小学四年级下册道德与法治《探访身边的民间艺术》第二课时教案

小学四年级下册道德与法治《探访身边的民间艺术》第二课时教案

一、指导思想与理论依据

本课时教学设计以《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》为指导，坚持立德树人的根本任务，以培育学生的核心素养为导向，聚焦“文化自信”这一核心素养的重要内涵。教学设计遵循生活化、活动化、综合化的课程理念，强调将课程内容与学生真实的生活经验相连接。本设计以建构主义学习理论为基础，认为学习是学习者在原有经验基础上，通过社会性互动主动建构意义的过程。因此，教学过程中强调创设真实或仿真的问题情境，引导学生通过合作探究、实践体验等方式，主动发现、理解并认同民间艺术所承载的文化价值与民族精神。同时，借鉴社会文化理论，注重学习的社会性，通过师生、生生之间的对话与协作，促进学生对民间艺术这一社会文化现象产生更深层次的理解与情感共鸣。本课旨在超越对民间艺术形式的简单认知，引导学生深入体会其作为生活智慧、情感纽带和民族记忆载体的深刻意义，从而激发学生主动传承与保护的责任意识。

二、教学内容分析

本课选自统编版《道德与法治》四年级下册第三单元“感受家乡文化关心家乡发展”中的第二课《多姿多彩的民间艺术》第二课时。第一课时已引导学生初步了解了我国民间艺术的多样性、分布及其基本形式，建立了对民间艺术的整体印象。第二课时在此基础上，将学习视角从“远观”转向“近察”，从宏观认知转向微观探究与情感体验。本课时的核心教学内容是引导学生主动“探访”身边的民间艺术，理解民间艺术与地域环境、社会生活、民众情感的紧密联系，体会其“活态”传承的文化特质。重点包括：一是发现并了解家乡或社区中存在的民间艺术形式；二是探究特定民间艺术（如剪纸、泥塑、地方戏曲等）与当地自然环境、物产资源、风俗习惯、历史传统之间的关系；三是感受民间艺术创作者（民间艺人）的匠心精神与情感寄托；四是思考在现代化进程中，民间艺术面临的机遇与挑战，初步建立保护与传承的责任感。教学内容具有极强的实践性和地域性，要求教师能够充分挖掘并利用本地课程资源，将国家课程内容与地方文化特色有机融合。

三、学情分析

四年级学生正处于具体运算思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对身边的事物具有强烈的好奇心和探究欲望，具备一定的观察、收集信息和小组合作能力。他们的生活经验与认知范围主要集中于家庭、学校和社区，对于“艺术”的理解多来源于美术课或媒体，往往将艺术视为殿堂化的作品，而对源于生活、服务于生活的“民间艺术”缺乏敏感度和深入理解。许多学生可能知道“剪纸”、“舞龙”，但并未意识到这些就是民间艺术，更不了解其背后的文化故事。情感上，他们对家乡有初步的依恋，但这种情感尚未与文化认知深度绑定。学习本课的潜在困难在于：如何引导他们从熟视无睹的日常中发现文化的闪光点；如何帮助他们理解抽象的文化概念（如匠心、传承）与具体艺术形式之间的联系；如何将初步萌发的兴趣转化为持续的关注乃至行动。因此，教学需设计梯次性、具身性的活动，搭建从感知到理解、从情感到责任的认知脚手架。

四、教学目标

基于核心素养导向，结合教学内容和学情，设定以下三维教学目标：

1.价值认同与责任意识：通过探访与体验，感受民间艺术的魅力，体会其中蕴含的劳动人民的智慧、美好情感及对生活的热爱，增强对家乡文化和中华优秀传统文化的亲切感与认同感，初步树立主动关心、保护和传承民间艺术的文化自觉与责任意识。

2.理性思维与探究能力：能够在教师指导下，运用观察、访谈、资料搜集等方法，对一种身边的民间艺术进行初步探究，理解其与当地自然环境、社会生活、文化传统之间的关联，并能有条理地表达自己的发现与见解。

3.实践参与与生活能力：能积极参与课堂内外的探究性学习活动，尝试学习一种民间艺术的简单技艺或了解其基本流程，在实践体验中加深理解，并能为民间艺术的传承提出一两条力所能及的建议或设想。

五、教学重点与难点

教学重点：引导学生深入探究一种身边的民间艺术，理解其与当地生活、文化、环境之间的内在联系，感受其文化价值与生命力。

教学难点：激发学生内心深处对民间艺术的文化认同与情感共鸣，将认知层面的“了解”转化为价值层面的“认同”乃至初步的责任感“萌芽”。

六、教学准备

1.教师准备：

（1）深入调研本地民间艺术资源，确定2-3种可供课堂重点探究的、具有代表性且便于学生理解的民间艺术形式（如本地特色剪纸、草编、糖画、地方戏曲片段、传统童谣等）。

（2）制作多媒体课件，包含：本地民间艺术的高清图片、短视频（如制作过程、表演场景、艺人访谈片段）、相关民谣或背景音乐。

（3）邀请本地民间艺人（或熟悉该艺术的社区老人、家长志愿者）进课堂，或提前录制好访谈视频。

（4）准备学生探究活动所需的“民间艺术探访任务单”（包含观察要点、访谈提纲、记录表格等）。

（5）准备简单的体验材料，如红纸、安全剪刀（用于剪纸体验）、彩色面团或轻黏土（用于泥塑体验）等。

2.学生准备：

（1）课前一周，以小组为单位，在家庭和社区范围内进行“民间艺术大发现”预调查，用照片、绘画或文字记录发现的疑似民间艺术的事物。

（2）收集一件与家乡民间艺术相关的小物件（如一件小工艺品、一张老照片、一段听来的故事等），或向长辈询问一个相关的问题。

七、教学过程

（一）情境创设，唤醒经验——发现“身边”的艺术（预计用时：8分钟）

教师活动：播放一段精心剪辑的视频，前半段展示宏大的、学生可能有所耳闻的著名民间艺术（如陕北剪纸、天津泥人张），后半段镜头一转，聚焦于本地的市井生活：街角老艺人正在做糖画，公园里老人们在唱地方小戏，奶奶正在用传统方法编织一件日常用品，社区文化墙上有当地的特色图案……背景音乐采用本地民歌改编的轻音乐。视频结束后，教师出示学生课前“大发现”活动中提交的典型照片（如自家窗花、奶奶做的虎头鞋、庙会上看到的面具）。

学生活动：观看视频，联系课前调查，在教师的引导下，发现自己记录的内容与视频中本地场景的相似之处，产生“原来这也是民间艺术，而且就在我身边”的认知冲击和亲切感。

设计意图：通过视觉和听觉的冲击，打破学生认为民间艺术“遥远而高大上”的刻板印象，将课程内容精准锚定在学生的生活世界之中。利用学生自己的课前发现，增强学习的代入感和主动性，成功引出本课核心主题——探访身边的民间艺术。

（二）任务驱动，深度探究——解读“活态”的艺术（预计用时：22分钟）

本环节是教学的重点环节，采用“选择-探究-分享”的小组合作学习模式。

1.艺术选择与任务揭示：教师基于本地资源和学生兴趣，在课件上呈现2-3种可供深入探究的民间艺术选项（例如：A.我们的剪纸；B.老街的糖画；C.传唱的老戏）。各学习小组根据兴趣选择其中一项。教师下发“民间艺术探访任务单”，任务单设计有层次的问题链：

（1）感知描述：它是什么样子的？（色彩、形状、形象等）

（2）来源探究：它为什么会产生在我们这里？与我们这里的什么有关？（自然环境、物产、节日习俗、历史故事等）

（3）匠人访谈：创作它的人（艺人）需要哪些技能？他/她为什么坚持做这个？（可通过现场访谈、播放访谈视频或阅读文字资料获取信息）

（4）现状思考：你现在还在哪些地方能看到它？它和过去相比有什么变化吗？

2.合作探究与信息加工：各小组在教师引导和“任务单”支架下开展探究活动。探究资源包可能包括：相关实物、高清图集、纪录片片段、文字资料卡（介绍历史渊源、工艺流程、相关传说）、以及关键的访谈对象（真人或视频）。教师巡视指导，重点关注学生能否建立“艺术形式”与“生活环境”、“人的情感”之间的关联。

3.成果分享与思维碰撞：各小组选派代表，结合实物、图片或简短演示，汇报探究成果。汇报不追求面面俱到，但要求讲清本组最为触动的一点发现。例如，选择剪纸的小组可能发现图案中的鱼莲纹样与本地曾经多水塘的地理环境及“连年有余”的生活期盼有关；选择糖画的小组可能体会到艺人“以勺为笔，以糖为墨”的即兴创作乐趣和不易。在此过程中，教师扮演“追问者”和“联结者”的角色，通过精准提问（如：“除了好看，人们为什么要在春节贴这个图案？”“你觉得老艺人最看重的是什么？”），引导学生思考更深层的文化寓意与精神价值。

设计意图：通过真实的任务驱动和结构化的小组合作，将学习的主动权交给学生。探究过程融合了观察、阅读、访谈（直接或间接）、分析、综合等多种学习方式，契合高阶思维培养。分享环节不仅是成果展示，更是不同小组之间观点碰撞、视野互补的过程，共同构建起对民间艺术“源于生活、服务于生活、寄托情感”这一“活态”文化特质的理解。

（三）体验浸润，情感共鸣——触摸“匠心”的温度（预计用时：10分钟）

在深度探究的基础上，设计一个全员参与的微体验活动，让知识学习向情感体验升华。

教师活动：根据本节课聚焦的民间艺术种类，选择一个最安全、最易上手、最具代表性的小环节，带领学生进行实践体验。例如，如果聚焦剪纸，则体验剪一个简单的对称纹样（如窗花）；如果聚焦泥塑，则体验捏一个基础造型（如小动物）。体验前，教师不仅讲解步骤，更着重传递“匠心”：展示民间艺人的作品，强调其精益求精的态度；播放一段艺人讲述创作心路的音频，让学生感受作品背后的专注与热爱。

学生活动：在教师的指导和背景音乐（如舒缓的民乐）中，亲手尝试制作。过程中，教师鼓励学生不急不躁，感受材料（纸的韧性、泥的柔软），专注于手上的动作，体会“制作”本身带来的宁静与愉悦。完成作品后，引导学生互相欣赏，并不以“像不像”为唯一标准，而是肯定每个人的用心之处。

设计意图：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。亲手实践是建立情感连接最有效的方式之一。这个环节旨在让学生从“旁观者”变为“轻度参与者”，在动手过程中切身感受民间艺术创作的“不易”与“乐趣”，体会蕴含在简单重复动作中的专注与耐心，从而对民间艺人的“匠心精神”产生由衷的敬佩和共鸣，情感体验得以深化。

（四）思辨拓展，责任萌生——守护“传承”的未来（预计用时：5分钟）

教师活动：承接体验环节的情感余温，提出具有现实冲突性的思辨问题，将视角引向未来。例如：“我们体验了剪纸觉得很有趣，但为什么现在专门以剪纸为生的艺人越来越少了？”“很多民间艺术被做成了文创产品在景区出售，这是好事还是坏事？”“作为小学生，我们可以为留住这些身边的‘宝贝’做些什么？”出示正反案例，如某民间艺术因创新而焕发新生，另一艺术因后继无人面临消失风险。

学生活动：围绕问题展开自由讨论或简短辩论。鼓励学生结合本课所学和自身实际，提出切实的想法。想法可以很小，如“我要跟奶奶学会剪那个最简单的窗花，过年时自己贴”、“我可以把今天听到的关于糖画的故事讲给弟弟妹妹听”、“我想在班级文化角展示我们小组收集的民间艺术资料”、“我建议学校社团可以邀请老艺人来教我们”等。

设计意图：从历史与现状走向未来，培养学生的批判性思维和社会责任感。通过设置思辨情境，引导学生正视民间艺术在现代社会面临的真实困境，思考传承与发展的多元路径。将宏大的“传承”命题，转化为学生可感知、可参与的具体行动建议，让责任意识落地生根，实现从认知、情感到意行的初步转化。

八、板书设计

板书采用图文结合、动态生成的结构化设计，伴随教学进程逐步呈现，最终形成如下框架：

探访身边的民间艺术

（发现·理解·传承）

┌—————————┬—————————┐

│

│

│

发现：在身边

理解：活的文化

守护：我们的责任

（生活处处有）

（与环境相连）

（从点滴做起）

│

与习俗相伴

│

（与情感相系）│

└—————————┴—————————┘

↑

↑

（体验：触摸匠心的温度）

（实践，感受专注与热爱）

板书左侧关键词“在身边”、“与环境相连”、“与习俗相伴”、“与情感相系”随着探究环节的深入而逐一添加；“体验”部分作为连接“理解”与“守护”的桥梁置于中心下方；“我们的责任”周围可记录学生讨论出的具体行动建议的关键词（如“学习”、“宣传”、“创新”等）。整体板书直观地体现了本课的学习逻辑与核心观点。

九、教学反思与评价设计

1.过程性评价：贯穿教学始终。主要观测点包括：学生在“大发现”活动中的参与度与观察力；在小组探究活动中的合作意识、信息提取与分析能力；在分享环节的语言表达与逻辑性；在体验环节的专注度与动手尝试的积极性；在思辨环节提出的观点与建议的深度与可行性。通过教师观察、小组互评、“探访任务单”