初中音乐七年级下册第五单元《沂蒙山小调》新解教案

初中音乐七年级下册第五单元《沂蒙山小调》新解教案

一、教材与课标定位

本课《沂蒙山小调》选自人音版初中音乐七年级下册第五单元“小调集萃”，是在学生已初步接触并了解民歌中“劳动号子”的基础上，进一步深入探索民歌另一重要体裁——“小调”的关键一课。【基础】本单元旨在通过汇集我国南北各地风格迥异的小调精品，引导学生从音乐本体（如旋律、节奏、方言、衬词）和文化背景两个维度，感受小调“叙事性与抒情性兼具、结构规整、流传广泛”的艺术特征。作为单元的开篇之作与核心曲目，《沂蒙山小调》不仅是山东省的经典民歌，更被联合国教科文组织评定为中国优秀民歌，蜚声海内外。其旋律优美抒情，既有山歌的辽阔高亢，又兼具小调的细腻婉转，被誉为“山歌风格的小调”，是培养学生【审美感知】、【艺术表现】与【文化理解】核心素养的绝佳载体。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学将深度践行“以美育人”的理念，将音乐知识与技能的学习置于具体的音乐情境和人文背景之中，引导学生从感性体验上升到理性认知，最终实现对民族音乐文化的认同与热爱。【非常重要】

二、学情深度剖析

（一）学生已有基础

七年级学生经过上学期的学习，已初步掌握了基本的节奏型、音符时值等乐理知识，能够跟随琴声或音频模唱简单的旋律。他们对“民歌”有朦胧的概念，但对民歌的分类（号子、山歌、小调）及其各自的艺术特征尚缺乏系统认知。大部分学生通过电视、网络等媒体对《沂蒙山小调》的旋律有似曾相识之感，这种“熟悉的陌生感”是激发其探究兴趣的良好心理基础。

（二）学生认知特点

此阶段学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的时期，好奇心强，喜欢挑战，但注意力持久性有待引导。他们对音乐的喜好日趋个性化，容易对“老土”的民歌产生距离感。因此，教学需避免枯燥的理论灌输，而要创设生动的音乐情境，设计富有启发性和参与性的实践活动，【难点】在于如何破除学生的审美疲劳，引导他们静下心来品味经典民歌中蕴含的深厚韵味与永恒魅力，并将这种审美体验内化为对家乡、对祖国的朴素情感。

（三）潜在困难预估

1.生理层面：多数学生处于变声期，对高音区的演唱存在畏难情绪，容易出现喊唱或躲避高音的现象，需要用科学的发声方法引导其自然、优美地歌唱。

2.技能层面：歌曲中多处出现一字多音的拖腔（如“沂蒙~”、“好风~光”）以及3/4拍与4/4拍的变换节拍，【高频考点】这是学生演唱中容易出现节奏不稳、旋律跑偏的难点所在。

3.风格把握：如何唱出山东民歌特有的“韵味”，如方言的运用、甩腔的处理，对学生而言是极具挑战性的风格把握难题。

三、教学目标设定（指向核心素养）

（一）审美感知

通过聆听、对比、画旋律线等方式，引导学生感受《沂蒙山小调》优美抒情的旋律、舒展悠长的节奏，辨识其“起承转合”的四句体结构和“鱼咬尾”的创作手法，【重要】体会歌曲如何通过音乐要素塑造出沂蒙山区风光秀美、人民质朴豁达的艺术形象。

（二）艺术表现

能用自然圆润的声音、真挚的情感，自信而有韵味地演唱《沂蒙山小调》。初步尝试运用山东方言和甩腔等技巧，表现歌曲的地域风格。在合唱与合作演唱中，培养声音的控制力与和声感，提升集体协作能力。

（三）文化理解

深入了解《沂蒙山小调》从抗日战歌《反对黄沙会》演变为赞美家乡的经典民歌的创作背景，【热点】理解民歌是时代的产物，是人民生活的镜子，体会其中蕴含的爱国主义情怀和沂蒙精神。尊重并喜爱中国的民族音乐，增强民族文化自信。

四、教学重难点突破

（一）教学重点

1.情感充沛、声音自然地演唱歌曲，表达对家乡和生活的赞美之情。

2.理解和运用“鱼咬尾”的创作手法，感知“起承转合”的结构美感。

【突破策略】以情感为主线贯穿始终。通过初听感受整体情绪，通过背景故事激发情感共鸣，通过教师深情范唱树立情感标杆，通过分组接龙演唱“鱼咬尾”的乐句，在游戏中理解并记住旋律逻辑，从而在演唱中自然地流露出旋律的连绵不绝之美。

（二）教学难点

1.准确演唱变换拍子（3/4与4/4），处理好一字多音的拖腔。

2.唱出山东民歌的地域风格韵味。

【突破策略】采用“身体律动感知法”。引导学生用不同的身体动作来体验节拍变化：如3/4拍用“强弱弱”的摆臂，4/4拍用“强、弱、次强、弱”的脚步移动，在动觉中建立稳定的节拍感。对于风格韵味，采用“模仿与对比”策略。教师（或播放名家演唱视频）进行“原汁原味”的方言范唱，学生模仿跟唱，并通过对比“有韵味的唱”与“白开水式的唱”，让学生直观感受到装饰音（倚音、滑音）、衬词（那个、哎）在塑造风格中的关键作用。【非常重要】

五、教学准备

多媒体课件（含《沂蒙山小调》不同版本的音视频、沂蒙山区风光与革命历史图片、歌谱）、钢琴、打击乐器（如铃鼓、三角铁，可选）、关于“沂蒙精神”的简短图文资料。

六、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）情境导入：音画铺陈，引出“沂蒙印象”

1.静心聆听：上课伊始，多媒体播放一段纯器乐（如二胡或笛子）演奏的《沂蒙山小调》背景音乐，同时大屏幕滚动播放沂蒙山区秀美的自然风光：连绵的青山、层叠的梯田、丰收的庄稼、质朴的村落。教师用诗意的语言描绘：“同学们，当这段旋律在耳边响起，我们的思绪仿佛被带到了一个遥远而美丽的地方。那里有巍峨的青山，有潺潺的流水，有勤劳善良的人民。这个地方，就是有着‘亲情沂蒙’美誉的沂蒙山区。”【重要】通过音画结合的沉浸式导入，迅速将学生带入特定的地域文化情境中，为后续的情感体验做好铺垫。

2.初感旋律：音乐渐弱，教师提问：“这段旋律给你带来了怎样的感受？（优美、宽广、抒情……）它和我们之前学过的节奏感强烈的‘号子’有什么不同？”引导学生初步感知小调“优美婉转”的风格特点，自然引入本课课题——《沂蒙山小调》。

（二）背景探寻：溯源知义，感悟“沂蒙精神”

1.故事讲述：教师运用多媒体展示黑白历史照片，用简洁而富有感染力的语言讲述歌曲的“前世今生”。【热点】“这首被誉为‘山东名片’的歌曲，诞生于1940年的抗日烽火之中。当时，它不叫《沂蒙山小调》，而是叫《反对黄沙会》，是一首用来揭露敌人、鼓舞军民斗志的抗战歌曲。它的曲调，是革命文艺工作者根据沂蒙山区的花鼓调等民间音调改编创作而成。新中国成立后，人们重新填词，去掉特定的历史政治内容，改为赞美家乡的风光和劳动，于是才有了我们今天听到的‘人人（那个）都说（哎）沂蒙山好’。”【非常重要】

2.情感升华：通过讲述，让学生明白：一首优秀的民歌，其生命力不仅在于优美的旋律，更在于它与民族命运同呼吸的深刻内涵。正是沂蒙人民在战争年代“最后一口粮当军粮，最后一块布做军装，最后一个儿子送战场”的奉献精神，为这首歌注入了不朽的灵魂，形成了我们今天所说的“沂蒙精神”。由此，学生在学唱之前，已对歌曲产生了由衷的敬意和情感认同。

（三）赏析感知：多维聆听，解构“沂蒙之美”

1.完整聆听，整体感知：播放著名歌唱家（如王世慧或彭丽媛版本）演唱的《沂蒙山小调》，要求学生闭上眼睛，用心聆听。听后交流：“歌声中，你‘看’到了怎样的画面？”引导学生从歌词中提取“青山、绿水、风吹草低、高粱、豆花、谷子”等意象，感受歌词描绘的沂蒙风光与丰收景象。

2.结构分析，发现规律：再次聆听，跟随音乐用手划出旋律线。教师引导学生观察歌谱：

（1）【基础】数一数歌曲有几个乐句？（四个乐句）每个乐句有几个小节？（三个小节，但节拍有变化，构成规整而不呆板的句式）。

（2）【重要】寻找乐句间的“秘密”。教师弹琴范唱第一乐句，学生跟唱，然后找出第二乐句的第一个音与第一乐句的最后一个音有什么联系？（完全相同）引出并讲解“鱼咬尾”的创作手法（或称“接龙式”）。【高频考点】这种手法使得旋律环环相扣，连绵不绝，犹如山间的溪水，潺潺流淌，永不停歇。

（3）【难点】分析“起承转合”结构。教师用四句诗比喻：第一句“起”（开门见山，点出主题——沂蒙山好），第二句“承”（顺势而下，承接发展——好风光），第三句“转”（起伏变化，推向高潮——景色具体描绘），第四句“合”（总结收束，余味悠长——见牛羊）。引导学生理解这种结构的严谨与完美。

3.节拍律动，体验变化：教师引导学生发现节拍的变化（3/4、4/4交替）。设计身体律动：3/4拍处，学生身体左右摇摆，手臂舒展如风吹麦浪；4/4拍处，脚步沉稳移动，感受大地的宽广。在律动中，学生轻松掌握了【难点】变换拍子所带来的张弛有度的韵律感。

（四）学唱实践：层层深入，唱出“沂蒙之韵”

1.发声准备，轻声高位：指导学生用“lu”或“yi”母音，跟随琴声哼唱旋律。强调气息的连贯与支持，声音位置要高，想象歌声要传到远处的山巅。尤其对高音区（如“好风~光”），提醒学生打开喉咙，用想象“闻花香”的感觉来吸气，用轻柔、有控制的头声演唱，避免喊唱，平稳度过变声期。

2.曲谱视唱，精准把握：教师弹琴，学生跟随视唱曲谱。重点练习一字多音的拖腔部分，用手划拍，确保时值唱足。难点乐句可进行分解练习，如将“好风~光”拆解为“好-风-光”，先放慢速度唱准音高和节奏，再逐渐恢复原速，并加入圆滑线。

3.歌词学唱，品味意境：

（1）朗读歌词，感受韵律。请一位学生用标准的普通话朗读，体会歌词的对仗与韵律美。

（2）品味衬词。引导学生关注歌词中的“那个”、“哎”等衬词，讨论它们在歌曲中的作用。【热点】衬词虽无具体意义，却能增强语气、渲染情感、突出地域风格。尝试去掉衬词演唱，对比感受，学生立刻发现歌曲失去了原有的韵味和亲切感，变得生硬。从而深刻理解衬词在小调中的重要作用。

4.韵味处理，风格点睛：这是【难点】突破的关键环节。

（1）教师示范山东方言演唱。如“人（yin）人（yin）那个都说”、“沂蒙（meng）山”、“好风（fong）光”，让学生模仿。方言的运用立刻让歌曲的“山东味”浓郁起来。

（2）教师示范甩腔（或称滑音）。如每句结尾的拖腔，都有一个自然的、向上或向下的滑动，如同沂蒙人民爽朗豪放的性格。学生模仿练习，在模仿中体会音乐与地域性格的内在联系。

（3）情感处理。引导学生思考：这首歌是唱给谁听的？是唱给自己听的，是唱给家乡的山山水水听的，是充满自豪和热爱的。所以，声音要饱满、明亮，感情要真挚、深情。

5.完整演唱，表达情感：学生起立，带着对沂蒙山的向往和对家乡的热爱，用自然圆润的声音，有感情地完整演唱歌曲。教师指挥，钢琴伴奏。演唱后进行师生互评，从音准、节奏、情感、韵味等方面给予反馈与鼓励。

（五）拓展与创编：跨界融合，激活“沂蒙之魂”

1.聆听对比，拓宽视野：播放不同艺术形式的《沂蒙山小调》片段。例如：

（1）大型民族歌剧《沂蒙山》中基于此曲调创作的唱段。感受音乐在戏剧冲突中的磅礴力量。

（2）器乐合奏版或交响乐版。感受同一旋律在不同乐器、不同编制下呈现出的丰富色彩。

（3）【跨学科视野】展示大学生用胶州秧歌演绎的《沂蒙山小调》视频片段-3。引导学生理解民歌不仅是唱出来的，还可以是“跳”出来的，艺术是相通的。通过跨界欣赏，让学生认识到经典旋律强大的生命力与可塑性。

2.简易创编，实践创新：以小组为单位，尝试对歌曲进行简单的创编。

（1）节奏创编：选择一两件打击乐器（如铃鼓、三角铁），为歌曲设计简单的伴奏节奏型。要求与节拍特点相吻合。

（2）旋律创编：模仿“鱼咬尾”的手法，尝试续编一个简短的乐句。尽管有一定难度，重在体验创作的乐趣和民歌发展的逻辑。

（3）小组展示：各小组选择一种形式进行展示，或演唱，或演奏，或表演唱。通过创编与展示，将知识技能转化为创意实践能力，让古老的民歌在学生手中焕发出新的活力。【非常重要】

（六）课堂小结：余音绕梁，升华“沂蒙之情”

教师总结：今天，我们学唱了一首歌，走进了一座山，更读懂了一种精神。这首《沂蒙山小调》，它像一座桥梁，连接着过去与现在，连接着历史与未来。它告诉我们，最美的旋律来自人民的心声，最深的情感源于对家乡和祖国的热爱。希望同学们在课后，能把这首歌唱给身边的人听，让这优美的旋律，连同伟大的沂蒙精神，在你们的心中生根发芽，代代相传。最后，让我们再次唱起这首《沂蒙山小调》，在歌声中结束这节课。音乐响起，师生共唱，在深情饱满的歌声中结束本课。

七、教学评价设计（体现“教-学-评”一致）

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的表现与进步。

（一）过程性评价

1.参与度：观察学生在聆听、讨论、律动、模仿等环节的参与热情与专注程度。

2.合作能力：在小组讨论、创编、合唱等活动中，是否能与他人有效协作，贡献自己的想法。

3.技能掌握：通过模唱、视唱、问答等方式，检测学生对“鱼咬尾”、变换拍子的掌握情况。

（二）终结性评价

以“班级演唱会”或“小组展演”的形式，对学生最终的演唱效果进行综合评价。评价标准可细化为：

1.【基础】音准与节奏：能准确、完整地演唱歌曲，无明显跑调或节奏错误。

2.【重要】声音与技巧：能用自然、圆润的声音演唱，气息连贯，初步掌握一字多音的唱法。

3.【核心】情感与风格：能准确把握歌曲赞颂、热爱的情感基调，并能通过表情、声音的力度变化，甚至简单的方言模仿，表现出一定的山东民歌韵味。（此条为评价的重点和最高标准）

4.【拓展】创意与合作：在创编环节中能提出新颖的想法，并与其他同学良好配合完成展示。

八、教学反思与预设（作为教学预案的有机组成）

（一）成效预设

预计通过本课的情境化、结构化、参与式教学，学生不仅能从技能层面学会演唱《沂蒙山小调》，更能从文化层面理解其为何能成为经典。课堂将呈现出生动活泼、思维活跃、情感流动的良好氛围。学生对于民歌“土气”的偏见有望得到纠正，转而体会到这种“土气”中蕴含的质朴、亲切和强大的生命力，审美感知能力得到有效提升