男儿当自强-小学四年级音乐（人教版下册）核心素养导向深度学习教案

男儿当自强——小学四年级音乐（人教版下册）核心素养导向深度学习教案

一、教材与学情分析：确立教学的逻辑起点

【基础】本课《男儿当自强》选自人教版音乐教材四年级下册第五单元“中国功夫”，是单元核心的唱歌课。歌曲改编自经典古曲《将军令》，由黄霑填词，作为电影《黄飞鸿》的主题曲，其旋律脱胎于传统吹打乐，既保留了民族音乐的五声调式骨架与豪迈气韵，又融入了现代流行音乐的节奏律动-1-3。全曲为2/4拍，结构方整，由两个对比鲜明的乐段构成。第一乐段以羽调式为主，旋律多在低音区回旋，节奏以紧凑的十六分音符和附点节奏为主，歌词采用“傲气面对万重浪”等排比句，极具对称美与力量的积蓄感；第二乐段转向徵调式，旋律上扬拉宽，以长音和切分节奏将情绪推向高潮，配合“让海天为我聚能量”的歌词，展现出顶天立地的英雄气概-7-9。这种由抑到扬、由收到放的音区与力度设计，为学生的情感体验与表现提供了极大的艺术张力。

【重要】四年级学生处于小学阶段音乐能力发展的关键转折期。他们正处于从儿童嗓音向少年嗓音过渡的“准变声期”前期，对声音的控制能力增强，但气息支撑尚显不足，在演唱如“热血像那红日光”这样的高音区长句时，容易出现喊唱或气息中断的问题。在音乐认知上，他们具备了一定的识谱能力，能够分辨简单的节奏型，但对于连续十六分音符的清晰度、装饰音（前倚音、下滑音）的韵味处理，以及通过力度对比表达情感层次，仍需具象化的引导和深度练习。更重要的是，该年龄段学生崇拜英雄，渴望表现力量与勇气，《男儿当自强》所蕴含的阳刚之气与自强精神，契合其心理发展需求，是渗透民族自信与坚毅品格的绝佳载体。

二、教学目标与核心素养对接：描绘清晰的育人蓝图

基于2022年版义务教育艺术课程标准，本课教学将核心素养的培养贯穿始终，设定以下具体、可评测的学习目标：

（一）审美感知维度

学生能够聆听并辨识歌曲中古曲《将军令》的音乐基因，感受吹打乐伴奏带来的恢弘气势；能够通过对比聆听，分析歌曲两个乐段在旋律走向、节奏疏密、力度强弱上的变化，体会其“由蓄势到爆发”的对称美与动态美；能够听辨出人声伴唱（吼、哈）和民族打击乐器（大鼓、镲）在渲染气氛、塑造形象中的作用-3-5。

（二）艺术表现维度

学生能够用自信、有气息支撑的声音演唱歌曲，做到咬字清晰、吐字有力，【难点】准确把握前倚音、下滑音的装饰效果以及十六分音符的时值均匀度；能够运用力度的对比（如第一乐段的收拢与第二乐段的放开）来演绎情感层次；能够背唱歌曲，并尝试用简单的武术动作或身势律动配合演唱，展现歌曲的精气神-1-8。

（三）创意实践维度

学生能够以小组合作的方式，探索为歌曲创编不同的表现手段，如设计人声伴唱（吼、哈）的进入时机、用身边的物品（如书本、课桌）模拟打击乐节奏、创编造型性的武术定格动作等，完成综合性的音乐表演-1-5。

（四）文化理解维度

通过了解黄飞鸿的人物精神及歌曲的创作背景，理解“自强不息”这一中华民族精神内核在艺术中的表达；在体验和表现中增强民族文化认同感与自豪感，树立积极向上、坚韧不拔的人生观-2-6。

三、教学重难点聚焦：突破表现与体验的屏障

【教学重点】

学生能够用饱满有力、富有弹性的声音，字正腔圆地演唱歌曲，准确表现歌曲雄健有力、豪迈自强的音乐情绪-1-4。重点在于通过咬字、气息和力度的控制，传达出音乐的内在力量。

【教学难点】

准确把握歌曲中【难点】连续十六分音符（如2312612615）的清晰度与韵律感，以及【难点】后半拍起唱（如06121615）、前倚音、下滑音等特殊节奏与装饰音的精准演唱-5-7。更深层的难点在于，引导学生克服单纯喊唱的冲动，学会用科学的呼吸方法和声音位置，唱出既有气势又不失音乐美感的声音，实现“力”与“美”的统一。

四、教学准备：构建沉浸式学习场域

多媒体教学课件（内含电影《黄飞鸿》精彩剪辑片段、歌曲原唱与伴奏音频、歌谱）、钢琴、中国大鼓（或堂鼓）、镲。课前布置学生通过简单途径了解一两位中国武术人物（如黄飞鸿、霍元甲、李小龙）。

五、教学实施过程：深度学习的阶梯式展开

（一）【基础】导入口：声势律动，唤醒身体的力量感

上课伊始，教师用多媒体无声播放电影《黄飞鸿》中黄飞鸿练武或对决的经典画面（约30秒），同时，教师并不直接播放歌曲，而是用堂鼓即兴敲击出《男儿当自强》的核心节奏动机（如：XXX|XXX|X.X|X0|或连续十六分音符节奏型），由轻渐重。学生被鼓声吸引，视觉上看到武术动作，听觉上接收到雄浑的鼓点。

教师提问：“刚才的鼓声让你联想到了什么场面？如果用动作来回应这鼓声，你会怎么做？”引导学生用拍手、跺脚或模仿一个简单的武术冲拳动作来回应鼓点的节奏。师生在鼓声与动作的呼应中，初步建立起“节奏—力量”的联觉。随后，教师揭题：“这振奋人心的鼓声，源自一首传遍大江南北的歌曲——《男儿当自强》。它唱的不仅是中国功夫，更是中国人骨子里的精气神。”此环节通过多感官刺激，迅速将学生带入特定情境，激活身体律动本能，为全曲的雄健风格奠定基调-5-8。

（二）【基础】整体感知：视听联动，捕捉音乐的骨架

首次聆听，教师播放全曲音频，同时在大屏幕上滚动播放展现祖国壮丽山河、现代建设或体育健儿拼搏的混剪画面。提出问题作为聆听向导：“音乐的脉搏（节拍）是几下的？音乐的‘脸色’（情绪）是怎样的？你觉得这首歌是写给谁的？”听后，学生能迅速捕捉到2/4拍的进行曲风格以及豪迈、振奋的情绪。

二次聆听，聚焦结构。教师出示简化图谱，引导学生边听边用不同的肢体动作区分乐段。如第一乐段听到时，双手握拳在腰间做有力的收拢动作（感受积蓄）；第二乐段听到时，双臂向上舒展张开（感受爆发）。通过身体感知，学生直观地理解了歌曲“抑扬顿挫”的结构，教师顺势点出两个乐段在节奏、旋律上的对比特征，为后续的精细学唱搭建认知支架-2-9。

（三）【高频考点】【难点】分段学唱与打磨：解构难点，建立声音的“肌肉记忆”

1.节奏挑战——攻克“密集十六分音符”与“后半拍”【高频考点】

教师将第一乐段的典型节奏（如“傲气面对万重浪”一句的节奏）提取出来，用“da”音带领学生进行节奏模仿游戏。先将连续十六分音符比喻为“机关枪扫射”的声音，要求学生读得均匀、清晰、有颗粒感；再将后半拍起的节奏比喻为“武术中的躲闪后出击”，引导学生体会其带来的推动力。学生通过拍击、口读，先解决了节奏关，再填词朗读，重点矫正“面对万重浪”等处的咬字，要求声母（如d、t、l）要像出拳一样有力，韵母要饱满-1-5。

2.旋律打磨——处理“装饰音”与“气息”【难点】

教师用钢琴带唱旋律。第一乐段，重点示范前倚音和下滑音的唱法。可以将前倚音比作“出拳前的蓄力”，一带而过但要落到主音上；将下滑音比作“武术中的劈掌”，要有气势地甩下去。第二乐段，重点解决气息问题。引导学生双手叉腰感受深吸气，将长句“让海天为我聚能量”想象成“用气息托着一根长长的丝绸，不能断”。教师可设计“闻花香—憋气—发‘S’音吐气”的呼吸练习，再迁移到歌唱中。此处反复打磨，确保学生不仅能唱准，更能用气息支撑起长音的辉煌感-1-2。

3.情感注入——挖掘歌词的“意象”

在旋律基本掌握后，引导学生深读歌词。提问：“歌词中哪些词让你最有力量感？（如‘热血红日光’‘豪气面对万重浪’）为什么要把‘热血’比作‘红日光’？”引导学生理解比喻的壮阔。演唱时，要求学生口腔打开，如“光”、“浪”等字归韵要到位，眼神要坚定地看向远方，想象自己就是那个顶天立地的英雄。通过歌词意象的挖掘，将机械的演唱转化为有血有肉的情感表达。

（四）【重要】艺术处理与创意实践：从唱会到“唱活”

1.人声伴奏的妙用【热点】

复听原唱，引导学生关注除了旋律外，还有什么声音让歌曲显得气势磅礴？（吼、哈的人声伴唱）。请学生分组，一组演唱主旋律，一组在指定位置（如乐句的停顿或强拍上）加入“吼！”“哈！”的伴唱，体验“一呼百应”的声场效果。这不仅增加了演唱的趣味性，更让学生在实践中理解了音色叠加对塑造音乐形象的作用-3-8。

2.打击乐的创编【热点】

教师展示大鼓和镲，让学生探索如何敲击能发出“雄壮的声音”。引导学生设计简单的节奏型（如XX|X0|）为歌曲伴奏。没有打击乐器的组，鼓励学生用拍桌、跺脚、打响指等方式创造“身体打击乐”。例如，在歌曲的前奏和间奏部分，全体学生用整齐划一的“嘿！哈！”声或拍桌声，模拟千军万马的声势-5-8。

3.武术动作的融合

将班级分为“演唱组”、“气势组”（负责吼哈和打击乐）和“武术组”。请几名有基础或愿意尝试的学生，在歌曲演唱的同时，于教室前方空地表演几个简单的武术动作（如冲拳、亮掌、马步）。要求动作的发力点与音乐的重音、节奏相吻合。其他同学在座位上也可以模仿简单的拳掌变化。这种多感官、多任务的协同表演，将课堂气氛推向高潮，真正实现了对歌曲的综合演绎-1-8。

（五）拓展与小结：延伸文化的触角

在表演结束后，教师播放一小段原汁原味的古曲《将军令》，让学生对比聆听：“今天学的歌曲旋律和这段古曲有什么相似之处？”学生惊讶地发现，现代流行歌曲竟源于几百年前的古老音乐。教师小结：“《男儿当自强》之所以能成为经典，是因为它扎根在我们民族音乐的土壤里，开出了新的花。它的‘强’，不仅在歌词里，更在代代相传的、属于我们中国人的音乐基因里。”

【课后实践作业】（选做一项）

1.音乐小侦探：寻找生活中或影视作品中，还有哪些音乐让你听了有“自强不息”的感觉？下节课分享。

2.家庭演唱会：把这首歌唱给父母听，并邀请他们点评你的精气神。

3.节奏小达人：尝试用不同的物品（如筷子敲碗、拍篮球）敲出《男儿当自强》的节奏。

六、板书设计：核心线索的可视化呈现

左侧：结构图——“第一乐段（蓄势）：羽调式、节奏紧、力度收”用向内的箭头表示；连接线指向“第二乐段（爆发）：徵调式、节奏宽、力度放”用放射状的箭头表示。中间大字：课题《男儿当自强》。右侧罗列：【演唱密码】咬字=出拳（有力）、气息=拉弓（饱满）、装饰音=蓄力（韵味）。最下方标注：魂——自强不息。整个板书图文并茂，凸显了音乐的要素对比与精神内核。

七、教学评价设计：嵌入过程的多元反馈

本课采用形成性评价与表现性评价相结合的方式。

过程性评价：在节奏模仿、旋律模唱环节，教师通过观察、抽查，及时对学生的音准、节奏掌握情况进行口头反馈，如“这一组的十六分音符就像出拳一样整齐有力！”

表现性评价：在最后的综合表演环节，采用师生共评的方式。制定简单的星级评价指标：★音准节奏准；★声音有气势；★合作有创意。小组表演后，其他同学用举手指或贴星星的方式表达赞赏，教师最后进行点睛式总结，肯定学生的合作与创意，特别表扬那些在表现“精气神”方面有突出表现的个人和小组-4-6。

八、教学反思预设

本节课的设计，力图跳出单纯教唱一首歌的窠臼，转向以《男儿当自强》为载体的深度学习。核心在于抓住了“力量感”