赣剧《牡丹亭》走进中学音乐课堂的初步实践-以宜黄县一中为例

赣剧《牡丹亭》走近中学音乐课堂的的初步实践——以宜黄县一中为例摘要本文以宜黄县一中为例，深入探讨赣剧《牡丹亭》走进中学音乐课堂的初步实践和教学价值。研究在于赣剧版本与昆曲版本《牡丹亭》的艺术特征艺术价值的比较，分析它们在音乐元素、文学呈现等的差异。并且深入分析江西文人的产生及赣剧《牡丹亭》。通过本土化与经典化的结合，增强学生对传统戏曲的认知与兴趣。实践表明，该模式显著提升了学生的戏曲认识度，同时缓解了戏曲教学中的性别差异问题。研究还开发了分层式多媒体资源库，这为戏曲进校园提供了可操作的范式。最后，从课程建设、资源共享及评价体系三方面提出可持续发展建议。关键词：赣剧《牡丹亭》；中学音乐教育；双剧种教学；文化传承；教学实践

ThePreliminaryPracticeofIntroducingGanOperaThePeonyPavilionintoSecondarySchoolMusicClassrooms:ACaseStudyofYihuangNo.1HighSchoolAbstract​ThispapertakesYihuangCountyNo.1HighSchoolasanexampletodelveintotheinitialpracticeandteachingvalueoftheGanjuversionof"ThePeonyPavilion"inmiddleschoolmusicclasses.ThestudyfocusesoncomparingtheartisticcharacteristicsandvaluesoftheGanjuandKunquversionsof"ThePeonyPavilion,"analyzingtheirdifferencesinmusicalelementsandliterarypresentation.ItalsoprovidesadeepanalysisoftheemergenceofliteratiinJiangxiandtheGanjuversionof"ThePeonyPavilion."Bycombininglocalizationwithclassicization,itaimstoenhancestudents'understandingandinterestintraditionalopera.Practicalresultsshowthatthismodelsignificantlyimprovesstudents'recognitionofoperawhilealleviatinggenderdisparitiesinoperaeducation.Additionally,thestudyhasdevelopedatieredmultimediaresourcelibrary,providinganoperationalmodelforbringingoperaintoschools.Finally,suggestionsforsustainabledevelopmentareproposedfromthreeaspects:curriculumconstruction,resourcesharing,andevaluationsystems.Keywords:GanOperaThePeonyPavilion;middleschoolmusiceducation;dual-operateaching;culturalheritage;teachingpractice

目录TOC\o"1-3"\h\u19862第1章绪论 199521.1研究背景 1322401.1.1赣剧的历史溯源与发展现状 11.1.287762经典剧目《牡丹亭》的跨剧种传承 142811.2研究目的与意义 1277891.2.1研究目的 11.2.304432研究意义 216819第2章双重视域下《牡丹亭》的教学价值 365012.1赣剧与昆曲版本的艺术特征比较 32.1.187171音乐元素对比 32.1.145212文学呈现差异 3205542.2中学音乐教育的适配性分析 310967第3章实践路径设计 4162793.1教学内容开发 4315623.2教学方法创新 419173第4章宜黄县一中教学实践 5194374.1实践设计 5194374.2实践过程（选段） 5322404.2.1教学特色 5322404.2.2情境导入 5322404.2.3感知与体验 5322404.2.4创造性转化 5215044.3实践成果 618996结论 718457致谢 88099参考文献 9附录X译文 10卡尔·奥尔夫 10附录Y外文原文 12 绪论研究背景1.1.1赣剧的历史溯源与发展现状唐宋元明清时期的江西，是江南文化的重要组成部分之一，这几个时期的江西具有非常高的文化地位和历史地位。尤其是在唐宋时期，江西的文化底蕴深厚，人才济济。著名的“唐宋八大家”中，有三位出自江西，分别是欧阳修、曾巩和王安石，这既显示了江西在中国文学历史上崇高的地位，也充分反映了“江西出才子”的美誉。这种文化繁荣的局面一直延续到宋明时期，正是因为江西如此辉煌的文化发展，才造就了众多的名人，如被誉为“中国的莎士比亚”明代戏剧家——汤显祖。习近平总书记指出：“文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。”这一重要论断深刻揭示了文化自信在国家发展和民族复兴中的核心地位，也为新时代教育事业指明了方向——要立足中华优秀传统文化，培育具有文化自信的新时代青少年。1.1.2经典剧目《牡丹亭》的跨剧种传承汤显祖的作品是我国戏曲文化的优秀遗产,同时江西是汤显祖的故乡,是他创作《临川四梦》的灵感之地。赣剧由于长期在赣东北的城镇及农村中演出,形成了一种更加真实淳朴的戏剧风格,很多剧目都是通过真实的生活化细节刻画将故事情节表现的更为形象。汤显祖的《牡丹亭》是戏曲史上的高峰，自明代出现以后，就使它在各个剧种里获得了新的生命力。赣剧对《牡丹亭》的移植是在继承原剧文学意境的基础上进行地方戏曲审美特质的再创造，注入高腔的激越和弹腔的流畅。赣剧版本的《牡丹亭》在表演形式上一定的继承了昆曲的典雅韵味的同时，又形成了它自己独特的艺术表达。1.2研究目的与意义1.2.1研究目的江西地区的非物质文化遗产是赣剧，有着极其深厚的历史底蕴，从中可窥探出赣剧的文化气质与风格。在现今对赣剧的研究，是一种对文艺戏曲的传承和保护，也是对中华优秀传统文化价值的赞美。研究赣剧，为了保护和传承戏曲艺术，是为了弘扬中华优秀传统文化价值。其教学实践意义是：过对语言特色，形成的机制，提高赣剧文化的同感。1.2.2研究意义江西拥有深厚的戏曲文化底蕴，多年来一直在努力发掘优秀戏曲资源、精心打造富有地方特色的作品面向大众。尤其是在新世纪以后，海内外学者专家在一次次学术会议中交流展示研究成果，汤显祖国际研究中心在抚州成立，《汤显祖学刊》创立，汤显祖纪念馆、玉茗堂、汤显祖大剧院相继建成等。2015年10月，习近平主席访问英国时提出“中英两国共同纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年，以此推动两国人民的交流、加深相互理解。”汤显祖与莎士比亚作为同时代的曲坛巨星，一同于1616年“陨落”，生前为东西方戏曲事业做出杰出贡献，于是后世经常将两位戏剧家放在一起讨论。

第2章双重视域下《牡丹亭》的教学价值2.1赣剧与昆曲版本的艺术特征比较2.1.1音乐元素对比赣剧与昆曲版本的《牡丹亭》音乐表现有别，曲调鲜明。昆曲的“水磨调”，讲究圆润细腻，要求气韵生动；剧的低腔调，是弹腔，字重腔轻，真声演唱，在表现情感和力度时，通过高腔部分的“炸音”来加强效果。节奏速度方面，昆曲舒缓悠长，《皂罗袍》段落节奏较慢；剧明快活泼，同段落节奏明显加快。这些都体现了两者的艺术风格差异，也反映了各自的文化背景。昆曲因其典雅婉转的唱腔与书面化的语言，长期流行于文人雅士之间，学习门槛较高。而赣剧的语言通俗易懂，贴近民间生活，大众容易接受，适合中学生的学习与传承。2.1.2文学呈现差异赣剧和昆曲展现在文本中有着鲜明的对比，昆曲版本注重文字发音，而赣剧版本则融入方言。文本结构上，昆曲保持完整结构，赣剧将重心放在抒情。唱词上，昆曲采用原有风格逐字逐句，内敛含蓄，赣剧却增加地区方言，如加入“呀呼嗨”这种民歌风格。赣剧版本在作品的编排上整合赣文化,积极探寻弋阳腔的踪迹,在艺术表现上做出了大胆的改编和革新,使其更易被广大民众所接受,具有丰富的时代意义,这不仅完美诠释了汤显祖的戏剧精神,也为以后的戏剧作品改编提供了良好的范本。2.2中学音乐教育的适配性分析赣剧《牡丹亭》在宜黄县一中教学实践中具有明显的本土化优势，不仅丰富了学生的文化生活，而且大大提高了学生对地方戏曲的兴趣与理解。赣剧《牡丹亭》在中学音乐教育中的实践，是戏曲艺术教学，是江西文化传承的重要方式。赣剧版本在作品的编排上整合赣文化,积极探寻弋阳腔的踪迹,在艺术表现上做出了大胆的改编和革新,使其更易被广大民众所接受,具有丰富的时代意义,这不仅完美诠释了汤显祖的戏剧精神,也为以后的戏剧作品改编提供了良好的范本。

第3章实践路径设计3.1教学内容开发戏曲传承的重要载体是教学内容，而教学内容的好坏则是直接影响到教学效果，我们在教学时应当以学生为中心，建构出即富有创新又尊重传统的教学框架。同样可以利用赣剧方言和生活化的表演增加亲切感，塑造鲜明的人物形象，激发学生的学习兴趣，同时展开教学，揭示文化内涵。以上原则的实施，目的在于增强学生的文化自信，建立对传统文化的认同感，促进审美素养与综合能力发展。3.2教学方法创新教学方法是实现戏曲教学目标的关键。针对传统教学中存在的“重知识、轻体验”“重模仿、轻创造”“重教轻学”等问题，研究提出“对比—体验—创造”的教学范式。通过身段模仿、方言念白等实践活动，让学生在做中学、在演中悟。从赣剧的采茶动作等，学生掌握不同的特点，增强沉浸感与学习兴趣。并直观感受赣剧的生活化与昆曲的程式化差异，从而加深对戏曲文化的理解与认同。

第4章宜黄县一中教学实践4.1实践设计本研究以江西省宜黄县一中为研究实践地，重点研究赣剧《牡丹亭》在音乐课堂的文化浸润路径。通过系统的课程设计，将赣剧艺术与本土文化基因相融合。课程实施注重戏曲艺术本体特征的挖掘，注重汤显祖戏剧精神在地方剧种的创造性转化。依托《临川四梦》的文学母题，引导学生理解赣剧《牡丹亭》的在地方化改编，实现传统艺术的当代诠释。4.2实践过程（选段）4.2.1教学特色通过赣剧与昆曲版本的对比教学，凸显赣剧高腔特色；运用音频频谱分析技术辅助传统戏曲教学；引导学生进行符合时代审美的创新演绎。4.2.2情境导入播放对比播放赣剧与昆曲《醉扶归》前奏各1-2分钟，引导学生分辨赣剧与昆曲的差异（伴奏乐器差异，演唱方式区别，表演风格对比）。通过PPT展示赣剧服饰、牡丹亭故事背景（杜丽娘游园伤春），结合语文教材中《游园》文本，建立跨学科关联。4.2.3感知与体验教师示范赣“一唱众和”的帮腔句式（如尾句“荼蘼外烟丝醉软”），学生分两组模拟主唱+帮腔互动，用击掌替代锣鼓点。用折扇模拟“扑蝶”动作，体验赣剧虚拟化表演（如扇面开合暗示蝶飞）。4.2.4创造性转化分组将《醉扶归》唱词改编为4/4拍节奏说唱（保留方言韵脚）。4.3实践成果在赣剧教学实践中，将赣剧《牡丹亭》的精髓巧妙地融入音乐课。课程设置注重本土文化与经典艺术的平衡，通过赣剧《牡丹亭》，通过传统唱腔训练与现代审美教育相结合，设计出从聆听、辨识到创作的循序渐进的课程结构。教学中采用情境代入法，利用多媒体技术对比呈现赣剧与昆曲的艺术特色，将静态的戏曲知识化为生动的艺术体验。鼓励学生将古典唱词编为现代叙事，实现课堂教学与实践的双向互动。这种教学模式，有效地激发了传统戏曲的时代活力，使学生在方言运用、文化理解等方面的能力得到了提升。但在实践过程中也发现了很多值得反思的问题，在语文课里讲古典文学作品，学生会对戏曲意境的理解更为深刻，为学科教学开展提供了依据。

结论本研究通过赣剧《牡丹亭》在中学音乐课堂的创新实践，探索出地方戏曲传承与美育结合是可行的。教学实践证明，侧重赣剧音乐本体的教学新建是可以有效的提高传统艺术生命力，使其独特唱腔与地方方言的天然结合，让青少年更加了解传统文化。教学中加深音乐元素与方言表达的融合，通过现有科技技术加深青少年对赣剧传承，使其在原有剧种拓展出戏曲的教育。同时，学校也应该建立校本教材的动态更新，要不断引进更有时代感和地方特色的内容，从而增强教学吸引力.运用资源整合等方法提高教学效率，增加学生的学习途径，让戏曲文化在校园生根发芽。最后，音乐主体才是教学重点，选取经典唱段，运用赣剧一字一音的特点，将方言的声调和旋律进行对比，帮助学生理解发声规律。同时把采茶戏放到语音训练环节，采用AI辅助学习，增加学习的趣味性。并从知识掌握、实践能力和文化认同三个方面综合评价，提高学生参与的积极性，促进戏曲教学的长效发展。

参考文献叶树发黄翠.江西戏曲发展的新契机——新版赣剧《牡丹亭》学术研讨会述评[J].江西师范大学文学院,2009阿民.赣剧走进牡丹亭[J].2007刘珺.赣剧《临川四梦》的创编及其美学思考[J].南昌航空大学学报(社会科学版),2017,116-120乔思佩.赣剧传统曲目服饰的艺术特性研究——以《牡丹亭还魂记》为例[J].江西师范大学,2022(08)刘珺.赣剧《还魂记》传播内容与传播效果分析[J].南昌航空大学学报,2023朱明.从赣剧《牡丹亭》音乐创作谈艺术贴近群众和贴近时代[J].,2019南昌理工学院曹蒙瑶.地方戏曲融入校园文化建设路径研究——以南昌大学赣剧文化艺术中心为例[J].南昌大学.2018(12)赵媚媚.汤显祖“临川四梦”当代戏曲改编的美学思考——以昆曲、粤剧、赣剧为例[J]南昌大学.2014(01)童丹.如何在大学里推广传统戏曲(赣剧)[J].2009郭汉城王安奎.新版赣剧《牡丹亭》的探索意义[J].中国艺术研究院戏曲研究所,2008

附录X译文卡尔·奥尔夫年轻的奥尔夫最早的重要作品是为弗里德里希·荷尔德林、海因里希·海涅、路德维希·乌兰德、尼古拉斯·莱瑙、理查德·贝尔-霍夫曼、弗里德里希·尼采和卡尔·施蒂勒等人的诗作谱写的声乐与钢琴曲。但他首部公开发表的音乐作品是组曲《埃利兰德——基姆湖之歌》（1911年）。约20世纪80年代初，奥尔夫从早期歌曲中精选了14首（包括1920-21年间创作的七首韦尔弗诗作），汇编成《早期歌曲集》。这套歌曲序列展现了作曲家与晚期浪漫主义、施特劳斯传统以及德彪西极具诱惑性的音乐语言的疏离——这两种风格曾深刻影响了他的管弦乐音诗《舞蹈的农牧神》（1914年）和《温室之歌》（基于梅特林克文本）。在韦尔弗诗作谱曲和康塔塔《塔楼复活》（1920年创作，1921年修订，同样采用韦尔弗文本）中，已清晰可见其成熟风格的若干特征：全音阶与线性手法、建构性结构、持续音与固定音型的运用，以及文字的核心地位——这些音乐姿态矩阵中的基本元素，最终在摆脱晚期浪漫主义主观性的戏剧性秩序中得以表达。奥尔夫在1920年代的发展沿两条主线展开：其在金特学校积累的经验（见下文第3节），以及对文艺复兴与巴洛克音乐的探索。他对古典时代和古代语言的兴趣并非源于当时盛行的新古典主义风潮——这个至今仍被部分人坚持的假设，导致了对奥尔夫作品历史接受的诸多误解。必须认识到，奥尔夫对古代源泉的回归（他自称为"降入母源"）浸透着人文主义激情，以及对文字作为所有戏剧体验载体与密钥的纯粹迷恋。这种认知能相对化解将其音乐语言复兴视为"绝对"表达手段时遭遇的困境。奥尔夫自由改编作品中最杰出的当属《奥尔菲斯》《阿里阿德涅的哀歌》与《矜持者之舞》——这些改编自蒙特威尔第的乐谱于1958年被整合为三联剧《哀歌》，以及根据伯德作品创作的《入场曲》（1928年作，1940年修订）。正是这类艺术实践拓宽了他对个人戏剧表达方式的探索。与此密切相关的还有他对巴洛克清唱剧的戏剧化呈现：除许茨的《复活故事》外，奥尔夫1932年为当代音乐协会执导了《路加受难曲》（该作品曾归名于J.S.巴赫，BWV246）。演出配以15世纪蒂罗尔木刻的幻灯投影，开创性地拓展了视觉与音乐空间，预演了后来《布兰诗歌》中采用的"魔法图像"。凭借至此积累的创作经验，奥尔夫完成了两套由钢琴与打击乐伴奏的合唱组曲：第一套再度选用七首韦尔弗歌曲及其他文本，第二套则采用布莱希特的诗文。通过这些作品，他得以尝试打击乐器组合的点描效果，并进一步完善基于分层结构的作曲技法。他在这一时期对拉丁语的发现以及对卡图卢斯诗歌的研读，标志着其创作生涯的重要转折。对奥尔夫而言，这开启了他探索古典文明的全新阶段，并最终引领他回溯至欧洲文化的源头。1930-31年间创作的两部无伴奏声乐套曲《卡图卢斯之歌》第一、二号中流畅婉转的旋律线条，正是这段探索最直观的艺术结晶。这为其戏剧体裁创作铺平了道路，那些被奥尔夫视为自身成熟戏剧与音乐风格起点的《布兰诗歌》歌曲由此诞生。这23首诗歌部分由奥尔夫在文献学家米歇尔·霍夫曼指导下，从中世纪晚期歌利亚德诗派的贝内迪克特博伊伦手抄本中遴选而出，通过一系列寓言式场景生动再现了历史画卷。正如维尔纳·托马斯（1990年，第113-35页）所论证的，其静态特质可追溯至文艺复兴晚期与巴洛克时期的艺术理念——这种理念与建立在分节歌形式、固定音型和持续低音之上的音乐结构静态特征形成呼应。奥尔夫运用的和声语言通过掺杂调式手法的原始和声体系，巧妙悬置了传统调性的引力作用，从而游离于纯粹调性之外。凭借简练的风格与强烈的节奏张力，音乐释放出文本潜在的魔力，在命运女神福尔图娜令人不安的庇护下，既营造出独特的意象世界，又对舞台上的魔法幻象进行着评注。奥尔夫与库尔特·胡贝尔共同开展的巴伐利亚民谣研究，以模仿"双拍舞曲"的二拍子与三拍子交替舞蹈节奏形式呈现，不仅在这部作品中得到体现，也延续至其歌剧《月亮》的创作中。附录Y外文原文Carl\t"C:/Users/admin/Desktop/_top"OrffFromNewGroveDictionaryofMusicThefirstsignificantcompositionsbytheyoungOrffweresettingsforvoiceandpianooftextsby,amongothers,FriedrichHölderlin,HeinrichHeine,LudwigUhland,NikolausLenau,RichardBeer-Hofmann,FriedrichNietzscheandKarlStieler.ButhisfirstmusictobepublishedwasthecycleEliland,einSangvomChiemsee(1911).Aroundthebeginningofthe1980sOrffselected14oftheearlysongs,includingsevenWerfelpoemsdatingfrom1920–21,foracollectionthatappearedasFrüheLieder.ThissongsequenceshowsthecomposerdistancinghimselffromlateRomanticismandtheStraussiantraditionaswellasthealmostseductivelanguageofDebussy,bothofwhichhadinformedtheorchestraltonepoemTanzendeFaune(1914)andtheTreibhauslieder(totextsbyMaeterlinck).IntheWerfelsettingsandthecantataDesTurmesAuferstehung(1920,rev.1921,alsotoaWerfeltext),someofthetraitsthatweretocharacterizehismaturestylearealreadyevident:adiatonicandlinearapproach,tectonicconstruction,employmentofdronesandostinatos,aswellasthecentralroleoftheword,thefundamentalelementinthatmatrixofmusicalgestureswhichsubsequentlyfoundexpressioninanorderoftheatricalityfreedfromthesubjectivityoflateRomanticism.Orff’sdevelopmentinthe1920stooktwomainpaths:hisexperiencegatheredattheGüntherschule(see§3below),andhisexplorationofRenaissanceandBaroquemusic.Hisinterestinantiquityandclassicallanguagesdidnotariseoutofthecontemporarypenchantforneo-classicism:thishypothesis,stillmaintainedbysome,hascreatednumerousmisunderstandingsthathaveaffectedthehistoricalreceptionofOrff’sworks.ItshouldberecognizedthatOrff’sreturntoancientsources,his‘AbstiegzudenMüttern’ashedescribedit,wasimbuedwithhumanisticfervourandanuntaintedfascinationwiththewordasboththevehicleofandthekeytoalltheatricalexperience.Sucharecognitionrelativizesthedifficultiesencounteredwhenconsideringhisrevitalizationofmusicallanguageasan‘absolute’meansofexpression.ThemostnotableproductofOrff’sfreetranscriptionsishisOrpheus,KlagederAriadneandTanzderSpröden,reworkedMonteverdiscoreswhichin1958hegroupedintothetriptychLamenti,andtheEntrataafterByrd(1928,rev.1940).Itwasthisartisticactivitythatenabledhimtobroadenhissearchforapersonaltheatricalmodeofexpression.AlsoofgreatrelevanceinthisrespectwerehisdramaticrealizationsofBaroqueoratorios.AlongwithSchütz’sAuferstehungshistoria,OrffstagedtheLukaspassion,aworkformerlyattributedtoJ.S.Bach(bwv246),fortheVereinigungfürzeitgenössischeMusikin1932.Thatperformancewasaccompaniedbyslideprojectionsof15th-centuryTyroleanwoodcuts,creatinganimaginativeexpansionofbothvisualandmusicalspace,andanticipatingthe‘imaginesmagicae’thatweretoaccompanyCarminaburana.Byexploitinghiscompositionalexperienceaccumulatedthusfar,Orffmanagedtowritetwocyclesofchoralpiecesaccompaniedbypianoandpercussion.ForthefirstcyclehedrewonceagainonsevenWerfelLieder,aswellasothertexts;thesecondcycleistowordsbyBrecht.Here,Orffwasabletoexperimentwithpointillisteffectsbycombiningpercussioninstruments,andtofurtherperfectacompositionaltechniquebasedonstratifieddiatonicmodessupportedbydronesandostinatos.HisdiscoveryduringthisperiodoftheLatinlanguageandpoemsbyCatullusmarkedacaesurainhisoutput.ForOrffthiswasthebeginningofanexplorationofclassicalantiquitythatsubsequentlyledhimbacktotheveryrootsofEuropeanculture.ThegracefulsupplenessofthemelodiclinesinthetwounaccompaniedcyclesCatullicarminaIandII(1930–31)isthemosttangibleresult