迁移到其他艺术作品的欣赏中，成为主动的、有见解的艺术感知者与参与者。

  七、教学评价设计

  本单元采用过程性评价与总结性评价相结合、定性评价与定量评价相补充的方式，贯穿教学始终。

  1.过程性表现评价：通过课堂观察记录学生在聆听专注度、讨论参与度、小组合作贡献、创意实践投入等方面的表现。使用检核表记录关键行为，如“能准确跟随圆舞曲基本拍率”、“能运用术语描述音乐要素”、“能为小组创意提供有效想法”。

  2.作品与成果评价：对学生的“情绪地图”、结构假说图谱、小组研究汇报材料、以及创意工作坊的最终展示成果进行评价。制定简易量规，从“音乐理解的准确性”、“艺术表现的创意性”、“技术/执行的完成度”三个维度进行等级（如：卓越、熟练、发展中、起步期）评定，并给予描述性反馈。

  3.反思性自我评价：课程结束后，学生填写简短的反思日志，回答诸如：“本节课中，我对音乐最深刻的发现是什么？”“在小组活动中，我最大的贡献是什么？遇到了什么挑战？”“我的‘听’音乐的方式和以前有什么不同？”以此促进元认知发展。

  八、教学延伸与个性化学习支持建议

  1.对于音乐基础好、兴趣浓厚的学生：鼓励其对比聆听不同指挥家（如明希、卡拉扬）指挥的版本，分析速度、力度处理上的细微差别及其艺术效果；推荐其自主探究《葛蓓莉亚》全剧音乐的其他著名选段，如“时辰舞曲”、“自动玩偶音乐”；