小学五年级音乐下册《北京喜讯到边寨》交响管弦乐曲鉴赏教案

小学五年级音乐下册《北京喜讯到边寨》交响管弦乐曲鉴赏教案

一、教学指导思想与理论依据

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，秉持“以美育人、以文化人”的基本理念，致力于通过音乐鉴赏教学，发展学生的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解等核心素养。设计融合了“深度学习”与“跨学科主题学习”的先进教育理念，强调在真实的艺术情境中，引导学生从“聆听者”转变为“积极的音乐探究者与意义建构者”。

理论框架：

1.音乐认知心理学理论：依据戴维·埃利奥特的“实践音乐教育哲学”和埃德温·戈登的“音乐学习理论”，重视学生在聆听、表演、创造、反思等多维度音乐实践中的内化与迁移。

2.文化-历史活动理论：将乐曲置于其产生的特定社会历史语境中，引导学生理解音乐作为文化符号与社会情感载体的深层含义。

3.**UbD（追求理解的教学设计）模式**：以终为始，先明确期望学生达成的持久性理解与核心问题，再逆向设计评估证据与学习体验。

二、前端分析

（一）教材分析

《北京喜讯到边寨》是人民音乐出版社小学五年级下册第二单元“欢腾的边寨”中的一首经典管弦乐作品。原曲由郑路、马洪业创作于1976年，取材于西南少数民族音乐素材，采用浓郁的苗族、彝族的民歌和舞曲音调，以热情奔放的旋律、绚丽多彩的配器、生动鲜活的节奏，描绘了喜讯传来时边寨人民载歌载舞的狂欢场景。作品结构清晰（带引子与尾声的复三部曲式），主题对比鲜明，配器效果突出，是小学阶段培养学生管弦乐听辨能力、曲式结构感知能力和音乐想象力的一篇极佳范本。

（二）学情分析

认知基础：五年级学生经过前四年的音乐学习，已具备基本的节奏感、旋律感，能听辨常见乐器的音色（如钢琴、小提琴、笛子、鼓等），对音乐情绪有直接的感知能力，并对ABA等简单曲式有初步接触。

学习特点：该年龄段学生好奇心强，乐于参与和表现，抽象逻辑思维开始发展，能够进行一定深度的观察、比较和归纳，但持续专注聆听大型器乐作品的能力仍需引导与支持。

潜在难点：对庞大管弦乐队中多种乐器音色的混合听辨、对复杂曲式结构的整体把握、对音乐表现要素（如力度、速度、配器）如何协同塑造音乐形象的理解。

兴趣点：鲜明的舞蹈性节奏、热闹欢腾的情绪、少数民族风情、音乐背后的故事性画面。

（三）教学条件分析

授课场所为配备交互式智能白板、高清音响系统、网络环境的专业音乐教室。学生可分组就坐，便于合作探究。教师准备有多媒体课件、乐曲完整及分段音频、视频（如管弦乐队演奏实况、苗族/彝族歌舞片段）、乐器图片与音效库、图形谱卡片、学习任务单等。

三、教学目标

基于核心素养导向，制定以下三维整合式教学目标：

（一）审美感知与艺术表现

1.感知与描述：能完整聆听《北京喜讯到边寨》，感知其热烈欢腾的整体情绪与风格特点，并运用音乐术语（如力度、速度、音色、节奏型）描述不同段落的音乐特征。

2.听辨与识别：能聚焦聆听，辨别乐曲中具有代表性的乐器音色（如小提琴、双簧管、小号、圆号、木琴、铃鼓、定音鼓等），并理解其在描绘场景、渲染气氛中的作用。

3.结构与形式：能在教师引导下，通过对比聆听、图谱辅助等方式，初步理解乐曲的复三部曲式结构（引子-A(a+b+a‘)-B(c+d)-A’-尾声），建立对中型音乐作品的整体结构感。

（二）创意实践

1.表现与创编：能以身体律动、简易打击乐器伴奏、图形谱绘制或简短旋律模唱等方式，参与表现音乐的核心节奏型与主题片段。

2.联想与想象：能根据音乐要素的变化，展开合理联想与想象，构建“喜讯传来-奔走相告-欢聚庆祝-纵情歌舞-高潮狂欢”的音乐叙事画面。

（三）文化理解

1.文化与语境：了解乐曲创作的时代背景，初步感知其运用的苗族、彝族音乐素材，建立音乐作品与特定地域文化、历史社会情感的联系，理解音乐作为文化交流与情感表达载体的意义。

2.态度与价值观：激发学生对我国多民族音乐文化的兴趣与尊重，培养其爱国情怀与民族团结意识，体验音乐带来的集体欢愉与积极向上的情感力量。

四、教学重难点

1.教学重点：

1.2.引导学生深入感知乐曲各部分的音乐情绪、风格与画面感。

2.3.听辨主要乐器组及特色乐器的音色及其表现作用。

3.4.理解并表现乐曲中具有代表性的舞蹈性节奏。

5.教学难点：

1.6.厘清并记忆乐曲较为复杂的复三部曲式结构。

2.7.将抽象的乐器音色、和声色彩与具体的音乐形象、场景描绘建立有机关联。

五、教学资源与环境

1.数字资源：交互式白板课件（内含高音质音频分段剪辑、乐队演奏视频、乐器介绍微视频、可拖拽的图形谱元素、思维导图模板）。

2.实体资源：学习任务单（含聆听指引、结构图、思考问题）、图形谱卡片套装、简易打击乐器包（铃鼓、沙锤、双响筒、三角铁等）、彩色笔。

3.环境布置：教室桌椅按“协作岛”式分组摆放，中间留出活动空间。墙面可预设“音乐元素魔方”、“边寨风情”文化角。

六、教学过程（核心实施环节，共计2课时，80分钟）

第一课时：初闻喜讯·探秘音画（40分钟）

阶段一：情境创设，问题驱动（预计5分钟）

1.视觉导入：白板呈现一幅西南地区少数民族村寨的晨曦风光图（配以鸟鸣、流水自然音效）。教师设问：“假如有一个激动人心的好消息要从遥远的北京传到这个美丽的边寨，你想像中会是怎样的场景？人们会用什么样的方式来表达喜悦？”

2.揭示课题：“今天，我们将通过一首著名的管弦乐作品，来‘聆听’一次这样的传递，感受那份沸腾的喜悦。它的名字就是——《北京喜讯到边寨》。”

3.提出核心问题：

1.4.问题一（贯穿全程）：音乐是如何“讲述”这个喜讯传递与庆祝的故事的？

2.5.问题二（本课焦点）：你听到了哪些独特的声音（乐器）？它们分别扮演了什么“角色”？

阶段二：整体聆听，初步感知（预计8分钟）

1.完整初听：播放《北京喜讯到边寨》全曲，要求学生以最舒适的姿势闭目聆听，完成学习任务单上的第一项：“用3-5个关键词描绘你听到的整体感觉，并画下脑海中浮现的最主要画面。”

2.分享交流：学生分享关键词（如“热闹”、“欢快”、“跳跃”、“层层推进”、“像跳舞”、“很多乐器在对话”等）和画面印象。教师板书关键词，并引入“热烈欢腾、载歌载舞”的总体审美判断。

3.背景简述：教师简要介绍作品创作年代、作曲家及取材于苗族、彝族音乐的文化背景，强调其“用西洋管弦乐队讲述中国民族故事”的特点。

阶段三：聚焦引子与A部，解构“喜讯传来”（预计22分钟）

1.聆听引子（第1-20小节）：

1.2.活动：音响侦探。播放引子部分，提问：“喜讯最初是如何传来的？音乐从哪里开始？力度、音区有什么特点？”引导学生发现圆号模拟“号角”的召唤性音调（力度由弱到强，由远及近），以及小提琴轻柔震音营造的“晨曦山寨”背景。

2.3.实践：模仿与表现。学生用“wu”音模仿圆号旋律，用手臂起伏表现力度的变化。教师揭示这是“喜讯的萌芽与召唤”。

4.聆听A部主题a（欢舞主题）：

1.5.活动：节奏心跳。播放主题a，引导学生用拍手或跺脚捕捉其核心节奏型（XXXXXX|XXX-）。提炼出典型的舞蹈性节奏。

2.6.活动：音色追踪。再次聆听，聚焦主奏乐器。提问：“谁是领舞者？”引导学生听辨出首先由木管组（双簧管、单簧管）奏出轻快跳跃的旋律，弦乐组用拨弦伴奏。观看乐器演奏微视频，强化音色记忆。

3.7.图谱辅助：白板呈现主题a的简化旋律图形谱（波浪线代表旋律起伏，点状代表拨弦），学生用手指空画，感受旋律走向。

4.8.文化链接：播放一小段苗族“芦笙舞”视频，对比音乐节奏与舞蹈动作的关联，理解音乐素材的来源。

9.聆听A部主题b与a‘（对答与增强）：

1.10.活动：音乐对话。聆听主题b，引导学生发现音乐变成了“一领众和”的对话形式（乐队全奏与弦乐、木管组的呼应）。讨论这种形式像不像山峦间的回声或人群间的相互呼喊？

2.11.对比聆听a‘：提示学生注意a‘部分与a的相似与不同（配器更丰满，加入了铃鼓等打击乐，情绪更热烈）。总结A部情绪发展的线索：由轻盈欢快（a）到热烈对话（b）再到集体欢腾（a‘）。

阶段四：回顾与预期（预计5分钟）

1.结构小结：师生共同在白板结构图上贴出“引子”和“A部（a-b-a‘）”的标签，并配以学生绘制的图标或关键词。

2.律动体验：随A部主题a音乐，全班一起做简单的踏步加拍手节奏律动，固化音乐记忆。

3.布置探索任务：“喜讯传遍了山寨，接下来的庆祝场面会更加宏大和多彩。下节课，我们将继续探险，听听音乐中还会出现哪些新的‘角色’和‘情节’。”

第二课时：狂欢边寨·结构之舞（40分钟）

阶段一：温故知新，聆听挑战（预计5分钟）

1.节奏唤醒：教师用钢琴或鼓敲击上节课学习的A部核心节奏型，学生迅速回应。

2.音色竞猜：播放引子圆号、A部双簧管、小提琴拨弦等片段音频，学生抢答乐器名称及其表现的形象。

3.重温问题：再次提出核心问题一：“故事讲到集体欢腾，接下来会发生什么？”

阶段二：探究B部与再现部，体验“多彩狂欢”（预计25分钟）

1.聆听B部主题c（歌唱性主题）：

1.2.活动：情绪对比。直接播放B部开头，提问：“音乐情绪和A部相比，发生了怎样的转变？”引导学生感知速度稍缓、旋律悠扬舒展、富有歌唱性的新主题。

2.3.活动：寻找新音色。聚焦主奏乐器：先由弦乐组深情奏出，后由双簧管、长笛重复。音色温暖、连贯。提问：“这像不像人们在激动欢舞间隙，深情歌唱美好生活？”引导学生联想画面。

3.4.模唱体验：教师带领学生用“la”音慢速模唱主题c的前两乐句，感受其优美的旋律线条。

5.聆听B部主题d（对比舞蹈主题）：

1.6.活动：节奏变变变。播放主题d，学生立刻能感受到其鲜明的三拍子舞曲风格。引导学生用划三角形（△）或摇摆身体感受三拍子的律动。

2.7.活动：特色乐器亮相。重点聆听其中段，木琴清脆明亮的音色尤为突出。提问：“这个声音让你联想到什么？”（银饰碰撞、轻巧的舞步）。介绍木琴的音色特点及其在描绘少数民族风情中的作用。

3.8.图谱创作：分组活动，用教师提供的图形谱元素（不同形状、颜色的卡片），合作拼贴出主题d的节奏与情绪变化图谱，并上台展示讲解。

9.聆听再现A’部与尾声：

1.10.期待聆听：“狂欢接近尾声，音乐将如何收束？”播放再现部。

2.11.发现变化：引导学生发现再现的A部主题更加辉煌热烈，乐队全奏达到高潮。尾声部分，速度不断加快，力度不断增强，在最强音上戛然而止。

3.12.讨论意义：讨论这种处理方式的效果——仿佛狂欢的激情达到顶点，所有情感在瞬间凝聚和爆发，给人留下无限的回味。

阶段三：整体建构，文化升华（预计7分钟）

1.结构拼图：各小组将两节课分别探究的段落（引子、A-a、A-b、A-a‘、B-c、B-d、A‘、尾声）卡片，按照正确的顺序排列在大的结构底板上，形成完整的复三部曲式结构图。师生共同核查、修正，明确各部分功能。

2.叙事串联：邀请学生担任“音乐讲解员”，结合结构图，用语言串联起完整的音乐故事：“晨曦中，号角传来喜讯（引子）…男女老少轻盈起舞（A-a）…人群相互呼应，情绪高涨（A-b，a‘）…人们唱起深情的歌（B-c）…跳起不同的舞蹈，银饰叮当作响（B-d）…最后所有人再次汇聚，狂欢达到顶点（A’，尾声）。”

3.文化理解深化：总结乐曲的艺术价值——它不仅是一首情绪欢快的管弦乐，更是运用高超的作曲技法（民歌素材现代化编创、管弦乐配器民族化），成功表现特定历史时期民族喜悦与社会风貌的文化瑰宝。它体现了我国各民族文化的交融与艺术的创新。

阶段四：综合表现，迁移评价（预计3分钟）

1.集体音乐表现：将全班分为三组：“节奏组”（用打击乐器表现核心节奏型）、“律动组”（用身体动作表现不同段落情绪）、“图形谱组”（手持大型图形谱卡片随音乐展示）。在教师指挥下，伴随全曲音频（或教师钢琴简化版），进行一次综合性的“视听动”一体表现。

2.反思与评价：结束前，学生用一分钟在学习任务单上完成“3-2-1反思”：写出3个本节课学到的音乐知识/技能，2个关于这首乐曲或民族音乐还想探究的问题，1句对这首乐曲的感受。作为过程性评价收据。

七、教学评价设计

本课采用“嵌入过程、多维多元”的评价策略。

1.表现性评价（占比60%）：

1.2.课堂观察：教师通过学生在“音响侦探”、“节奏心跳”、“音乐对话”、“图谱创作”、“集体表现”等活动中的参与度、专注度、合作性、反应准确度进行即时评价。

2.3.艺术实践成果：对学生绘制的图形谱、拼贴的结构图、模唱与律动的表现力进行等级评价（运用量规）。

4.形成性评价（占比30%）：

1.5.学习任务单：检查关键词、画面描绘、聆听指引的回答情况，了解个体感知与理解的深度。

2.6.“3-2-1反思”：分析学生的收获、疑问与情感反馈，为后续教学提供依据。

7.总结性评价（占比10%）：

1.8.单元小测评：在单元结束后，通过简短听力选择题、连线题（乐器与音色/角色）、结构排序题等，评估知识技能的掌握情况。

八、教学特色与创新反思

（一）特色与创新

1.深度聆听的支架设计：摒弃泛泛而听，通过“核心问题链”、“图形谱”、“角色化音色追踪”、“节奏律动固化”等多重支架，将抽象的听觉过程转化为可操作、可观察、可思考的探究活动，引导聆听走向纵深。

2.跨学科的自然浸润：将历史背景、地理人文（西南边寨）、美术构图（图谱）、身体动觉（律动）有机融入音乐鉴赏主线，服务于音乐理解本身，体现了“以音乐为本”的跨学科融合。

3.文化理解的语境化建构：不孤立介绍民族音乐元素，而是将其置于“喜讯传递”这一具体情感叙事中，让学生在与音乐情感的共鸣中，自然生发对民族文化的认同与兴趣。

4.技术赋能的交互体验：充分利用交互式白板的动态性、可视化优势，实现音频视频即点即播、图形元素拖拽组合、思维结构实时生成，提升了课堂效率与参与感。

（二）教学反思与预设调整

1.预设难点应对：针对曲式结构复杂，采用“化整为零、分步探究、拼图整合”的策略，并利用视觉（结构图）、动觉（分段律动）、听觉（对比）多通道强化记忆。

2.学生差异关注：设计不同层次的任务（如从关键词描述到图谱创作，从模仿节奏到解释音色作用），并在小组活动中进行异质分组，让每个学生都能找到参与和成功的切入点。

3.动态调整可能：根据第一课时学生的实际反应，可灵活调整第二课时对B部两个主题的探