服装学院-宋代瓷器艺术融合服装设计的运用

摘要宋代瓷器的淡雅色调和自然纹样体现了古人追求和谐的理念，并成为现代服装设计的灵感来源。如今，设计师与研究者们提取瓷器的各类元素并融入服装当中，例如用渐变色来还原瓷器釉色的美感、以手工装饰模仿瓷器纹路，并结合简约剪裁展现传统韵味，让经典艺术更加贴近日常生活。本文首先结合宋代瓷器艺术的起源与发展现状，以及艺术风格的形成、审美的特点等深入了解宋代瓷器，其次从造型、釉色、纹样等方面探索宋代瓷器的艺术特征，并以毕业设计作品“瓷·辞”系列作为最后的实践，通过设计四套服装作品来验证理论，体现宋代瓷器艺术元素在服装设计中的应用和创新。宋瓷元素与现代服装的结合是传统文化创新传承的重要实践，旨在让传统工艺焕发新活力，使我国千年的瓷韵以可穿戴形式融入我们的日常生活，展现出传统文化在当代的强大生命力。关键词：宋代瓷器；女装；元素提取；文化传承ThesoftcolorsandnaturalpatternsofSongDynastyporcelainreflecttheancientChinesepursuitofharmony,andhavebecomeasourceofinspirationformodernfashiondesign.Today,designersandresearchersoftenextractvariouselementsfromporcelainandincorporatethemintoclothing.Forexample,gradientcolorsareusedtorecreatethebeautyofporcelainglazes,handcrafteddecorationsimitateporcelainpatterns,andsimpletailoringiscombinedtoshowtraditionalcharm,makingclassicalartclosertodailylife.Thisarticle,first,itintroducestheorigins,development,artisticstyleformation,andaestheticcharacteristicsofSongDynastyporcelaintoprovideadeepunderstanding.Next,itanalyzestheartfeaturesofSongporcelainfromaspectslikeshape,glazecolor,andpatterns.Thepracticalpartusesthegraduationdesignseries"Porcelain·Poetry"asacasestudy,verifyingthetheorythroughfourclothingworksthatdemonstratetheapplicationandinnovationofSongporcelainelementsinfashiondesign.ThecombinationofSongporcelainelementsandmodernclothingisanimportantpracticeintheinnovativeinheritanceoftraditionalculture.Itaimstobringnewvitalitytotraditionalcraftsmanship,andintegratethethousand-yearcharmofChineseporcelainintodailylifethroughwearableart,showingthestrongvitalityoftraditionalcultureinthecontemporaryera.Keywords：SongDynastyporcelain；women'sclothing；elementextraction；culturalinheritance目录TOC\o"1-3"\h\u1854前言 前言中国瓷器艺术拥有超过三千年的历史，从商代原始瓷的稚拙手法到明清瓷器烧制水平不断达到巅峰，其在纹样、釉色与造型等方面都承载着深厚的文化内涵。瓷器不仅是一种物质文化，更是精神文明的一种载体REF_Ref16723\r\h[1]，丝绸之路的传播也多利用瓷器加强了东西方的文化交流，且青花瓷、钧瓷等经典瓷器样式至今仍被视为东方美学的象征。在当下社会，全球时尚产业也正掀起“非遗复兴”浪潮，把传统文化元素融入进服装设计的案例层出不穷。例如，故宫文创与国内服装品牌联名推出的“宋瓷印象”系列，利用数码印花来表现耀州窑的刻花牡丹纹；快时尚品牌UR在2024年春季系列中，将宋代瓷器的极简美学融入日常通勤装的设计，一款天青色的西装外套，采用汝窑釉色的色号，将磁州窑白地黑花做抽象印花内衬，通过一种外简内繁的设计手法，使传统元素以低调的方式融入现代生活场景。当前，宋瓷艺术在服装领域的应用多在于图案或纹样的转化（如蓝白瓷纹样的直接印花），而对釉色或瓷器的肌理、造型及文化内涵的深度探索还不充足。如何进行设计的转化，如何推动手工艺的产业化创新，满足消费者对文化附加值产品的需求，是设计师或研究者共同面临的思考。

1宋代瓷器的研究背景与发展现状我国的陶瓷工艺具有着悠久的历史和优良的传统。考古发现在距今约16000年前我国就已经有了陶器的使用REF_Ref15709\r\h[2]。宋代是中国封建社会经济文化的鼎盛时期，工艺美术空前繁荣。宋代官窑瓷器是这一时期陶瓷工艺的集大成者，代表了当时制瓷技术的最高水平REF_Ref16561\r\h[3]。作为中国陶瓷史的高峰，宋代以汝、官、哥、钧、定五大名窑为核心，为后世瓷器的发展奠定了深厚的基础。1.1宋代瓷器艺术的起源陶瓷作为一种工艺品，具备实用性和审美功能，体现了我国古代劳动人民的智慧和创造力，传承并延续了中华民族的文化精神REF_Ref16630\r\h[4]。宋代瓷器艺术的起源可追溯到商周时期的原始青瓷。早期瓷器以青瓷为主，东汉时期浙江上虞地区烧制的青瓷已可以将瓷器烧制得细腻又均匀，这也标志着瓷器工艺的初步成熟。唐代所形成的“南青北白”格局也为宋瓷的发展奠定基础。而宋代在政治经济稳定、文化繁荣的背景下，将瓷器艺术推向高峰。如REF_Ref3272\h图1-1瓷器的发展脉络所示。图SEQ图\*ARABIC1-1瓷器的发展脉络图片来源：笔者绘制宋代瓷器是中国陶瓷艺术的巅峰，其美学风格与审美特征的形成与当时的社会背景密切相关，不止器型更多样、釉色及表面装饰也更丰富REF_Ref17621\r\h[5]。同时,宋代改良后的科举制度公平公正,读书风气盛行,文化普及至中下阶层,随着陶瓷工匠的文化素养提高,艺术欣赏水平提升,为陶瓷风格创新提供了可能REF_Ref16688\r\h[6]。这一时期，官窑与民窑之间相互竞争，形成多个名窑遍地开花、特点千变万化的局面REF_Ref17621\r\h[5]。此外，瓷器得以发展的原因一部分也有烧造技术的改进，让瓷器表面和釉色变得更加轻薄、温润。1.2宋代瓷器艺术的发展瓷器发展至宋代，南北窑系的竞争催生了五大名窑。官窑瓷器制作工艺精湛，选料考究，品类丰富，风格典雅高贵REF_Ref16561\r\h[3]，主要为素面，装饰中既无华美的雕饰，也不用杂彩涂绘，最多只以凹凸直棱与弦纹进行装饰REF_Ref18439\r\h[7]，胎土多为黑褐色与黑灰色，施釉较厚，除常见盘、洗、碟等日常用品，大多为观赏品或宫廷陈设REF_Ref18471\r\h[8]。与此同时，五大民窑也体现了蓬勃的活力，二者相互学习借鉴，才能衍生出种类繁多的瓷器样式，成为中国瓷器史上的繁荣开端以及文化延续。如REF_Ref25863\h表1-2五大官窑特点、表1-3五大民窑特点所示。表SEQ表\*ARABIC1-2五大官窑特点窑口釉色特征装饰技法典型器物​汝窑天青色为主，釉质温润如玉，釉面开细密蟹爪纹素面无纹，仅以釉色呈现自然美，偶有弦纹或仿青铜器纹饰天青釉弦纹三足樽、水仙盆、莲花式温碗官窑粉青、月白、灰青为主，呈现“紫口铁足”特征仿古青铜器造型，仅饰弦纹或铺首，釉面开片为天然装饰青釉葵口碗、贯耳瓶、弦纹炉哥窑米黄、粉青、月白为主，釉面呈现“金丝铁线”开片开片纹理人工染色强化，形成网状交织的“百圾碎”效果米黄釉葵瓣口盘、青釉双耳三足炉、五足洗续表SEQ表\*ARABIC1-2五大官窑特点窑口釉色特征装饰技法典型器物​钧窑窑变釉色为主，蓝紫交融，釉面流淌形成“蚯蚓走泥纹”釉色窑变为核心装饰，偶有堆贴塑或铜红彩斑玫瑰紫釉海棠式花盆、鼓钉三足洗、月白釉出戟尊定窑白釉为主，兼有黑釉、酱釉，釉面莹润透亮刻花（刀刻）、印花（模印）为主，纹饰繁密（莲纹、螭龙、婴戏图等白釉孩儿枕、刻花梅瓶、印花盘表1-3五大民窑特点窑口釉色特征装饰技法典型器物​磁州窑白釉黑彩为主，黑白对比鲜明，兼有绿釉、褐釉白地黑花彩绘、珍珠地划花，纹饰题材多花卉、婴戏、诗文等白釉黑花梅瓶、剔花牡丹纹枕、诗文罐耀州窑橄榄青色为主，釉色青翠如“越器”，釉面玻璃质感强刻花（刀锋犀利）、印花（模印牡丹缠枝纹），纹饰立体感强青釉刻花牡丹纹碗、印花海水摩羯纹盏托龙泉窑粉青、梅子青釉色，釉层肥厚如玉，南宋后釉色青翠如翡翠堆塑（双鱼、牡丹）、浮雕（莲瓣纹），器口与圈足露胎处呈“朱砂底”青釉堆塑蟠龙瓶、莲瓣纹五管盖罐、弦纹三足炉吉州窑黑釉窑变为主（玳瑁斑、鹧鸪斑），兼有木叶天目、剪纸贴花彩绘木叶贴花（桑叶入釉）、剪纸贴印（凤鸟纹）、洒釉成斑黑釉木叶纹盏、玳瑁斑梅瓶、剪纸贴花凤纹碗建窑乌金黑釉为主，窑变形成“兔毫”（银丝纹）、“油滴”（鹧鸪斑）自然窑变无人工纹饰，器底刻“供御”、“进盏”款识黑釉兔毫盏、油滴天目碗、鹧鸪斑斗茶盏2宋代瓷器的艺术特征宋代瓷器的核心是单色釉特点的极致表达，汝窑天青釉如“雨过天青”，钧窑窑变釉色“灿如晚霞”；器型设计将继承与创新相互结合，如梅瓶修长挺拔、玉壶春瓶曲线优雅，既仿青铜礼器形式又兼顾实用特点；在装饰手法方面突破传统陈规，耀州窑刻花给人以潇洒的感觉、磁州窑开创白地黑绘的技法，哥窑像“金丝铁线”一般的开片将窑变缺陷升华为其独一无二的特点。纹饰题材则多体现儒释道的思想，如过枝花纹隐喻禅意。这种技术、美学与文化的三重突破，使宋瓷成为工艺与哲学达到平衡中的艺术典范。2.1宋代瓷器的工艺类别宋代瓷器制作主要围绕釉色工艺、装饰技法、胎体工艺、烧制技术、窑系分类等方面展开探索。宋代瓷器工艺以汝、官、哥、钧、定五大名窑为核心，形成了多样化的工艺体系。钧窑的窑变釉色是在高温下因为铜元素随机四处流动而形成的紫红斑纹是宋瓷釉色工艺中的典型案例，这种自然渐变效果可以用作服装印染工艺；磁州窑则在装饰技法方面发展出白地黑花彩绘，将民间绘画融入瓷器；定窑中，因为窑变导致碗口形成无釉“芒口”的覆烧工艺意外创造出了金属镶边的装饰效果，从外观上看类似于服装的金属拉链或包边工艺；建窑黑釉茶盏在高温烧制下会形成兔毫纹，这些流动的轨迹像兔毛般细密自然。如REF_Ref27182\h表2-1部分宋代瓷器工艺特征所示。表2-1部分宋代瓷器工艺特征窑口工艺类别装饰效果典型器物​钧窑窑变釉色呈现玫瑰紫、海棠红等奇幻色彩，蚯蚓走泥纹自然天成图片来源：知识贝壳网磁州窑白地黑花彩绘水墨画般的民间绘画效果，常见花鸟、婴戏、书法等题材图片来源：故宫博物院官网定窑覆烧工艺金属镶边（金/银/铜扣）既解决实用缺陷，又形成“金玉辉映”美学图片来源：凤凰网建窑黑釉结晶兔毫纹如银丝垂流，油滴纹似星空密布，釉面随光线角度产生虹彩效应图片来源：北京元贞国际文化发展有限公司官网2.2宋代瓷器的地域特征宋代瓷器生产呈现“南青北白”的地域差异。北方窑系以定窑、钧窑为代表，胎体厚重，釉色以白、青、窑变为主，造型受游牧文化影响。南方窑系以龙泉窑、景德镇窑为核心，线条简练却暗含秩序，器型端庄而富有韵律REF_Ref18733\r\h[9]，瓷土细腻，釉色追求青绿层次，纹样多采用莲荷、鱼藻等江南水乡元素。如REF_Ref26990\h图2-2南方景德镇窑瓷器所示。图2-2南方景德镇窑瓷器图片来源：知乎网北方磁州窑善用黑白对比的民间绘画风格，题材包含婴戏图等生活场景；南方吉州窑首创木叶贴花工艺，将天然树叶烧入釉中，其禅意美学与服装中的植物染工艺相通。这种地域差异与现代服装设计中“文化元素提取”理念相通，例如将磁州窑的黑白纹样用于街头风格服饰，木叶纹转化为数码印花。如图2-3北方磁州窑白地黑花婴戏枕所示。图2-3北方磁州窑白地黑花婴戏枕图片来源：新浪网2.3宋代瓷器的造型艺术宋代瓷器造型以“简”为美，注重的是功能与美学的统一，其线条流畅，轮廓简洁，极少堆叠装饰，强调器物本身自然的形体美。宋代的梅瓶不像前朝对于丰硕、圆润以及敦厚的注重，而是逐渐将器身提至肩部，强化修长而挺拔的特点REF_Ref18938\r\h[10]，既方便储酒，又形成优雅曲线；玉壶春瓶的撇口与垂腹造型比例协调，被誉为“瓷器中的洛神”。宋代瓷器还常模仿自然形态，如荷叶形盖罐、瓜棱瓶、莲瓣碗等，通过柔和的曲线和分瓣设计，赋予瓷器以植物或瓜果的生机感，兼具功能与诗意。如表2-4模仿自然形态的瓷器所示。表2-4模仿自然形态的瓷器瓷器名称图片荷叶形盖罐图片来源：古玩图集网瓜棱瓶图片来源：中国收藏网莲瓣碗图片来源：雅昌艺术网这种“以用为美”的设计哲学可转化为现代礼服的立体剪裁——例如通过公主线拼接塑造收腰鱼尾裙摆，既修饰身形又增强动态美感。2.4宋代瓷器的纹样装饰新石器时代，原始先民已经开始将纹样运用于陶器装饰上，陶瓷作为一种物质载体，是中华文化的艺术宝典，而其中的纹样更可以表达创作者的直接意图以及背后蕴含的思想内涵REF_Ref18997\r\h[11]。宋代瓷器的纹样装饰题材总体体现的是文人化与世俗化并存。受宋朝士大夫审美影响，文人化的纹样多取意诗画，如山水、松竹，体现“君子比德”的寓意。而于世俗题材方面，磁州窑、吉州窑则常见婴戏、鱼藻、花鸟、戏曲故事等生活化场景，生动活泼。宋代瓷器的典型纹样最常见的是植物、花卉纹样，尤其是寓意着富贵的莲花纹。莲花纹样在宋代时运用其中的寓意在前代的基础上更加广泛，例如莲花与鲤鱼组合在一起寓意连年有余、生生不息、财源不断；以莲花童子组合的儿童戏莲寓意莲生贵子REF_Ref16927\r\h[11]；与鹤、海潮组合在一起有连封一品、升官发财的吉祥寓意等REF_Ref18997\r\h[11]。其次是动物纹样，常见的有象征着年年有余的鱼藻纹。在皇家用器中，多用龙凤、瑞兽来表达纳吉华丽的意思。而在民间，有民窑中反映多子多福民间愿望的婴戏图。此外，还有受宋代山水画影响而出现的山水楼阁图，他们共同组成了宋代瓷器的典型纹样题材。除常见的图案以外，宋瓷的绘画装饰手法大多留出空白，给人以简约之感。在纹样装饰技法方面，我们在中国美术史上常学到的大多为釉下挂彩、摹印刻花等，且纹样图案与釉色变化也相得益彰。如表2-5宋代瓷器纹样装饰所示。表2-5宋代瓷器纹样装饰样本代表瓷器纹样寓意​植物纹样定窑白釉刻花牡丹盘图片来源：故宫博物院官网牡丹纹（缠枝、折枝、单朵）象征富贵、繁荣，反映宋代社会对美好生活的追求动物纹样磁州窑白地黑花鱼藻纹瓶图片来源：故宫博物院官网双鱼戏水、水波纹、莲花藻叶组合象征“富贵有余”“连年有余”，体现民间对富足生活的追求北宋定窑白釉龙凤纹印花碗图片来源：故宫博物院官网碗心印飞龙戏珠纹，凤穿牡丹环绕，线条工整疏朗象征皇权专属，仅限宫廷使用，龙纹三趾、凤尾飘逸体现宋代官窑的“雅正”美学人物与故事纹样磁州窑婴戏纹枕图片来源：故宫博物院官网婴戏纹（攀花、戏鸭、抱球）祈求多子多福，反映民间生活情趣，与宋代人口增长的社会背景相关山水楼阁纹样磁州窑釉下彩山水纹枕图片来源：雅昌艺术拍卖网层叠山峦、小桥流水、楼阁人物（以白描技法刻画，辅以灌木、云雾等元素）体现文人雅士对自然山水的向往，融合“天人合一”的哲学意境，兼具隐逸情怀与世俗生活情趣3宋代瓷器艺术元素的提取与运用近年来，中国潮流文化崛起，与之相对应的国潮风格的服装也相继受到人们的追捧，如SARAWONGd的24春夏中发布“瓷韵”高级成衣系列，从中国宋代瓷器美学中汲取灵感，探寻出现代时装与传统美学的平衡点，将中国传统文化与现代服装相结合，直接推动了国潮的大热REF_Ref21850\r\h[12]。当下，许多设计师将宋代瓷器元素融入服装当中，服装品牌从宋代服饰中汲取灵感，创新设计具有宋代美学元素的服饰，满足不同消费者的需求REF_Ref19533\r\h[13]。此外，在服装的剪裁方面，从贴合人体的长裙或宽松的外套中也常常能看出宋瓷流畅的线条，既保留了宋瓷的优雅，又符合日常穿着的需求。传统与现代、艺术与科技的结合，不仅拓宽了设计的边界，也为消费者带来了前所未有的审美体验REF_Ref19592\r\h[14]。3.1宋瓷釉色的色彩搭配服饰设计过程中色彩占据着十分重要的地位。在色彩设计过程中有诸多值得借鉴的元素，陶瓷色彩多元、绚丽，陶瓷色彩与现代服饰设计融合可以为服饰设计融入更多灵感与生机REF_Ref19637\r\h[15]。宋瓷以单色釉为主流，追求“类玉”的温润质感。最为典型的汝窑天青色源自宋人对自然意象的凝练，色泽如同雨后初晴的天空，给人以宁静、清新的视觉享受REF_Ref19680\r\h[16]。这种釉色介于蓝绿之间，以玛瑙入釉，其釉色介于蓝绿之间，饱和度低且明度柔和，呈现出“雨过天晴”的朦胧感，在光照下泛出玉质光泽。这种介于蓝绿之间的冷色调，成为宋代文人“含蓄隽永”审美的典范。如图3-1宋代瓷器与服装的融合所示。“瓷·辞”系列整体参考汝瓷“类玉”美学，将天青色作为主色调，通过同色系深浅变化来塑造层次感，以及同色系搭配，如湖蓝、景泰蓝等，适用于中式连衣裙以及饰品、纹样等的搭配。通过潘通色卡比对，天青色可分解为RGB（110,80,14）来进行数字化表达。如图3-2潘通色卡所示图3-2潘通色卡图片来源：千通色彩库图3-2潘通色卡图片来源：千通色彩库图3-1宋代瓷器与服装的融合图片来源：必应网与此同时，在对宋代瓷器细节的观察中，参考官窑瓷器口沿上包镶金边的技术，在服装的纹样图案以及饰品搭配中，选取相同金色作为细节展示，与蓝色相互搭配，为色彩增添层次感。3.2宋瓷造型的廓形转化宋代瓷器造型十分注重曲线与比例的和谐，廓形在整体上趋于轻巧、精巧，线条以婉转流畅的曲线为主，极少使用直线或生硬的转折。例如磁州窑“白釉黑花梅瓶”通过丰肩、鼓腹、收尾的曲线设计，形成修长瓶身与起伏有致的轮廓，在视觉上避免了棱角分明给人的压迫感。这种线条设计体现的是宋代道家天然去雕饰的理念。同时，宋代瓷器还强调对称均衡的结构，尤其在仿古器型中尤为突出。如龙泉窑琮式瓶模仿古玉琮的方柱形式，瓷器整体呈对称形态且棱角规整；又如哥窑贯耳瓶的双耳设计，均通过严格的比例来展现出一种庄重感。以玉壶春瓶为例，造型为细颈、垂腹、圈足，曲线流畅如垂柳，是宋代文人审美的典型代表，其敞口削肩、腹部圆润的造型、“上紧下松”的比例关系，在成衣设计中可将瓶身曲线造型映射转化至人体腰臀部位，或转化为袖子和衣身的轮廓设计。如图3-3玉壶春瓶所示。琮式瓶仿古玉琮的方形柱体结构，棱角分明，釉色莹润，体现礼器庄重感，在设计中可将其转化为直筒裤、阔腿裤等，营造干练利落的现代风格。如图3-4琮式瓶所示。斗笠盏敞口斜壁，形似斗笠，在设计中可转化为袖口扩张形态，与普通梅瓶形式形成廓形对比，以追求张弛有度的视觉效果。如图3-5斗笠盏所示。图3-5斗笠盏图片来源：知乎网图3-4琮式瓶图片来源：故宫博物院官网图3-5斗笠盏图片来源：知乎网图3-4琮式瓶图片来源：故宫博物院官网图3-3玉壶春瓶图片来源：故宫博物院官网4宋代瓷器于服装中的创新设计方法宋代瓷器在现代服装设计中的创新应用，主要通过器型转化、釉色结合、纹样重构及工艺融合四个方向实现传统美学的当代化表现，既保留了宋代淡雅含蓄的的韵味，又通过新材料、新技术让传统元素更加贴合现代人们的审美。如设计师用高级丝绸面料做出瓷器的流动光泽，或在衣服上模拟瓷器釉色渐变的效果，同时，利用刺绣艺术还原瓷器上的文字花纹、用激光雕刻在布料上刻出细裂纹理，都让古典美焕发新生命。4.1瓷器廓形转化设计法宋代瓷器外形与服装廓形的转化，展现了不同艺术领域的交流。将瓷器的廓形应用到服装廓形中，不仅可以直观地表现两者之间的对应，也包含着深层的文化内涵。4.1.1瓷器曲线向服装分割线结构的转化瓷器艺术中流动的曲线蕴含着东方造物智慧，首先通过查阅数字博物馆相关图例和记载的宋代瓷瓶发现，除具有传统圆润曲线的瓷瓶外，一些具有轮廓转折线的瓷瓶在一众瓷器中较为突出，如仿玉琮形制的琮式瓶，其转折关系以及块面关系非常明确，古玉琮以正方体形式较多，给人以庄严之感。此外，于唐代时期，越窑青瓷的八棱瓶也为宋代瓷瓶的曲线烧制提供了灵感。“瓷·辞”系列以琮式瓶的分割与梅瓶的曲线为主，同时参考唐代越窑秘色瓷八棱净瓶，将三者结合做成挂脖灯笼裙形制以及抹胸的不同颜色拼接分割。挂脖灯笼裙由脖颈出发一直延续至肩部，以圆顺的曲线相连接，仿灯笼部分的裙身做六大块分割，既保留了琮式瓶的方形版块，又具备了瓷器的曲线美感。抹胸的分割线围绕省道进行，将普通的公主线分割做成天青色与莫兰色面料的拼接，既能够保留垂直公主线，又为服装增添设计感与颜色层次。如图4-1瓷器曲线向服装分割线结构的转化所示。图4-1瓷器曲线向服装分割线结构的转化图片来源：笔者绘制4.1.2对称贯耳瓶向肩部镂空结构的转化对称式贯耳瓶源自商周投壶礼器的器型。在宋代，该瓷瓶经过官窑与哥窑的改良，逐渐形成了对称管状贯耳的结构与釉面冰裂纹的独特特征。对称式贯耳瓶的双耳结构呈现出的视觉对称性十分强烈，其颈部的管状耳与瓶身形成了黄金分割比例，颈部双耳与扁圆腹部之间也让人有极为舒适的视觉平衡感。“瓷·辞”系列主要结合的是对称式贯耳瓶的整体美感和整洁的对称性，通过选择观察多个典型瓷器如官窑弦纹贯耳瓶、哥窑八方贯耳瓶等，以其为原型，裁切肩省，将袖笼扩大并缝制至大臂处，做镂空形式，呼应管状罐耳，左右对称，形成虚实相间的空间层次。此外，通过观看国际服装品牌对于贯耳瓶元素的应用如Chloé2023秋冬系列中，双肩对称挖空搭配波浪形边缘处理，与宋代贯耳瓶的弦纹装饰异曲同工；LOOLAYY六礼的“高情远韵”系列将钧瓷的月白釉色与贯耳瓶的对称结构转化为肩部设计的案例，对于本次设计的灵感也具有带动性。如图4-2对称贯耳瓶向肩部镂空结构的转化所示。图4-2对称贯耳瓶向肩部镂空结构的转化图片来源：笔者绘制4.2瓷器色彩转化设计法作为中华文化瑰宝之一的传统瓷器，其丰富多变的色彩、精湛细腻的技艺以及深厚的历史文化底蕴，一直是设计师们汲取灵感的源泉。传统瓷器的色彩，从汝窑的淡雅青白，到民窑的质朴黑花，再到元代釉里红的沉稳高贵，每一种色彩都包含着特定的寓意和情感。宋瓷淡雅的釉色也常被大面积地用在服装当中。4.2.1汝窑天青渐变向水袖渐变染色的转化宋代汝窑的天青色是由工匠在釉料里掺入一定量的玛瑙粉，这些玛瑙颗粒在高温下会形成类似牛奶的乳浊效果，让釉面像蒙了一层薄雾。光线透过这层“雾”时，不同角度会折射出蓝、绿、粉等微妙变化。且汝窑的渐变色与烧制温度、釉的软硬程度也有关系，温度越高，釉料越软，瓷器颜色也逐渐由淡白色转化为天青色，当釉料完全融化时，汝窑的天青色才会完全显现。“瓷·辞”系列毕业设计在渐变色运用方面主要体现在白色面料上面，利用喷漆的手法在白色面料之上做出渐变的效果，颜色依旧选择接近天青色的蓝色为主，喷漆颜色自上而下逐渐变浅，呼应汝窑在烧制过程中由白变青的过程。喷漆虽不如印花更具稳定性，但却相较印花更具自然与人文的特色，也与瓷器烧制理念更加符合。水袖的运用也是“瓷·辞”系列的特点之一,水袖是中国传统艺术中常见的元素，通过肢体的摆动会形成飘逸的效果，也是中国艺术“以形写神”的传统。运用水袖元素，一方面符合本次设计以中华传统文化为主的主题方向，另一方面，水袖体现出的刚柔并济与线条美感，和瓷器体现的个性也不谋而合，再一方面也是为舞台效果增光添彩，水袖的舞动与天青渐变染色相映成趣。如图4-3汝窑天青渐变向水袖渐变染色的转化所示。图4-3汝窑天青渐变向水袖渐变染色的转化图片来源：笔者绘制4.2.2宋白瓷泛青工艺向青白色搭配的转化宋代白瓷泛青工艺主要指以景德镇窑为代表的青白瓷（又称影青瓷）制作技术，其核心在于釉色呈现出白中泛青、青中透白的独特效果，这种工艺在宋代达到鼎盛，并形成南方青白瓷系。通过查阅文献了解到，宋代白瓷泛青工艺的形成是因积釉处厚度的差异而导致有深浅不一的青色渐变，薄处显白，厚处如湖水绿，整体莹润如玉，也为后世青花、卵白釉等瓷器品种奠定基础。“瓷·辞”系列中，青白色搭配参考白瓷釉色层次变化，通过喷漆做出青白渐变以及青色布料与白色布料的拼接搭配，于衣身、袖子、裤身，及细节、配饰处皆有体现。蓝色喷漆效果配合本白底布，仿佛瓷釉流动。4.3瓷器纹样转化设计法宋瓷纹样的表现题材极为丰富，生活中的场景和世俗文化都成为其表现题材。从宋瓷的装饰艺术中能够体察到乡土人情及质朴乡风、强烈而特有的朴素自然REF_Ref19833\r\h[17]。瓷器纹样同样也可以通过各种方式体现在服装当中，并能进行较好地融合。4.3.1布料暗纹制作成衣时，布料的选择是最主要的一步。对于瓷器元素的体现，除廓形外，大部分的参考体现在纹样之上，因此，如需大面积将纹样放在衣服上却又不能凌乱，带有暗纹的青蓝色布料成为首选。瓷器中的经典纹样通过疏密对比、线条韵律等设计语言，可转化为布料暗纹的虚实层次。成都博物馆藏品——福建福州黄昇墓出土的褐色牡丹花罗裙便采用了此类手法，以瓷器开光构图为灵感，将牡丹纹样以散点式暗纹排列，仅在光线折射时显现立体层次，形成“远观素雅，近察精巧”的视觉效果。“瓷·辞”系列所选面料的暗纹以通过整齐的排列组合的植物花卉及动物纹为主，也与宋代瓷器的纹样特征不谋而合。4.3.2纹样刺绣宋代瓷器纹样与刺绣工艺的结合体现了传统艺术在不同手法之间的转化。宋代瓷器中的牡丹穿花、缠枝莲等经典纹样，因其流畅的线条和均衡的构图，常被转化运用为刺绣的底稿。如图4-4牡丹纹、缠枝纹所示。图4-4牡丹纹、缠枝纹图片来源：搜狐网“瓷·辞”系列主要选择花卉贴布进行刺绣，符合宋代瓷器纹样特征，同时，花卉纹样贴布选用天青、孔雀蓝、湖蓝等相近色并辅以金边细节，呼应宋瓷扣器特征。宋瓷的釉下彩绘需分层施釉，又类似底布与图案刺绣的叠加工艺。如图4-5花卉贴布所示。图4-5花卉贴布图片来源：笔者绘制4.3.3色彩拼布宋代瓷器纹样多强调的是釉色本身的质地而不是繁复的装饰。宋瓷喜爱模仿大自然的理念与拼布艺术中追求自然色调的工艺有相似之处，都是强调材料本身的质感。与此同时，宋瓷纹样也和拼布艺术一样，多运用对称与连续的结构。装饰性是现代拼布艺术的重要语言元素，不同材料、色彩和拼贴技艺形成多样的视觉感受和变幻美感REF_Ref19892\r\h[18]。拼布中形状的排列组合与宋瓷中的抽象纹样都体现的是简约又优雅的理性美。如图4-6拼布构建所示。图4-6拼布构建图片来源：百科网宋瓷中的牡丹纹以刻划、印花的技法来表现枝叶层次，形式包括单枝、交枝、缠枝等，象征富贵吉祥。此次设计中的色彩拼布设计借鉴其动态线条，将磁州窑缠枝牡丹的藤蔓曲线转化为布艺的流动感设计。5宋代瓷器艺术元素在设计实践中的应用“瓷·辞”系列服装设计以宋代瓷器为主要灵感来源，旨在探索宋代瓷器元素在服装设计中如何进行运用实践。经过前期的理论调查、文献查阅以及观看现实案例，得知宋瓷元素在服装设计实践中的应用范围十分广泛。“瓷·辞”系列作为本次毕业设计之作，从色彩、设计、款式以及面料等方面体现宋瓷元素，最终得出四套成衣的效果。5.1设计灵感来源“瓷·辞”系列的设计灵感源于宋代瓷器“素雅、含蓄”的美学特征，宋朝艺术在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔，不同于唐代富贵艳丽的艺术风格，形成了属于自己独特的清新美感，后由元代起始，直至现代，宋朝瓷器美学的影响颇为深远，在学习中国美术史后，对于瓷器尤其是宋代瓷器首先激发了浓厚的兴趣，并以此为题，将宋代各式各样的瓷器类型作为参考，重点提取了釉色、纹样与器型三大核心元素。宋代五大名窑中，汝窑的“雨过天青”釉色成为主要色调来源，例如通过喷漆工艺模拟天青色釉的渐变层次，呈现瓷器般温润自然的质感。宋瓷的植物与动物纹样被转化为服装面料肌理，廓形上借鉴宋瓷“圆中带方”的造型哲学，通过叠布处理、宽松剪裁、相近色彩拼布等工艺，还原宋瓷“去繁就简”的美学内核，并将中国传统服装元素与当下流行廓形相结合，体现古为今用的主题。图5-1为本次设计的灵感版。图5-1灵感版图片来源：笔者绘制5.2设计主题说明“瓷·辞”这一主题的命名灵感源于宋代瓷器与古典诗词的深层联系。宋代不仅是中国瓷器艺术的巅峰时期，也是诗词发展的黄金时代，二者追求的都是一种含蓄、素雅、留白的意境美。瓷器像固态的诗，诗词像流动的瓷，动静交织。像汝窑“雨过天青”釉色与李清照的“绿肥红瘦”的不谋而合，钧窑窑变釉色的流动感又仿佛苏轼“一蓑烟雨任平生”的洒脱心态，而哥窑冰裂纹的破碎感则呼应姜夔词中“冷香飞上诗句”给人的疏离感。这种不同艺术形式的相互关联，让服装成为承载文化记忆的“立体词牌”。主题选择“瓷·辞”而非单纯“宋瓷”，是想要尝试用服装来“书写”宋瓷美，意在强调文化的传承，又以“瓷为骨、词为韵”的创作逻辑，让传统元素在当代语境中焕发新生。5.3设计元素提取“瓷·辞”系列从色彩、设计、款式、面料四个方面进行宋代瓷器中艺术元素的提取与运用，使得服装在整体上具有瓷器的艺术效果。5.3.1色彩元素釉色选择与设计相互对应，本次设计聚焦宋代瓷器中的汝窑天青色、景德镇窑青白蓝和定窑暖白色三种经典釉色。汝窑瓷器釉色也可被描述为“雨过天青”般的淡蓝色，根据此类描述，系列服装整体采用淡蓝色系，辅以深与浅的相同色系作为辅色，用在连衣裙、上衣以及纹样装饰及饰品处。景德镇窑瓷器釉色青白相间，这种介于青瓷与白瓷之间的过渡性釉色，体现在由喷漆所做的渐变色当中。定窑白瓷突破早期白瓷的冷硬质感，又保持了白瓷的素雅基调，这种温润的白色调展现出北方白瓷体系中的人文温度，在本次设计中作为辅色使用，多用于袖子、裤子、半身裙以及饰品点缀色使用。图5-2为本次设计的色彩版。图5-2色彩版图片来源：笔者绘制5.3.2设计元素本次设计将瓷器元素融入服装细节设计。用中式盘扣取代现代常用扣子，如图5-3所示；颜色选取天青色，作为服装点缀；披肩及肩颈处做叠布设计，模仿瓷器烧制的流动痕迹，如图5-4所示；配饰部分使用陶瓷碎片拼接黏连而成的小型手持物，如图5-5所示；在服装及手持物扇子上使用流苏来模仿建窑兔毫盏上如丝似毫的窑变色彩流纹。通过“瓷·辞”系列传递宋代瓷器“简约中见精致”的美学理念，所有设计元素均通过实物反复调整，确保传统元素与现代服装的实用性平衡。如表5-3设计元素的运用所示。表5-3设计元素的运用装饰物元素运用图片盘扣传统中式服装元素图片来源：淘宝网叠布瓷器流动痕迹图片来源：作者拍摄手持物陶瓷碎片图片来源：作者拍摄5.3.3款式元素本次设计参考钧窑花盆的敞口造型演变为伞状A字裙摆设计，并选用缎面面料，强化动态感，与花盆外翻口沿的弧度相呼应,如图5-4半身裙款式所示；另将汝窑梅瓶的“S型曲线”转化为连衣裙的立体剪裁，通过侧缝收腰与下摆外扩形成瓷器般的饱满弧度,如图5-5“S型曲线”款式所示。龙泉窑葫芦瓶的上下比例分割可做两件式套装，上衣采用短款齐腰设计模仿葫芦上半部，,下装搭配阔腿裤，并通过面料拼接强化器型轮廓的几何分割；汝窑瓜棱瓶的六瓣分棱结构解构为灯笼裙下摆分割线，通过六道竖向省道，在裙身形成瓜棱纹理。除系列成衣整体廓形外，一些细节部分也有特别之处，如将袖笼扩张，并向下收紧，从外观看类似于宋代官窑的斗笠盏,如图5-6上衣款式所示。图5-6上衣款式图5-5“S型曲线”图5-6上衣款式图5-5“S型曲线”款式图5-4半身裙款式图片来源：作者拍摄图片来源：作者拍摄图片来源：作者拍摄图片来源：作者拍摄图片来源：作者拍摄5.3.4面料元素本次设计选用哑光暗纹蓝面料对应汝窑天青色釉面在不同光线下的灰蓝效果，如图5-7哑光暗纹蓝面料所示。通过暗纹印花技术，在面料暗纹中植入青瓷的动植物抽象纹样。同时，为还原定窑白瓷的象牙白釉色，选用光滑本白缎面，其表面像瓷器釉面一样细腻，如图5-8本白缎面所示。以及白色缎面裂纹肌理面料，灵感来自宋代哥窑瓷器特有的冰裂纹，在光滑缎面上做出不规则裂痕，像瓷器开片的自然美，如图5-9缎面裂纹肌理所示。并用深蓝色布做色彩拼接及搭配，模仿青瓷釉层从厚到薄的渐变效果。图5-9缎面裂纹肌理图片来源：淘宝网图5-8本白缎面图图片来源：淘宝网图5-9缎面裂纹肌理图片来源：淘宝网图5-8本白缎面图图片来源：淘宝网图5-7哑光暗纹蓝面料图片来源：淘宝网5.4效果图和款式图“瓷·辞”系列以天青釉色为主体，器型为轮廓，冰裂纹理为肌理，构建空灵的东方服装特色。廓形取瓷器收放之姿，面料间透出青白釉色，形成“静瓷入霓裳”的诗境。如图5-10效果图所示。款式图一如图5-11所示，款式图二如图5-12所示，款式图三如图5-13所示，款式图四如图5-14所示。图5-10效果图图片来源：笔者绘制款式一整体为连体灯笼裙的款式，领子处做立领，中间用盘扣连接，不做肩带，从脖颈到腰间处以自然曲线形态顺接，下方拟灯笼形状部分共进行六块分割。袖子做拖地长水袖款，肩处加松紧带以更好固定在人身。图5-11款式图一图片来源：笔者绘制款式二做上下分开的两部分，上半部分做大廓形，仿瓷器开口，用叠布的手法做层次，下身裙子部分左右做两个腰省，至脚腕处往里收紧，由紧-松-紧的款式以体现梅瓶的样式。图5-12款式图二图片来源：笔者绘制款式三整理分为四部分，上半身由披肩、抹胸组成，并在抹胸上安装透明肩带以更好固定，下半身的裙子先做好腰带及裙子分开的两部分，后将二者缝合。披肩用叠布的手法做层次，侧面立体；抹胸将省道转化为拼布结构，既符合人体穿着规律，又保证美观；下摆做A字型拖地款式。图5-13款式图三图片来源：笔者绘制款式四整体分为上衣和裤子两部分，领子做立领、V领款式，裤子为拖地阔腿裤款式。上衣将腰省断开并用盘扣连接，肩部镂空并在中间部分打褶。图5-14款式图四图片来源：笔者绘制5.5制作过程与成果展示（1）制作过程白胚样衣是设计从图纸到实物的首次实践，通过白胚试穿可以直观看到设计的实穿性、穿脱便利性及结构合理性。一些创意设计可以在白胚阶段进行实验，便于后期调整。尤其对于褶皱、立体剪裁等这类需要手工试验观察是否能达到最佳效果的细节与结构，白胚样衣能更好地用来验证，避免成衣出现不方便修改的问题。同时，白胚布成本低廉，也可替代正式面料进行多次试样以降低成本。如表5-15白胚样衣所示。在制作白胚样衣之前，也需要进行手动的制版过程，可以用到CAD电子制版软件或在牛皮纸上打版。表5-15白胚样衣白胚样衣一侧面背面侧面背面正面图片来源：作者拍摄白胚样衣二背面侧面背面侧面正面图片来源：作者拍摄白胚样衣三背面侧面背面侧面正面图片来源：作者拍摄前期制作过程中，于部分特殊结构中运用到铁丝作为支撑。另有在安排拉链等时的排料过程。如图5-16铁丝的使用所示，如图5-17排料过程所示。图5-17排料图片来源：作者拍摄图5-17排料图片来源：作者拍摄图5-16铁丝的使用图片来源：作者拍摄在成衣整体制作完毕后，为实现瓷器自然渐变的效果，采用手动喷漆的方式，通过层层叠加喷色以达到想要的效果。如图5-18喷漆过程所示。图5-18喷漆过程图片来源：作者拍摄成果展示做好成衣后，参加学校毕业设计时装周并拍摄照片。如图5-19成果展示所示。图5-19成果展示图片来源：作者拍摄6结语宋代（960-1279年