初中音乐七年级下册《百鸟朝凤》教学设计

初中音乐七年级下册《百鸟朝凤》教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材定位与价值【基础·核心素养】

本课内容选自人教版初中音乐七年级下册第二单元“祖国颂歌”的拓展赏析部分，核心曲目为民间器乐合奏曲《百鸟朝凤》。这部作品原是一首著名的山东、安徽等地民间唢呐曲，后经改编成为民乐合奏的经典。其音乐价值在于：1.文化价值：作品以热烈欢快的旋律和模拟百鸟争鸣的生动场景，展现了中华民族对大自然的热爱、对生命活力的赞颂，以及民间音乐强大的表现力和即兴性，是理解中国传统音乐“崇尚自然、注重神韵”美学思想的重要载体。2.技能价值：乐曲中运用的循环换气、滑音、花舌、颤音等唢呐演奏技巧，以及乐队之间的竞奏、对答，是学生了解民族管乐器性能与民乐合奏形式的绝佳范例。3.审美价值：通过聆听，引导学生感受音乐描绘的意境，提升对民族音乐旋律美、意境美、情趣美的感知与鉴赏能力，增强民族自豪感。

（二）学情分析【基础】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理和心理迅速发展。他们对音乐有天然的喜爱，具备了一定的音乐基础知识（如简单的节奏、旋律辨识能力），但对民族器乐，尤其是除古筝、二胡外的其他民族吹管乐器（如唢呐、笙、笛子）的了解相对有限，对民间音乐的审美经验尚浅。他们好奇心强，乐于接受新鲜事物，但注意力容易分散，需要教师通过生动的情境、多样的互动活动，引导其深入体验音乐。此外，该年龄段学生开始具备一定的抽象思维能力，可以引导他们对音乐与社会生活、文化背景的关系进行初步的思考和探究。

二、教学目标设计【核心素养导向】

（一）审美感知【核心】

1.能够通过聆听《百鸟朝凤》，准确辨别唢呐、笙、笛子等主要民族乐器的音色，并能描述其在模拟鸟鸣、表现热烈情绪时的作用。

2.能够感受并描述乐曲中速度、力度、节奏、音区等音乐要素的变化，及其对塑造“百鸟争鸣”、“欢乐庆典”等音乐形象所起的作用，初步理解中国传统音乐中“以声绘情、以形写神”的审美追求。

（二）艺术表现【重要】

1.能随录音或教师的弹奏，用“la”或适当的象声词哼唱出乐曲的主题旋律片段，感受其浓郁的民间风味。

2.能积极参与“模拟鸟鸣”、“情景表演”等音乐活动，尝试用肢体动作或人声模仿，表现对不同鸟儿形象和音乐情绪的理解，展现个性化的音乐表现力。

（三）创意实践【热点·跨学科】

1.鼓励学生运用生活中废弃物品（如塑料瓶、纸张、豆子盒等）或课堂打击乐器，尝试创造简单的声响，为乐曲的某个乐段创编节奏伴奏或模拟风声、鸟扑翅声等自然音响，体验声音探索的乐趣。

2.结合美术学科知识，鼓励学生聆听音乐后，用线条、色彩或简单的图形谱，描绘出脑海中浮现的“百鸟朝凤”的画面，实现音乐与美术的通感联想。

（四）文化理解【难点·高频考点】

1.了解《百鸟朝凤》的民间传说背景及其在婚庆等民俗活动中的功用，理解音乐作品与社会生活的紧密联系。

2.通过乐曲欣赏，初步感受中国民间音乐“崇尚自然”、“追求写意”的艺术特征，增进对中华优秀传统音乐文化的热爱之情，树立文化自信。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【重要·高频考点】

引导学生通过聆听，感受唢呐的音色魅力及乐曲所描绘的百鸟争鸣的热烈情景，从音乐要素（节奏、速度、力度、音色）的变化中理解音乐形象。

（二）教学难点【难点·高频考点】

1.理解中国传统音乐中模拟自然音响（如鸟鸣）的表现手法，并非简单的模仿，而是经过艺术提炼后对生命活力的歌颂。

2.引导学生积极参与音乐表现活动，并能用恰当的方式（语言、动作、图示等）表达对音乐的个性化理解。

四、教学准备

1.多媒体课件（PPT）：包含《百鸟朝凤》高保真音频与视频（推荐使用不同演奏版本的视频，如唢呐独奏版与民乐合奏版，以对比欣赏）、民族乐器图片与音色片段、相关民俗图片、鸟鸣真实录音等。

2.课堂乐器：如有条件，准备唢呐、笙、笛子等实物（或高仿模型），并准备一些简单的打击乐器（如双响筒、碰铃、沙锤）。

3.创意实践材料：彩色卡纸、彩笔、若干生活废弃物（确保安全、卫生）。

4.板书设计：以思维导图形式预设核心关键词。

五、教学实施过程（总时长：45分钟）

（一）情境导入，激活感官（约5分钟）【基础】

1.【创设情境】教师播放一段真实的大自然野外录音（包含多种鸟鸣、风声、流水声），音量适中。随后提问：“同学们，闭上眼睛，你们听到了什么？脑海中浮现了怎样的画面？”引导学生自由回答，描述他们听到的声音和想象的场景。

2.【引出主题】教师语：“大自然的声音如此美妙，特别是鸟类的鸣叫，总能给人带来愉悦和灵感。古往今来，许多音乐家都试图用乐器来模仿和表现这些声音。今天，我们将走进一部用中国民族乐器描绘的鸟语花香的世界，去聆听一首堪称经典的乐曲——《百鸟朝凤》。”（板书课题，出示课题图片：一只展翅的凤凰和百鸟围绕的画面）

3.【背景简介】教师简要介绍《百鸟朝凤》的背景：“这首乐曲源自中国民间，流传于山东、安徽、河南一带，常在农村的喜庆场合，如婚礼、节日庆典中演奏。它表达了人们对吉祥、美好、幸福的向往。‘凤’是传说中的百鸟之王，‘百鸟朝凤’这个标题本身就充满了神话色彩和吉祥寓意。”（简要讲述，避免冗长）

（二）初听全曲，整体感知（约8分钟）【核心素养·审美感知】

1.【首次聆听】教师播放《百鸟朝凤》的完整视频（建议选用民乐合奏版，画面清晰，能看到演奏者的神情和乐器）。要求学生带着两个问题安静地聆听和观看：

（1）乐曲主要用哪些乐器演奏？给你印象最深的乐器是什么？

（2）听完后，你的心情如何？乐曲让你联想到了怎样的场景或情绪？

2.【听后交流】

（1）学生自由发言。教师根据回答，重点引出“唢呐”。展示唢呐图片或实物，介绍其构造（哨子、气盘、杆子、碗儿）和音色特点——“高亢、明亮、穿透力极强，既能表现悲壮，也能演绎欢乐，被誉为民间乐器中的‘流氓’或‘巨肺’，恰恰说明了它声音的突出和表现力。”【非常重要·高频考点】

（2）引导学生关注其他乐器，如笙（音色甜美，为唢呐伴奏，模仿群鸟和鸣的效果）、笛子、打击乐器（如梆子、锣鼓，增添了喜庆气氛）。

（3）交流聆听感受。学生可能会说“热闹”、“高兴”、“像在开音乐会”、“像很多鸟在唱歌”等。教师引导学生将感性体验初步归纳：乐曲情绪（热烈、欢快）、场景（百鸟聚会、庆典）。

（三）分段赏析，深入体验（约20分钟）【核心环节·教学重点】

本环节将乐曲分为三个主要部分进行精听：鸟鸣竞奏段、旋律呈示段、欢腾收尾段。

1.【赏析第一部分：“鸟鸣竞奏”（模拟鸟叫的核心段落）】【难点·高频考点】

（1）聚焦聆听：教师引导：“刚刚我们感受到了唢呐的‘万能’，现在让我们专门听听，唢呐是怎么模仿鸟叫的？它模仿了哪些鸟的叫声？你能听出鸟儿们在做什么吗？”播放乐曲中模拟鸟鸣最集中的段落（从第2分钟左右开始）。

（2）聆听与辨识：播放过程中，教师可适时暂停，引导学生关注。

*提问1：“你听到布谷鸟的叫声了吗？唢呐用了什么手法？”（引导学生注意音高的跳动，近似“布谷、布谷”的音调）。

*提问2：“这段快速的、上下翻飞的旋律像什么鸟？”（引导学生联想小燕子、黄鹂等，感受其灵巧、活泼）。

*提问3：“还有一段特别长、特别婉转的声音，是怎么演奏出来的？”（引出“循环换气”技巧——教师可简单演示或比喻，说明它能使声音连绵不断，如同鸟儿的歌声悠扬不绝）。

（3）深度理解【难点突破】：教师设问：“同学们，你们觉得唢呐模仿的鸟叫，跟真实的鸟叫声一模一样吗？”（播放一段真实的鸟鸣录音作为对比）。引导学生讨论得出：音乐模仿鸟鸣，是经过艺术加工的。它抓住了鸟鸣的音调、节奏特点，并加以夸X、美化、节奏化，使其更富有音乐性和情感色彩。这不仅仅是模仿，更是在“歌颂”鸟儿的自由自在、生命的活力。这也是中国民间音乐“神似重于形似”的美学追求。

（4）参与体验：引导学生用声音或动作来“表现”鸟鸣。

*A组：用弹舌模仿麻雀的叽喳声。

*B组：用“咕咕、咕咕”的声音模仿斑鸠。

*C组：用清脆的口哨或“嘀哩、嘀哩”模仿画眉等。在教师指挥下，形成简单的“人声鸟鸣合奏”，体验竞奏的乐趣。

2.【赏析第二部分：“旋律如歌”（优美旋律的呈示与发展）】【重要】

（1）过渡聆听：教师引导：“群鸟竞唱之后，音乐进入了一段相对舒缓、优美的旋律，像不像鸟儿们在树枝上梳理羽毛，或是在和煦的阳光下悠闲地歌唱？”播放乐曲中由唢呐和笙交替演奏的优美旋律段落（如乐曲中段的慢板部分）。

（2）旋律模唱：教师用钢琴或录音播放这段主题旋律，引导学生用“lu”或“li”轻声跟唱，感受旋律的流畅、婉转和浓郁的山东地方风味（可提示其与某些民歌音调的相似性）。

（3）分析音乐要素：引导学生对比这部分与前一部分在速度、力度、音色上的变化。学生回答：速度（稍慢）、力度（较弱）、音色（更柔和）。教师总结：这些变化使音乐产生了对比，让“百鸟朝凤”的故事更有层次，展现了森林中宁静、祥和的一面。

（4）笙的作用认知：重点聆听笙在这里的伴奏织体，感受其“和声乐器”的角色，它如同为唢呐的旋律铺上了一层绿色的、温暖的背景，让音乐更加丰满。

3.【赏析第三部分：“欢腾收尾”（群鸟齐鸣，奔向高潮）】【高频考点】

（1）聆听与想象：直接播放乐曲尾声段落。教师引导：“音乐逐渐加速、加强，百鸟再次欢腾起来。这次有什么不同？是不是感觉场面越来越宏大，气氛越来越热烈？最后，音乐在怎样一种情绪中结束的？”

（2）分析音乐要素：引导学生关注尾声的“速度加快”、“力度增强”、“节奏密集”、“乐队全奏”等特点。这些手法共同营造出一种“万众瞩目”、“百鸟朝拜”、“凤凰展翅”的辉煌、热烈、圆满的场面。

（3）总结结构：引导学生初步感知乐曲的段落布局：引子（群鸟觉醒）—鸟鸣竞奏（展现）—旋律如歌（抒情）—欢腾收尾（高潮）。虽然是中国民间乐曲，但其结构也暗含着起承转合的逻辑。

（四）拓展与探究，深化理解（约7分钟）【热点·创意实践·文化理解】

1.【跨学科融合——美术表现】

请学生拿出纸笔，再次播放乐曲的某个代表性片段（如包含抒情与欢腾的对比段落）。要求学生闭上眼睛，用心聆听，然后用画笔在纸上自由描绘出“我心中的百鸟朝凤”。可以是具体的鸟、树的形象，也可以是抽象的线条、色块，只要能表达出听音乐的感受即可。（播放约2分钟音乐，学生同步创作）

创作后，邀请几位学生展示自己的作品，并简述创作理念（如：“我用了明亮的黄色画凤凰，用各种点点的蓝色、红色表示各种鸟，背景用绿色波纹表示风声和竹林”）。教师点评时，注重其感受与音乐的契合度，强调“通感”的魅力。

2.【文化探究——唢呐与民俗】

教师展示或播放一些其他场景中唢呐演奏的图片或视频片段（如乡村婚礼、庙会、传统节日庆典）。提问：“为什么在这些场合人们喜欢用唢呐？它除了模仿鸟叫，还能表达什么样的情感？”引导学生认识到，唢呐因其高亢嘹亮的音色，特别适合表现热烈、喜庆、宏大甚至略带“土味”（接地气）的民间情感，是中国乡土文化不可或缺的声音符号。【重要·文化理解】

简要介绍现代作曲家将《百鸟朝凤》改编成钢琴曲等其他形式的案例，展现传统音乐的强大生命力与创新性。

（五）课堂小结与延伸（约5分钟）

1.【回顾总结】教师结合板书（呈现：唢呐、笙、鸟鸣、喜庆、模仿与歌颂、热爱自然与生活）进行小结：“今天，我们跟随唢呐的嘹亮声音，走进了《百鸟朝凤》这部奇妙的作品。我们不仅听到了百鸟争鸣的热闹，更感受到了民间音乐家们用音符描绘自然的超凡智慧，以及那份对生活、对家乡、对大自然最质朴、最热烈的爱。”

2.【情感升华】再次播放乐曲的高潮部分片段，全体学生在充满生机与活力的音乐中结束课程。教师寄语：“希望这百鸟的欢歌能永远留在你们心中，也希望你们能更多地关注和喜爱我们中华民族的优秀传统音乐，它们是我们文化自信的根脉。”

3.【课后延伸作业】（选做，旨在分层教学）：

（1）基础作业：回家向家人介绍《百鸟朝凤》这首乐曲和唢呐这件乐器，并和家人一起完整地听一遍。

（2）进阶作业：尝试在网络上搜索其他以鸟为主题的民族音乐作品（如《空山鸟语》、《鸟投林》等），聆听并比较它们在表现手法上有何异同。

（3）创意作业：完善课堂上的绘画作品，或尝试用身边的材料制作一个简单的“鸟鸣模拟器”（如用吸管、树叶等），下节课与同学们分享。

六、教学评价设计【重要·过程性评价】

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，侧重过程性评价。

1.【过程性评价】

1.2.参与度评价：观察学生在聆听、讨论、模仿、创意实践等环节的投入程度和参与积极性。（权重：40%）

2.3.理解度评价：通过课堂提问，评估学生是否能辨识唢呐音色、能否感知音乐要素的变化与音乐形象的联系、能否用自己的语言表达感受。（权重：30%）

3.4.合作与创意评价：在小组模拟鸟鸣和美术创作环节，评价学生的合作意识、想象力及个性化表达。（权重：20%）

5.【终结性评价】（权重：10%）

1.6.课后作业的完成质量，特别是进阶作业和创意作业，旨在激发学生持续探究的兴趣。

七、教学反思预设

1.【成功之处预设】预计通过多媒体情境创设和分段精听，能有效吸引学生注意力，突破“感受音乐形象”这一重点。跨学科的美术创作环节可能会成为亮点，能激发学生的创意和个性化表达，深化对音乐的内心体验。

2.【可能挑战预设】

1.3.难点突破效果：学生对“模仿与歌颂”的深层理解可能需要更精妙的引导和更