初中音乐七年级下册《丝路回响-赛乃姆》教案

初中音乐七年级下册《丝路回响——赛乃姆》教案

一、教学内容与背景分析

【基础】【重要】本节课的教学内容选自人民音乐出版社七年级下册第三单元“天山之春”，是一节以新疆维吾尔族古典音乐《赛乃姆》为核心的综合欣赏课。“赛乃姆”是维吾尔族一种集歌、舞、乐于一体的古典套曲形式，历史悠久，情感细腻丰富，被誉为维吾尔族音乐的“活化石”。其音乐风格热烈中蕴含着深情，节奏独特，旋律线条起伏婉转，是学生了解新疆多元音乐文化、感受中华优秀传统艺术魅力的重要窗口。

【重要】基于课程改革理念，本课不再局限于单纯的听觉赏析，而是将音乐置于“丝绸之路”文化交流的宏大背景之下，引导学生从历史、地理、人文的跨学科视角，深度探寻《赛乃姆》的音乐形态、文化内涵与社会功能。通过聆听、体态律动、模唱、器乐模仿、创编等多元实践活动，让学生从被动接受转向主动探究，从浅层感知走向深层理解，最终达成对维吾尔族音乐文化从认知到认同的升华，落实音乐学科核心素养中“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”的培育。

二、学情分析

【基础】七年级学生正处于身心发展的关键期，好奇心强，思维活跃，对异域文化充满探索欲望。他们已经具备了一定的音乐基础知识，能够初步分辨音乐的节奏、旋律、情绪等要素。然而，对于新疆维吾尔族音乐，尤其是像《赛乃姆》这样结构复杂、内涵深刻的古典套曲，学生的认知可能较为陌生和表层。他们可能对新疆音乐的印象停留在“节奏欢快、能歌善舞”的标签化层面，对于其独特的节奏律动（如附点、切分）、调式特征（如中立音）、以及其背后的历史渊源和文化功能了解有限。因此，本节课需要搭建适宜的“脚手架”，通过生动的情境创设、直观的图谱呈现、多感官的参与体验，引导学生层层深入地揭开《赛乃姆》的神秘面纱。

三、教学目标

1.审美感知：

【基础】能够认真聆听《赛乃姆》，感受其热烈欢快与深情婉转兼具的音乐情绪，辨识人声与器乐的音色。

【重要】能够初步感知维吾尔族音乐特有的节奏型（如典型切分节奏、附点节奏），并能通过身体律动进行表现。

【难点】【重要】能够在聆听中尝试辨识乐曲的调式色彩（如带有中立音的七声音阶），感受其独特的韵味。

2.艺术表现：

【基础】能够跟随音乐，用简单的步伐或手势参与表现，体验“赛乃姆”的舞蹈律动特点。

【重要】能够尝试模仿萨塔尔、艾捷克、手鼓等民族乐器的演奏姿势或节奏型，参与课堂的合奏或互动。

3.文化理解：

【基础】了解“赛乃姆”的基本概念及其在维吾尔族文化生活中的重要地位（如节日庆典、婚礼聚会）。

【重要】能够结合丝绸之路的历史背景，理解《赛乃姆》作为东西方文化交流产物的融合特征。

【非常重要】【热点】感悟维吾尔族人民对生活的热爱和对美好情感的追求，尊重并欣赏中华民族多元一体的文化格局，增强民族自豪感和文化自信。

四、教学重难点

1.教学重点：

【重要】通过多种体验方式，感受并表现《赛乃姆》独特的节奏韵律和音乐情绪。

【基础】理解“赛乃姆”作为维吾尔族古典套曲的文化价值和艺术魅力。

2.教学难点：

【难点】准确把握维吾尔族音乐中典型的切分节奏和附点节奏，并用身体律动或简单打击乐进行协同表现。

【难点】【高频考点】引导学生从乐曲的旋律、节奏、音色等要素中辨识并理解其文化交流的痕迹与民族特色。

五、教法学法与教具准备

1.教学方法：情境创设法、听赏法、律动体验法、比较分析法、合作探究法、跨学科联想法。

2.学习方法：聆听感悟、模仿练习、合作探究、即兴创编。

3.教学准备：

（1）多媒体课件（含《赛乃姆》高清音频视频、丝绸之路地图、维吾尔族风情图片、乐器介绍短片、节奏图谱等，共计74张幻灯片，作为教学支撑）。

（2）课堂打击乐器（手鼓、铃鼓、沙锤等，或用课桌模拟）。

（3）维吾尔族服饰或特色头饰（可选，用于增强情境感）。

六、教学实施过程（重点）

（一）【导入新课】丝路起点，情境唤醒（约5分钟）

1.创设情境：上课伊始，教室内播放着轻柔的新疆木卡姆背景音乐，多媒体大屏幕展示一幅精美的丝绸之路路线图，从长安出发，途经河西走廊，直至中亚、西亚。教师身着融入新疆民族元素的服饰（如一条艾德莱斯绸丝巾），以充满故事感的语调提问：“同学们，看，这就是古老的丝绸之路。两千多年来，它不仅是商旅驼队运送丝绸瓷器的通道，更是东西方文明交汇融合的大动脉。当这条商路行至今天的新疆地区，一个热情如火、能歌善舞的民族——维吾尔族，孕育了一颗璀璨的音乐明珠。你们听，那穿越时空的乐声，正在向我们发出邀请……”

2.引发期待：教师播放一段极具新疆特色的手鼓独奏片段，引导学生通过听觉快速捕捉音乐的典型元素：“这段鼓点让你联想到了什么？是奔驰的马蹄，还是欢腾的聚会？”学生自由回答后，教师顺势揭示课题：“今天，就让我们循着这古老的节拍，走进天山脚下，去聆听、去体验一部维吾尔族音乐的活化石——《赛乃姆》。”

（设计意图：利用视听结合的方式，创设沉浸式的历史与地理情境，激发学生的好奇心与探索欲，为后续学习铺垫宏大背景，自然引入课题。）

（二）【初步感知】初闻乐音，整体印象（约8分钟）

1.完整聆听，沉浸体验：教师播放《赛乃姆》的完整音频，并提出引导性问题：“请同学们闭上眼睛，用心聆听这段音乐。你仿佛看到了怎样的画面？音乐带给你最强烈的情绪是什么？是欢腾的，是抒情的，还是悲壮的？”给予学生充分的安静聆听空间，让音乐本身去触动心灵。

2.畅谈初感，聚焦核心：音乐结束，引导学生睁开眼，自由分享他们的初步感受。教师将学生的回答进行归纳和板书，如：“热烈”、“欢快”、“深情”、“悠扬”、“有歌唱，有乐器”。此时，教师点明核心：“正如同学们所感受到的，《赛乃姆》正是这样一种集歌唱、舞蹈、器乐于一体的综合艺术形式。它既有热烈欢腾的群舞场面，也有深情婉转的独唱段落，情绪丰富多变。”

3.引出套曲概念：教师简介“赛乃姆”一词的本意（“偶像”、“神像”，引申为“美丽的姑娘”），并说明它是一种在特定场合（如婚礼、节日）表演的古典套曲。引入“套曲”这一专业概念，让学生对音乐体裁有初步认知。

（设计意图：通过无视觉干扰的完整聆听，给予学生最纯粹的音乐初体验。尊重学生的个性化感受，引导他们从整体上把握音乐的情绪和体裁特征，建立对“赛乃姆”的第一印象。）

（三）【深入体验】节奏探秘，体态律动（约15分钟）

【重要】本环节是突破教学重点和难点的关键。

1.节奏型提取与模仿：

（1）【基础】教师选取《赛乃姆》中最具代表性的一个乐句，将其典型节奏型提炼出来，呈现在幻灯片上。例如：“XXXX|XXX0|XXXXX|X000||”等，并用“打、打、打、打”或“咚、哒、咚、哒”的方式进行节奏朗读。

（2）【难点】教师重点引导学生关注维吾尔族音乐中标志性的切分节奏和附点节奏。例如，教师用手鼓示范一个典型的切分音型：“咚哒咚哒咚-哒”，让学生感受其“摇摆感”和“动力感”。然后，让学生模仿老师的口读或拍手进行练习。

（3）【难点】将学生分成两组，一组模仿手鼓的低沉音色（拍击桌面中心），一组模仿手鼓的高音（拍击桌面边缘或拍手），进行二声部节奏配合练习。教师在其中穿梭指导，逐步加速，营造出热烈有序的节奏氛围。

2.体态律动，联动身心：

（1）【重要】教师播放《赛乃姆》的舞蹈视频片段，引导学生观察维吾尔族舞蹈的基本动作特点，特别是脚步的灵活多变（如垫步、踏点步）和颈部、手腕的细微动作（如移颈、翻腕）。

（2）教师将复杂的舞蹈动作简化，编创成适合课堂教学的律动组合。例如，最基本的步伐：“右-左-右，踏踏点”；上身动作：“双手在胸前交替翻腕打开”；头部动作：“随节奏轻轻左右移动颈部”。

（3）【非常重要】教师带领学生，将刚刚练习的节奏型与简化舞蹈动作相结合。口令清晰：“准备，听鼓点，右脚起步，踏、踏、点，翻腕……”让学生在动态中切身感受节奏与身体的融合，体会“赛乃姆”舞乐一体的艺术特征。

（4）【热点】当大部分学生能够协调地完成基本律动后，教师再次播放《赛乃姆》全曲，请全体学生起立，在座位间的过道或自己的位置上，跟随音乐自由地律动起来。教师鼓励学生：“大胆地用你的身体，去画出音乐的线条，去拍打音乐的节奏！”

（设计意图：将抽象的节奏知识转化为可模仿、可操作的身体语言。通过由简到繁、分层递进的节奏模仿和体态律动，使学生在“动”中化解节奏难点，在“乐”中内化音乐感知，实现审美感知与艺术表现的深度融合。）

（四）【精析细品】声器探微，韵味赏析（约12分钟）

【基础】【重要】本环节旨在引导学生从感性体验走向理性分析。

1.人声与情感的对话：

（1）教师播放《赛乃姆》中一段典型的歌唱部分，引导学生关注演唱者的音色特点：“这是男声还是女声？他的声音给你怎样的感觉？是高亢嘹亮，还是深沉委婉？”（引导学生关注其独特的润腔和颤音。）

（2）再次播放歌唱段落，同时出示歌词大意（可以是大意，不需精确翻译）。引导学生理解歌曲所表达的情感内容（如赞美爱情、思念亲人、歌颂生活等）。“原来，这深情的旋律背后，承载着如此真挚的情感。”

（3）【难点】教师简要介绍维吾尔族音乐中可能出现的“中立音”（即在钢琴键上找不到的音，比自然音稍高或稍低），并范唱或通过乐器演示一小段带有这种特色的旋律，让学生感受其带来的特殊韵味。“正是这种微妙的音高变化，赋予了维吾尔族音乐别样的色彩。”

2.器乐探索与音色辨识：

（1）【基础】教师提问：“在刚才的聆听中，你听到了哪些乐器在演奏？”学生根据已有知识或听辨经验回答（如手鼓、热瓦甫等）。教师播放幻灯片，展示萨塔尔（拉弦乐器）、艾捷克（拉弦乐器）、弹布尔（弹拨乐器）、手鼓（达卜）的高清图片和音色片段，让学生将乐器的外形与声音对应起来。

（2）【重要】教师再次播放《赛乃姆》中器乐合奏的片段，进行“听辨游戏”：“请仔细听，现在主奏的是哪件乐器？它的音色像什么？（萨塔尔如诉如泣，像人声在低语；艾捷克明亮热烈；弹布尔清脆跳跃……）”引导学生关注不同乐器在表现音乐情绪时的分工与合作。

（设计意图：在整体感知的基础上，引导学生聚焦音乐的本体要素（人声、乐器、音色、音高）。通过对歌唱情感的挖掘和对乐器音色的辨识，进一步深化对《赛乃姆》艺术细节的感知，提升审美感知的精度与深度。）

（五）【文化溯源】丝路回响，融合理念（约8分钟）

【非常重要】【热点】【高频考点】本环节是实现“文化理解”核心素养的关键，体现跨学科视野。

1.回溯历史，探寻融合：教师将学生的视线再次引回开头的丝绸之路地图。“同学们，新疆地处东西交通的要冲。你们觉得，诞生在这片土地上的《赛乃姆》，它的音乐里有没有受到其他文化影响的痕迹呢？”引导学生进行探究性思考。

2.比较分析，辨识痕迹：

（1）调式比较：教师用钢琴分别弹奏一段自然大调音阶和一段带有中立音的维吾尔族音阶片段，引导学生感受其差异。“这种独特的音阶，可能就与古代波斯-阿拉伯音乐有某种遥远的联系。”

（2）乐器溯源：教师指着萨塔尔、弹布尔等乐器的图片，简要介绍它们与波斯-阿拉伯乐器（如塞塔尔、弹拨尔）的名称和形似之处。“这些乐器的远行，本身就是文化交流的生动见证。”

（3）节奏关联：引导学生回想刚才练习的切分、附点节奏，讨论这些复杂多变的节奏型是否与丝绸之路上多元文化的交融有关。

3.升华认知，文化自信：教师总结：“正是丝绸之路的开放与包容，使得中原文化、印度文化、波斯-阿拉伯文化在这片土地上碰撞、融合，最终孕育出了像《赛乃姆》这样独具魅力的艺术瑰宝。它不仅是维吾尔族的骄傲，更是我们中华民族对世界文化多样性的重要贡献。它用音乐告诉我们：交流互鉴，是文明发展的活力之源。”引导学生感受中华文化的博大精深、源远流长，树立平等的文化观和坚定的文化自信。

（设计意图：将音乐作品置于更广阔的历史文化背景中审视，引导学生运用跨学科的思维，探寻音乐形态背后的文化成因。通过比较分析，理解文化交流与融合的必然性，最终实现对音乐作品文化内涵的深度理解和价值认同。）

（六）【拓展创编】我演赛乃姆，创意表达（约7分钟）

1.分组合作，创意实践：教师将学生分成若干小组，鼓励他们结合本课所学，进行创意性的合作表演。提供几种可选方式：

（1）节奏创编组：利用手边的乐器或身体打击乐，为《赛乃姆》的某一段落创编新的节奏伴奏。

（2）律动表演组：根据音乐的情绪变化，创编一段简单的舞蹈动作组合，可以融入之前学过的动作，也可以加入自己的理解。

（3）情境表演组：模拟一个维吾尔族欢庆节日的场景，设计简单的故事情节，用音乐和动作将其表演出来。

2.小组展示，互动评价：邀请2-3个小组进行课堂展示。展示结束后，引导其他同学从音乐表现、节奏准确性、创意构思、合作默契等方面进行评价和鼓励。教师给予积极、建设性的反馈。

（设计意图：将输入性学习转化为输出性实践。通过合作探究和创意表达，不仅巩固了课堂所学知识技能，更激发了学生的创造力和团队协作精神，让音乐真正成为他们表达自我、沟通情感的方式。）

（七）【课堂小结】回眸丝路，乐韵永存（约3分钟）

1.总结回顾：教师引导学生共同回顾本节课的核心内容：“今天，我们循着丝路古道，邂逅了维吾尔族的古典音乐《赛乃姆》。我们聆听了它深情的歌唱，拍打了它独特的节奏，舞动了它欢快的韵律，更探寻了它背后文化交流的‘活化石’意义。”

2.升华主题：教师总结：“音乐，是时间的艺术，也是记忆的容器。它承载着一个民族的历史、情感与智慧。希望今天的《赛乃姆》，不仅给大家带来了美的享受，更在大家心中播下了一颗种子——一颗热爱我们民族音乐、尊重多元文化、乐于探索未知的种子。”

3.尾声：在《赛乃姆》深情而热烈的尾声音乐中，教师挥手告别，结束本节课。

（设计意图：简洁有力地回顾核心内容，升华情感态度价值观目标，使课堂在余音袅袅中落下帷幕，留给学生回味和思考的空间。）

七、板书设计

丝路回响——赛乃姆

一、是什么？维吾尔族古典套曲（歌、舞、乐一体）

二、有