初中音乐七年级下册《游春人在画中行-春游》核心素养教学设计

初中音乐七年级下册《游春人在画中行——春游》核心素养教学设计

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材文本深度解析

本节课《春游》选自人民教育出版社初中音乐教材七年级下册第一单元《春之声》。这首歌曲由我国近代艺术先驱李叔同先生创作，是其“学堂乐歌”时期的代表作之一，更被公认为中国近代音乐史上最早的一首三部合唱曲【重要】。歌曲为6/8拍，速度中庸（Andantemoderato），调式为G大调。其结构为方整性的单二部曲式（AABB），和声进行以I、IV、V级为主，编配简洁而严谨，具有鲜明的西洋古典音乐风格。歌词本身是一首格律工整、意境深远的七言律诗，通过“春风”、“薄纱”、“梨花”、“菜花”、“莺啼”、“夕阳”等一系列意象，构建出“游春人在画中行”的唯美意境，实现了音乐旋律的流动感与古典诗词的韵律美的完美融合【热点】。这首作品不仅是一首简单的歌唱春天的歌曲，更是学生接触中国近代新音乐文化启蒙历史的一扇窗口，具有极高的艺术价值与人文价值。

（二）【基础】学情多维透视

本次授课对象为七年级下学期学生。从生理层面分析，该阶段学生普遍进入变声期，声带充血、易疲劳，音域较窄，对嗓音的控制能力有待提升，因此在教学中需强调科学的用嗓方法，避免喊唱【难点】。从心理层面分析，初中生自我意识增强，对流行文化兴趣浓厚，而对于“学堂乐歌”这类诞生于百年前的音乐作品可能存在一定的时代隔阂感和审美疏离感。从认知层面分析，学生经过小学及上学期的积累，已具备基本的识谱能力和节奏感，但对于6/8拍的律动感、多声部合唱的听觉配合以及如何通过音乐要素（力度、速度、音色）的变化来塑造意境，尚缺乏深层次的体验与系统的认知。因此，本课的设计必须从学生的“最近发展区”出发，通过情境创设、任务驱动，化解难点，激发共鸣。

二、教学目标与核心素养锚定

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，本课的教学目标设定如下：

（一）审美感知：通过聆听与赏析，感受《春游》6/8拍律动所带来的摇曳、流动的韵律感，体会歌曲旋律的流畅、和声的和谐以及歌词的诗情画意，能敏锐地捕捉到力度、速度变化对音乐情绪的影响。

（二）艺术表现：能用自然、圆润的声音，用对声音强弱自如控制的气息，有感情地演唱歌曲主旋律。能够准确掌握6/8拍的指挥图示，并在演唱中体现出其强弱规律【重要】。部分声乐条件较好的学生能够尝试参与二声部的演唱，初步体验和声之美。

（三）文化理解：了解李叔同的生平贡献以及“学堂乐歌”的历史背景，理解《春游》在中国近代音乐史上的里程碑意义【高频考点】。通过音乐与诗歌的结合，理解中国古典文化中“天人合一”的审美追求，增强民族文化自信。

三、教学重难点定位

（一）【重要】教学重点：引导学生用自然、流畅、富有情感的声音演唱歌曲，准确把握6/8拍的强弱规律和韵律感，能够通过声音力度的变化表现出歌曲的意境。

（二）【难点】教学难点：歌曲中变化音（升F）的音准把握【高频考点】；二声部合唱时声部间的音准控制与音量平衡；引导学生深刻理解并表现出歌曲内在的、含蓄而典雅的“诗情画意”之美，而非肤浅的、外露的“欢快”。

四、教学方法与准备

（一）教法：情境创设法、对比聆听法、范唱（奏）引导法、任务驱动法。

（二）学法：体验式学习法、小组合作探究法、图形谱辅助法、声势律动法。

（三）教学准备：钢琴（或电子琴）、多媒体教学设备、高品质音频视频资料、PPT课件（包含作者简介、乐谱分析、图形谱、历史图片等）、丝巾（作为教具辅助体验旋律线条）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）【基础】诗乐同源——唤醒听觉的导入

上课伊始，多媒体大屏幕缓缓呈现一幅中国古代山水画卷（如《千里江山图》局部），背景音乐轻轻飘出古琴曲《阳关三叠》的片段。教师以舒缓的语调提问：“同学们，如果让你用一种颜色形容春天，你会选什么？如果用一首诗，一段旋律呢？有一位大师，他用画笔观察春天，用诗笔记录春天，更用音符谱写了春天。他就是李叔同先生。”随后，教师展示李叔同先生不同时期的照片（留日时期、教书时期、弘一法师时期），简要介绍其“全才”与“奇才”的身份，并引出本节课的核心——中国近代合唱的开山之作《春游》。此导入旨在淡化技术色彩，营造浓郁的传统文化氛围，将音乐置于广阔的人文背景之下，激发学生的敬意与好奇心。

（二）【基础】初探春韵——整体感知与节奏构建

1.初次聆听，自由联想：教师播放童声合唱版《春游》音频，要求学生闭上眼睛，随着音乐的流动，在脑海中想象一幅画面。聆听结束后，请学生用一个词或一句话描述自己的感受与画面。教师引导学生归纳出“优美”、“流畅”、“宁静”、“像画一样”等关键词，从而初步奠定歌曲的情感基调。

2.二听律动，感知节拍：教师引导学生：“为什么这首音乐会给我们带来摇曳、流动的感觉呢？秘密藏在他的节拍里。”教师介绍6/8拍，并将其与2/4拍进行对比。通过对比体验：教师先弹奏一首2/4拍的进行曲（如《运动员进行曲》片段），请学生用踏步感受其强弱规律（强、弱）；随后转换弹奏《春游》的6/8旋律片段，请学生尝试用身体（如身体左右摇摆，或手持丝巾轻轻摆动）去感受其“强、弱、弱、次强、弱、弱”的律动【重要】。这个环节将抽象的节拍理论知识转化为具身的身体体验，是后续演唱韵律感的基石。

（三）【重要】吟诗入乐——歌词意境与咬字处理

1.品读歌词，还原画面：投影出示歌词文本。请一位普通话标准、情感丰富的学生配乐（用钢琴轻柔伴奏《春游》旋律）朗诵歌词。教师引导其他学生思考：“你在诗句中看到了哪些景物？这些景物组合在一起，给你怎样的感觉？”学生分组讨论并发言，教师适时点拨“薄纱”、“淡于画”、“画中行”、“送夕阳”等关键词，引导学生体会画面从近景到远景、从色彩斑斓到暮色苍茫的时空流转，理解“游春人在画中行”不仅是景中有我，更是我亦是景的哲学意境。

2.依字行腔，咬字归韵：中国歌曲讲究“字正腔圆”。教师带领学生用歌曲的节奏（6/8拍的节奏型）再次朗诵歌词，但重点放在咬字上。引导学生注意：句首的“春”字要读得饱满，“吹面”要连贯，“薄于纱”要轻柔延长，仿佛真的有纱拂过脸庞。每一句末尾的字（纱、画、下、黄、香、阳）要有控制的归韵，不能仓促结束。这一环节不仅解决了歌词记忆问题，更重要的是将文学朗诵的情感逻辑线条嵌入到音乐演唱之前，为“以情带声”做好了铺垫。

（四）【核心】学唱寻境——旋律学唱与难点突破

1.视唱旋律，发现特点（任务驱动）：教师弹琴，学生用“lu”或“la”轻声哼唱旋律。哼唱前，教师提出问题：“请大家仔细听，这首歌曲一共有几个乐句？乐句之间有没有相同或者相似的地方？”【热点】在学生哼唱的基础上，引导学生分析乐句结构（aa‘ba’‘）。教师顺势引出中国民间音乐中常用的发展手法——“同头换尾”（前两乐句开头相同，结尾变化）【高频考点】。通过对比两个乐句的结束音（一个落re上，一个落do上），让学生理解这种“换尾”带来了音乐未完与完满的不同感觉。

2.攻克难点，精雕细琢（难点突破）：

（1）【难点】变化音解决：第三乐句（“梨花淡白菜花黄”）是全曲的高点与张力所在，其中出现了全曲唯一的变化音——升F。学生极易将其唱成还原F，导致旋律平淡。教师采用“搭桥”法：先弹奏前后音（5和5），让学生感受大二度音程的距离；再弹奏升F到5（增二度？实际为小二度？此处需更正：在G大调中，升F是导音，到主音G是小二度，极具倾向性）。教师引导学生将升F想象成一颗想要回家的“心”，有一种“急切”、“期待”的感觉，必须唱得饱满且有向G音解决的强烈倾向。通过钢琴校音与手势引导，帮助学生建立精准的音高概念。

（2）节奏精准：注意“柳花委地芥花香”一句的节奏，附点八分音符与十六分音符的组合（x.x）要唱得清晰而富有弹性，不能拖沓。

3.旋律线可视化：再次聆听或演唱时，教师引导学生手持丝巾，随着旋律的高低起伏舞动。高音区丝巾上扬，低音区丝巾下落，长音时丝巾缓缓飘动。这一设计将抽象的音高和旋律线条变得可视化、可动化，极大地帮助学生感受音乐的流动性与起伏感，尤其是感受变化音带来的那种“向上的推动力”。

（五）【核心】以声绘景——情感处理与演唱表现

1.力度的逻辑：教师引导学生思考：“如果用画笔来表现这幅春景图，哪些地方该用浓墨？哪些地方该用淡彩？”学生自然能联想到开头“春风吹面”是轻柔的淡彩，而“万花飞舞”处色彩渐浓，结尾“花外疏钟送夕阳”则是余韵悠长的远山。由此引出歌曲中力度记号（p、mp、mf及渐强、渐弱记号）的表现意义。教师示范用不同的力度演唱同一乐句，让学生辨别哪一种更贴合“画意”。

2.气息的支撑：好的力度变化离不开气息的支持。教师带领学生进行“快吸慢呼”的气息练习，想象“闻花香”的感觉。要求学生演唱时保持口腔打开（如含半口水），背部挺直，气息沉下来，用气息托着声音走，尤其是在演唱长音（如“夕阳”的“阳”字，时值六拍）时，要保证声音的平稳和渐弱的处理。

3.完整演绎：在学生理解并掌握了音准、节奏、力度、气息之后，教师弹琴伴奏，全班学生用自然、圆润、有控制的声音，带着对春天画卷的想象，完整演唱歌曲主旋律。要求不仅唱准，更要唱美，唱出画面感。

（六）【拓展】声部交织——初探合唱之美（分层教学）

1.聆听范本，激发向往：播放由专业团体演唱的三声部合唱《春游》音频或视频，引导学生对比刚才的齐唱，谈谈感受（更丰富、更立体、更饱满）。让学生直观感受合唱的魅力。

2.简易二声部体验：考虑到学生实际能力，不要求完成全曲三个声部的合唱，而是进行简易的二声部片段体验。教师将学生分为两组，A组演唱主旋律，B组用“mu”哼唱长音构成的持续低音声部（例如在每小节的强拍上演唱主和弦的根音和五音）。B组的加入犹如为画面铺上了一层底色，使音响立刻变得丰满起来。教师在钢琴上辅助B组，并引导两个声部相互倾听，追求声音的和谐与平衡，而不是互相“比赛”谁更响亮【难点】。

3.表现与评价：各小组尝试后，邀请配合默契的小组进行展示。教师和学生对展示给予鼓励性和建设性的评价，如“你们的低声部非常平稳，托住了旋律，像大地一样厚重”、“旋律声部像风筝一样在低声部的天空中自由飞翔”。这样的评价既肯定了优点，又运用了贴合意境的比喻，深化了学生对合唱功能的理解。

（七）【升华】知人论世——文化溯源与价值认同

在学生充分体验了歌曲之美后，教师再次回到李叔同先生。通过PPT简要介绍“学堂乐歌”运动的历史背景——那是清末民初，一批志士仁人希望通过新式教育（包括美育）来开启民智、救亡图存。李叔同、沈心工等人正是这一浪潮的先驱。他们借用西洋的作曲技法，填入中国的诗词，创作出一批朗朗上口、意蕴深远的歌曲，在学堂中广泛传唱，开启了现代意义上的中国学校音乐教育【高频考点】。《春游》正是在这样的背景下诞生的，它不仅是艺术的结晶，更是历史的见证。这一环节将音乐作品放在宏大的历史叙事中，帮助学生从单纯的“学唱歌”上升到“理解一段历史、感悟一种精神”的层面，实现了文化理解的育人目标。

（八）【收束】余音绕梁——课堂小结与作业布置

1.课堂小结：教师深情结语：“同学们，今天我们穿越百年的时光，在歌声中与李叔同先生进行了一场心灵对话。我们不仅学会了一首优美的歌曲，更重要的是，我们学会了如何去‘聆听’一首音乐，如何用声音去‘描绘’一幅画面，如何去‘理解’一段历史。希望大家在今后的生活中，也能像先生那样，永远保持对美的敏感，对生活的热爱，在人生的四季里，永远拥有一颗向往春天的心。”

2.作业布置（开放性、分层性）：

（1）【基础作业】将《春游》背唱给自己的家人听，并向他们介绍这首歌曲在中国音乐史上的特殊地位。

（2）【拓展作业】课下搜集聆听李叔同先生的另一首代表作《送别》，对比《春游》，谈谈两首作品在意境、情绪和音乐风格上的异同。

（3）【跨学科作业】（与语文/美术结合）选择一首关于春天的古诗词，尝试用《春游》的旋律去吟唱，或者为你喜欢的春天图景配上一段从《春游》中获得的文字感悟。

六、教学评价与反思

（一）评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。形成性评价贯穿于教学过程始终，关注学生在聆听、讨论、模仿、探究等环节中的参与度、专注度和合作精神。终结性评价通过最后的演唱展示完成，评价标准并非追求完美的专业水准，而是侧重于学生对作品情感内涵的理解程度、对6/8拍韵律的把握以及自然优美的音色表达。对于尝试合唱的学生，额外关注其声部配合的和谐意识。

（二）【非常重要】教学反思前瞻

本课设计试图超越传统唱歌课“教师教一句，学生唱