初中音乐七年级下册第五单元《泥土的歌（二）》-云南《绣荷包》与《采茶调》比较研究教案

初中音乐七年级下册第五单元《泥土的歌（二）》——云南《绣荷包》与《采茶调》比较研究教案

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材定位与内容建构

本课选自湘教版音乐教材七年级下册第五单元《泥土的歌（二）》。该单元是整套教材中“民族音乐文化”系列的重要组成部分，旨在通过“小调”这一民歌体裁的教学，引导学生深入接触中国传统音乐文化，树立民族自信。本课具体教学内容锁定为云南民歌《绣荷包》与《采茶调》的比较研究。这两首作品同根生于云南红土高原，却因具体的社会功能（私人情感表达与集体生产劳动）不同而展现出迥异的音乐性格，是引导学生理解“民歌创作受地域文化、社会功能影响”这一核心理念的绝佳载体。教材编排意图不仅在于学唱旋律，更在于通过对比、体验、探究等方式，让学生从感性欣赏上升到理性分析，最终抵达文化理解的高度。

（二）【重要】学情精准画像

授课对象为七年级学生。从心理特征看，该阶段学生正处于从儿童期向青年期过渡的关键阶段，情感世界日益丰富，开始对细腻的情感表达产生共鸣，但又羞于直白地宣泄，这为理解《绣荷包》中含蓄、深情的艺术表达提供了心理基础。从知识储备看，经过上学期的学习，学生已初步接触了民歌中的“号子”和“山歌”，对民歌与劳动、生活的关系有粗浅认知，但对于结构更为规整、艺术加工更为精细的“小调”尚缺乏系统了解。从能力水平看，学生具备基础的识谱能力和模唱能力，但音准、节奏的稳定性有待加强，尤其是对装饰音（前倚音、波音）的细腻处理和云南民歌特有韵味的把握将是技能教学中的难点。此外，该阶段学生普遍热衷于流行音乐，对传统民歌可能存在一定的审美距离感，【难点】如何通过深度体验和内涵挖掘，打破这种隔阂，激发其内心的热爱与认同，是本课教学设计必须直面的挑战。

（三）【跨学科视野】融合维度

本课设计融入了地理学科（云南地形地貌对文化封闭性与多元性的影响）、历史学科（茶马古道商贸活动对民歌传播的促进）、美术学科（荷包刺绣的纹样、色彩与构图艺术）以及语文学科（歌词的文学性解读、比兴手法的运用），旨在构建一个立体的、多维度的文化认知场景。

二、教学目标设定

基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

（一）【基础】审美感知

能够准确、有感情地演唱云南民歌《绣荷包》，体会其委婉细腻的旋律特点；聆听并辨识云南《采茶调》的音乐风格，感知两首作品在节奏、旋法、润腔上的异同。

（二）【重要】艺术表现

能够运用自然、圆润的声音，尝试用云南方言韵味演唱歌曲片段，表现歌曲特定的情感意境；能够设计简单的形体动作（如刺绣、采茶）配合演唱，增强艺术表现力。

（三）【核心】文化理解

通过比较研究，理解云南地理环境、方言音调、社会生活对两首小调风格形成的深层影响，【非常重要】能用自己的语言阐释同一地域内不同民歌体裁（情歌与茶歌）的风格差异及其成因，尊重并热爱多元的民族民间音乐文化。

（四）【高频考点/拓展】创意实践

能够运用“同头换尾”等传统音乐发展手法，尝试对简单的音乐素材进行改编或创编，体验民歌的创作智慧。

三、教学重点与难点

（一）【教学重点】

学唱云南《绣荷包》，准确把握其委婉细腻、深情含蓄的音乐风格；通过对比聆听，从旋律、节奏、润腔、情感表达等要素辨析云南《绣荷包》与《采茶调》的风格差异。

（二）【教学难点】

【难点一】精准演唱云南民歌特有的装饰音（前倚音、波音）和滑音，表现出歌曲的独特韵味。

【难点二】【热点】深入理解地理环境、语言音调、社会功能与民歌音乐风格形成的内在逻辑关联，实现从感性欣赏到理性认知的飞跃。

四、教学准备

多媒体课件（包含云南风光纪录片片段、杨非演唱版本《绣荷包》、黄虹演唱版本《采茶调》、山西《绣荷包》音频、乐谱图谱）、实物荷包（传统刺绣荷包）、茶具一套、钢琴、打击乐器（如碰铃、响板，用于模拟刺绣节奏）。

五、【核心】教学实施过程

（一）导入新课：情境创设与初步感知（约5分钟）

1、情境导入：教师身着具有民族特色的扎染服饰，手提一盏香茶，以茶文化切入。“同学们，中国是茶的故乡，云南则是茶的发源地之一。行走在彩云之南的古茶山间，不仅能闻到沁人心脾的茶香，还能听到从云端飘来的歌声。今天，就让我们一同走进云南，去聆听那红土高原上泥土的歌唱。”【设计意图：利用实物和教师语言营造沉浸式文化氛围，快速聚焦学生注意力，点明地域主题。】

2、初听与联想：播放未经任何改编的云南原生态《采茶调》片段（音频或视频）。提出问题：“请闭上眼睛聆听，你的脑海中浮现出了怎样的画面？是热闹的集市，还是宁静的山谷？是人们成群结队，还是独自一人？”学生简短回答后，教师不做评判，仅引导：“这首歌曲将是我们后半程要深入探究的《采茶调》。现在，让我们先从一个更私密、更细腻的物件开始——荷包。”【设计意图：开放式聆听旨在激活学生的音乐想象力，通过对比设疑，为后续区分不同社会功能的民歌埋下伏笔。】

（二）【重要】核心探究之一：学唱云南《绣荷包》（约20分钟）

1、实物展示与文化解读（约3分钟）：教师出示精美的传统刺绣荷包，让学生传看。“请大家看看这个小小的荷包，触摸它的针脚，猜一猜，在旧时的云南，一个姑娘绣制这样一个荷包，大概需要多长时间？她会把自己怎样的情感寄托在这一针一线之中？”引导学生从美术和文学角度观察荷包的色彩、纹样（常见并蒂莲、鸳鸯等），理解其作为定情信物的文化内涵。【非常重要】将“绣荷包”这一行为上升到情感符号的层面，为理解歌曲的情感基调铺垫。

2、范唱与初感（约2分钟）：教师用钢琴弹奏前奏，然后声情并茂地范唱云南《绣荷包》。要求学生在聆听时关注两个问题：歌曲的速度是怎样的？（中速稍慢）歌曲的情绪是怎样的？（深情、委婉、略带思念的忧伤）

3、【难点突破】旋律学唱与韵味处理（约10分钟）：

（1）分句模唱与谱例认知（约3分钟）：教师用“lu”哼鸣，带领学生分句模唱旋律。第一遍关注音准，第二遍关注乐句的连贯性（legato）。随后，引导学生视唱乐谱，发现旋律中频繁出现的“sol、la、do”三音小组，教师讲解这是云南汉族民歌中常见的“宽羽调”特征音调，赋予了音乐明亮又柔美的色彩。

（2）【难点一】装饰音的精雕细琢（约4分钟）：挑出最具代表性的乐句，如第一句“小小荷包双丝双线飘”。教师分别用去掉装饰音和保留装饰音两种方式演唱，让学生对比听觉感受。“哪种唱法更像是在‘绣’？为什么？”学生回答后，教师总结：前倚音和波音就像是刺绣时那一挑、一钩的细腻针法，让平直的旋律线瞬间有了生命和灵气，充满了女性的柔美与娇羞。通过跟琴模仿、手势引导（用手指画弧线表示音的波动），逐个攻克乐句中的装饰音和尾音下滑的处理。

（3）方言润腔尝试（约3分钟）：简介云南方言的音调特点（如普通话的阴平调值约为55，云南方言可能为44或更低），选取核心唱词，如“飘”“郎”“来”，尝试用云南方言朗读，再将语调“放大”和“延长”融入演唱中。教师示范，学生模仿，体验“依字行腔”的民歌创作原则。

4、情感升华与合作演唱（约5分钟）：

（1）歌词意境解读（约2分钟）：引导学生深入品读歌词。“‘郎是青年汉，妹如花初开’运用了什么修辞手法？（比兴）这种手法给你怎样的美感？”【跨学科：语文】结合语文知识，让学生理解民歌歌词中含蓄、生动的文学美。

（2）完整演唱与互评（约3分钟）：学生带着对情感的理解，完整演唱全曲。演唱时，可模拟“穿针引线”的轻柔动作。教师从音准、节奏、韵味、情感表达四个方面进行点评，鼓励学生之间的相互评价。

（三）【核心】核心探究之二：比较视野下的《采茶调》赏析（约10分钟）

1、过渡聆听，引发思考（约2分钟）：“如果说《绣荷包》是一位少女在绣楼上的私语，那么在广阔的茶山上，采茶姑娘们的歌声又会是怎样一番景象呢？让我们再来听听刚才那首云南《采茶调》。”播放黄虹演唱的《采茶调》版本。

2、【非常重要】比较与分析（小组合作探究）（约5分钟）：

将学生分为四个小组，围绕教师提供的“音乐要素比较表”展开讨论，并选派代表发言。

比较维度

云南《绣荷包》

云南《采茶调》

【重要等级标记】

节奏

平稳、舒展、具有叙事性

鲜明、活泼、带有劳动的律动感

【基础】

旋律

委婉细腻、装饰音丰富、线条曲折

明朗流畅、起伏较大、具有呼唤性

【重要】

速度

中速稍慢

中速稍快

【基础】

演唱形式

多为独唱

可独唱、对唱、齐唱

【基础】

情感内涵

个人化的、私密的、思念的情爱

集体性的、共享的、劳动的欢愉

【核心】【热点】

社会功能

定情信物、情感寄托

协调劳作、鼓舞情绪、抒发对自然的赞美

【非常重要】

3、教师总结与深化（约3分钟）：教师结合学生的发言，进行总结提升。“大家分析得非常到位。同样是云南这片土地上的小调，《绣荷包》因服务于个人内心世界，所以旋律细腻、装饰精巧，如同刺绣时每一针的考究；而《采茶调》服务于集体劳动，需要统一节奏、鼓舞干劲，所以节奏鲜明、旋律流畅，带有户外山歌的呼唤性。可见，【难点二】民歌的风格不仅由地域决定，更由其‘用在哪里’‘为谁而歌’的社会功能所塑造。”【设计意图：通过小组合作探究，将学习的主动权还给学生。教师的总结从现象上升到规律，帮助学生构建音乐与社会、文化之间联系的认知框架。】

（四）【拓展】“同头换尾”的创作实践（约6分钟）

1、概念引入（约2分钟）：简单回顾山西与云南两首《绣荷包》的关系。虽然旋律不同，但民歌在流传中常出现“同曲变体”的现象。聚焦于旋律发展手法，引出“同头换尾”。

（1）展示两句简单的旋律素材：

第一句：123|321|（“同头”部分）

第二句：123|532|（换了一个“尾巴”）

（2）请学生观察，前两小节相同，后两小节不同。这就是民歌创作中常用的“同头换尾”，它既保持了旋律的统一性，又增添了新的色彩。

2、创意实践（约4分钟）：

（1）任务：请以小组为单位，运用“同头换尾”的手法，为老师给出的上句（如：5535|6-|）续写一个下句。

（2）各组尝试哼唱、讨论，用口风琴或竖笛试奏，或用“啦”哼唱出创编的旋律。

（3）选取两组展示创编成果，并简单说明创作意图。教师给予鼓励性评价，【高频考点】强调虽然手法简单，但体现了民歌在流传中不断被再创造的智慧。【设计意图：将创作技法浅显化、趣味化，让学生在实践中感受民歌的活态传承，将欣赏、表现、创造融为一体。】

（五）课堂小结与文化升华（约4分钟）

1、回顾与总结（约2分钟）：教师带领学生快速回顾本课所学。“今天，我们从云南的一首《绣荷包》和一曲《采茶调》中，听到了两种截然不同的美：一种是深闺女子的柔情似水，一种是茶山姑娘的热情如火。它们都是小调，却因不同的生活场景而绽放出各异的光彩。”

2、【情感态度价值观】升华（约2分钟）：“同学们，这些来自泥土的歌声，没有华丽的编曲，没有炫目的技巧，却为何能流传百年？因为它们唱的是最真实的生活，最真挚的情感。当我们今天再次唱响它们时，我们不仅是在学习一首歌，更是在触摸祖辈们的温度，是在传承我们民族的文化血脉。希望大家在课后，也能走进家乡的民歌，去聆听那来自土地深处的呼唤。”在《绣荷包》的悠扬音乐声中结束本课。

六、板书设计（框架式，用段落表述）

本课板书采用总分式结构。黑板中央上方书写课题：“红土情韵——云南《绣荷包》与《采茶调》”。左侧区域为“云南《绣荷包》”，下方关键词包括：【重要】情感符号、比兴手法、【难点】宽羽调、装饰音（前倚音/波音）、韵味委婉细腻。右侧区域为“云南《采茶调》”，下方关键词包括：【基础】劳动律动、【重要】节奏鲜明、明朗流畅、集体欢愉。黑板正中下方为连接两边的双向箭头，标注【核心】“社会功能决定音乐风格”，箭头下方书写【拓展】“创作手法：同头换尾”。整个板书力求简明扼要，直观呈现本课的知识逻辑和探究路径。

七、【重要】教学反思与预