初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》-《小放牛》深度赏析与体验教案

初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》——《小放牛》深度赏析与体验教案

一、教学基本信息

（一）课题：戏韵歌趣话传说——京剧折子戏《小放牛》赏析与表演实践

（二）年级：初中七年级

（三）课时：一课时（45分钟）

（四）教材：人音版七年级下册第五单元《小调集萃》

（五）课型：欣赏与表现综合课

二、【基础】教材与学情分析

（一）教材分析（学科专业术语与深度解读）

本课内容选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》。该单元以中华优秀民歌“小调”为主题，旨在引导学生感受我国丰富的地域音乐文化，而《小放牛》则以其独特的艺术形态成为本单元的璀璨明珠。教材中呈现了两个版本的《小放牛》：一是河北民歌版本，属于典型的北方小调，旋律明快流畅，以一问一答的形式讲述赵州桥的传说；二是根据同名小调发展而来的京剧传统折子戏版本。这两个版本之间存在着深刻的血脉关联与艺术嬗变，是理解中国民族民间音乐与戏曲音乐“你中有我，我中有你”的绝佳范本。

从音乐本体来看，京剧《小放牛》并非简单的旋律，而是运用了戏曲音乐的“板腔体”思维对民歌进行“加花”、“润腔”和“板式”上的再创造。它保留了民歌的核心音调和问答式结构，但将其纳入了京剧“唱、念、做、舞”四功五法的完整表演体系中。旋律上，通过增加装饰音、变化节奏，使其更具戏曲的韵味；表演上，融入了虚拟性的程式动作，如马鞭、圆场等，极大地增强了艺术的表現力和趣味性。因此，本课的教学价值不仅在于欣赏一首作品，更在于引导学生洞察民间音乐与专业戏剧形式之间相互借鉴、融合、共生的关系，感受中国民族艺术“兼收并蓄”的博大精深，这是【难点】所在，也是核心素养“文化理解”的深层体现。

（二）学情分析（基于七年级学生心理与认知）

七年级学生正处于从童年期间少年期过渡的阶段，心理上既保留了活泼好动、喜爱模仿、乐于表现的天性，又开始萌发独立的审美意识和逻辑思维能力。他们对流行文化接触较多，但对传统戏曲普遍感到陌生且存在一定距离感，常认为戏曲节奏慢、听不懂，这是本课教学需要跨越的【难点】。

然而，学生在小学阶段已接触过简单的民歌和少量戏曲唱段，具备了一定的节奏感和模仿能力。特别是对于《小放牛》这种情节简单、人物鲜明、充满童趣的折子戏，他们具有天然的亲和力。故事的戏剧性（村姑与牧童斗智）、表演的程式性（可以模仿的动作）以及音乐的对话感（一问一答），都能有效激发他们的好奇心与参与热情。因此，本课的教学设计应遵循“感性体验先行，理性认知随后”的原则，以“趣”为引，以“演”代讲，让学生在“玩”京剧、“演”故事的过程中，自然而然地化解对戏曲的疏离感，在审美体验中建立民族文化认同。

三、【重要】教学目标设计与核心素养对应

（一）审美感知

能够辨识民歌《小放牛》与京剧折子戏《小放牛》在旋律、节奏、演唱风格（润腔）上的异同。通过聆听与模仿，感受京剧唱腔中“依字行腔”、“字正腔圆”的韵味美，以及表演中“虚拟性”、“程式性”的写意美。

（二）艺术表现

能够用自然、明亮的声音，以一问一答的形式演唱京剧《小放牛》的核心唱段。能够模仿并掌握简单的京剧程式动作，如“跑圆场”、“上马”、“勒马”、“勒缰”等，并尝试将其与演唱、念白相结合，进行片段化的合作表演，塑造村姑与牧童的音乐形象。

（三）文化理解

【重要】了解河北民歌与同名京剧折子戏之间的渊源关系，初步认识中国戏曲音乐对民间音乐的吸收与再创造。在体验与表现中，感受劳动人民的智慧与乐观精神，体会中国传统艺术“歌舞演故事”的独特魅力，从而增强民族自豪感与文化自信。

四、【重点与难点】教学重难点定位

（一）教学重点

1.【基础】通过对比聆听，从旋律、表演形式两个维度，辨析民歌与京剧版《小放牛》的区别与联系。

2.【重要】体验京剧“唱、念、做、舞”四功，初步掌握核心唱段的演唱及程式动作，并能进行合作表演。

（二）教学难点

1.【难点】准确把握京剧唱腔中的“润腔”技巧，如上滑音、下滑音、儿化音及一字多音的拖腔，唱出浓郁的戏曲韵味。

2.【难点】克服心理障碍，自信、大方地参与戏剧表演，在合作中做到“眼中有神、手中有物、心中有戏”，完成从“我”到“剧中人”的角色转换。

五、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、合作探究法、示范模仿法。运用“大单元”教学理念，将民歌与戏曲视为一个有机的艺术整体，引导学生建立宏观的音乐史观。

（二）教学准备

多媒体教学设备（PPT、音频、视频）、钢琴、京剧道具（马鞭两支——分红、绿两色，渔鼓筒模拟牧笛）、简单的面具或头饰（牧童草帽、村姑头花，可用简单道具代替）、预先设计的节奏卡片和旋律线条图谱。

六、【核心】教学实施过程（40分钟）

（一）音画导入，情境营造（3分钟）

【活动设计】

1.课前播放河北民歌《小放牛》的纯音乐版本，多媒体屏幕同时滚动播放一组极具北方乡村特色的画面：赵州桥雪景、田园牧归图、河北梆子脸谱、蔚县剪纸等。

2.上课铃响，音乐渐弱，教师用河北方言加念白韵味的语调提问：“同学们，刚才咱们看到的画里有桥、有牛、有村姑、有牧童，猜猜看，咱们今天要走进哪个好听的故事里？”

3.学生自由回答，教师引出课题：“对，就是《小放牛》。咱们不仅要听它的歌，还要演它的戏！”

【设计意图】从听觉（民歌旋律）和视觉（地域文化符号）双重维度切入，创设浓郁的乡土艺术氛围。利用陌生化的方言念白迅速抓住学生注意力，激发其对本土文化的探究欲望，为后续理解民歌与戏曲的关系埋下伏笔。

（二）寻源听声——从“歌”到“戏”的初探（7分钟）

【活动设计】

1.初听民歌版（音频）：完整播放河北民歌《小放牛》。设问：“歌曲讲述了什么故事？演唱形式有什么特点？”（引导学生回答出：赵州桥的传说、一问一答的对唱形式、旋律流畅好听）。

2.再赏戏曲版（视频）：播放京剧传统折子戏《小放牛》片段（时长约2-3分钟，选取村姑与牧童相遇、问答、对舞的精彩部分）。设问：“同样的故事，变成了京剧，和刚才的民歌比起来，你看到了哪些不一样的‘玩意儿’？”（引导学生从视觉、听觉多维度观察）。

3.师生互动探究：【重要】

教师追问：“除了多了衣服、动作、道具，你感觉音乐本身变了吗？”

学生可能回答：速度有时快有时慢、唱腔更拐弯、加了锣鼓点儿等。

教师提炼总结：“同学们太敏锐了！民歌是‘唱着玩儿’，而京剧是‘又唱又做又念又舞地演故事’，这叫‘四功’。音乐也随着表演变得更丰富了。但你们发现了吗？京剧里的调调，和刚才的民歌是不是很像？其实，京剧《小放牛》就是根据咱们听的这首河北小调‘变’出来的，这正是咱们京剧艺术‘兼收并蓄’的魅力！”（引出核心概念——“兼收并蓄”）。

【设计意图】通过“民歌”与“戏曲”的直观对比，让学生在第一印象中就建立起两者的关联。问题设计层层递进，从浅层的感官描述引向深层的音乐特征对比，由教师点明核心概念，帮助学生初步构建“源与流”的认知框架，突破【难点】之一的概念理解。

（三）咬字嚼韵——体验“唱”与“念”的韵味（10分钟）

【活动设计】

1.聚焦念白：【难点突破】

播放京剧版中的念白片段：“牧童哥，请来见礼哟——”（村姑）、“还礼，还礼——”（牧童）。

教师模仿教读，强调京白的“音乐性”：即要按节奏、有调门地读，感受“韵白”与普通话的不同。

学生模仿体验，注意声音位置的靠前和语气中的俏皮感。

2.学唱核心唱段：【高频考点】

教师出示核心唱句的谱例（如“赵州桥来什么人修？”一句）。

对比教学：先唱民歌版，再唱京剧版。引导学生发现京剧版是如何“变”的。

【重点分析】教师用钢琴弹奏，并用手势辅助：

装饰音的加入：民歌版较平直，京剧版在“赵”、“州”等字上加了上滑音，更有“戏味儿”。

节奏的拉宽与休止：京剧版的句尾拖腔更长，中间有时加上停顿，更有韵味。

一字多音的润腔：带领学生慢速练习拖腔部分，用手划旋律线，感受其起伏婉转。

3.方言体验：尝试用带着河北味的普通话来演唱，体会“依字行腔”的感觉（如“人”字往上挑）。虽然京剧形成于北京，但吸收了各地声腔，带点“京味儿”即可，重点在于体验语言与腔调的密切关系。

4.分组对唱练习：男生扮牧童，女生扮村姑，进行问答式对唱。教师要求“眼里要有对方”，声音要带表情。

【设计意图】本环节是技能落实的核心。通过“念”与“唱”的分解教学，将戏曲的抽象韵味具象化为可操作的技巧（装饰音、节奏、拖腔）。对比唱法让学生直观感受民歌到戏曲的“加花”过程。分组对唱既巩固了演唱，又为后续的表演做好了角色铺垫。

（四）手眼身法——体验“做”与“舞”的趣味（10分钟）

【活动设计】

1.认识道具：教师展示红、绿两根马鞭。“京剧里没有真马，一根马鞭就是千军万马。颜色不同，代表的马也不同。咱们来猜猜，牧童哥哥赶着牛，村姑姐姐骑着驴，该用哪根？”（引导学生根据生活经验想象，通常牧童用绿色，村姑用红色）。

2.模仿程式：【重要】

上马与勒马：教师示范“上马”动作（手持马鞭，做一个跨腿、提鞭、亮相的动作），学生手持模拟道具（可用报纸卷筒代替）模仿。

跑圆场：教师示范“跑圆场”（脚跟先着地，步子小而快，上身平稳），学生分组在原地练习脚步，然后尝试绕教室简单行走。

虚拟动作：教师和一位助教（或预先准备的学生）配合，示范“开门”、“看花”、“指路”等无实物的虚拟动作，突出“虚拟性”的妙处。

3.情景排练：【热点】

将教室划分为“表演区”。

教师担任“总导演”，分配角色：选出“村姑”和“牧童”各一对（或一组），其他同学既是观众又是“锣鼓队”（用口技模仿简单的锣鼓点儿，如“仓才仓才|仓-”）。

“演员”们手持道具（马鞭、牧笛），将刚刚学会的唱腔和念白，结合简单的“圆场”、“上马”动作，完整表演“问路”这一小段。

教师旁白引导剧情：“春光明媚，村姑姐姐骑着小红驴去踏青，走着走着，她迷路了，看见前面山坡上有个小牧童……”

“村姑”跑圆场出场，看到“牧童”，上前施礼（京白）：“牧童哥，请来见礼哟——”

“牧童”还礼：“还礼，还礼——”

“村姑”问路（唱）：“赵州桥来什么人修？……”

“牧童”得意地回答（唱）：“赵州桥来鲁班爷修……”

唱到最后一句，两人可以做一个“亮相”造型。

【设计意图】此环节是本课的高潮，将戏曲“四功”中的“做”与“舞”引入课堂，通过模仿、体验、合作，让学生亲身体会京剧的“虚拟性”和“程式性”。游戏化的排练和表演，极大地激发了学生的参与热情，有效化解了青春期的羞涩感，在“玩”中完成了对戏曲表演形式的深层审美体验。

（五）对比归纳——理解“兼收并蓄”之美（3分钟）

【活动设计】

1.简短讨论：精彩的表演结束后，教师引导回顾：“今天咱们又唱民歌又演京剧，大家回想一下，京剧版《小放牛》里的好东西（旋律、故事）是从哪儿来的？它自己又加了什么好东西进去？”

2.教师提炼：借助板书，用思维导图的形式，清晰呈现“民歌（旋律骨干、故事内核）+戏曲‘四功’（唱念做舞的程式化表演）+乐器伴奏（锣鼓经）=京剧折子戏《小放牛》”的逻辑关系。

3.升华点题：再次强调京剧“兼收并蓄”的特点——它像一个巨大的文化容器，能够吸收各种民间艺术的养分，经过艺术家的再创造，最终绽放出更绚丽的光彩。

【设计意图】从热闹的表演回归理性的思考。简短的讨论和清晰的图示，帮助学生将零散的体验上升为系统的认知，完成对“兼收并蓄”这一核心概念的意义建构，达成文化理解的目标。

（六）课堂小结与拓展（2分钟）

【活动设计】

1.教师总结：“今天，我们从一个有趣的传说出发，既做了放牛的‘歌唱家’，又当了回有板有眼的‘小戏骨’。我们看到了，中国的艺术从来不是孤立存在的，民歌可以变成好听的戏，戏里也能唱出最朴素的歌。这根文化的接力棒，今天传到了你们手里。”

2.拓展聆听：播放一小段根据《小放牛》旋律改编的现代器乐作品或流行音乐片段（如某部电影配乐），提示学生：“《小放牛》的生命力远不止于此，它还在用各种方式活在今天。有兴趣的同学课后可以去找一找，还有哪些现代音乐里藏着《小放牛》的影子？”

3.在全体学生再次哼唱核心唱段，手持“马鞭”做出一个自己最得意的戏曲动作造型中，结束本课。

【设计意图】小结承上启下，既总结本课所学，又通过“文化接力棒”的比喻赋予学生传承的使命感。拓展聆听将学生的视野引向课外，激发他们持续关注民族音乐在当代的传承与创新，体现了大单元教学和终身学习的理念。

七、【高频考点】教学评价设计

（一）表现性评价（贯穿全程，占60%）

1.模仿与参与度：学生在念白模仿、唱腔跟唱、程式动作学习环节中的积极性和准确性。（教师课堂观察）

2.合作表演效果：在小组或全班合作的片段表演中，能否自然融入角色，完成唱、念、做的基本要求。重点评价其艺术表现的自信心和团队协作精神。（学生互评与教师点评结合）

（二）结果性评价（课末检测，占40%）

1.听辨测试：播放一段民歌或京剧版的《小放牛》片段（不出现画面），学生能否快速、准确分辨。

2.知识理解：通过提问，检查学生是否理解京剧《小放牛》与河北民歌的渊源关系，并能用自己的语言解释“兼收并蓄”。

八、【热点】跨学科融合与课后反思

（一）跨学科融合点

1.语文：歌词中涉及的历史传说（鲁班修桥、张果老、柴王爷）可与历史、神话故事阅读相结合，引导学生探寻歌词背后的文化典故。

2.美术：赵州桥的建筑美学、京剧脸谱与服饰的色彩图案、蔚县剪纸的造型，均可成为美术课的创作素材。可布置课后拓展作业：画一画你心中的《小放牛》。

3.体育与健康：戏曲的“圆场”、“云手”等动作，本身就是一种极好的身体协调性与韵律感训练，可引导学生感受传统身体运动文化的魅力。

（二）教学反思（预设与应对）

1.预设问题：七年级学生变声期，高音上不去