第9课 在绘画中永生-外国肖像画说课稿2025学年初中美术苏少版七下-苏少版

课题第9课在绘画中永生——外国肖像画说课稿2025学年初中美术苏少版七下-苏少版课时安排课前准备课程基本信息1.课程名称：第9课在绘画中永生——外国肖像画

2.教学年级和班级：2025学年初中美术苏少版七下

3.授课时间：2025年3月15日

4.教学时数：1课时核心素养目标1.培养学生欣赏外国肖像画的能力，提升审美鉴赏素养。

2.引导学生体验绘画艺术的表现力，增强艺术表现与创造能力。

3.通过学习外国肖像画，增强文化自信，培养跨文化理解与交流意识。教学难点与重点1.教学重点：

-理解外国肖像画的艺术特点和历史背景。

-掌握外国肖像画的基本表现手法和技巧。

-分析和欣赏不同时期、不同风格的外国肖像画作品。

2.教学难点：

-理解外国肖像画中的光影处理和色彩运用。

-区分不同艺术家肖像画的风格和技法。

-深入解读肖像画背后的文化和历史意义。

-学生在绘画实践中，如何将理论应用于实践，创作出具有个性和表现力的肖像画作品。教学方法与策略1.采用讲授与讨论相结合的方法，引导学生深入理解外国肖像画的艺术特征。

2.通过案例分析，让学生对比不同时期、不同风格的作品，提高鉴赏能力。

3.设计绘画实践环节，让学生尝试创作肖像画，培养动手能力和艺术表现力。

4.利用多媒体展示外国肖像画作品，增强视觉冲击力，激发学生学习兴趣。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：发布预习任务，如介绍外国肖像画的历史背景和代表艺术家，设计问题如“如何区分不同艺术家的风格？”

学生活动：阅读预习资料，思考并记录对肖像画风格的初步认识。

方法/手段/资源：自主学习法，信息技术手段。

目的：让学生在课前对肖像画有一个初步的了解，为课堂讨论打下基础。

2.课中强化技能

教师活动：导入新课，通过展示经典肖像画作品，引出本节课的主题“绘画中的永生”。

学生活动：认真观看作品，提出自己的观察和疑问。

方法/手段/资源：讲授法，实践活动法。

目的：通过观看和讨论，帮助学生建立对肖像画的整体认识。

教师活动：讲解肖像画的绘画技巧，如光影处理和色彩搭配。

学生活动：跟随讲解，尝试分析所展示作品中的技巧应用。

方法/手段/资源：案例研究法，小组讨论法。

目的：通过实际案例分析，让学生掌握肖像画的绘画技巧。

教师活动：组织绘画实践活动，让学生尝试创作肖像画。

学生活动：在实践过程中，运用所学技巧进行创作。

方法/手段/资源：项目导向学习法，信息技术手段。

目的：通过实践活动，提高学生的绘画技能和创造力。

3.课后拓展应用

教师活动：布置作业，要求学生选择自己喜欢的肖像画进行分析和解读。

学生活动：完成作业，拓展自己的知识面。

方法/手段/资源：自主学习法，反思总结法。

目的：巩固课堂所学，激发学生的研究兴趣，提高学生的分析能力。学生学习效果学生学习效果是教学过程中最为重要的评价指标之一，它直接反映了教学目标是否达成。在本节课《在绘画中永生——外国肖像画》的学习后，学生在以下几个方面取得了显著的效果：

1.审美鉴赏素养的提升

学生通过欣赏和分析外国肖像画作品，对绘画艺术有了更深入的理解，能够辨识不同艺术家作品的风格特点，如文艺复兴时期的写实主义、巴洛克的戏剧性等。学生对色彩的搭配、光影的处理、人物表情的描绘等方面有了更为敏感的审美感知，能够从艺术作品中感受到艺术家所表达的情感和思想。

2.艺术表现与创造能力的增强

在绘画实践环节，学生尝试创作肖像画，运用所学技巧，如光影、色彩等，将自己的审美理解和情感表达在作品中。通过实践，学生的绘画技能得到了提升，创作出具有个性和表现力的肖像画作品，增强了艺术表现与创造能力。

3.文化自信与跨文化理解能力的培养

学习外国肖像画的历史背景和艺术家的生平，学生对外国文化有了更深入的了解，增强了文化自信。同时，通过对比中外肖像画的不同特点，学生能够从跨文化的角度去理解和欣赏艺术作品，提升了跨文化理解能力。

4.自主学习能力的提高

课前预习环节，学生通过自主阅读预习资料，对肖像画有了初步的认识，培养了自主学习能力。在课堂讨论和实践活动过程中，学生能够主动提出问题、分享观点，进一步提高了自主学习能力。

5.团队合作与沟通能力的增强

在小组讨论和绘画实践活动中，学生需要与同伴合作，共同完成任务。在这个过程中，学生学会了倾听、尊重他人的意见，提升了团队合作能力。同时，通过沟通和交流，学生能够更好地表达自己的想法，增强了沟通能力。

6.问题的解决能力

在学习过程中，学生遇到了各种问题，如如何表现人物的表情、如何运用色彩等。通过教师的引导和同伴的帮助，学生学会了分析问题、寻找解决方案，提高了解决问题的能力。

7.学习兴趣的激发

通过本节课的学习，学生对绘画艺术产生了浓厚的兴趣，愿意主动去探索和学习更多相关的知识。这种兴趣的激发，有助于学生形成终身学习的理念。

8.情感态度与价值观的培养

在欣赏和分析外国肖像画的过程中，学生感受到了艺术家对生活的热爱和对人性的关怀，从而培养了积极向上的情感态度。同时，通过学习外国肖像画的历史背景，学生认识到不同文化背景下艺术作品的差异，树立了尊重多元文化的价值观。教学反思与总结这节课下来，我觉得挺有收获的。首先，在教学方法上，我尝试了讲授与讨论相结合的方式，让学生们在欣赏作品的同时，也能够参与到课堂讨论中来。我发现这种教学方法挺有效的，学生们在讨论中提出了很多有见地的观点，也激发了他们对绘画艺术的兴趣。

在策略上，我注重了理论与实践的结合。比如，在讲解绘画技巧时，我不仅仅停留在理论层面，还让学生们实际操作，这样一来，他们更能理解这些技巧的应用。不过，我也发现了一些问题，比如有些学生在绘画实践中遇到了困难，我没有及时给予个别指导，这可能是我在管理上的疏忽。

在情感态度方面，学生们对肖像画有了更深的理解，他们能够感受到艺术家的情感和思想，这让我感到很欣慰。但是，也有部分学生对某些风格的作品不太感兴趣，这可能需要我在今后的教学中更加注重激发学生的多元审美。

接下来，我打算改进的措施是，首先，加强课堂管理，确保每个学生都能参与到课堂活动中来；其次，针对不同学生的学习需求，提供个性化的辅导；最后，我会更加注重培养学生的审美多样性，让他们在欣赏艺术的同时，也能够找到自己的兴趣点。重点题型整理1.题型：描述与分析

细节：要求学生描述一幅外国肖像画的基本特征，如画面的构图、色彩运用、人物表情等，并分析这些特征所传达的艺术效果。

举例：描述达芬奇的《蒙娜丽莎》的构图特点，并分析其如何通过构图和色彩表现人物的性格和情感。

2.题型：比较与对比

细节：让学生比较两位不同时期或不同风格的外国肖像画家的作品，找出他们的相似之处和不同之处，并解释原因。

举例：比较伦勃朗的《夜巡》与凡·高的《星夜》，分析两位画家在光影处理和色彩运用上的差异。

3.题型：创作与模仿

细节：要求学生根据所学的外国肖像画技巧，创作一幅自己的肖像画，或者模仿一位特定画家的风格进行创作。

举例：学生模仿拉斐尔的风格，创作一幅具有和谐构图和细腻人物特征的肖像画。

4.题型：历史背景与艺术风格

细节：探讨一幅外国肖像画的历史背景和所属的艺术风格，以及这些背景和风格如何影响画家的创作。

举例：分析梵高的《向日葵》所处的后印象派时期，以及这一时期对梵高创作风格的影响。

5.题型：文化意义与社会价值

细节：讨论外国肖像画作品所蕴含的文化意义和社会价值，以及这些作品如何反映当时的社会风貌。

举例：探讨约翰·特拉维斯·萨金特的《奥菲利亚》如何通过肖像画展现了维多利亚时代女性的形象和社会地位。板书设计①

-外国肖像画概述

-艺术特点：写实、表现主义、象征主义等

-历史背景：文艺复兴、巴洛克、新古典主义等

-代表画家与作品

-达芬奇：《蒙娜丽莎》

-伦勃朗：《夜巡》

-梵高：《向日葵》

②

-绘画技巧

-光影处理：明暗对比、阴影运用

-色彩运用：冷暖色调、饱和度

-构图法则：黄金分割、对称

③

-艺术风格与流派

-文艺复兴：注重写实，强调人物个性

-巴洛克：戏剧性、动感强烈

-新古典主义：回归古典，追求秩序与和谐课堂小结，当堂检测在本节课的学习中，我们一起探索了外国肖像画的魅力。通过欣赏和分析不同时期、不同风格的作品，我们了解了肖像画的艺术特点、历史背景以及绘画技巧。现在，让我们来做一个简要的小结。

首先，我们回顾了外国肖像画的基本艺术特点，包括写实、表现主义、象征主义等。我们还学习了文艺复兴、巴洛克