小学音乐五年级下册《聆听音乐风格的嬗变-铃儿响叮当的变迁》教案

小学音乐五年级下册《聆听音乐风格的嬗变——铃儿响叮当的变迁》教案

一、课程标准与教材深度解读

【基础】本课教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（3-5年级）的要求。课程内容聚焦“欣赏”与“编创”两大艺术实践领域，旨在通过聆听不同风格的音乐作品，引导学生感知音乐要素（节奏、节拍、旋律、和声、音色、力度、速度）在塑造音乐形象和表达情感中的作用。本课属于“音乐与相关文化”的范畴，通过对一首经典主题进行多种风格变奏的赏析，让学生初步理解音乐风格的形成与演变，拓宽审美视野，建立开放的文化心态。

【核心定位】《铃儿响叮当的变迁》是由我国著名合唱指挥家、教育家杨鸿年先生根据美国作曲家詹姆斯·罗德·皮尔彭特所作的歌曲《铃儿响叮当》改编而成的童声合唱曲-5。这首作品并非简单的改编，而是一部浓缩的西方流行音乐风格发展史。它将同一旋律置于牧歌、华尔兹、狐步舞、爵士乐（布吉乌吉）、摇滚乐等不同的历史背景与风格语境中，通过节奏、节拍、速度、和声、演唱形式、伴奏织体等音乐要素的“变迁”，展现出截然不同的音乐画面与情绪。教材选编此曲，意在让学生通过听辨、比较、体验，深入理解“音乐要素如何决定音乐风格”这一核心概念，为后续学习变奏曲式和理解多元音乐文化奠定坚实的感性基础。

二、学情精准画像

【重要】授课对象为小学五年级学生。该学段学生正处于从直观感受向理性认知过渡的关键期。他们通过前几年的学习，已经积累了一定的音乐经验，能够辨识基本的情绪，并具备简单的节奏感和旋律模唱能力。他们对流行音乐、爵士、摇滚等现代风格充满好奇和天然的亲近感，但这种喜爱多停留在感性层面，缺乏对风格特征的理性认知和分析方法。同时，五年级学生的身体协调性增强，乐于参与律动、模仿等综合性艺术表演，具备在合作中探究和创造的能力。因此，本课教学的关键在于搭建从“感性喜欢”通往“理性欣赏”的桥梁，引导他们用“音乐的耳朵”去捕捉那些构成风格的细微要素。

三、核心素养统摄下的教学目标

依据新课标，本课教学旨在通过深度聆听与多元体验，达成以下核心素养目标：

1.【审美感知】通过对比聆听，能够准确听辨出《铃儿响叮当的变迁》中主题与至少四种变奏（如华尔兹、狐步舞、爵士、摇滚）在节拍、节奏、速度、音色及情绪上的显著差异。能够用自己的语言描述不同音乐风格带来的独特审美感受。

2.【艺术表现】能够跟随不同风格的变奏音乐，用身体律动（如华尔兹舞步、爵士摇摆、摇滚节奏击打）或课堂打击乐，参与性地表现音乐的风格特征，在表现中加深对音乐的理解。

3.【创意实践】基于对“变迁”原理的理解，能够以小组合作的形式，针对一首简单的五声旋律（如《小星星》片段），尝试运用改变节拍、节奏、速度等要素的方法，进行1-2种风格的变奏创编，并自信地展示与交流-5。

4.【文化理解】初步了解音乐风格的变迁与时代背景、文化思潮的关联，认识到同一音乐素材可以通过不同的艺术手法焕发新生，尊重和理解音乐文化的多样性。

四、教学重点与难点确立

1.【教学重点】通过反复聆听和对比分析，引导学生关注节奏、节拍、速度等音乐要素的变化，能够辨别《铃儿响叮当的变迁》中几种主要变奏（华尔兹、狐步舞、爵士/布吉乌吉、摇滚）的风格特征。

2.【教学难点】深入理解音乐要素（特别是节奏中的弱起、切分、附点，以及节拍的强弱规律）是如何具体地作用和塑造出不同音乐风格的。学生能够将听辨出的要素与对应的风格名称（如“狐步舞”、“布吉乌吉”）建立稳固的听觉联系。

五、教学方法与媒介选择

1.【教法】比较听赏法、启发提问法、情境创设法、示范引导法。以问题链驱动思维，以体验活动深化感知。

2.【学法】体验式学习（律动、模唱）、合作探究学习（小组讨论风格特征）、实践创编学习（改编旋律）。

3.【教学准备】多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（含音频片段、风格简介图表、作曲家照片）、课堂打击乐器（沙锤、响板、铃鼓）、钢琴。

六、教学实施过程（核心环节深度展开）

（一）唤醒听觉：从“已知”走向“未知”

1.【情境导入】上课伊始，教师在钢琴上轻轻弹奏出《铃儿响叮当》的副歌旋律（“叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当……”），并用亲切的语调提问：“这段旋律大家熟悉吗？听到它，你的脑海里会浮现出怎样的画面？”（预设：下雪、圣诞老人、雪橇、欢乐的派对……）引导学生轻声跟琴哼唱旋律，重温这首经典歌曲带来的欢快情绪。这一环节旨在激活学生已有的音乐经验，为后续的“变迁”体验锚定一个清晰的原点。

2.【初听全曲，确立问题】教师播放完整的《铃儿响叮当的变迁》音频，并提出一个核心的、贯穿全课的思考性问题：“同学们，接下来我们听到的这首合唱曲，名字叫《铃儿响叮当的变迁》。请注意‘变迁’这个词。你们能听出来，这首我们刚刚还在哼唱的熟悉旋律，一共‘变’了几次？每一次‘变’之后，音乐给你的感觉还一样吗？你仿佛看到了不同的画面吗？”播放过程中，教师不做任何提示和干扰，让学生获得第一手的、完整的听觉印象。播放完毕，请学生凭记忆粗略地数一数“变化”的次数，并自由表达初步感受，营造对“变迁”的好奇与期待。

（二）微观探析：解码“变迁”的奥秘（【非常重要】、【高频考点】）

这是本课的核心环节，将采用“分段精听+要素分析+体态律动”三位一体的深度体验模式，带领学生逐一揭开每种风格的神秘面纱。

1.【对比起点：主题的呈现】播放乐曲开头的主题部分（通常为钢琴轻柔引入，人声用哼鸣或“Lu”演唱旋律）。

1.2.【要素分析】引导学生关注：这一部分的演唱形式是什么？（有伴奏的合唱）速度怎样？（中速、舒缓）情绪如何？（安静、甜美、祥和，仿佛圣诞夜的静谧）力度如何？（轻柔）教师总结：这是最原始的“基因”，是后面所有变奏的起点和参照物。

3.【变奏一：牧歌风格的纯净】播放变奏一。

1.4.【听辨挑战】“请大家听一听，这一段变奏，最大的变化是什么？有没有乐器在伴奏？”（引导学生听出这是无伴奏合唱，即“阿卡贝拉”形式）。

2.5.【风格解读】教师讲解：“这种没有乐器伴奏，纯粹用人声编织出的音响，有一种非常古老、质朴、辽阔的感觉，它像不像欧洲乡村里，牧羊人在原野上的自由歌唱？这种风格就叫‘牧歌’。”引导学生再次聆听，感受人声的纯净与和谐，体会其开阔、自由的意境-2-3。

6.【变奏二：华尔兹的旋转】播放变奏二。

1.7.【节拍革命】教师引导：“大家用手轻轻跟着音乐打拍子，你能感觉出这是几拍子的吗？”（引导学生感受鲜明的“强-弱-弱”三拍子规律）。对比之前的主题（通常为4/4拍或2/4拍），这是音乐要素中“节拍”发生了根本性的变化。

2.8.【身体感知】“这就是华尔兹，也叫圆舞曲。它的特点就是一个‘转’字。”教师播放音乐，并示范几个简单的华尔兹舞步（前后左右移动，配合身体起伏）。请全体学生起立，前后两人一组，手拉手或搭肩，跟随这段音乐轻轻摇摆、旋转，用身体去感受三拍子的流动与优雅-2-3。

9.【变奏三：狐步舞的轻盈】播放变奏三。

1.10.【节奏对比】听辨：这段音乐又变回了四拍子（2/2拍或4/4拍），但和主题的感觉还一样吗？引导学生关注伴奏中钢琴的节奏型：不再是简单的和弦长音，而是带有附点节奏的、富有推动力的节奏型。

2.11.【律动参与】教师讲解：“这种平稳中带着灵动的节奏，很适合跳一种名叫‘狐步舞’的舞蹈，它像是在光滑的地板上轻盈地滑动。”教师带领学生练习简单的“慢-慢-快-快”的节奏步法，并邀请几位同学拿出沙锤或响板，按照“XXXXX”的节奏型为全班同学的“舞步”伴奏，体验狐步舞的悠闲与流畅-2-3-7。

12.【变奏四、五：爵士与摇滚的激情】这是本课的【难点】所在，需要细致剖析。

1.13.【爵士布吉乌吉】播放变奏四。

1.2.14.【听辨挑战】“仔细听钢琴！它的左手在弹什么？是不是一直在重复一个固定的、跳跃的音型？这个音型给你什么感觉？”（引导学生听出钢琴左手持续的、带有布鲁斯音阶感觉的固定低音，即“布吉乌吉”伴奏音型）。

2.3.15.【风格植入】教师讲解：“这是爵士钢琴的一种典型奏法，叫‘布吉乌吉’。它的特点是节奏非常有动力，带有一种摇摆的感觉。”引导学生关注旋律中歌手可能加入的滑音、装饰音，感受爵士乐的即兴、幽默和自由不羁-2-5。

4.16.【摇滚冲击】播放变奏五/六（摇滚风格）。

1.5.17.【节奏强化】“接下来，音乐变得更‘嗨’了！是什么让你感觉这么嗨？”引导学生发现重音的移位、连续的切分节奏以及整体力度的加强。

2.6.18.【声势创作】教师引导：“这就是摇滚的力量！请你们也用自己的身体来创造摇滚的节奏。”将学生分组，尝试用不同的声势动作（跺脚、拍腿、拍手、捻指）模仿架子鼓的节奏型，如“咚哒咚咚哒”，在听摇滚变奏时进行声势伴奏，将课堂气氛推向高潮-2-7。

19.【尾声的辉煌】播放最后几个变奏及尾声。引导学生感受速度的加快、力度的增强以及多声部交织的辉煌音响，理解这是将音乐推向了最高潮，象征着狂欢的顶点。

（三）综合复听：建立整体结构感

在分段精解每一种风格后，【基础】要求学生再次完整聆听全曲。这一次聆听，学生不再是被动的接收者，而是带着“解码器”的分析师。聆听前，教师给出明确的指向性任务：“这一次，请你在聆听时，在座位上用你最舒服的方式（如闭眼指挥、手指轻点节奏、小幅度的律动）来跟随音乐，并在心里默默地标记：现在是‘主题’，‘牧歌’来了，接下来是‘华尔兹’的旋转……”完整播放后，教师通过提问或请学生在黑板上排列出变奏顺序的方式，帮助学生构建起对整首变奏曲结构的宏观认知。

（四）拓展与创编：成为“变迁”的创造者

1.【方法提炼】师生共同总结：作曲家是通过改变哪些“魔法元素”（音乐要素）让一首歌“千变万化”的？（节奏、节拍、速度、伴奏音型、演唱形式、情绪等）。

2.【创意实践】【热点】【重要】开展“我是小小作曲家”活动。以学生熟悉的童谣《小星星》旋律为例。教师首先带领大家齐唱《小星星》。

1.3.任务一：请将《小星星》变成一首优美的“华尔兹”。（引导学生将节拍改唱成三拍子，并想象加上旋转的感觉）。

2.4.任务二：请将《小星星》变成一首动感的“摇滚乐”。（引导学生加入强拍重音、切分节奏，或者用“wewillrockyou”的节奏来伴奏）-5-7。

3.5.小组合作：学生分成若干小组，选择一种风格（也可尝试教师未讲过的风格，如进行曲），对《小星星》进行简单的变奏创编。可以用“啦”哼唱，也可以配合简单的打击乐器或声势。教师巡回指导，鼓励大胆想象和创新。

七、课堂小结与作业布置

1.【小结升华】“同学们，今天我们跟随《铃儿响叮当》的旋律，经历了一场跨越百年的音乐旅行。我们看到了同一颗音乐的‘种子’，在不同时代、不同风格的‘土壤’里，开出了形态各异的花朵。音乐的魅力就在于，它既可以被我们熟悉和记忆，也可以被我们想象和改变。希望今天下课后，当你再听到任何一首熟悉的歌曲时，也能在心里想想，如果给它变个‘装’，它会是什么样子？”

2.【课后作业】【基础】请和家人一起聆听这首《铃儿响叮当的变迁》，并当一位“小解说员”，向家人介绍每一种变奏的风格名称和特点。有兴趣的同学可以尝试搜索并聆听莫扎特的