小学音乐二年级下册第五单元《时间的歌》欣赏课《钟表店里的交响诗》卓越教学设计

小学音乐二年级下册第五单元《时间的歌》欣赏课《钟表店里的交响诗》卓越教学设计

一、教学内容与学情分析【基础】【背景】

（一）教材深度解析【基础】

本课教学内容选自人教版小学音乐二年级下册第五单元“时间的歌”，原题为《在钟表店里》。作为一首极具代表性的描绘性标题音乐作品，它由德国作曲家奥尔特创作，通过旋律、节奏、音色及速度的巧妙变化与再现，生动描绘了琳琅满目的钟表店里，各式钟表（闹钟、布谷钟、怀表、大摆钟等）在修表匠人手中苏醒、欢歌、劳作乃至短暂歇息后再次狂欢的戏剧性场景。乐曲结构为带再现的三部曲式（A-B-A’），情绪欢快活泼、流畅喜悦，具有极高的审美价值和教育价值，不仅是培养学生音乐感知力与想象力的绝佳素材，更是引导学生体验音乐形式之美、理解音乐与生活紧密联系的桥梁。本设计将课题优化为《钟表店里的交响诗》，旨在从更高站位引导学生将这首管弦乐作品视为一首描绘生活场景的“音诗”，提升作品的文学性与艺术性内涵。

（二）学情精准画像【基础】

二年级学生正处于形象思维主导、向逻辑思维过渡的关键期，具有以下显著特征：

1、心理特点：【基础】好奇心旺盛，模仿能力强，活泼好动，注意力以无意注意为主，但可被有趣的情境和生动的音响持续吸引约20-25分钟。

2、音乐经验：【基础】通过一年级的学习，已初步具备稳定的节奏感（能感知和拍出2/4、3/4拍基本节奏），能够听辨不同乐器的音色（如钢琴、小提琴、小号等），并能用简单的肢体动作或打击乐（如响板、碰铃）参与音乐表现。对于音乐的情绪（高兴、悲伤、紧张）有直观的感受能力，但尚不能精确使用专业术语进行描述。

3、认知起点：【基础】对“时间”有初步概念，对钟表及其发出的声响（滴答、叮当、布谷叫）有丰富的生活经验。这为理解乐曲中的音乐形象奠定了坚实的基础。然而，对于回旋曲式、主题变奏等曲式结构概念是陌生的，需要通过身体律动和图形谱等可视化手段进行内化。

4、潜在困难：【难点】在欢快的A段，准确把握十六分音符节奏与八分音符节奏的交替，并用肢体或打击乐精准表现，是技能上的难点。在宁静的B段，从动到静的迅速转换，并保持内心的聆听与想象，是行为习惯与情感体验上的难点。理解“再现”这一曲式原则，并体会“再现”带来的熟悉感与情绪升华，是思维认知上的难点。

二、教学目标分层设定【核心】

根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，结合本课特点，设定如下教学目标：

1、审美感知：【重要】能够安静地聆听乐曲《钟表店里的交响诗》，听辨出乐曲中模仿钟表声音的主要乐器（如短笛、单簧管、三角铁、大钟等），感知乐曲欢快、活泼、宁静等不同的情绪变化，并能用富有表现力的词汇（如：轻盈的、笨重的、紧张的、舒展的）描述自己的感受。

2、艺术表现：【核心】能够准确记忆乐曲A段主题旋律，通过身体律动（如模仿钟摆、上发条）、人声模拟（“滴答”、“叮当”、“布谷”）和打击乐器演奏（如用双响筒代表跑动的秒针，三角铁代表整点报时）等多种方式，参与音乐表现，能够跟随音乐的变化协调地切换动作。

3、创意实践：【拓展】能够在教师的引导下，根据音乐的情绪、力度、速度变化，创编简单的故事情节和动作，自信地与他人合作，分角色（如不同种类的钟表、修表师傅）进行音乐情景表演，初步探索用声音和动作表现生活场景的创造性思路。

4、文化理解：【渗透】了解乐曲是由德国作曲家创作的，感受音乐无国界的魅力。通过聆听和表现，体会钟表师傅辛勤工作后收获快乐的喜悦之情，感悟时间的珍贵与生活的美好，【非常重要】将“珍惜时间”的德育目标无痕地融入审美体验之中。

三、教学重点与难点【聚焦】

（一）教学重点：【高频考点】【非常重要】

1、记忆并模唱乐曲A段欢快、跳跃的主题旋律。

2、通过聆听，辨别乐曲的三段体结构（A-B-A’），并能用不同的身体动作或图示表现出三个段落情绪、速度、力度的对比与变化。

（二）教学难点：【难点】

1、在充分聆听和体验的基础上，能够用准确、协调的肢体语言或打击乐节奏，表现A段主题中附点节奏和十六分音符带来的轻巧、活泼的感觉。

2、理解并感受B段抒情、宁静的音乐情绪与A段的欢快形成鲜明对比，并能用舒缓的动作（如慢慢摇晃、安静休息）进行表现。

四、教学准备与环境创设【保障】

1、多媒体设备：【基础】高清投影仪、音响系统（具备良好低音和高音表现力）、交互式电子白板。

2、教学课件：【基础】包含：精心剪辑的管弦乐演奏视频（含乐器特写）、动态图形谱（随着旋律进行，线条和色块流动，直观展示音高、节奏和结构）、高清钟表图片及音效库（包含各种钟表的真实声音）。

3、打击乐器：【基础】双响筒（8副）、三角铁（8个）、碰铃（8对）、沙锤（8对）、串铃（8个）、大鼓（1个，用于模拟大钟低沉的声音）。

4、道具与环境：【创意】教师准备一顶复古的钟表维修师傅的帽子作为“指挥棒”。教室四周可张贴各种钟表的图片，营造“钟表店”的氛围。准备彩色丝带若干，供学生在表现旋律线条时使用。

五、教学实施过程【核心环节，篇幅重点】

（一）沉浸式导入：唤醒听觉，创设情境（约5分钟）

【重要】【基础】

1、听辨导入，启动听觉雷达：上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是播放一段精心剪辑的音效蒙太奇（包含：急促的心跳声、雨滴声、马蹄声、以及最重要的——各类钟表声：机械表上发条的“咔咔”声、老式座钟整点报时的“当当”声、闹铃的“铃铃”声、布谷鸟报时的“布谷”声）。教师轻声提问：“同学们，你们的耳朵捕捉到了什么？这些声音把我们带到了哪里？”引导学生自由联想，大胆表达。

2、情境创设，化身钟表匠师：在学生回答出“钟表店”后，教师顺势戴上一顶复古帽，角色转变为“钟表店的老匠人”。“欢迎光临我的钟表店！这里住着几百位‘时间使者’。今天，它们要举办一场盛大的音乐会。作为小助手，你们需要用灵敏的耳朵去发现它们各自的歌声。”教师用神秘而富有感染力的语言，将学生带入情境，并引导学生用肢体模仿一种钟表的典型动作（如：大摆钟的匀速摆动、闹钟的剧烈震动、布谷鸟出巢的探头探脑），【热点】瞬间激活课堂气氛，为后续的欣赏做好身体和心理的准备。

（二）全景式初听：整体感知，勾勒轮廓（约6分钟）

【基础】【重要】

1、完整聆听，静心想象：教师播放全曲，提出一个开放性的引导任务：“请闭上眼睛，让音乐带你走进这家神奇的钟表店。你看到了什么样的钟表？它们在做什么？店里发生了怎样的故事？”要求学生在聆听过程中，保持安静，让想象自由飞翔。

2、交流初感，描绘画面：音乐结束后，鼓励学生分享自己“看到”的画面。教师不对学生的想象做对错评判，而是引导其用更丰富的语言描述。“我看到有的钟在跳舞，有的在睡觉。”“我听到音乐中间有一段变得很慢很轻，像是钟表们都累了。”教师顺势将学生的感性认识进行梳理，并初步引出乐曲可能是有几个不同部分组成的猜想，为分段欣赏埋下伏笔。

（三）解构式精听：分段剖析，深度体验【篇幅核心】（约20分钟）

【非常重要】【高频考点】【难点】

1、聆听A段——“欢乐的钟表舞会”（约8分钟）

（1）聚焦主题，捕捉形象：【基础】教师播放A段第一主题。提问：“这段音乐的情绪是怎样的？（欢快、活泼）你听到了哪些钟表的声音？它们在干什么？”引导学生听辨出轻快的“滴答”声（由弦乐的拨奏或木管乐器演奏）和洪亮的“当当”声（大钟，由大鼓或大锣模拟）。

（2）动态图谱，视觉辅助：【重要】出示精心设计的动态图形谱。图谱上，跳动的“小圆点”代表轻快的“滴答”声，随着音高上下起伏；而粗壮的“长条”代表“当当”的钟声。学生一边聆听，一边用手指在空中跟随图谱“画”音乐，直观感受旋律的起伏和节奏的疏密。图形谱要清晰展示出A段主题的四个乐句及其“起承转合”的关系。

（3）主题模唱，记忆旋律：【高频考点】教师用钢琴弹奏A段主题旋律，并为其填上拟声词歌词进行范唱：“滴答滴答叮——当，滴答滴答叮——当，布谷布谷叫得欢，滴答滴答叮——当”。（旋律音高依据原曲主题设计）。学生用“lu”或“la”跟随钢琴哼唱旋律，然后尝试填入拟声词演唱。通过多次模唱，【非常重要】让主题旋律深深印在学生脑海中。

（4）节奏挑战，肢体表现：【难点】教师引导学生关注A段中出现的典型节奏型（如：XXXX|X—00|）。让学生找出哪里节奏紧凑（像秒针在跑），哪里节奏宽松（像钟摆的摆动）。学生尝试用拍手、跺脚等身体打击乐表现这两种节奏。之后，分发双响筒和三角铁。双响筒的高低音模拟“滴答”声，三角铁的长音模拟“叮当”声。学生分组合作，一组用双响筒演奏紧凑节奏，另一组用三角铁在长音处敲击，共同为A段主题伴奏。

2、聆听B段——“月夜下的催眠曲”（约6分钟）

（1）情绪对比，制造转折：【基础】播放B段音乐。提问：“钟表店的舞会还在继续吗？音乐发生了什么变化？变得怎么样了？（变慢了，变轻了，变温柔了）”引导学生感受速度变慢、力度变弱、旋律变得连贯抒情。

（2）情境想象，深化体验：【重要】“也许是月亮婆婆出来了，她唱着温柔的催眠曲，忙碌了一天的钟表们有些累了。你们听，连最活泼的布谷鸟都放轻了声音。”教师在音乐的伴奏下，用舒缓的语调描绘情境。引导学生随着音乐，模仿钟表慢慢停止摆动、渐渐入睡的安静样子。可以坐在座位上，身体随着三拍子（假设B段为三拍子感觉）的韵律轻轻摇晃，闭上眼睛，做休息状。这是培养学生内心听觉和审美静观的【重要】环节。

（3）线条描绘，感知旋律：【基础】引导学生边听边用手臂画出旋律的线条。学生会发现，B段的旋律线更加平滑、悠长，像连绵起伏的小山丘，而不同于A段的短促跳跃。可使用彩色丝带，在空中挥舞，将无形的旋律化为有形的色彩和轨迹。

3、聆听A’段——“苏醒与狂欢”（约6分钟）

（1）无痕过渡，引出再现：【重要】“叮铃铃……”教师播放A’段开头模拟的发条声或闹铃声的音效。“天亮了！勤劳的钟表匠人来上发条啦！听听看，钟表们苏醒后，音乐又发生了怎样的变化？”直接播放A’段。

（2）比较分析，理解再现：【高频考点】提问：“这段音乐你们觉得熟悉吗？和哪一段很像？又有什么不一样？”引导学生发现A’段又回到了A段欢快的情绪，这是“再现”。但通过比较，学生会发现A’段速度更快了，力度更强了，情绪更加热烈，仿佛整个钟表店都沉浸在最后的狂欢中。【非常重要】理解“变化再现”的概念，体会音乐通过速度和力度的增强将情绪推向高潮的手法。

（3）全员参与，表现高潮：【热点】教师指挥，全体学生起立，用自己最喜欢的“钟表姿态”投入音乐。手持打击乐器的学生热烈地演奏，其余学生自由律动。教师敲响大鼓，模拟那震撼人心的、代表所有钟表共鸣的“当——当——”声，将课堂气氛推向最高潮。

（四）综合性表现：角色扮演，创意演绎（约7分钟）

【创意实践】【热点】【非常重要】

1、角色分配：将全班学生分为四个小组。第一组为“主题组”，负责在A段和A’段主题出现时哼唱“滴答歌”；第二组为“节奏组”，负责用打击乐演奏固定的节奏型；第三组为“表演组”，扮演各种钟表（大钟、布谷钟、闹钟、小怀表），在音乐中即兴做动作；第四组为“指挥与情境组”，由一名学生扮演钟表匠人，在B段时“给钟表上发条”（做拧发条的动作），在音乐转换时做出“指挥”动作，引领情绪变化。

2、完整演绎：在教师的总指挥下，全班合作，将整首乐曲完整地表演一遍。这是一个融合了聆听、演唱、演奏、律动、戏剧表演的综合性艺术实践活动，全面检验和巩固了本课的学习成果，【非常重要】充分体现了“唱游·音乐”的课程理念。

（五）开放式拓展与总结：由“音”及“情”，余音绕梁（约2分钟）

1、文化微拓展：【基础】简要介绍作曲家和乐曲的德国背景，告诉学生，无论在哪一个国家，音乐家们都喜欢用音乐来描绘美好的生活。同时，再次聆听乐曲中出现的各种钟声，引导学生感悟：嘀嗒嘀嗒的声音，是时间在流逝。我们要像钟表师傅一样，勤劳、快乐地过好每一分钟。

2、结课：教师摘下帽子，深情总结：“今天的钟表店音乐会到此结束，但音乐留给我们的快乐和感动，以及关于时间的思考，会像钟表的嘀嗒声一样，永远回响在我们心中。”在乐曲A段主题的悠扬音乐声中，学生有序离开教室。

六、关键点与重要标记【明晰】

（一）重要等级标记【】

1、【基础】学情分析、教材解析、教学准备：是课堂教学的基石，决定了教学的起点和可能性。

2、【重要】分段聆听中的情境引导、图形谱辅助、B段的安静体验：是帮助学生深入音乐内部、实现深度审美的关键支架。

3、【非常重要】A段主题的记忆与模唱（高频考点）、理解A‘段的变化再现（难点）、最后的综合性角色表演（热点）：是衡量本课教学目标是否达成的核心指标，也是学生音乐核心素养得以提升的具体体现。

（二）频率等级标记【】

1、【高频考点】记忆并演唱/哼唱乐曲主题旋律；分辨乐曲的三段体结构（A-B-A’）。

2、【热点】用身体律动和打击乐器为音乐伴奏；进行角色扮演和情景表演。

3、【难点】准确把握A段的复杂节奏型并协调表现；在B段保持内心的宁静与聆听。

七、教学评价设计【多元】

本课采用“过程性评价与表现性评价相结合”的方式。

1、课堂观察（教师评）：教师在教学过程中，关注学生的聆听习惯、参与度、模仿的准确性以及与同伴的合作意识。对表现突出的个人或小组及时给予具体、鼓励性的口头评价（如：“你的耳朵真灵敏，听出了布谷鸟的叫声！”“你们小组的节奏配合得天衣无缝！”）。

2、学生