初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》核心素养浸润式教学设计

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》核心素养浸润式教学设计

一、教学背景与课标解读

【基础】本课教学设计依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，针对人教版七年级音乐下册第四单元“神州音韵（二）”的内容进行深度开发与重构。七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，其音乐感知能力已具备一定基础，但对中国传统音乐文化尤其是地域性民歌的风格把握尚显模糊，存在“听过却不深知，会唱却不解其味”的普遍现象。基于此，本设计锁定安徽民歌《凤阳花鼓》为载体，旨在通过深度学习，打通学生从感性体验上升到理性认知的音乐思维通道。课程不仅关注音乐本体知识与技能的习得，更强调将“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养有机融合，引导学生从单纯的“学会一首歌”转向“通透一类乐”，进而建立起对民族音乐文化的深层认同与自信。

二、教学内容深度解析

【非常重要】《凤阳花鼓》又名《凤阳歌》，是流传于安徽皖东地区的一首经典民间小调，其旋律建立在五声宫调式（12356）基础之上，全曲为单乐段结构，由四个基本乐句、一个补充乐句及极具韵味的衬词段落构成。【难点】【高频考点】在旋律发展手法上，该曲运用了中国传统音乐中典型的“鱼咬尾”创作技法，即前一句的尾音与后一句的起音相同，如环环相扣，使得乐句之间的衔接如行云流水、连绵起伏。节奏方面，【重要】歌曲融合了切分节奏（XXX）、附点节奏以及前八后十六等节奏型，生动模拟了锣鼓敲击的律动感。特别是“得儿”花舌音与“另铛锣一另铛”等衬词的使用，不仅增强了歌曲的生活化与口语化色彩，更是淮河两岸劳动人民性格豪爽、情感质朴的真实写照。从历史维度看，这首作品经历了从旧社会“乞讨之音”到新中国“幸福之歌”的演变，承载着厚重的社会变迁内涵，是进行“以史为鉴、以歌咏怀”文化理解的绝佳素材。

三、教学目标层级设定

【基础】（一）审美感知：学生能够通过聆听与赏析，准确捕捉《凤阳花鼓》的旋律线条走向，辨识五声宫调式的音阶特征，并能用自己的语言描述歌曲欢快、活泼且略带叙事性的情绪风格。

【重要】（二）艺术表现：学生能够运用自然、圆润、具有地方韵味的嗓音完整背唱歌曲；能够准确掌握切分音、花舌音（“得儿”）的演唱技巧，并能用身势律动或简易打击乐器模拟“鼓”与“锣”的典型节奏（如：咚锵锵咚锵）为歌曲进行伴唱。

【核心】（三）创意实践：【热点】能够分组合作，运用“鱼咬尾”的创作手法尝试进行简短的旋律创编，或对原有歌词进行贴合时代的创新改编，并在小组合作中探索轮唱、对唱、领唱等多样化的演唱形式。

【升华】（四）文化理解：【非常重要】通过对比不同历史时期（旧社会与新社会）的《凤阳花鼓》唱词，深刻理解音乐与社会生活的密切关系，感悟劳动人民在苦难中的乐观精神及在新时代下的幸福感，从而增强民族文化认同与爱国情怀。

四、教学重点与难点剖析

【重要】教学重点：1.指导学生用自然、圆润且富有地方韵味的嗓音准确演唱歌曲《凤阳花鼓》，尤其注意一字多音处的行腔圆润。2.掌握歌曲中典型的锣鼓节奏型（咚锵锵咚锵），并能以此为歌曲的间奏或衬词部分进行声势伴奏。

【难点】教学难点：1.歌曲中装饰音（倚音、波音）与衬词（特别是“得儿”花舌音）的准确演绎，这直接关系到民歌风格的纯正度。2.对“鱼咬尾”这一传统创作手法的理解与即时创编应用，需要学生具备良好的旋律逻辑思维。3.引导学生从情感层面区分并表现出新旧两版《凤阳花鼓》迥异的音乐情绪。

五、教学实施过程（核心环节详尽展开）

（一）情境导入：听辨寻源，唤醒听觉期待

【基础】上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是采用“听辨寻源”的互动方式。教师分别弹奏或播放三段风格迥异的民歌片段：江苏民歌《茉莉花》的婉转柔美、陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》的高亢嘹亮、以及安徽民歌《凤阳花鼓》的活泼叙事。演奏完毕后，教师引导学生在地图上指出这三个省份的大致位置，并让学生尝试用最简洁的词语描述三段音乐带给自己最直接的听觉感受。这一设计旨在激活学生已有的地理知识与音乐积累，通过对比建立强烈的听觉反差，从而在潜意识中锁定对安徽地域音乐风格的初印象。【重要】此时，教师手持一面“双条鼓”（道具或图片），引出课题：“今天我们走进安徽，去听一听那‘走遍天下都不怕’的《凤阳花鼓》。”

（二）初听感知：随乐律动，体悟“魂”之所在一

【非常重要】在首次聆听全曲时，教师摒弃传统的“正襟危坐式”听赏，采用“律动先行”的策略。教师引导学生关注歌曲中模拟锣鼓声的部分，并带领学生用简单的身势动作参与：听到“左手锣”时，双手做敲锣状；听到“右手鼓”时，右手做击鼓状；在歌曲的间奏及衬词“得儿另铛锣一另铛”处，全体学生用拍手（模仿锣）和拍桌（模仿鼓）的方式，打出“咚锵锵咚锵”的节奏。这一环节将抽象的音乐听觉转化为具象的身体记忆，让学生在第一遍听赏时就深度参与到音乐结构中，直观感受“花鼓”艺术载歌载舞、锣鼓喧天的热闹本质。聆听结束后，教师追问：“同学们刚才用手打出的节奏贯穿了整首歌，它带给你什么样的感觉？”引导学生提炼出“欢快、热闹、充满活力”的情绪关键词。

（三）深度探究：解构旋律，破解“鱼咬尾”密码

【难点】【高频考点】在复听与视唱环节，教学进入理性分析层面。教师出示歌曲的简谱，引导学生观察旋律中出现的音，学生会发现全曲只使用了“1、2、3、5、6”五个音。【重要】教师顺势讲解中国民族五声调式（宫、商、角、徵、羽）的概念，并指出《凤阳花鼓》结束在“1”音上，属于五声宫调式，这是中国民歌最典型的色彩之一。

紧接着，【非常重要】教师引导学生进行“旋律接龙”游戏。教师用“la”哼唱第一乐句，请学生观察并哼唱第二乐句，并提问：“你们发现了吗？第二乐句开头的第一个音，恰好是第一乐句结尾的最后一个音。这种创作手法像不像两条鱼在互相咬着尾巴？”由此引出“鱼咬尾”这一核心创作技法的概念。为了深化理解，教师组织学生分组视唱乐谱，感受乐句间环环相扣、连绵不断的流动感。这一环节不仅突破了知识难点，更让学生惊叹于民间艺人质朴而精妙的音乐智慧。

（四）韵味打磨：咬字行腔，唱出地道“民歌味”

【难点】【重要】民歌的神韵往往藏在细节之中。在学唱环节，教师采取“对比范唱”与“微格教学”相结合的方式。首先，教师用两种不同的方式演唱“得儿另铛锣一另铛”：一种是平直的、不带装饰音的现代唱法；另一种是加入“花舌音”（即舌尖快速颤抖发出的“得儿”声）的传统唱法。学生立刻能辨别出第二种更具乡土气息与活泼感。教师随后利用趣味比喻（如模仿摩托车启动声、模仿机关枪扫射声）引导学生练习舌尖颤动的技巧，突破花舌音的发声难点。

【重点】对于歌曲中的切分节奏（如“手拿着”三字），教师采用“节奏朗读法”，让学生用方言的感觉念白歌词，感受重音移位带来的不稳定感和推动力。在演唱“凤阳”等带有装饰音的字时，教师引导学生想象在描绘家乡美景时那种自豪、俏皮的神态，通过示范与模仿，让学生在短时间内掌握倚音的快速滑唱技巧。整首歌曲的学唱，教师始终强调“声”与“情”的结合，要求学生不仅唱对音符，更要唱出安徽人民乐观、直爽、幽默的性格特点。

（五）历史溯源：新旧对比，感悟时代变迁

【文化理解】【非常重要】为了让学生深刻理解音乐的时代性，教师引入“历史的回响”环节。教师展示旧社会凤阳地区灾荒频发的历史图片，并用悲怆的语调范唱旧版《凤阳花鼓》唱词：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。”歌声刚落，教室瞬间安静，音乐的感染力直达人心。教师引导学生讨论：“同样是凤阳花鼓，刚才我们唱的新版旋律是欢快的，而这一版却是悲伤的。为什么会有这么大的区别？”在学生充分讨论后，教师总结：旧社会的凤阳花鼓是穷苦人逃荒要饭的工具，充满了无奈与凄凉；而新社会，人民生活富足，凤阳花鼓变成了歌唱幸福、庆祝节日的艺术形式。【热点】这一对比不仅完成了对音乐多元风格的理解，更润物无声地实现了家国情怀与历史唯物主义的德育渗透，让学生明白艺术源于生活、反映时代的真理。

（六）综合实践：鼓乐和鸣，演绎“我们的花鼓”

【创意实践】【核心素养】本环节是课堂的高潮部分，旨在将所学知识与技能进行综合呈现与创造性转化。教师将全班学生分为三大组：演唱组、锣鼓伴奏组、形体律动组。

1.演唱组负责主旋律演唱，要求在准确的基础上加入情感与韵味处理。

2.锣鼓伴奏组使用课堂乐器（如：双响筒、铃鼓、三角铁、小堂鼓）或自制的“拟声乐器”（如拍打书本、敲击桌椅），设计并演奏出属于自己小组的“锣鼓经”。教师提供基础节奏框架（如：XX|XXX|），鼓励学生在此基础上进行微调与创新。

3.形体律动组则根据歌词内容，设计简单的秧歌步或敲锣打鼓的动作，边唱边演。

【重要】各组在短暂排练后进行合班展示。此时，课堂变身为一台微型的“民间社火”，歌声、锣鼓声、欢笑声交织在一起。通过这种全员参与、分工合作的综合性表演，学生真正体验到了民间音乐“综合性”的艺术特征，也极大提升了团队协作与创造性表达能力。

（七）拓展延伸：学以致用，尝试“鱼咬尾”创编

【热点】【高频考点】在课堂的最后十分钟，教师设置“小小作曲家”挑战。教师给出一个起始音（如：5），要求学生以小组为单位，尝试运用刚学会的“鱼咬尾”手法，续编两小节的旋律。各小组将创编结果写在黑板上或通过乐器演奏出来，全班共同赏析评价。无论学生创编得是否完美，这一过程都极大地激发了他们音乐创作的兴趣，实现了从“欣赏者”到“创造者”的角色跨越。教师最后总结：“今天我们学了一首凤阳花鼓，但更重要的是，我们掌握了一把打开中国传统音乐宝库的钥匙。希望同学们在今后的生活中，能带着对中国民歌的热爱，去发现、去聆听、去创造更多属于我们时代的好声音。”

六、教学评价体系构建

【基础】（一）过程性评价：教师通过课堂观察记录表，重点关注学生在律动参与（主动性）、小组合作（协作性）、视唱学唱（准确性）三个维度的表现。对于敢于单独展示或提出独到见解的学生给予即时口头鼓励与记录。

【重要】（二）表现性评价：在综合实践环节，根据各组在“演唱韵味、节奏配合、创意呈现、团队默契”四个方面的表现进行组间互评与教师点评，评价标准强调“风格把握”而非简单的“技术完美”，鼓励学生大胆表现。

【拓展】（三）增值性评价：针对“鱼咬尾”创编环节，重点不在于评估创编旋律的专业水准，而在于评价学生是否理解了这一技法的核心逻辑，以及是否敢于尝试、乐于合作。对于有突出创意的个人或小组，将其作品收录为班级“音乐创编集”。

七、跨学科融合视点

【综合】本设计主动打破学科壁垒，实现多维融合：

1.【音乐与历史】通过新旧唱词的对比解读，将音乐学习置于明朝社会变迁与新中国建设的宏大历史背景中，实现以歌证史。

2.【音乐与地理】开篇的听辨寻源与地图定位，强化了“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的地域文化观念。

3.【音乐与语文】通过对衬词（语气词、象声词）的分析，让学生感受地方方言与音乐旋律音调之间的内在联系，体悟语言音韵之美。

4.【音乐与劳动】通过模拟锣鼓动作与身势律动，引导学生理解民间音乐往往源于劳动生产与日常生活