初中音乐七年级下册《南屏晚钟》核心素养教案

初中音乐七年级下册《南屏晚钟》核心素养教案

一、基于2022版艺术课标的教材与课标分析

（一）【基础】课题来源与教材定位

本课《南屏晚钟》选自人教版（或花城版）初中音乐七年级下册第五单元《脍炙人口的歌（之二）》。作为衔接小学与初中音乐教育的关键节点，七年级下册的课程需要在巩固学生已获得的基础乐感和演唱能力的同时，系统性地引入更丰富的音乐体裁与更复杂的演唱形式。本课正是这一理念的典型载体，它既是一首传唱度极高的流行风格歌曲，又是一首编配精良的三声部合唱作品，具有承上启下的重要作用。

（二）【非常重要】作品深度解析与教学内容价值

《南屏晚钟》由王福龄作曲、陈蝶衣（署名方达）作词，是我国早期流行歌曲的典范之作，后经作曲家雷雨声编配为三声部合唱曲收录于教材。其教学内容的价值体现在四个维度：

1.音乐本体价值（【难点】【高频考点】）：作品采用中国民族五声调式（宫调式）进行创作，旋律优美流畅，具有鲜明的民族风格。节奏上大量运用弱起拍、附点节奏和切分音，赋予音乐内在的推动力和摇曳感。和声编配上，三声部的写作既保持了主旋律的清晰，又通过中、低声部的衬托营造出立体、丰满的音响效果，特别是B段（高潮部分）的和声进行，极具感染力。

2.文学与意境价值：歌词极具画面感和文学性，蕴含着宋词般的雅致与含蓄。它讲述了一个关于寻觅、失落与释然的意境故事——“走进森林”象征着追寻，“听不见钟声”象征着迷茫，“看到了夕阳红”象征着顿悟与超脱。这不仅是对自然景色的描绘，更是对青春心境的隐喻，为情感教育提供了绝佳的素材。

3.曲式结构价值（【基础】）：全曲为典型的ABA单三部曲式。A段结构方整，节奏紧凑，情绪轻快；B段音区提高，节奏拉宽，引入合唱，情绪变得抒情而悠扬，形成对比；第三段完全再现A段，达到首尾呼应的艺术效果。这是引导学生理解音乐结构对称美、对比统一原则的最佳范例。

4.文化理解价值：通过了解歌曲的创作背景（上世纪60年代）及其跨越时代的传唱，引导学生理解流行音乐与社会文化的关系，感受经典艺术作品的永恒魅力，增强民族音乐文化的认同感。

二、基于核心素养的学情精准画像

（一）已有知识与技能基础

七年级学生经过小学阶段的音乐学习，已经具备了基本的节奏感、旋律模唱能力，能够初步分辨演唱形式（齐唱、独唱）。大部分学生能够用自然的声音进行演唱，对柯尔文手势等辅助教学工具有一定的了解【基础】。

（二）心理与生理特征（【重要】）

1.心理特征：此阶段学生内心世界丰富，情感细腻，开始对抒情、富有意境的音乐作品产生浓厚兴趣。他们不仅关注音乐的表面形式，更渴望理解音乐背后的情感和故事，具备进行深度音乐审美分析的心理基础。

2.生理特征：多数学生正处于变声期，嗓音条件发生变化，容易出现声音不稳定、控制力不足的情况。因此，教学中必须贯穿科学的发声方法指导，强调保护嗓音，避免喊唱，引导他们学会用柔和、自然、有气息支撑的声音歌唱。

（三）【难点】潜在学习困难预估

3.音准与节奏挑战：弱起小节、附点节奏及旋律中的大跳音程，是学生准确演唱主旋律的障碍。尤其是弱起小节的进入，需要建立良好的内心听觉和节拍感。

4.多声部合作障碍（【重中之重】）：农村或普通中学的学生大多缺乏合唱经验，对于在唱准自己声部的同时聆听其他声部感到困难。B段的合唱中，低声部旋律线条相对平稳，容易受高声部干扰而跑调；声部间的音量平衡、音色融合更是需要重点突破的难关。

5.调式感建立：学生对大小调体系相对熟悉，但对基于五声音阶的民族调式（宫、商、角、徵、羽）的听觉感受和理论认知尚显陌生，需要通过反复聆听和对比来建立“宫调式”的色彩感。

三、【核心】指向深度学习的教学目标设定

依据2022版《义务教育艺术课程标准》中关于核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的阐述，设定本课教学目标如下：

（一）审美感知

通过聆听与赏析，能够听辨并描述《南屏晚钟》A段与B段在旋律、节奏、力度、音色及演唱形式上的对比与变化；能够敏锐地捕捉歌曲中附点节奏、弱起拍带来的独特韵律感；能够感知三声部合唱丰富的和声音响，并用自己的语言表达对作品整体意境美的感受【基础】。

（二）艺术表现（【高频考点】）

能够用自然、圆润、有气息支持的声音，准确地演唱歌曲的主旋律（第一声部），做到节奏精准（特别是弱起和附点）、音准良好。通过分组与合作，能够基本和谐、均衡地完成B段三声部的合唱，初步做到声部间的相互聆听与配合。在演唱中能尝试根据曲式结构（ABA）和歌词意境，自然地融入力度和情绪的变化。

（三）创意实践

能够尝试用不同的力度、音色或简单的声势律动（如轻拍手掌、晃动身体）来表现对音乐的理解。鼓励学生根据歌曲意境，为A段或B段设计简单的身体律动或打击乐伴奏节奏型，进行个性化的、创造性的表达。

（四）文化理解（【热点】）

了解词曲作者及歌曲的创作背景，知道这是一首具有中国民族五声调式特点的经典流行歌曲。通过学唱，感受华语流行音乐早期的艺术魅力，理解歌词中蕴含的中国传统文化意境美，增强对民族音乐文化的认同感和自豪感。

四、【重点与难点】的精准定位与突破策略

（一）【非常重要】教学重点

1.核心重点：能用自然、和谐的声音，初步完成B段三声部的合唱体验。这既是技能目标的核心，也是体验合唱艺术魅力、培养合作精神的关键。

2.结构重点：理解并能够通过演唱表现歌曲ABA的单三部曲式结构。

（二）【重中之重·难点】

3.核心难点：在B段合唱中，保持声部间音准的稳定与音响的和谐均衡。特别是低声部旋律的独立性保持，以及全体学生在合唱时对整体和声效果的倾听与融合。

4.技能难点：准确把握弱起节奏、附点节奏以及五声调式的音准（特别是7和4这两个偏音在旋律中的特殊处理，使其融入五声风格）。

（三）【重要】难点突破策略

5.针对合唱难点：采用“减法”与“叠加”相结合的策略。首先，将三声部分解，先巩固各声部的旋律（可借助钢琴、教师范唱、分组练习）。其次，进行声部叠加练习，如先练第一、二声部，再逐步加入第三声部。练习中，始终强调“倾听”：唱高声部的学生要听低声部的根音，唱低声部的学生要依靠高声部的旋律框架。引入“音准叠加游戏”，让学生在无声中感受和声进行的张力。

6.针对节奏难点：运用“体验式节奏教学”。不单纯讲解乐理，而是让学生通过身体律动（如行走感受弱起，拍手模仿附点）来内化节奏感。教师指挥时，手势要清晰预示弱起小节的进入。

7.针对调式难点：通过对比聆听来建立感觉。例如，播放一段自然大调音阶，再弹奏五声宫调式音阶，让学生讨论听觉上的差异（五声调式更显古朴、纯净、少了一份尖锐的倾向性）。在学唱旋律时，引导学生关注do、re、mi、sol、la这五个骨干音的作用。

五、【核心篇幅】指向深度学习的教学实施过程（约4500字）

（一）导入环节：创设情境，以“景”入“境”（预计5分钟）

1.情境创设：课堂伊始，多媒体屏幕缓缓亮起，呈现一幅杭州南屏山净慈寺的黄昏美景图——晚霞满天，古刹掩映，湖面如镜。同时，播放一段经过挑选的、清晰的、深沉的钟声音效，由远及近，回荡在教室。

2.引导语（教师）：同学们，请闭上眼睛，用心聆听。这是什么声音？（钟声）这钟声来自哪里？它从一座古老的寺庙传来，位于杭州西湖南岸的南屏山脚下，名曰净慈寺。每当夕阳西下，钟声敲响，群山回应，这便是著名的“西湖十景”之一——南屏晚钟。今天，让我们跟随着音乐家王福龄和陈蝶衣的笔触，走进这片被钟声浸染的森林，去聆听一段属于青春的心事。

3.【基础】设计意图：通过视听结合的沉浸式导入，将学生迅速带入特定的地理与人文情境中，激发情感共鸣和审美期待，为理解歌曲的意境奠定基调。

（二）初听与整体感知：捕捉要素，感知结构（预计8分钟）

4.首次聆听（完整播放合唱版）：教师提出引导性问题：“请大家完整欣赏歌曲，思考两个问题：这首歌曲带给你怎样的情绪感受？（是欢快的？抒情的？忧伤的？）歌曲的演唱形式是什么？（齐唱？合唱？）”【基础】

5.学生交流：学生自由回答，教师引导归纳——情绪是抒情、优美中带着一丝惆怅和追寻的意味；演唱形式是合唱，包含领唱与合唱的交替。

6.二次聆听与结构探知（【高频考点】）：“请同学们再次聆听，并尝试用字母（如A、B）来标记歌曲的段落。听听看，歌曲中哪一部分旋律是相似的？哪一部分形成了对比？”教师可边听边用手势引导学生关注音乐的变化。

7.师生共同总结曲式结构：通过讨论，引导学生得出歌曲为“ABA”的单三部曲式结构。教师板书或PPT展示结构图，并简要分析：A段轻快、跳跃，仿佛少女轻快地走入森林；B段旋律上扬，节奏舒展，合唱加入，音响变厚，如同钟声在心中回荡，情感变得浓烈；最后的A段是再现，但情绪归于平静与释然。

8.【重要】设计意图：培养学生整体把握音乐作品的能力，学会用音乐术语（曲式、情绪、演唱形式）进行初步分析，这是审美感知素养的基础训练。

（三）分段精研与学唱：破解难点，体验美感（预计22分钟）

本环节是本课的核心，遵循从局部到整体、从感性到理性的认知规律。

9.A段学唱——体验轻快与律动（重点：弱起与附点）

（1）节奏律动（破解难点）：教师不出示乐谱，先用手拍击A段第一乐句的典型节奏（弱起+附点），如“|0XXX·X|X-0|”，让学生模仿。然后引导学生用脚步配合：在弱起的休止符处轻轻抬脚，在附点处做一个轻微的停顿和延伸，让学生在身体上感受这种“荡秋千”般的摇曳感。

（2）旋律模唱（关注调式）：教师用“lu”或“la”哼唱A段旋律（第一声部），学生跟随琴声用母音模唱。重点引导学生感受五声音阶的韵味，遇到偏音时（如4或7），要强调其色彩，但不要过分强调解决，保持民族调式的纯净感。

（3）歌词带入（品读意境）：学生带节奏地朗读歌词第一段“我匆匆地走入森林中，森林它一丛丛……”。引导学生讨论：这里的“匆匆”是什么心情？（期待、忐忑）带着这种心情，用自然、明亮的声音填入歌词演唱。强调咬字要清晰，声音要集中，不要散。

（4）【基础】教师纠错：针对学生易错的弱起进入和附点节奏，用对比范唱的方式（唱对的和唱错的），让学生自己辨别哪种更好听，为什么。

10.B段合唱精研——体验和声与交融（【重中之重】）

此环节是突破本课核心难点的关键，采用“化整为零、层层递进”的策略。

（1）聆听与想象（第一次完整聆听B段）：播放B段合唱，提问：“这一部分与A段相比，音响上有什么不同？（更丰厚了）仿佛把我们带到了哪里？（仿佛置身于山谷之中，听到了钟声的回响）”引导学生理解，这里的合唱就是在模拟“钟声”与“回响”的意境。

（2）声部分离练习（【难点突破】）：

第一步：全体学生用“u”母音跟随钢琴，轻声哼唱高声部旋律。要求气息深沉，声音位置要高，找到“头腔共鸣”的感觉，模仿钟声的悠远。

第二步：根据学生音域和意愿，将学生分为三个声部（高、中、低）。各声部分组在教室的不同区域，由钢琴带领分别进行分声部练习。教师巡回指导，特别是低声部，鼓励他们大胆唱，但不要用力压嗓子，要找到胸腔共鸣的浑厚感。中声部要注意音准，避免滑音。

（3）和声叠加游戏（【创新策略】）：

第一层叠加：高+中。两声部同时演唱，教师指挥，重点要求学生“互相听”，唱高声部的要能从和声中辨别出中声部，反之亦然。音量上要求中声部稍微节制，托住高声部。

第二层叠加：高+低。练习方法与上同，强调低声部是“地基”，要稳。

第三层叠加：三个声部齐上阵。先让三个声部各自用哼鸣（闭口“m”）轻轻演唱，感受和声共振的物理感觉。再逐步加入歌词。

（4）寻找“钟声”的和声感觉：当学生初步能唱下来后，教师引导：“B段的最后一句‘看那夕阳红’，和声特别美，就像夕阳的余晖层层晕染。我们试着把声音放得更轻，更柔，把每个音的和声融合在一起。”通过教师指挥的手势（提示渐慢、渐弱），带领学生感受和声解决的完满感。

11.A段再现与完整演绎——对比与统一

（1）回顾再现：教师弹奏A段旋律，引导学生自然接唱。提问：“最后的A段和开头的A段，唱的心情一样吗？”引导学生理解，开头的“走入森林”是带着期待的匆匆，结尾的“走出了丛丛森林”是释然后的轻松，虽然旋律相同，但情感更添一份淡定。演唱时，速度可以稍微舒缓一点点，力度更加柔和。

（2）【重要】设计意图：本环节的设计遵循了“感知—体验—探究—表现”的音乐学习规律。通过声势律动化解节奏难点，通过分声部叠加攻克合唱难关，通过对比讨论深化情感理解，每一个步骤都指向深度学习。

（四）拓展与创编：跨界融合，升华理解（预计7分钟）

12.跨界联动（文学与音乐）：展示几句宋词，如“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”或“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。引导学生讨论：这首歌词的意境与哪句宋词最接近？为什么？让学生体会到现代流行歌曲与中国古典文学的一脉相承，提升文化理解素养。

13.创意实践（声势/器乐伴奏）：

（1）任务驱动：请同学们以小组为单位，为A段或B段设计一个简单的伴奏节奏型。可以用身体声势（如拍手、跺脚、捻指），也可以使用课堂小打击乐（如沙锤、三角铁、铃鼓）。

（2）分组展示：选取1-2个小组的设计进行展示。例如，一组可能在A段用沙锤画出附点节奏，另一组可能在B段的合唱长音处用三角铁轻击，模仿钟声的余韵。

（3）综合呈现：教师钢琴伴奏或播放伴奏音乐，邀请一个小组进行创意伴奏，其余学生完整演唱全曲。将课堂气氛推向高潮。

14.【热点】设计意图：此环节体现了“创意实践”核心素养的要求，打破了学科界限，将音乐与语文、历史相融合，同时鼓励学生进行个性化的艺术表达，让每个孩子都能参与到音乐创造中来，体验成功的喜悦。

（五）课堂小结与情感升华（预计3分钟）

15.总结归纳：教师引导学生回顾本节课的收获——我们不仅学会了一首经典的歌曲《南屏晚钟》，更重要的是，我们学会了如何分析一首歌的结构（ABA），体验了多声部合唱的魅力（【重点】），还尝试了为音乐创编伴奏（【创意】）。我们感受到了音乐如何用旋律和和声，描绘出一幅夕阳钟声的画卷，讲述了一个关于寻觅与释然的故事。

16.情感升华：同学们，青春路上，我们或许都会有“匆匆走入森林”追寻梦想的时刻，也会有“听不到钟声”的迷茫。但请相信，只要我们用心聆听，那代表希望与温暖的“夕阳红”，终将出现在我们眼前。愿美妙的音乐永远伴随你们成长。

17.布置课后作业（【基础】）：

（1）必做：课后欣赏不同演唱版本（如费玉清版、黑鸭子组合版）的《南屏晚钟》，感受不同演绎风格的魅力。

（2）选做：搜集一首同样描写“钟声”或“寺