二维设计基础03探索二维设计的平面设计

二

维

设

计

基

础领略二维设计的形式美探索二维平面设计研究二维色彩设计掌握二维设计的应用走近二维设计0102030405目录第三章探索二维平面设计一、点

二、线

三、面任务一九层高台累土起——了解平面设计的形态要素一、基本形

二、骨格任务三横看成岭侧成峰——探究平面设计的视知觉任务四千姿百态巧安排——探究平面设计的构成形式一、错视

二、图与底一、规律性构成

二、非规律性构成任务二有条不紊意自成——认识平面设计的基本形与骨格

平面设计是二维设计的重要组成部分，它主要研究如何将点、线、面等要素按照一定的秩序和形式组合在二维平面内，从而创造出理想形态的问题。本项目主要通过“了解平面设计的形态要素”“认识平面设计的基本形与骨格”“探究平面设计的视知觉”“探究平面设计的构成形式”四个任务，带领学生深入学习二维平面设计的形态要素、基本形、骨格、错视、图与底、规律性构成和非规律性构成的相关知识，并引导学生充分运用所学展开设计，从而培养学生的设计表达能力和创造性思维能力。章节导读理解并掌握二维平面设计的形态要素、基本形与骨格等基础知识。理解并掌握错视、图与底等视知觉的表现形式。理解并掌握二维平面设计的不同构成形式。能够根据不同的骨格编排形态要素。能够结合所学分析设计作品，并把握各个作品的特点，提高艺术鉴赏力。能够灵活运用多种构成形式，设计出富有创意的作品通过理论学习强化专业能力，并逐步培养积极探索、勇于开拓创新的精神。通过参与丰富的课堂活动，积极同他人分享、交流，提升团队协作能力。通过赏析根植于中华优秀传统文化的设计作品，深入了解传统文化，增强文化自信。学习目标技能目标素养目标知识目标九层高台累土起——了解平面设计的形态要素任务一任务导入

瓦当是指靠近屋檐的筒瓦（半圆筒形的瓦）的顶端，下垂着的圆形或半圆形瓦片，它具有保护屋檐免受风雨侵蚀的作用。同时，瓦当上形态各异的纹样对屋檐具有极强的装饰作用。瓦当示意图瓦当筒瓦任务导入

例如，西汉山云纹瓦当的纹样由小巧玲珑的点、流畅清晰的线和形状各异的面组合、连接而成，尽显瓦当的古拙和质朴，极具对称与均衡之美。这些纹样反映出了古代匠人们运用点、线、面的技术纯熟以及对生活品质的追求。西汉山云纹瓦当课堂互动

同学们是否近距离观察过瓦当呢？请就图中的瓦当纹样说一说，古代匠人们是怎样将点、线、面组合起来的，并在课下尝试用喜欢的材料和工具，设计一个瓦当纹样吧。瓦当纹样西汉山云纹瓦当

在几何学中，点是指只有位置，没有大小、形状、长度、宽度等属性的几何图形；

在二维设计中，点是具有形状、大小、位置、肌理、色彩等属性的形态要素。

点是相对的。只要在整体空间中被认为具有凝聚性、是最小视觉单位的物体，就可被视为“点。一、点>（一）点的概念小试牛刀

列举生活中其他常见的“点”，并用喜欢的材料和工具将它们表现出来。

规则点是指具有规则外形且严谨有序、具有几何特性的点，如圆点、方点、三角点等；

不规则点是指不具有规则外形的、自由随意的或偶然产生的、难以复制的点，一、点>（二）点的形态与特征>1．点的形态点的形态规则点不规则点一、点>（二）点的形态与特征>1．点的形态小贴士

不同形态的点给观者的感受不同。

在规则点中，圆点能够给观者饱满、圆满的感受；方点可以给观者稳定、坚实的感受；等等。

设计时，我们可以灵活运用不同形态的点，以使作品带给观者丰富的审美感受。一、点>（二）点的形态与特征>2．点的特征

点的基本特征是向心性，即点能形成视觉中心。只有一个点的画面往往具有可以有效吸引注意力，给观者留下深刻的印象。

此外，当点的位置、大小和数量发生变化时，画面会呈现出不同的视觉效果。（1）点的位置

点在画面中的位置不同，带给观者的心理感受也不同。当点位于画面中央时，它会与画面形成一种和谐的关系，给观者稳定、平和之感；当点位于画面左下方时，它会打破画面的平衡感，给观者下沉、动荡之感；当点位于画面右上方时，它会增添画面的动感，给观者前进、飞跃之感。一、点>（二）点的形态与特征>2．点的特征点的位置变化（2）点的大小当大小不同的点在同一画面中时，观者的视线会先被大的点吸引，之后再转向小的点。同时，点的大小差异会使画面产生空间感。当点的大小沿着一定的轨迹、方向进行变化时，会使画面产生节奏感和韵律美。一、点>（二）点的形态与特征>2．点的特征点的大小差异大小不同的点在招贴设计中的应用点的节奏和韵律（3）多点排列

当画面中有两个大小相同的点时，两点之间便会产生视觉张力，观者的视线会在两点之间往复运动，形成一条视觉上的直线。

两点距离较远会给观者相互排斥的感觉；两点距离较近会给观者相互吸引的感觉。一、点>（二）点的形态与特征>2．点的特征

当画面中有三个散开的点时，观者的视线会在三个点之间连续移动，并形成心理上的三角形；

当画面中有三个以上大小相同且按一定规律排列的点时，画面会显得平稳并具有节奏感；

当画面中出现三个以上不规则排列的点时，画面将会显得散乱，此时，观者难以集中注意力，可能会产生烦躁感。一、点>（二）点的形态与特征>2．点的特征三个点规则排列的点不规则排列的点

在掌握点的形态与特征之后，我们还要掌握点的设计形式，以便更加灵活地运用点，创作出富有形式美的作品。一、点>（三）点的设计形式1．点的规律构成

点的规律构成是指点的形状、大小、方向、肌理等按照一定的规律发生变化的设计形式。点的规律构成可以使画面在具有秩序的同时又不失活泼，产生丰富的视觉效果。2．点的自由构成

点的自由构成是指点的形状、大小、方向、肌理等自由地发生变化的设计形式。点的自由构成可以使画面与众不同、富有个性，产生均衡美观的视觉效果，一、点>（三）点的设计形式点的自由构成3．点的线化

将点按照一定的方向、秩序排列，以使观者在视觉上产生一种线的感觉，这种设计形式被称为点的线化。并且，点之间的距离越近，线的感觉越强烈。点的线化可以增强画面的动感与韵律美。一、点>（三）点的设计形式点的线化4．点的面化一是点本身的面化，即点越大，面的感觉越强；反之，面的感觉越弱。二是点的聚集面化，此时，点的聚集程度越高，面的感觉越强烈。一、点>（三）点的设计形式点本身的面化点的聚集面化一、点>（三）点的设计形式点的面化在招贴设计中的应用（靳埭强）4．点的面化若点的大小、色彩等发生变化，画面还会产生方向感或空间感。

点的连续形成了线。几何学中的线，只有长度、方向和曲直的变化，没有粗细和形状之分。

在二维设计中，凡是具有连续特性的要素都可以称为“线”，它有长度、宽度、形状等属性。二、线>（一）线的概念二维设计中的线小贴士

在二维设计中，线的主要作用是强调方向和长度，并引导视线。同时，不同形态的线具有不同的特征，可以带给观者多样的感受。二、线>（二）线的形态与特征线的形态直线水平线垂直线斜线曲线几何曲线自由曲线二、线>（二）线的形态与特征>1．直线水平线

垂直线

斜线在招贴设计中的应用

直线水平线平稳、舒展，给观者安稳、平静的感觉垂直线简洁、有力，给观者刚毅、庄严的感觉斜线具有动感和方向感，给观者灵活、多变的感觉二、线>（二）线的形态与特征>

2.曲线曲线几何曲线具有规则性，包括圆、椭圆、抛物线等,带给观者温和、柔美之感自由曲线富于变化，具有偶然性，带给观者潇洒、自由之感几何曲线在招贴设计中的应用自由曲线在标志设计中的应用

值得注意的是，与直线相比，曲线更具艺术表现力，可以使作品充满创意。

设计时，我们可以通过多种方式，将不同粗细、曲直、疏密的线条组合，从而产生独特、新奇的视觉效果。二、线>（三）线的设计形式线的规律组合1．线的规律组合

线的规律组合是指将线按照一定的规律排列、组合的设计形式。这种形式可以增强画面的秩序感，但由于变化较少，有时也会使画面显得单调、呆板。因此，设计时，我们要注意增加线的变化，以增强画面效果。线的规律组合在包装设计中的应用2．线的自由组合

线的自由组合是指依照设计构想将曲直、粗细、长短不同的线自由排列、组合的设计形式。

这种形式可以使画面呈现出变化无穷、灵动活泼的效果。

同时，设计时，我们要注意画面的整体性和统一性，避免带给观者凌乱、无序的感觉。二、线>（三）线的设计形式线的自由组合线的自由组合在音乐专辑封面设计中的应用3．线的面化

线的面化是指将不同形态的线组合成面的设计形式。

在二维设计中，线排列得越密集，面的感觉就越强。此外，线通过粗细、长短、疏密的变化，可以形成具有运动感、空间感的画面。二、线>（三）线的设计形式线的面化线的面化在招贴设计中的应用

在几何学中，面是线移动的轨迹，它有长度和宽度，没有厚度。

点的密集或扩大、线的聚集和闭合，也可以产生面。

三、面>（一）面的概念

在二维设计中，面是容纳点和线的空间，具有大小、位置、形状、虚实等属性，它具有丰富的表现力，能够塑造形态、表达情感。二维设计中的面

不同形态的面具有不同的特征。

掌握面的形态与特征，可以帮助我们更好地展开设计，营造出自然、丰富的视觉效果。三、面>（二）面的形态与特征面几何面非几何面1．几何面

几何面是指按几何学法则构成的规则形面。

整体看来，几何面具有理性、规范等特点，能给观者安定、井然有序的感觉。几何面直线几何面菱形、矩形、三角形等曲线几何面圆形、椭圆等直线几何面曲线几何面2．非几何面

几何面以外的面都可以称为非几何面，主要包括自由曲线面、不规则面和偶然面。

整体看来，非几何面具有不规则性和随意性，能给观者自由、活泼的感觉。三、面>（二）面的形态与特征非几何面自由曲线面不具有几何秩序的面不规则面由直线和自由曲线随意构成的面偶然面特殊技法或材料偶然得到的面，具有不确定性和不可复制性自由曲线面

不规则面

偶然面拓展阅读

根据面的表现形式，我们可以将面分为实面和虚面。

实面是指有明确形状且能被实实在在看到的面；

虚面是指不真实存在，却能被感知的面，它一般由点或线聚集而成。

面在二维平面中多表现为“形”。

设计时，我们可以通过分割和组合得到新的形态，营造理想的视觉效果。三、面>（三）面的设计形式1．面的分割面的分割等分分割渐变分割黄金分割自由分割面的分割三、面>（三）面的设计形式

等分分割是指将面分割为形状或面积完全相同的形，这种分割方式十分严谨，具有整齐、稳定的视觉效果。面的等分分割

渐变分割是指在分割时，分割线的间隔依次增大或减小，这种分割方式可以增强画面的层次感。面的渐变分割

黄金分割是指按照黄金比例（其比值约为0.618）进行分割的方式，它可以使作品极具艺术美感。三、面>（三）面的设计形式面的黄金分割黄金分割在标志设计中的应用三、面>（三）面的设计形式

自由分割是指形式完全自由、随意的分割方式，这种分割方式能使作品富有变化，带给观者灵动、洒脱的感觉。面的自由分割自由分割在插画设计中的应用2．面的组合

面的组合是指将大小、形状、色彩等属性丰富的面有机组合，以形成新的视觉形态的设计形式。

这一设计形式可以更好地突出设计主题，在招贴设计、包装设计、封面设计等领域中应用广泛。三、面>（三）面的设计形式面的组合在招贴设计中的应用面的组合在包装设计中的应用面的组合在书籍设计中的应用

点、线、面是二维设计中最重要，也是最基础的知识。我们可以灵活运用点、线、面设计出非常多独一无二的作品。例如，设计师用简洁凝练、色彩丰富的点和线来表现城市的样貌，创作出了极具现代感与律动感的作品。任

务

实

施“点线面”在构图中的作用《游戏继续》《晚安曼哈顿》

请同学们以“城市·印象”为题，运用点、线、面创作一幅作品，以进一步了解平面设计的形态要素。1．自由结组，确定分工：4～6人为一组，并推选出一名小组长，由小组长根据组员的个人特点确定分工。2．课后温习，巩固所学：各自回顾课堂内容，温习点、线、面的相关知识。之后，小组成员相互检验彼此对知识的掌握程度。3．搜集资料，整理筛选：小组集中讨论，理解主题，并选定城市。之后，搜集与所选城市相关的资料，如地标性建筑、人文风情等。任

务

实

施4．讨论分析，准备工具：组员充分讨论，发挥集体智慧，确定本组的设计方案，并准备所需的材料和工具。5．开展设计，完善细节：灵活运用所学展开设计。同时，要注意完善细节，以突出城市特征。6．展示交流，总结反思：在班级内展示本组的设计作品，并说明本组对点、线、面的理解以及作品是如何运用形态要素来表现设计主题的。最后，收集、整理教师与同学们对本组作品的评价和建议，总结并反思自己的表现。任

务

实

施

请同学们以“城市·印象”为题，运用点、线、面创作一幅作品，以进一步了解平面设计的形态要素。了解平面设计的形态要素点点的概念点的形态与特征点的形态点的特征点的设计形式点的规律构成点的自由构成点的线化点的面化线线的概念线的形态与特征直线曲线线的设计形式线的规律组合线的自由组合线的面化面面的概念面的形态与特征几何面非几何面面的设计形式面的分割面的组合课堂小结有条不紊意自成——认识平面设计的基本形与骨格任务二任务导入

康定斯基是著名的抽象派艺术家，他擅长以抽象的几何图形和丰富的色彩来表现作品主题，使观者获得丰富、奇妙的审美体验。

在《八次》中，康定斯基将八个形态各异的四边形随意排列在一条黑色直线上，使画面在干净、整洁的同时，体现出较强的节奏感；任务导入

在《构图Ⅷ号》中，康定斯基将不同色彩的点、线、面自由、灵活地编排在画面中，不仅使画面充满了活力，还充分调动起了观者的视觉和听觉，使其在观看作品的同时，仿佛听到了悦耳的歌曲。课堂互动

值得注意的是，这两幅作品都十分巧妙地运用了基本形和骨格的相关知识。

请同学们认真赏析作品，并思考什么是基本形和骨格，以及我们该如何运用它们。接下来就让我们学习相关知识，一起寻找答案吧。

基本形是指构成图形的基本单位，具有形状、大小、色彩、肌理等属性。点、线、面既可以是独立的基本形，也可以是基本形的构成要素。由于设计过程是复杂的，因此，我们要反复推敲基本形的设计和编排方式，力求以简洁和独特的基本形获得丰富的视觉效果。一、基本形>（一）基本形的概念基本形及其组合1．具象基本形

具象基本形是指一切存在于自然界和人类社会的形态。

具象基本形可以给观者熟悉、亲近、真实的感受，容易引发观者共鸣。一、基本形>（二）基本形的分类自然具象形自然状态下固有的形态，如高山、树叶等人工具象形经过人类加工而产生的形态，如汽车、闹钟等自然具象形人工具象形一、基本形>（二）基本形的分类融入具象基本形的二维设计作品具象基本形在广告设计中的应用2．抽象基本形

抽象基本形是指从生活中高度提炼和概括出的形态，主要包括文字符号、几何图形和偶发图形。抽象基本形简约时尚，富有现代感，可以给观者带来“耳目一新”的感受，一、基本形>（二）基本形的分类融入抽象基本形的二维设计作品

当画面中有两个或多个基本形时，它们通过排列、组合，一般可以产生分离、相接、重叠、联合、减缺、透叠、差叠和重合八种关系。一、基本形>（三）形与形的关系形与形的关系分

离形与形之间互相没有接触，保持一定的距离，各自独立相

接形与形的边缘正好相互接触重

叠一个形遮挡住另一个形的某一部分，并由此产生上下或前后的空间关系联

合形与形结合，形成一个面积较大的新形态“点线面”在构图中的作用分

离相接重叠联合一、基本形>（三）形与形的关系完全对称形与形的关系减

缺两形重叠，减去上层的形及重合部分，使剩余部分成为一个新形态透

叠两形重叠，减去重合部分，使保留部分成为新形态差

叠两形相互重叠，减去不重合的部分，使重合部分成为新形态重

合形与形完全重合，变为一体差

叠

重

合减

缺

透

叠

骨格是指构成图形的框架，它是为了排列基本形而列出的有形或无形的格子，有长方形、菱形、三角形等多种形式，具有固定基本形和规划画面空间的作用。二、骨格>（一）骨格的概念常见骨格及其应用

骨格框架是指画面的边框，可以是正方形、长方形、三角形、圆形等；

骨格线是指存在于骨格框架内的各种线段，可以是直线、弧线、折线等；

骨格点是指骨格线在骨格框架内的交点；

骨格单元是指由骨格线与骨格点在骨格框架内分割出的画面空间。借助表格，我们可以更加形象地理解骨格的构成。二、骨格>（二）骨格的构成骨格的构成骨格框架

骨格线骨格点骨格单元骨格框架

骨格线

骨格点

骨格单元二、骨格>（三）骨格的分类骨格的分类规律性骨格非规律性骨格1．规律性骨格

规律性骨格是指具有较强规律性的骨格，它的骨格线依据严谨的数学方式排列。

规律性骨格规律性骨格构成形式重复、近似、渐变、发射等画面感受画面整齐、端正，从而给观者强烈的秩序感规律性骨格在广告设计中的应用二、骨格>（三）骨格的分类2．非规律性骨格

非规律性骨格没有严谨的骨格线，其骨格框架的构成比较自由。非规律性骨格构成形式特异、对比等画面感受乱中有序、自由随意，带给观者活泼、生动的感觉非规律性骨格非规律性骨格在包装设计中的应用拓展阅读根据功能不同分类基本形位置内

容骨格作用性骨格骨格线内基本形自由改变位置、方向、大小、正负、肌理等。当基本形由于变化超出骨格线时，线外的部分必须去除，以使作品整体有明显的空间划分。非作用性骨格骨格点上骨格只帮助基本形进行排列，不会影响基本形的形状和大小等作用性骨格

非作用性骨格拓展阅读分类内容骨格单一形式的骨格构成框架中只有一种骨格形式存在复合形式的骨格构成框架中有两种或两种以上形式的骨格存在单一形式的骨格

复合形式的骨格根据复杂程度不同拓展阅读分类内容骨格可见骨格可见骨格的骨格线与基本形同时明确地出现在作品中不可见骨格一种概念性存在，它只是基本形排列的依据，不在作品中显示可见骨格

不可见骨格充分运用基本形和骨格的知识，设计三幅二维设计作品。小试牛刀根据可见性不同

在学习过程中，我们可以通过绘制黑白装饰画来深入理解基本形和骨格，从而提升我们的设计表达能力，增强艺术修养。例如，设计师将形状各异的房子按照不同类型的骨格排列起来，营造出整齐、协调的视觉效果。

请同学们灵活运用基本形和骨格的相关知识，绘制一幅精美的黑白装饰画。任

务

实

施黑白装饰画1．巩固所学：结合所学内容，用思维导图等形式巩固基本形和骨格的相关知识。2．搜集资料：查找黑白装饰画的相关资料，如绘制黑白装饰画的工具和材料、经典案例等。3．构思方案：根据个人想法和搜集的资料，确定设计主题，并选择合适的材料和工具。4．绘制黑白装饰画：（1）运用不同类型的骨格构图，并确定各基本形的位置、大小、方向等，绘制草图。（2）修改、完善草图，明确黑色、白色和灰色的关系，并选择合适的工具描画，完善作品。（3）观察黑白装饰画的整体效果，调整、完善画面细节。5．编写说明：绘制完成后，在纸张空白处或背面简单说明运用了哪些基本形与骨格的知识，以及自己的体会或认识。6．上台展示：在班级内展示黑白装饰画，并收集、整理教师与同学们的评价和建议，课后继续完善。任

务

实

施认识平面设计的基本形与骨格基本形基本形的概念基本形的分类具象基本形抽象基本形形与形的关系点的规律构成点的自由构成点的线化点的面化骨格骨格的概念骨格的构成骨格的分类规律性骨格非规律性骨格课堂小结横看成岭侧成峰——探究平面设计的视知觉任务三任务导入

人们常说“耳听为虚，眼见为实”，其实，有时眼见也并不一定为实。例如，在20世纪70年代早期，布里斯托尔大学的研究人员在一家咖啡馆的外墙上观察到了一个有趣的现象：墙面由绿色和白色的瓷砖相间拼接而成，且每行瓷砖之间的灰色线条看起来是倾斜的，实际上却是平行的。后来，他们将这一几何错视现象称为“咖啡馆墙幻象”。咖啡馆墙幻象

同学们，你们在生活中是否发现过有趣的错视现象呢？它们为什么会让人产生错觉？我们又该如何将这种现象融入设计中呢？接下来，就让我们一起探索和学习吧。一、错视>（一）点的错视

错视也称“视错觉”，是指在视觉活动中，人眼看见的事物有别于客观事物的现象。它是一种视觉在受到位置、环境、角度、经验等因素的干扰时引起的误判。

了解常见的错视现象，我们可以有意识地预测错视可能带来的影响，并主动调整各要素的位置、大小等，以使作品达到最佳的视觉效果。

我们还可以利用错视现象，设计出充满创意的形态，增添作品的意趣。点的错视线的错觉图动态错觉图矛盾空间图色彩造成的错视一、错视>（一）点的错视

点的错视是由于点的色彩、周围形态和位置等发生变化时，产生的大小、远近、空间等方面的错视现象。1．色彩造成的错视

形状、大小相同，而色彩不同的点会使观者产生错视。

黑色背景中的白点比白色背景中的黑点显得大，色彩鲜艳的点比色彩暗淡的点显得大。这是因为鲜艳的色彩在视觉上给人前进感和扩张感，而暗淡的色彩给人后退感和收缩感。同样大小的点一、错视>（一）点的错视2．周围形态造成的错视当它们在夹角中时，越靠近顶点的点在视觉上显得越大当它们被不同大小的形态包围时，若周围形态比点小，则点会显得大，反之，点会显得小当给它们加上边框时，距离边框近的点在视觉上显得较大，且更具有面的感觉一、错视>（一）点的错视3．位置造成的错视点的位置排列也会影响观者的视觉感受。同样大小的点，处于上方的点比处于下方的点显得更大。这是由于人们的视觉习惯是从上到下看，因此先进入视线的点容易引起注意。位置造成的错视知识拓展在赫尔曼栅格中，黑色的方块整齐排列，中间空出了垂直相交的白色条纹。观看时可以发现白色条纹相交处存在暗点，但若将视线集中在某一个暗点上，这个暗点又会消失。赫尔曼栅格当点与周围形态明暗差异较大时，视觉系统对明暗信息的感知和加工会造成点的错视。知识拓展闪烁栅格当点与周围形态明暗差异较大时，视觉系统对明暗信息的感知和加工会造成点的错视。在闪烁栅格中，垂直相交的条纹变成了灰色，相交处为白色，但观看时，条纹交汇处似乎有黑色圆点迅速闪现后消失，带给观者“闪烁”的感觉。一、错视>（二）线的错视缪勒-莱耶错觉图

线的错视是指当线与线、线与其他形态组合时，彼此对照，使线的视觉效果与实际情形发生偏差的视觉现象。1．线的长短错视（1）两端形态造成的错视长度相等的两条线，会由于其两端形态的不同而带给观者线条长度不相等的错觉。

两条水平线的两端分别放置了向内的两条斜线和向外的两条斜线，斜线均向外的水平线比斜线均向内的水平线在视觉上显得更长一些。这是因为向外的斜线对水平线产生向外的拉力，使水平线显得长；而向内的斜线对水平线产生向内的压力，使水平线显得短。一、错视>（二）线的错视1．线的长短错视（2）方向造成的错视长度相等的两条线，会因其方向不同而使观者产生长度不等的错视。例如，当两条长度相等的线互相垂直时，竖向直线比横向直线显得长。这是因为人眼的生理结构决定了人们对水平方向的长度判断更为敏感，而对垂直方向的长度判断较为迟钝。方向造成线的错视一、错视>（二）线的错视2．线的曲直错视（1）交叉造成的错视

当直线与有规律的斜线群相交时，直线会显得歪斜或弯曲，且相交的斜线越多或倾斜度越大，直线的变形效果就越明显。佐尔拉错觉图

冯特错觉图

黑林错觉图知识拓展

除直线与斜线的交叉会造成错视现象外，直线与曲线相互交叉也可以产生不同的错视现象，从而带给观者奇特的感受。直线与曲线交叉造成的错视现象一、错视>（二）线的错视

观察“大小恒常错觉图”，想一想，图中人物的身高是否一致，并说明理由。大小恒常错觉图大小恒常错觉一、错视>（二）线的错视2．线的曲直错视（2）背景造成的错视

20世纪初，英国心理学家詹姆斯•弗雷泽发现了著名的“弗雷泽螺旋”。

这张图由一组大小渐变的同心圆构成，但受背景图形的影响，观者容易将同心圆视为黑白相间的螺旋线。弗雷泽螺旋（詹姆斯·弗雷泽）旋转错视图一、错视>（三）动态错视

动态错视是指静态的图形产生了动态视觉效果的现象。1．旋转错视

旋转错视是指随着视线的移动，观者会产生图形向顺时针或逆时针方向运动的错觉。动态错视旋转错视

波动错视一、错视>（三）动态错视2．波动错视

波动错视是指利用基本形的色彩关系和特殊排列，使画面产生如波浪一样上下浮动的错视效果。波动错视图

设计师通过改变椭圆形的大小、排列方向以及边缘的色彩等，使画面呈现出波动错视的效果。

此时，当观者在看画面局部时，会感觉其他部分的椭圆形在波动。一、错视>（四）矛盾空间

矛盾空间是指在二维平面内创造出的在现实生活中不可能存在的空间。它的本质是通过违背透视原理，利用视点的转换和交替，使图形随着视线的移动而呈现出的不同形体关系。矛盾空间可以使画面具有极强的错位感，引起观者的注意和探索的兴趣。矛盾空间构成形式共用面

矛盾连接交错式幻象彭罗斯三角形一、错视>（四）矛盾空间1．共用面

共用面，即将从不同视点观察到的立体图形通过一个共用的面紧密相连，使不同的透视效果在同一图形中并存。共

用

面

共用面在招贴设计中的应用知识拓展

透视是一种视觉现象，是人的视觉器官将三维空间的物体体现在二维平面上时产生的影像错觉。

由于人眼的特殊结构与视觉调节机制的影响，当人们用肉眼观察物体时，原本大小、形状相同的物体，会因为人的视线方向、人与物体之间距离的不同，而在视觉上产生近大远小、近高远低的效果。一、错视>（四）矛盾空间2．矛盾连接

矛盾连接，即通过相互交叉的线条（如直线、曲线、折线等），将形体矛盾地连接起来，营造出错位感，以使图形在画面中的方向具有不确定性。矛

盾

连

接

矛盾连接在广告设计中的应用一、错视>（四）矛盾空间3．交错式幻象

交错式幻象，即将图形在画面中的位置进行错位处理，营造出空间感，以使在视觉上处于后面的图形同时也处于前面。交错式幻象

交错式幻象在招贴设计中的应用一、错视>（四）矛盾空间4．彭罗斯三角形

彭罗斯三角形利用人眼的视觉局限性，对图形的不同部分采用不同的透视角度来表现，从而构成看似合理、实则矛盾的画面关系。彭罗斯三角形

彭罗斯三角形在广告设计中的应用二、图与底

“图”，也称“正形”，是指画面中的主要部分，占据着整个画面的主要位置，具有前进感和突出性；

“底”，也称“负形”，是指画面中除主要形象以外的部分，它与图相伴而生，具有后退感和隐秘性。

一般来说，图和底的界限越明显，图形就会越突出，越能够吸引观者的注意力；图和底的界限越模糊，画面越能够给人整体、统一的视觉效果。二、图与底>（一）图底反转

图与底的关系不是一成不变的，它们之间可以相互转化。当画面中的图与底不易区分时，就会产生图底反转的现象。设计时，运用图底反转可以创作出趣味十足且内涵丰富的形态，从而增强画面的感染力。鲁宾之杯（埃德加•鲁宾）

当我们的视线集中于白色部分时，我们看到的是杯子的形象；当我们的视线转移到黑色部分时，则会看到人的侧脸。二、图与底>（一）图底反转图底反转共线共用形两个图形严密契合，共用一条边共面共用形两个或两个以上的图形共用部分空间完全共用形两个或两个以上的图形共用全部空间，观者通过不同视角能看到两种及以上形态的图形共线共用形在黑白装饰画中的应用共面共用形在招贴设计中的应用鸭兔错视图（约瑟夫•贾斯特罗）知识拓展

我国很多传统艺术作品的创作都利用了错视现象，如河北武强传统年画代表作“六子争头图”。在这幅年画中，六位憨态可掬的孩童共用头部和臀部，不仅显得生动有趣，还巧妙地传递出你中有我、我中有你的观念。

此外，整幅年画布局合理，疏密有致，呈现出和谐统一的美感，极具观赏性和艺术美。六子争头图二、图与底>（二）契合图形

契合图形是图底关系的一种特殊形式。《十二只鸟》（埃舍尔）

契合是指根据基本形的形态特点，找到一个基本形与另一个基本形边界形态之间的对应关系，让二者的边界完全吻合，从而构成一个新的整体。

契合图形由完全没有重叠且没有空隙的图形排列而成，图形中的各要素巧妙结合，创造出别具一格的视觉效果。二、图与底>（二）契合图形

契合图形是图底关系的一种特殊形式。《鸟、鱼、龟》（埃舍尔）

莫里茨·埃舍尔是荷兰著名的画家，被誉为“视错觉大师”，他善于将不同物象完美地契合在画面中，营造出独特又富有新意的视觉效果。在这两幅作品中，埃舍尔将不同动物的形态巧妙地拼合在一起，使画面紧凑且丰富，给人新奇、有趣的感受。课堂互动契合图形和图底反转图形有哪些联系和区别。

了解和掌握错视以及图与底的相关知识可以使作品达到出人意料的艺术效果。例如，设计师充分利用错视现象，打造出一个不可能的空间，为观者营造出一种新奇、有趣的氛围，学校近期要举办一场名为“幻境”的设计展，请同学们进一步探究错视和图与底的相关知识，并灵活运用所学，为设计展设计一幅宣传招贴。任

务

实

施《不可能的艺术——纪念碑谷2视错觉主题艺术展》宣传招贴1．自由结组:4～6人自由结成小组，并推选一名小组长，由小组长根据组员的个人特点确定分工。2．课后温习:巩固所学，小组成员之间相互检验对错视以及图与底的掌握程度。3．确定主题:根据设计展的名称、展出的作品、设计展的整体风格等，确定宣传招贴的主题。4．设计招贴:（1）根据招贴主题，确定招贴的设计要素。（2）充分考虑各要素间的主次关系及其排列组合后的效果，绘制草图。（3）根据草图，灵活运用不同的材料和工具制作招贴。制作完成后，组内成员共同讨论招贴是否达到预期效果，并修改完善。5．教师评价:请各小组在招贴成品背后写明班级、小组编号和组员姓名等信息，再将招贴交由教师评分。6．课堂展示:教师评分后，在课堂上展示3～5幅优秀作品，并请相应组的组长上台分享经验。分享时要说明设计主题，运用了哪些错视以及图与底的知识，过程中遇到了哪些困难等。任

务

实

施探究平面设计的视知觉错视点的错视色彩造成的错视周围形态造成的错视位置造成的错视线的错视线的长短错视线的曲直错视动态错视旋转错视波动错视矛盾空间共用面矛盾连接交错式幻象彭罗斯三角形图与底图底反转契合图形课堂小结千姿百态巧安排——探究平面设计的构成形式任务四任务导入

好的电影海报往往具有极强的视觉冲击力，能促使观者在不了解剧情的情况下，主动走进影院，观看电影。例如，《南方车站的聚会》海报就以新颖的图形、独特的构成形式、鲜艳的色彩等给观者带来独特的视觉体验。

设计师提取电影中的重要物象——雨伞，并将其与暗示故事发生地点的火烈鸟组合，接着运用空间构成，将组合后的形象巧妙地排列在画面中，营造出层次感和空间感。

设计师运用肌理构成，打造出具有颗粒感的画面，并以黄色为主导色，营造出扑朔迷离、荒诞离奇的视觉效果，增强了电影的神秘感。《南方车站的聚会》电影海报课堂互动

同学们，什么是空间构成和肌理构成？它们有哪些特点？

除此之外，平面设计还有哪些构成形式？设计师又是如何运用这些构成形式进行设计呢？

接下来，就让我们一起深入学习，共同探究平面设计的构成形式吧。一、规律性构成

规律性构成是指画面中各要素根据规律性骨格严格排列的构成形式，其基本形与骨格相互制约。常见的规律性构成重复构成近似构成渐变构成发射构成渐变构成发射构成重复构成近似构成一、规律性构成>（一）重复构成1．重复构成的概念

重复构成是最常见的构成形式，它是指相同的要素在画面中连续地、有规律地反复出现两次或两次以上的构成形式。蜂

巢

台

阶一、规律性构成>（一）重复构成2．重复构成的表现形式

重复构成的表现形式：基本形的重复、骨格的重复、方向的重复等。重复构成赋予画面整齐划一、井然有序的节奏美，有利于加深观者的印象。重复构成在包装设计中的应用

重复构成一、规律性构成>（二）近似构成1．近似构成的概念

近似构成是指基本形、骨格或它们的组合方式在多方面拥有共同特征的构成形式。近似构成是在重复构成的基础上，对基本形或骨格进行轻度变异。花

瓣

贝

壳一、规律性构成>（二）近似构成2．近似构成的表现形式近似构成的表现形式：基本形近似和骨格近似，我们可以通过改变基本形的形状、大小、方向、色彩、肌理或调整骨格的形状、大小等取得近似效果。这种构成形式是在统一中寻找变化，它能使画面具有整体性的同时，避免单调、枯燥。一、规律性构成>（二）近似构成近似构成在插画设计中的应用

设计师通过改变猫咪的外形、方向等，塑造出灵动、活泼的猫咪形象，使画面既和谐统一，又富有变化。同时，设计师运用了丰富的色彩，增强了画面的吸引力和复古感，令人眼前一亮。一、规律性构成>（二）近似构成

设计时，我们应把握近似的程度，要在整体协调的基础上适度变化。近似程度过大，会使画面缺乏变化；反之，则会破坏画面的整体感。

用近似构成为26个英文字母中的任意一个字母设计一幅二维设计作品。小试牛刀一、规律性构成>（三）渐变构成1．渐变构成的概念

渐变构成是指基本形或骨格有规律地、循序渐进地发生变化的构成形式。

在生活中，月亮的阴晴圆缺、昼夜的更替等都属于渐变现象。一、规律性构成>（三）渐变构成2．渐变构成的表现形式

渐变构成强调变化，因此，这种构成形式可以使画面生动活泼并具有节奏感和韵律美，带给观者多元化的视觉感受。值得注意的是，在设计过程中，渐变要适度，若变化太快，容易使画面失去连贯性；若变化太慢，则容易产生重复感，使画面显得呆板。渐变构成表现形式基本形基本形的形状、方向、位置、色彩等逐渐变化骨格骨格的形状、大小等逐渐变化一、规律性构成>（四）发射构成1．发射构成的概念

发射构成是指基本形或骨格环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中的构成形式。

发射构成现象在生活中广泛存在，如绽放的烟花、盛开的向日葵等。一、规律性构成>（四）发射构成2．发射构成的表现形式

发射构成可以理解为一种特殊的重复或渐变，具有明确的视觉中心和强烈的视觉吸引力，能使画面具有层次感、空间感和运动感。当团花剪纸遇到发射构成发射构成的表现形式离心式发射向心式发射同心式发射多心式发射移心式发射发射构成一、规律性构成>（四）发射构成发射构成在招贴设计中的应用小试牛刀列举生活中其他的规律性构成现象，并用喜欢的材料和工具将其表现出来。二、非规律性构成>（一）特异构成特异构成

非规律性构成不拘泥于特定的规则，而是把基本形自由地组合，具有很大的灵活性。空间构成对比构成肌理构成二、非规律性构成>（一）特异构成1．特异构成的概念

特异构成是指在有规律、有秩序的形态组合中，局部出现变异的一种构成形式。

特异强调打破规律。稻田里的稻草人

沙漠中的绿洲二、非规律性构成>（一）特异构成2．特异构成的表现形式

特异构成的表现形式：形状特异、大小特异、骨格特异、肌理特异等。特

异

构

成二、非规律性构成>（一）特异构成2．特异构成的表现形式

在特异构成中，出现变异的部分与其他部分形成强烈的对比，从而形成视觉焦点，这不仅能使画面具有趣味性，还能突出设计主题。

特异效果在各构成要素的对比中产生，要素间的差异性越强，特异效果越明显。

设计时，应该注意画面中特异部分的占比，占比太大会破坏画面的整体感；反之，特异效果会不明显。二、非规律性构成>（二）空间构成1．空间构成的概念

空间构成是指在二维平面中，通过点、线、面等要素创造出具有三维空间视觉效果的画面。

通常情况下，空间是具有长度、宽度和深度的三维空间，而二维设计中的空间是一种视觉假象，其本质还是平面的，具有平面性和幻觉性。二、非规律性构成>（二）空间构成图形重叠

大小渐变

倾斜摆放2．空间构成的表现形式空间构成的表现形式图形重叠利用形与形之间的重叠关系，营造出前后、上下的层次感大小渐变利用近大远小的透视原理，将大小不同的基本形按顺序排列，营造出空间感倾斜摆放将基本形倾斜放置，以产生纵深感二、非规律性构成>（二）空间构成2．空间构成的表现形式空间构成的表现形式弯曲造型基本形进行弯曲变化，以营造纵深感面的连接利用面的交叉组合，使画面产生立体效果阴影效果在自然界中，光被物体遮挡会产生阴影，且被遮挡的程度不同，阴影的明暗程度也会有所不同弯曲造型

面的连接

阴影效果二、非规律性构成>（二）空间构成设计时，空间构成可以打破二维平面的限制，增强立体感与视觉冲击力，留给观者无限的想象空间。空间构成在招贴设计中的应用2．空间构成的表现形式二、非规律性构成>（三）对比构成1．对比构成的概念

对比构成是指将具有差异性的要素组合在一起，以突出各要素特征的构成形式。对比构成不受骨格线的限制，是一种比较自由的构成形式，它可以使形象鲜明，富有个性。对比的实质是一种比较，它可以是显著的、强烈的，也可以是模糊的、轻微的。二、非规律性构成>（三）对比构成2．对比构成的表现形式

设计时，我们可以依据设计需要，改变要素的属性，同时充分考虑各要素的主次关系及画面的整体性，以取得最佳的设计效果。对比构成表现形式形状对比

大小对比方向对比位置对比色彩对比肌理对比等二、非规律性构成>（四）肌理构成

1．肌理构成肌理构成是指将物体的肌理通过一定的技法表现在画面中的构成形式。根据人们对肌理的感知形式，可将肌理分为：视觉肌理也称“平面性肌理”，是指人眼可以观察到的肌理；触觉肌理也称“非平面性肌理”，是指用手触摸而感觉到的肌理。课堂互动想一想，肌理还有哪些分类方式。二、非规律性构成>（四）肌理构成2．肌理的表现技法

为了使作品更具质感与层次感，我们可以灵活运用各种材料和工具，通过一定的表现技法来创造不同的肌理效果。

肌理构成表现技法绘写法拓印法晕染法纸破坏法喷绘法自流法拼贴法摄影法二、非规律性构成>（四）肌理构成

绘写法：一种常用的肌理表现技法，是指借助钢笔、毛笔或设计软件等工具绘制出不同的肌理效果；

拓印法：将颜料或油墨涂在凹凸不平的物体表面，再将纸覆盖其上，从而获得物体本身的纹理。二、非规律性构成>（四）肌理构成

晕染法：在水墨画与水彩画中较为常见，即先将吸水性较好的纸喷湿，再将颜料在纸上自然晕开，从而获得富有层次感的肌理效果；

纸破坏法：用刀、针、棍等工具在纸的表面划、刻、刺、刮、擦，或用揉、撕、火烧等方式处理纸张，从而使其表面形