初中音乐九年级下册第五单元第1课时《声波的对话：从文艺复兴到当代》教案

初中音乐九年级下册第五单元第1课时《声波的对话：从文艺复兴到当代》教案

一、核心素养教学目标

【审美感知】

学生能够通过聆听《回声》，感知文艺复兴时期无伴奏合唱的纯净音响，体验卡农技法营造的空间层次感与和谐美感。通过聆听《母女夜话》，感受交响乐丰富的音色变化，能辨析大提琴与小提琴分别代表的“母亲”与“女儿”两个主题旋律，理解音乐如何塑造人物形象与情感冲突。通过学唱《同一首歌》，体验旋律的抒情性与和声的丰满性，理解音乐传递团结、友谊的普世情感。

【艺术表现】

学生能够积极参与《回声》片段式的卡农合唱实践，尝试用声音的强弱对比来表现“原声”与“回声”的对话。能够在聆听《母女夜话》时，用身体律动或简单的指挥图示表现不同乐段的情绪变化和调性色彩。能够用自然、深情、统一的声音演唱《同一首歌》，准确把握歌曲的节奏、音准与呼吸，并在演唱中融入个人情感。

【创意实践】

学生能够尝试运用“卡农”的创作思维，为简单的旋律性片段创编“回声”式的二声部节奏或旋律。能够根据《母女夜话》的音乐情绪，联想生活中的对话场景，尝试用简短的线条或色彩勾勒出对不同乐段的音乐感受。能够结合《同一首歌》的主题，探索用不同的演唱形式（如领唱与合唱、轮唱）对歌曲进行二度创作。

【文化理解】

学生能够了解文艺复兴时期作曲家拉索的艺术成就及其作品《回声》在音乐史上的地位，理解音乐与自然、生活的紧密联系。能够认识中国当代作曲家朱践耳及其作品《纳西一奇》，理解其“兼容并蓄，立足超越”的创作理念，感受西方作曲技法与我国云南纳西族民族音乐元素融合的魅力【重要】。能够理解《同一首歌》的时代背景与文化内涵，体会音乐在增进人类情感交流、传递和平与友谊中的社会功能。

二、教材与学情分析

【教材分析】

本课是人教版九年级下册第五单元《乘着歌声的翅膀》的开篇之作，精选了三首风格迥异却内在关联的中外声乐、器乐经典作品。《回声》是16世纪尼德兰乐派大师拉索的代表作，运用了双重四部合唱与卡农技法，生动模拟了山谷回声的自然现象，是西方文艺复兴时期复调音乐的典范【基础】。《母女夜话》是我国当代著名作曲家朱践耳交响音诗《纳西一奇》的第三乐章，作品以云南纳西族的口弦音乐为素材，通过调性的游移、乐器的对答，深刻细腻地刻画了母女两代人之间的心灵沟通，是中西技法融合的杰作【热点】。《同一首歌》是一首创作于1990年的经典合唱歌曲，旋律优美动听，歌词深情隽永，表达了人类对和平、友谊与美好未来的共同期盼，具有广泛的社会传唱度【高频考点】。三首作品跨越了地域与时代，共同诠释了“对话”的主题——人与自然的对话、人与人（母女）的对话、人与世界的对话，为培养学生深度聆听、比较分析、文化理解的音乐素养提供了优质载体。

【学情分析】

九年级学生经过三年的音乐学习，已具备一定的基础音乐欣赏能力和演唱技能，对西方音乐史（如古典、浪漫时期）有初步了解，但对文艺复兴时期的音乐风格接触较少。他们对器乐作品的音色辨识能力有待提高，对交响乐中复杂的调性变化和复调技法的理解存在一定难度【难点】。同时，该年龄段学生情感世界日益丰富，开始关注人际关系与内心体验，对《母女夜话》中亲情主题和《同一首歌》中的人文情怀能够产生情感共鸣。他们思维活跃，乐于参与音乐实践活动，但需要教师设计有梯度、有启发性的问题，引导他们从感性体验走向理性认知。

三、教学重难点

【教学重点】

1.聆听并感受《回声》中卡农技法的艺术魅力，了解文艺复兴时期无伴奏合唱的风格特点【基础】。

2.听辨《母女夜话》中代表母亲与女儿的两个主题乐器（大提琴与小提琴），理解音乐如何刻画人物形象与情感发展【重要】。

3.有感情地演唱《同一首歌》，体验歌曲的旋律美与和声美，准确表达歌曲情感【基础】。

【教学难点】

4.理解《回声》中复调技法的运用，并能通过师生合作参与式体验“回声”效果【难点】。

5.理解《母女夜话》中运用调性布局的变化（双重调性）推动音乐展开的创作手法【难点】。

6.引导学生从“对话”的视角，理解三首作品的内在联系，感悟音乐艺术在不同时代、不同文化背景下的延续性与创新性。

四、教学方法与准备

【教学方法】

体验式教学法、对比聆听法、问题驱动法、参与式实践法、跨学科联想法。

【教学准备】

多媒体教学设备、高清音频与视频资源（《回声》无伴奏合唱版、《纳西一奇》第三乐章演奏视频、《同一首歌》合唱版及伴奏）、钢琴、课件PPT（含乐谱片段、作曲家画像、纳西族文化图片等）。

五、教学实施过程

（一）导入新课：乘着歌声的翅膀，开启时空对话（5分钟）

上课伊始，教师以富有感染力的语言营造情境：“同学们，音乐是一种奇妙的语言，它能让相隔数百年、相距数万里的人们在同一片天空下展开心灵的对话。今天，就让我们乘着歌声的翅膀，穿越时空，去聆听三场不同维度的‘对话’。”随后，教师播放三个简短的音乐片段：贝多芬《第五交响曲（命运）》的激烈叩门声、李斯特《匈牙利狂想曲第二首》的奔放旋律、以及一段纯净的无伴奏合唱片段（《回声》主题句）。引导学生快速听辨并回顾前两个片段所属的音乐时期（古典主义、浪漫主义）。教师顺势提问：“那么，这段无伴奏合唱给你带来怎样不同的听觉感受？它可能诞生于何时？”学生自由回答后，教师引出本节课第一个关键知识点——文艺复兴时期的音乐，并板书课题《声波的对话：从文艺复兴到当代》。此环节旨在激活学生已有知识储备，建立新旧知识的联系，同时设置悬念，激发对新课内容的探究兴趣。

（二）聆听与探索（一）：与自然对话——《回声》中的卡农密码（15分钟）

【初听感知，聚焦技法】

教师完整播放合唱曲《回声》，要求学生闭眼聆听，并在听完后用一个词描述自己的感受（如：空灵、遥远、神奇、快乐）。接着，聚焦核心问题：“这首歌曲中，作曲家是用什么神奇的手法营造出‘回声’效果的？你听到了几个声部在演唱？”引导学生关注音乐本体，初步感知复调与卡农的音响效果。

【深度探究，解析卡农】

学生回答后，教师结合课件出示《回声》的主题谱例，进行精讲分析：“同学们听得非常仔细。这首作品是八声部（双重四声部）无伴奏混声合唱，作曲家拉索运用了一种古老的复调技法——‘卡农’。”教师用通俗的语言解释卡农：“简单来说，卡农就是一种旋律严格追随的‘轮唱’游戏。第一个声部先唱出旋律，隔开一小节或几拍，第二个声部完全模仿第一个声部的旋律唱出，形成此起彼伏、层层叠叠的效果。”教师强调：“在这里，拉索大师不仅用了卡农，还巧妙地运用了力度对比，第一声部强，模仿的声部弱，这不就像是我们对着山谷喊话，听到的回声吗？”【难点解析】

【参与体验，化身回声】

为突破难点，教师设计“我来做回声”的参与式体验环节。教师将学生分为A、B两组。A组扮演“原声”，B组扮演“回声”。教师用钢琴弹奏或范唱一个简洁的、具有《回声》风格的旋律短句（如：domisolmido），A组用中等音量（mf）唱出，B组在A组演唱后的一拍（或两拍）用很弱的音量（pp）模仿演唱。师生可互换角色，反复体验。教师引导学生关注声部进入的精准度和力度的控制。体验后，教师总结：“正是这种严格的模仿和巧妙的力度布局，让我们仿佛置身于空灵的山谷之中，感受到了与大自然对话的无限乐趣。”【难点突破】

【文化理解，溯源历史】

教师简要介绍作曲家拉索及其历史地位：“这部作品诞生于16世纪下半叶的文艺复兴时期，作曲家拉索是尼德兰乐派的集大成者。他的音乐既有宗教的庄严，又有世俗生活的风趣幽默。《回声》正是将高超的复调技术与生动的生活情趣完美结合的典范，它穿越了五百年的时光，至今仍是全世界合唱团的经典保留曲目。”【重要】

（三）聆听与探索（二）：亲情对话——《母女夜话》中的音色与调性（18分钟）

【情境导入，初听对比】

教师过渡：“如果说《回声》是人类与宏大自然的神交，那么接下来这首乐曲，将带我们走进一个温馨而私密的家庭空间，去‘偷听’一场母女之间的心灵对话。”教师播放朱践耳《纳西一奇》第三乐章《母女夜话》的片段，不提示任何信息，只要求学生安静聆听，并在听完后回答：“你听到了几种主要的乐器在‘说话’？它们分别代表了谁？”引导学生从音色入手展开联想。

【深入聆听，音色解码】

学生再次聆听全曲，教师引导深度听辨：“请同学们仔细分辨，乐曲中出现了两个非常鲜明的主题旋律。一个由低沉、温暖、略带沧桑感的乐器奏出，另一个由明亮、纤细、如歌如诉的乐器奏出。它们分别是什么乐器？”在学生回答的基础上，教师明确：由大提琴奏出的浑厚深沉的旋律，是“母亲主题”，充满了关爱与叮咛；由小提琴奏出的柔美纯真的旋律，是“女儿主题”，流露出向往与探求【重要】。教师可分别单独播放两个主题的音频片段，加深学生的音色记忆。

【分段赏析，理解剧情】

教师引导学生分段聆听，理解音乐如何展开“剧情”：

1.第一乐段：“夜深人静，对话如何开始？”学生聆听发现，大提琴首先奏出“母亲主题”，仿佛是母亲的轻声诉说；随后在长笛、竖琴的闪烁背景下，小提琴奏出“女儿主题”，像是女儿的回应与恳求。音乐描绘了对话的开启。

2.第二、三乐段：“随着交谈的深入，母女二人的想法出现分歧，音乐是怎样表现的？”【难点】教师引导学生聆听调性的变化：“你们有没有感觉到，当两个主题再次出现时，音乐的色彩变得有些不稳定，好像两个人在各说各话？”教师讲解：“作曲家在这里运用了‘双重调性’的现代技法。母亲的主题向上移调，女儿的主题向下移调，两个主题在不同调性上同时进行，形成了调性的‘错位’与‘碰撞’，形象地表现了母女间因观念不同而产生的分歧与争论。”【难点解析】

3.第四乐段：“夜深了，她们最终达成和解了吗？”学生聆听最后一段，感受两个主题是如何从分歧走向统一的。教师总结：“最后，随着音乐的推进，两个主题在调性上最终汇合到了一起，统一在D大调上。这象征着母女二人虽然经历了一番思想碰撞，但最终爱与理解让她们心心相印，达成了情感的统一。”【重要】

【文化拓展，认识作曲家】

教师出示纳西族文化的图片（东巴文、丽江古城等），并介绍：“这部作品出自我国当代著名作曲家朱践耳先生的交响音诗《纳西一奇》。‘奇’在哪里？就奇在作曲家将西方现代的作曲技法（如双重调性）与我国云南丽江地区纳西族古老的口弦音乐、东巴唱腔完美地融合在了一起，创作出了既具有国际水准又深具民族神韵的交响乐作品，这是音乐上的‘中西对话’。”【热点】

（四）歌唱与表现：与世界对话——《同一首歌》的情感升华（12分钟）

【情感连接，自然过渡】

教师满怀深情地说：“刚才我们聆听了五百年前人与自然的对话，也感受了当代中国人笔下的母女亲情。现在，让我们回到自己，用我们的歌声，与身边的小伙伴，与这个世界进行一次关于友谊与梦想的对话。”引出歌曲《同一首歌》。

【学唱体验，把握情感】

1.初听与感受：播放歌曲《同一首歌》合唱版，引导学生关注歌词的意境和旋律的线条。提问：“歌曲带给你怎样的感受？歌词中的‘每一次相逢和笑脸都彼此铭刻’、‘春天把友好的故事传说’表达了怎样的情感？”引导学生理解歌曲表达的对和平、友谊、团结的渴望【基础】。

2.学唱主旋律：教师用钢琴带学生轻声哼唱旋律，注意气息的连贯和声音的抒情性。重点解决大跳音程的音准和长音的时值保持。

3.歌词朗诵与情感处理：请学生有感情地朗诵歌词，体会语言的韵律美。教师引导学生分析哪些乐句要唱得深情（如开头的“鲜花曾告诉我”），哪些乐句要唱得激昂（如高潮部分的“同样的感受，给了我们同样的渴望”）。

4.完整演唱：学生跟随伴奏有感情地完整演唱歌曲。教师鼓励学生在演唱中投入真挚的情感，用歌声传递温暖与力量。

【创意实践，丰富表现】

教师启发学生思考：“除了齐唱，我们还可以用哪些形式来演绎这首歌，让‘对话’感更强？”引导学生尝试设计：领唱与合唱（由一位同学领唱第一段，全体合唱第二段）、简单的二声部轮唱等。选取一两种形式进行简单实践，丰富歌曲的表现力。【热点】

（五）课堂总结：延续对话，启迪未来（5分钟）

教师对本节课内容进行系统梳理与升华：“同学们，今天的音乐之旅即将结束，但我们与音乐的对话才刚刚开始。我们聆听了《回声》，那是人类与自然的古老对谈，它让我们领略了文艺复兴时期复调音乐的智慧与幽默【基础】；我们赏析了《母女夜话》，那是大提琴与小提琴的深情对答，它让我们感悟到中国当代音乐中西融合的无限魅力【重要】；我们唱响了《同一首歌》，那是我们与世界的真情告白，它让我们体会到音乐传递爱与和平的永恒力量【高频考点】。”教师总结并板书核心概念：“从文艺复兴的卡农技法，到现代的调性融合，再到我们口中的旋律，音乐的形式在变，但音乐作为‘对话’的本质从未改变。希望同学们能带着这份对音乐的热爱与理解，在未来的生活中，学会聆听，学会对话，成为音乐文化的继承者与发展者。”最后，师生在《同一首歌》深情而温暖的歌声中结束本课。

六、板书设计

声波的对话：从文艺复兴到当代

一、对话自然：《回声》（拉索）

核心技法：卡农（模仿复调）、力度对比

风格特点：16世纪尼德兰乐派、无伴奏合唱

二、对话亲情：《母女夜话》（朱践耳）

主题形象：大提琴——母亲；小提琴——女儿

核心技法：双重调性（表现分歧与统一）

文化融合：西方技法+纳西族音调

三、对话世界：《同一首歌》（孟卫东曲）