初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》深度欣赏与体态律动教案

初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》深度欣赏与体态律动教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析

本课选自人音版七年级下册第一单元“行进之歌”。《拉德茨基进行曲》是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯创作于1848年的管弦乐作品，是其最著名的代表作之一。这首作品每年必作为维也纳新年音乐会的压轴曲目，其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏早已深入人心。乐曲为D大调，2/2拍，采用带再现的复三部曲式结构。作品既有进行曲鲜明的节奏特征，又融合了轻松诙谐的风格，与其说是展现战斗场面，不如说是描绘了一幅威武而又不失优雅的骑兵凯旋归来、接受检阅的生动画面。本课不仅是让学生欣赏一首经典名曲，更是引导学生深入理解进行曲体裁在不同情境下的多样化表现力，并通过身体律动深度参与音乐，从而提升音乐感知、审美表达与文化理解的核心素养。

（二）学情分析

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们具备了基本的音乐感知能力，如能分辨速度、力度的变化，但对曲式结构、乐器音色等专业性知识的了解尚显浅薄，尤其对西方古典音乐的历史背景和文化内涵认知有限。他们好奇心强，活泼好动，乐于参与体验式学习，但专注聆听长篇作品的能力有待加强。因此，教学设计需摒弃枯燥的理论灌输，【重要】通过创设情境、设计多样化的“动”（律动、指挥、声势）与“静”（聆听、分析、思考）结合的活动，引导学生在亲身体验中主动获取音乐知识，将听觉体验转化为身体感受和情感共鸣，最终实现对音乐作品从感性认知到理性分析的升华。

二、教学目标

（一）审美感知

【基础】能够专注聆听《拉德茨基进行曲》，感受其欢快、热烈、幽默的音乐情绪，听辨出乐曲的三个主要部分（复三部曲式），并能记忆第一部分的主题旋律。

（二）艺术表现

【非常重要】能够通过身体律动（如拍手、跺脚、挥臂、行进）模拟不同乐段的节奏与情绪特征，特别是能根据音乐的强弱变化创造性地参与“互动式鼓掌”，体验维也纳新年音乐会的独特氛围。

（三）创意实践

能够尝试用“啦”或“蹦”模唱主题旋律，并为B段的抒情与活泼主题设计简单的身体动作，表达对音乐的理解。

（四）文化理解

了解作曲家老约翰·施特劳斯及其“圆舞曲之父”的美誉，知道作品与维也纳新年音乐会的文化传统，初步理解进行曲在不同历史时期和社会场合中的功能演变。

三、教学重难点

（一）教学重点

【重点】【高频考点】掌握进行曲体裁的节奏特点（强弱分明、铿锵有力），体验《拉德茨基进行曲》轻松诙谐、欢快热烈的情绪，并能听辨出复三部曲式的结构（A—B—A）。

（二）教学难点

【难点】准确听辨出A段主题中带有装饰音的八分音符和八分休止符所构成的“战马奔腾”节奏；能用恰当的身体律动（特别是代表弦乐部分的拍手和代表铜管部分的挥臂）同步参与不同段落的音乐表现，保持动作与音乐的协调一致。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

体态律动教学法、对比聆听法、图形谱辅助法、情境创设法、小组合作探究法。

（二）教学准备

多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、PPT课件（包含维也纳新年音乐会视频片段、管弦乐队图示、作曲家画像）、小军鼓一面、彩色粉笔、自制打击乐器（可选）。

五、教学实施过程

（一）导入新课——节奏律动，初感进行曲

上课铃响，教师并不急于说话，而是用钢琴或音响播放《拉德茨基进行曲》的A段主题旋律（a段），并率先跟随音乐在原地轻轻踏步，双手自然摆动，身体微微律动。教师面带微笑，用肢体语言向学生传递音乐的韵律感。随后，用眼神和手势示意学生起立，跟随自己一起做简单的踏步律动。大约30秒后，音乐停止，学生落座。

教师微笑着提问：“同学们，刚才我们跟着音乐走的步子，有什么特别的感觉？是不是感觉特别整齐，很有精神，每一步都想踩在点子上？”学生回答后，教师引导：“这种专门为了配合行进步伐而产生的音乐，我们称之为——【基础】‘进行曲’。今天，我们要走进一首全世界最有名、最让人开心的进行曲，它在每年的维也纳新年音乐会上，总是能让指挥家和观众们一起‘玩’起来，它就是——《拉德茨基进行曲》。”【重要】教师板书课题，并在课题下方画上一个简单的节奏图谱（××××|×0等），以此建立视觉与听觉的初步联系。

（二）初次聆听——整体感知，捕捉情绪

教师播放《拉德茨基进行曲》全曲（维也纳爱乐乐团版本，配有现场观众互动画面更佳）。在播放前，提出明确的聆听任务：【重要】“请大家闭上眼睛，用心聆听。这首乐曲让你联想到了什么样的画面？是一队威武的士兵在战斗，还是一群骑着高头大马的骑兵在庆祝胜利？它的整体情绪是庄严沉重的，还是轻松欢快的？”

乐曲播放完毕，学生自由发言。教师引导学生用精准的词汇描述情绪，如“欢快、热烈、轻松、幽默、神气”等。教师总结并补充背景知识：【基础】“同学们的听感非常准确！这首曲子是老约翰·施特劳斯在1848年创作的，虽然他写的是献给一位叫拉德茨基的将军，但音乐里没有太多血腥的战斗场面，反而充满了轻松诙谐的气氛。你们听，是不是有点像马儿在奔跑，又像骑士们在炫耀自己漂亮的军装？这就是音乐的魔力，它能用音符画画。”【此处可引出作曲家“圆舞曲之父”的称号，简要说明其音乐常带有舞曲风格的轻松感。】

（三）分段赏析——深度体验，体态律动

这一环节是本节课的核心，【非常重要】教师将引导学生通过听、唱、动、奏等多种方式，深入剖析乐曲的复三部曲式结构。

1.赏析第一部分A段（单三部曲式a+b+a）

（1）聆听与模唱a主题

教师播放A段的a主题（约0分18秒开始），并出示该主题的简易图形谱或节奏谱（如：××××|×××0|），用“崩”或“啦”哼唱旋律。教师提问：“这个主题给你什么感觉？它的节奏有什么特点？好像有什么动物在奔跑？”

学生回答后，教师总结：“没错，这里面有非常密集的八分音符，还带着装饰音，就像战马轻快奔跑的马蹄声，非常有弹性！”【难点】教师带领学生用双手拍击大腿模拟马蹄声，学习用“啦”轻声模唱a主题旋律（注意音准和节奏中的八分休止符，用手势提示“停”）。【高频考点】引导学生注意旋律中出现的力度变化，从弱到强，仿佛骑兵队伍由远及近。

（2）聆听与表现b主题

教师播放A段的b主题（a主题之后出现的对比段落，约1分02秒开始）。教师引导：“听，音乐变了！变得怎么样了？是更紧张了，还是更舒展了？”引导学生感受b主题旋律的起伏和力度的增强。教师可用小军鼓轻轻敲击b主题的节奏型（可能更强调四分音符或附点节奏），让学生感受其威武、雄壮的气势。

教师启发：“如果说a主题是轻快的骑兵小分队在奔跑，那么b主题就像什么？（学生：大部队来了，将军出现了！）对，就像是拉德茨基将军骑着高头大马，威风凛凛地出现在队伍中间，向大家挥手致意。”教师带领学生，在b主题出现时，做出昂首挺胸、挥手致意的动作。

（3）完整表现A段

教师播放完整的A段音乐。师生约定：【非常重要】当a主题出现时，我们模仿轻快的马蹄声（拍腿），并用“啦”轻轻跟唱；当b主题出现时，我们立刻停止拍腿，改为昂首挺胸、有力挥臂，表现出将军的威武。由于A段结构是a+b+a，学生会经历“轻快—威武—轻快”的情绪转换，在活动中深刻理解单三部曲式的结构。

1.赏析第二部分B段（对比性的中部，可能包含c、d两个主题）

（1）对比聆听，感受变化

教师播放B段音乐（约2分08秒开始）。设问：“音乐的‘情绪画板’颜色变了！是从刚才的热烈红色，变成了什么颜色？（学生：蓝色、绿色）旋律变得怎么样了？（学生：更优美、更柔和了）”

教师引导：“这一段描写的是将军骑马慢悠悠地巡视部队，检阅士兵们的风采，所以音乐变得既轻松又严肃。”教师可在黑板上画出两条波浪线（代表c主题的优美连贯），再画几个跳跃的点（代表d主题的活泼跳跃），帮助学生理解B段内部也可能有对比。

（2）律动创编

教师将学生分为左右两大组。左组同学听到优美连贯的旋律时，模仿风吹麦浪或骑兵轻轻摇晃身体的动作（画旋律线）；右组同学听到活泼跳跃的旋律时，用弹舌或轻拍肩膀的方式参与。两组互相倾听，交替进行，感受B段内部的对比与和谐。

1.赏析第三部分A‘段（再现部）

教师播放第三部分（约3分14秒开始）。当熟悉的a主题再次响起时，大部分学生会惊喜地叫出来。教师顺势提问：“这段音乐是不是和前面哪一段一模一样？让我们再次用马蹄声和挥手，欢迎将军和骑兵们再次威武地经过我们面前吧！”学生在活动中明确感受到，第三段是第一段的完全重复或稍加变化（更热烈）的再现，从而深刻理解“带再现的复三部曲式”这一概念。

（四）综合体验——模拟“维也纳新年音乐会”

【非常重要】这是本课的高潮环节，旨在将课堂所学转化为综合性的艺术表现。

教师讲述传统：“同学们，这首《拉德茨基进行曲》有一个非常有趣的演出传统。在每年的维也纳新年音乐会上，当这首曲子响起时，指挥家会转过身来，带领全场观众随着音乐的节奏鼓掌。掌声不是乱拍的，而是要跟着音乐的强弱和节奏来！”【热点】

教师播放1987年卡拉扬指挥维也纳新年音乐会的经典视频片段。让学生仔细观察观众鼓掌的时机和力度变化——通常是在A段和再现部的强拍上，掌声热烈；而在B段的优美段落，观众会停止鼓掌，静静聆听，形成鲜明对比。

教师担当“指挥家”，面对学生。师生约定：当老师转身面向大家并伸出双手时，请大家随着音乐的强拍有力地鼓掌；当老师背对大家开始指挥乐队时，请大家停止鼓掌，静静聆听，可以随音乐轻轻摇摆。教师播放音乐（最好选用带有现场观众声的版本以增强感染力），开始指挥。

第一遍尝试，学生可能过于兴奋或节奏不准，【难点】教师需及时用手势调整（如压低手掌示意轻一点，或有力上抬示意强一点）。经过两三次磨合，学生基本能跟随音乐的律动，在A段主题出现时爆发出整齐而热烈的掌声，在B段时则屏息凝神，课堂气氛达到高潮。这一刻，学生不再是旁观的聆听者，而是音乐会的“参与者”，深刻体验了音乐与情感交融的魅力。

（五）拓展与小结——知识梳理，升华认知

1.乐器探微

在热烈的掌声后，音乐渐弱，教师引导学生回顾：“刚才我们在视频里看到了一个庞大的乐队，他们是用什么乐器演奏出这么丰富的声音的？”【基础】结合PPT，简要回顾西洋管弦乐队的四个乐器组：弦乐组（主奏优美旋律）、木管组（增添色彩）、铜管组（奏出雄壮部分）、打击乐组（掌控节奏，特别是鼓和镲）。重点听辨A段主题主要是由什么乐器演奏的？（弦乐）B段优美的旋律又是由什么乐器演奏的？（可能是木管或圆号）。

2.课堂小结

教师对本节课进行结构化总结：“今天，我们不仅欣赏了一首世界名曲，更通过身体当乐器，当了一回‘演奏家’。我们一起发现了《拉德茨基进行曲》的结构秘密——它是带再现的复三部曲式（A-B-A）；我们感受到了进行曲不仅可以是严肃的，更可以是轻松幽默的；我们还模拟了维也纳新年音乐会的现场，学会了用掌声和音乐对话。音乐，就是这样一种可以让我们全身心投入的奇妙艺术。”

六、板书设计

初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》教案板书

左侧区域：

曲式结构图（彩色粉笔绘制）

A（引子+a+b+a）——轻快、威武

（马蹄节奏、将军挥手）

B（c+d）——优美、活泼

（摇曳、跳跃）

A‘（a+b+a）——热烈、辉煌

（凯旋、互动）

右侧区域：

核心知识点

1.体裁：进行曲（节奏鲜明，步伐感）

2.作者：老约翰·施特劳斯（奥地利，“圆舞曲之父”）

3.情绪：欢快、热烈、幽默、诙谐

4.节拍：2/2拍

5.乐队：西洋管弦乐队

弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组

七、教学反思

本节课的设计摒弃了传统欣赏课“师讲生听”的模式，【重要】将“体态律动”作为贯穿全课的主线。从最初的踏步导入，到分段赏析中的马蹄声、挥手、摇曳，再到最后的模拟音乐