初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》-《对花》深度学习与表现教学设计

初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》——《对花》深度学习与表现教学设计

一、教材与课标定位：植根传统，着眼传承

（一）教材分析（基础）

本课《对花》选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》。该单元旨在引导学生接触并欣赏我国丰富多彩的戏曲音乐，是初中阶段音乐鉴赏与表现学习领域的深化与拓展。《对花》是黄梅戏经典传统小戏《打猪草》中的一段脍炙人口的对唱唱段。其旋律轻快流畅，歌词质朴生动，采用了男女问答的“对花”形式，生动地描绘了农村少年儿童天真烂漫的生活场景，充满了浓郁的乡土气息和生活情趣。作为黄梅戏花腔小戏的代表作之一，《对花》集中体现了黄梅戏唱腔委婉清新、表演细腻质朴的剧种风格，是引导学生走进黄梅戏艺术世界的极佳载体。

（二）课标要求（基础）

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求：

1、审美感知：引导学生通过聆听、演唱、欣赏，感受黄梅戏《对花》的旋律美、唱腔美和表演美，能够辨识其地方特色和剧种风格，理解其艺术价值【重要】。

2、艺术表现：鼓励学生积极参与演唱、表演等艺术实践活动，能够用自然、有韵味的声音演唱唱段，并能尝试配合简单的身段动作进行表现，获得直接的艺术体验【核心】。

3、创意实践：激发学生的想象力和创造力，鼓励学生在理解原作的基础上，对唱腔、表演或伴奏进行简单的即兴创编与合作【拓展】。

4、文化理解：通过学习，使学生了解黄梅戏的发展历程、艺术特点和代表剧目，认识戏曲艺术作为中华优秀传统文化瑰宝的地位，增强民族自豪感和文化自信心【核心素养】。

（三）学情分析（重要）

九年级学生经过之前八年的音乐学习，已具备一定的音乐基础知识（如识谱、节奏感）和鉴赏能力。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对传统戏曲接触较少，可能存在一定的距离感，甚至觉得戏曲“老土”、“难懂”。然而，该年龄段学生思维活跃，模仿能力和表现欲较强。因此，本课的关键在于如何激发兴趣，化解难点，引导他们从“听不懂”到“愿意听”，从“不会唱”到“想唱好”，最终实现对戏曲艺术的认同与热爱【教学出发点】。

二、教学目标（核心素养导向）

（一）审美感知目标（基础）

学生能够通过聆听和对比，初步感知黄梅戏的唱腔风格（如婉转流畅、真假声结合），能够听辨出《对花》中对唱（对板）的演唱形式，并说出其音乐特点。能够关注到唱腔中的装饰音（倚音）、拖腔等表现手法，体会其在塑造音乐形象、表达情感上的作用。

（二）艺术表现目标（重要）

学生能够用安庆方言的基本韵味，较为准确地演唱《对花》的第一段唱词。能够初步掌握“拖腔”的演唱技巧，注意气息的连贯与支持。能够分角色（生、旦）尝试进行对唱，并配合简单的身段动作（如上步、退步、兰花指等）进行表演，力求表现出黄梅戏质朴、活泼的风格特点【高频考点】【教学重点】。

（三）创意实践目标（难点）

学生能够以小组合作的方式，尝试为《对花》的过门音乐编配简单的锣鼓经节奏或身段动作，进行二度创作。能够对戏曲的服饰、道具或表演形式提出自己的创意设想【难点】。

（四）文化理解目标（核心）

学生能够简述黄梅戏的起源与发展，了解《打猪草》的剧情梗概以及严凤英等老一辈表演艺术家的贡献。在学习和体验中，感受黄梅戏独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感【热点】【育人价值】。

三、教学重点与难点

（一）教学重点（核心）

1、能用自然、流畅、富有韵味的嗓音演唱《对花》的核心唱段，初步表现出黄梅戏的风格特点。

2、掌握“拖腔”和“倚音”（润腔）的演唱技巧，做到音准、节奏准确，气息连贯。

（二）教学难点（关键）

1、准确运用安庆方言进行演唱（如“棵”读作“kuo”等），唱出黄梅戏特有的“味道”。

2、在演唱中融入情感与简单的身段表演，做到“声情并茂”、“手眼身法步”的初步协调，生动地表现人物性格和故事情境【高频考点】。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

遵循“以聆听为先导，以体验为核心，以实践为载体”的原则，综合运用情境创设法、视听结合法、对比分析法、模仿体验法、合作探究法、游戏竞赛法等，引导学生在“看、听、唱、做、创”中主动学习和探索【教学理念】。

（二）教学准备

1、教师准备：多媒体课件（包含黄梅戏简介、严凤英珍贵影像资料、不同版本《对花》音频视频、简谱课件）、钢琴（或电子琴）、梆子、小锣等打击乐器、简单的戏曲道具（如篮子、折扇、手帕）、戏曲头饰等【教具】。

2、学生准备：预习黄梅戏相关知识，了解《打猪草》的基本剧情。

五、教学实施过程（核心环节，占主要内容）

（一）情境导入：梨园漫步，初闻花香（约5分钟）

1、课前氛围营造：播放黄梅戏经典唱段《天仙配》选段《夫妻双双把家还》的轻音乐版，营造浓郁的戏曲氛围。师生问好采用戏曲式的“上课—起立—同学们好—老师好”的程式化问候，初步带入情境。

2、设疑激趣：教师提问：“同学们，刚才课间听到的音乐，你们熟悉吗？知道是哪个剧种吗？”（学生可能回答黄梅戏）。教师进一步引导：“黄梅戏以其优美的唱腔和贴近生活的表演深受人们喜爱。今天，我们要一起走进安徽，去聆听一段发生在田间地头的有趣对歌。”（板书优化后课题：【九年级下】黄梅戏经典《打猪草·对花》研习）

3、剧情引路：教师用生动的语言简介《打猪草》的故事情节——陶金花打猪草不慎碰断竹笋，与看笋少年金小毛发生误会，最后和解成为好朋友的纯真故事。引导学生关注故事中“对花”这个有趣的环节。

（二）整体感知：初闻其声，把握风格（约8分钟）

1、初次聆听，感受整体：播放著名表演艺术家严凤英、王少舫版本的《对花》全剧视频片段。要求学生带着问题聆听：【基础任务】这段音乐的情绪是怎样的？（欢快、活泼）它的演唱形式有什么特点？（一问一答，像对话一样）。听完后请学生用自己的语言描述感受。

2、聚焦问题，引出“对板”：学生回答后，教师总结并引出黄梅戏专业术语——“对板”，即采用问答式的对唱形式，常用于表现人物间的交流、逗趣，使音乐生动活泼。

3、再次聆听，关注方言与衬词：复听唱段第一部分，引导学生关注：【重要任务】哪些字的发音和我们说的普通话不一样？（引导学生找出“埂、棵、什么、花”等字）。同时，引导学生找出有趣的衬词“得儿喂呀得儿喂呀喂尚喂”，并体会这些没有实际意义的词在歌曲中的作用（增添趣味、表现俏皮、渲染气氛）。教师可幽默地指出，这就是古人版的“语气词”和“卖关子”。

（三）深入探究：咬字润腔，破解韵味（约20分钟）

此环节是本课的核心与难点突破阶段，采用“层层剥笋”的方式，分解难点，逐一击破。

1、方言教学，味道之基（重要）：

教师展示重点字的方言读音对比（如“埂”读gěn，“棵”读kuō，“开”读kāi，“花”读huà），并带领学生用安庆方言反复练习这些关键字，注意发音的口型、腔调和韵味。可以设计“方言小擂台”游戏，随机点名模仿，看谁说得最有味儿。强调方言是决定黄梅戏韵味的基石。

2、乐句研习，破解拖腔（难点）：

（1）寻找“长尾巴”：引导学生找出唱段中最长的乐句——“田埂下”和“什么花”。教师讲解这是黄梅戏中常见的“拖腔”，即在一一个字上唱出许多音，如行云流水，用以抒发情感。

（2）图谱辅助，化抽象为直观：教师出示“田埂下”一句的旋律线图谱（用起伏的线条表示旋律走向），边用手势划旋律线，边用“u”或“a”慢速范唱拖腔部分。让学生一边看图谱，一边用手跟着画旋律线，感受旋律的高低起伏、婉转曲折。

（3）分句模仿，由慢到快：将长拖腔分解成几个短小的“音组”，教师用钢琴慢速弹奏，学生模仿哼唱。先唱谱，后唱词。重点指导气息的支撑与连贯，确保每一个音都唱得饱满圆润。例如“埂—”字，可以分解为“6123|2165-”的旋律组合来练习。

（4）添加润腔，提升韵味：在唱准音符的基础上，教师示范加入装饰音（倚音、波音）的唱法，与不加装饰音的唱法进行对比，让学生体验“润腔”对于美化旋律、增强韵味的关键作用【高频考点】。学生模仿练习，力求唱得婉转动听。

3、逐句教唱，整体把握（核心）：

（1）口传心授：采用戏曲教学传统的“口传心授”法，教师范唱一句，学生模仿一句。从念词（带方言）开始，到慢速唱腔，再到原速演唱。

（2）情绪引导：在教唱过程中，不断引导学生体会人物的情绪。唱问句时要表现出好奇、俏皮；唱答句时要表现得肯定、活泼。引导学生用“本嗓”（真声）演唱，保持声音的自然流畅，接近生活语言。

（3）难点乐句重点突破：对“发了一颗芽”、“呀得儿喂呀得儿喂呀喂尚喂”等包含快速音符和衬词的乐句进行重点练习，注意咬字的清晰和节奏的轻巧。

（四）合作表现：载歌载舞，戏韵流芳（约8分钟）

1、身段教学，动静结合（重要）：

（1）角色行当区分：引导学生识别唱段中的两个角色——金小毛（生行）和陶金花（旦行）。男生的动作要大方、直率；女生的动作要柔美、含蓄。

（2）分解动作学习：教师教授几个核心动作。旦角：兰花指、踏步、云手（简化版），眼神要随着手走，表现女子的娇俏。生角：剑指、弓步、亮相，动作要有力、干脆。

（3）手眼身法步配合：将动作分解后，带领学生合着音乐的节奏，边唱边做。例如唱第一句“郎对花，姐对花”时，生、旦可以用手指向对方；唱到“一对对到田埂下”，两人可以一同向台侧做上步、下蹲的动作。强调眼神的交流与配合，真正做到“眼中有戏”。

2、分角色表演，体验成功：

将学生分成“金小毛组”和“陶金花组”，进行对唱表演练习。可以请几组学生到讲台前，利用简单的道具（如篮子、折扇）进行展示。教师和其他学生作为观众和评委，从“唱腔、方言、动作、表情”四个方面进行星级评价。鼓励学生大胆表现，即使不完美也要给予充分的肯定和鼓励【高频考点】。

（五）拓展延伸：寻根溯源，守护经典（约4分钟）

1、认识大师，致敬经典：播放严凤英先生珍贵的历史影像资料（如《天仙配》片段），简要介绍她对黄梅戏艺术发展的卓越贡献。让学生明白，我们今天听到的优美唱腔，是无数艺术家心血凝练的结晶。

2、了解现状，引发思考：引导学生讨论：在现代流行文化的冲击下，像黄梅戏这样的传统艺术面临着怎样的挑战？我们可以为保护和传承家乡的戏曲文化做些什么？（如：多看多听多学、向身边人介绍、利用新媒体传播等）【热点】【育人价值升华】。

3、跨剧种对比，拓宽视野（选做）：如果时间允许，可以播放河北民歌《对花》或东北民歌《正对花》，与黄梅戏《对花》进行简短对比，让学生感受同一题材在不同地域文化中的多样呈现，体会中国民间音乐的博大精深。

（六）课堂小结与作业布置（约3分钟）

1、总结归纳：教师对本节课的知识与技能、过程与方法进行回顾。强调黄梅戏“好听、好唱、好懂”的特点，肯定学生们在课堂上的出色表现。

2、情感升华：戏曲是中华文化的瑰宝，每一段唱腔都蕴含着前人的智慧与情感。希望大家通过今天的学习，能够种下一颗喜爱传统艺术的种子，未来无论走到哪里，都能记住这份属于我们民族的、独一无二的“乡音”。

3、分层作业：

（1）基础作业：课后继续练习演唱《对花》片段，并尝试教给家人或朋友。

（2）拓展作业（可选）：以小组为单位，为《对花》选段设计一个简单的“微戏剧”表演，可以加入自己的创意元素，下节课展示。

（3）探究作业（可选）：通过网络或书籍，了解除了《打猪草》《天仙配》之外，还有哪些经典的黄梅戏剧目，并与同学分享。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

1、过程性评价（占比60%）：观察学生在聆听、模仿、讨论、合作等环节的参与度、专注度和积极性。重点考察学生在方言模仿、拖腔练习中的努力程度和进步情况。

2、终结性评价（占比40%）：以小组或个人的形式，在课堂尾声进行《对花》片段表演展示。评价标准包括：音准节奏的准确性（30%）、方言韵味的把握（30%）、身段表情的表现力（30%）、团队合作的默契度（10%）。采用学生自评、互评和教师点评相