初中音乐七年级下册《无锡景》审美感知与创意实践教学设计

初中音乐七年级下册《无锡景》审美感知与创意实践教学设计

一、课程基本信息与设计理念

（一）课程名称：初中音乐七年级下册《无锡景》审美感知与创意实践教学

（二）授课年级：七年级

（三）教学时长：一课时（45分钟）

（四）教材分析：【基础】《无锡景》选自人音版七年级下册第五单元“小调集萃”，是一首流传甚广、极具代表性的江南小调。歌曲旋律曲折婉转、清丽流畅，具有典型的江南水乡音乐风格特征。其歌词采用多段体叙事结构，以吴侬软语的声韵为行腔基础，细腻地描绘了无锡的历史名胜与风土人情。这首作品不仅是学生学习中国民歌、了解地域音乐文化的窗口，更是体验汉族民歌“小调”体裁特点、感受方言与音乐结合之美的绝佳载体。【重要】在单元教学中，它承担着引导学生从感性欣赏走向理性分析，从单一聆听走向多维体验，进而理解民歌与地理环境、历史文化、人民生活之间内在联系的关键作用。

（五）学情分析：【基础】七年级学生正处于从小学向初中过渡的阶段，生理和心理发展迅速。他们具备了一定的音乐基础知识和基本的节奏感、音准感，但对于汉族民歌，尤其是南方民歌的风格把握尚显不足。他们对新鲜事物充满好奇，乐于参与互动和表现，但对传统音乐的深层文化内涵理解有限，专注力有待提升。【核心】因此，本课的教学设计需充分利用学生的好奇心与表现欲，创设沉浸式的音乐情境，通过聆听、演唱、分析、创编等多维活动，引导他们主动探索，克服风格把握上的难点，从而建立对民族音乐文化的深层认同。

（六）核心素养指向：

1.【核心素养焦点】审美感知：通过反复聆听与深度赏析，引导学生感受《无锡景》婉转悠扬的旋律、独特的“鱼咬尾”发展手法以及衬词拖腔所营造的江南水乡意境，提升对民族音乐风格的感知力与敏感性。

2.【核心素养焦点】艺术表现：能够用自然、圆润的声音，亲切、柔美的情绪，准确演唱歌曲旋律，并尝试模仿吴方言的声韵特点进行演唱，初步表现出江南小调的韵味。

3.【核心素养焦点】创意实践：鼓励学生在理解歌曲风格的基础上，尝试用不同的演唱形式（如对唱、小组唱）或加入简单的声势律动、课堂乐器（如竖笛、口风琴）进行二度创作，并能为歌曲设计简单的场景表演或图谱。

4.【核心素养焦点】文化理解：引导学生探究歌曲中描绘的无锡历史人文景观（如惠山、天下第二泉、太湖等），理解民歌作为“地方名片”的文化价值，体会音乐与地理、历史、语言的紧密联系，增强民族文化自信。

（七）教学目标：

1.【基础】情感态度与价值观：通过聆听与学唱《无锡景》，激发学生对江南民歌的兴趣与喜爱之情，增进对祖国地域文化的热爱，培养民族自豪感。

2.【重要】过程与方法：运用“情境体验法”、“对比分析法”、“合作探究法”等，引导学生积极参与音乐实践活动，在聆听、模仿、比较、创编中掌握歌曲的旋律、节奏与风格特点。

3.【核心】知识与技能：能够准确、有感情地演唱歌曲《无锡景》，了解并初步掌握江南小调“一字多音”、“装饰音”、“鱼咬尾”等旋法特点。知道《无锡景》在民歌发展中的地位及影响（【高频考点】民歌分类与特点）。

（八）教学重点与难点：

1.【教学重点】引导学生用自然、柔美的声音，准确演唱歌曲旋律，感受并初步表现出江南小调委婉细腻的风格特点。

2.【教学难点】准确把握歌曲中装饰音（前倚音、波音）的演唱、“一字多音”的流畅转换以及用贴合歌曲情绪的“吴侬软语”般的咬字吐字来表现歌曲韵味。（【难点】韵味把握）

（九）教学准备：

1.多媒体课件（PPT）：包含无锡风光图片与视频、歌曲不同演唱版本音频与视频、曲谱、音乐知识图谱等。

2.钢琴（或电子琴）。

3.课堂打击乐器（如碰铃、响板、木鱼，可选）。

4.相关历史人文资料（图片、简短文字介绍）。

二、教学实施过程

（一）导入新课——创设情境，引“景”入胜

1.情境创设：上课伊始，教室内可轻声播放江南丝竹乐《欢乐歌》作为背景音乐。教师在PPT上同步播放一组精心挑选的无锡风光图片：烟波浩渺的太湖、古色古香的惠山古镇、天下第二泉、清名桥历史街区等。图片切换节奏舒缓，配以简洁优美的旁白（教师现场或录音）：“同学们，我们伟大的祖国幅员辽阔，每一寸土地都有它独特的风景与故事。今天，我们的音乐之旅将前往江南水乡——江苏无锡。这里不仅有秀美的太湖风光，更有一首传唱了百年的小调，它用最朴实的乡音，唱尽了这座城市的古往今来。”

2.导入提问：图片播放完毕后，教师提问：“从刚才的画面和音乐中，你感受到了怎样的氛围和情绪？”（预设：优美、安静、悠闲、温婉、有文化气息……）引导学生用词语描述初步的感受，并引出课题——今天我们就一起来学习这首描绘无锡、赞美无锡的江南小调《无锡景》。【板书课题】

3.【设计意图】通过视听结合的沉浸式导入，迅速将学生带入特定的江南文化语境中，激发学生的审美期待和学习兴趣，为后续理解歌曲的文化内涵和音乐风格做好情感铺垫。

（二）初听感知——整体聆听，初识“景”象

1.完整聆听：教师播放《无锡景》经典演唱版本（建议选用咬字清晰、韵味醇厚的版本，如歌唱家程桂兰的演唱），要求学生闭上眼睛安静聆听，并用身体或手势轻微地跟随音乐的律动。

2.听后交流：

（1）引导学生谈第一印象：听完这首歌，你的脑海中仿佛浮现出怎样的画面？音乐的情绪是怎样的？（预设：仿佛看到了小桥流水、人们在游览风景；情绪是亲切、柔美、自豪、娓娓道来的。）

（2）关注演唱形式与语言：演唱者是用什么语言演唱的？（普通话略带方言味）与我们平时听的歌曲有什么不同？（引导学生初步感知“吴侬软语”的韵味）

（3）【基础】关注歌词内容：歌曲中都唱到了无锡的哪些地方？（【基础】引导学生从歌词中捕捉信息：第一段唱去游玩，第二段唱叫船，第三段唱惠山，第四段唱天下第二泉，第五段唱泥佛等。）教师可根据学生回答，在PPT地图或图片上标示出相关地点，建立音乐与地理的联系。

3.【设计意图】第一遍完整聆听旨在建立整体印象，不设过多技术性要求，重在音乐情绪和文化背景的初步感受与联想，鼓励学生个性化、开放性的表达。

（三）深入赏析——探微究韵，品味“景”致

1.节奏与旋律分析：

（1）节奏特点：【基础】引导学生观察歌谱，发现歌曲的拍号（2/4拍），并跟随钢琴轻声拍出强弱规律（强、弱）。教师指出，平稳的2/4拍赋予了歌曲行进感，如同漫步在江南小巷。

（2）旋律走向：【重要】教师用钢琴弹奏歌曲的主旋律片段，引导学生用手随音乐画出旋律线。提问：“旋律的进行是起伏很大还是委婉曲折？像什么？”（预设：像连绵起伏的小山丘，像水面的波纹，像苏州园林里的回廊……）引导学生总结出旋律“曲折婉转、级进为主”的特点。

（3）【核心】【高频考点】“鱼咬尾”手法探究：教师弹奏第一乐句（“我有一段情呀，唱拨拉诸公听”），并在谱例上标出前一句的尾音与后一句的起音。引导学生发现“诸”字的音（sol）与下一句“诸公听”的“听”字的音（la）是相邻的音，但更重要的是引导学生观察前一句旋律的最后一个音和下一句旋律的第一个音之间的关系。【难点】教师提问：“大家观察一下，上一句旋律的最后一个音，和下一句旋律的第一个音，在音高上有什么关系？”（引导学生发现它们经常是相同的音或者八度关系的音，如第一句结束在“1（do）”，第二句开始也是“1（do）”的高八度或低八度）。教师顺势引出中国民族音乐中常见的旋律发展手法——“鱼咬尾”，并解释其含义，如同鱼儿首尾相连，使得旋律连绵不断，一气呵成。这一手法是构成《无锡景》婉转悠长风格的重要原因之一。

（4）装饰音与一字多音：【重要】教师选取典型乐句（如第一句的“一段情”的“情”字，第三句的“小小无锡景”的“景”字），慢速弹奏，并去掉装饰音弹奏，让学生对比聆听。提问：“哪一种更好听？为什么？”引导学生感受前倚音、波音等装饰音对旋律的“润腔”作用，使音乐更加细腻、柔美、富有韵味。同时，指出这些字常常是一字对应多个音符（一字多音），这正是江南小调“唱起来像说话，说起来像唱歌”的特点，细腻地抒发情感。

2.歌词与方言探究：

（1）【重要】歌词朗读：教师用略带无锡方言韵味的普通话（可参考相关资料，如“我”读作“nu”，“呀”读作“ia”等，或直接选用地道方言版本录音），有感情地朗读第一段歌词。学生模仿朗读，体会方言声调对旋律走向的影响。（例如，“一段情”的“情”字，方言中可能带有上扬的尾音，与旋律中的波音相呼应。）

（2）衬词的作用：歌曲中出现了哪些衬词？（呀、么、那、呀儿呀儿呦……）引导学生讨论这些衬词的作用。（预设：衬词没有实际意义，但能活跃节奏，使歌曲更口语化、更亲切，增添了浓郁的乡土气息和活泼的情趣。）

3.结构与情感梳理：

（1）【基础】多段体结构：歌曲共有五段歌词，每段旋律基本相同，属于分节歌形式。请学生分别朗读或聆听各段歌词，思考：五段歌词在内容上是如何安排的？（第一段引子，总起；第二段写坐船游湖；第三段写游惠山；第四段写天下第二泉；第五段写无锡特产泥人。）这就像一个导游，带我们一步步游览无锡。

（2）情感脉络：随着景点的转换，歌曲的情绪有无变化？（总体是亲切赞美的，但唱到“天下第二泉”时，似乎多了一丝历史的沧桑感；唱到“泥佛”时，又多了几分自豪和喜悦。）引导学生体会演唱者是如何通过声音的强弱、快慢（速度基本恒定，但内在的韵律感）来表现这种细微情感变化的。

（3）【设计意图】本环节通过层层递进的音乐要素分析，将理性认知与感性体验相结合。从旋律、节奏到“鱼咬尾”、装饰音，再到歌词方言和情感处理，引导学生深入作品内部，破解其风格密码，培养音乐感知与分析能力。

（四）学唱实践——声情并茂，演绎“景”色

1.旋律模唱（【基础】）：

（1）教师用钢琴弹奏旋律，学生用“lu”或“wu”轻声哼唱，感受旋律的连贯与流畅。要求气息平稳，声音位置统一。

（2）分句学唱：将歌曲分为四个乐句，教师弹一句，学生用唱名（la或da）跟唱一句。重点关注音准，尤其是“4（fa）”音和装饰音的准确时值与音高。对于一字多音的地方，可先放慢速度，将每个音唱清楚，再逐步连贯起来。

2.歌词融入（【重要】）：

（1）在旋律基本掌握后，尝试填入第一段歌词。强调咬字吐字要“软”，声音靠前，仿佛含着笑意，用气息托着声音送出去。

（2）难点乐句重点练习：选取带有典型装饰音和一字多音的乐句（如“唱拨拉诸公听”的“听”字，有五六个音符），进行分解练习。教师可引导学生用“捻指”或画“波浪线”的方式辅助感受音的长短和起伏。

（3）韵味模仿：再次播放原唱，让学生重点模仿演唱者那种“亲切、娓娓道来”的语气感。教师可以范唱一句，学生模仿一句，从声音的强弱、快慢（如句尾的渐慢处理）等方面精雕细琢。

3.完整演唱与处理（【核心】）：

（1）学生尝试完整演唱第一段。教师从音准、节奏、连贯性、情绪等方面进行点评和指导。

（2）情感与速度处理：引导学生讨论，整首歌曲的速度应该是怎样的？（中速，行板）哪里可以稍微有一点变化，让演唱更生动？（例如，每段结尾的拖腔可以稍微渐慢，有一种余音袅袅的感觉；唱到“让位”等词时，可以稍微强调一点，突出自豪感。）

（3）艺术表现提示：演唱时身体要自然放松，眼神要随着歌词的内容“看”到无锡的景色，面部表情要柔和，带着自豪和喜爱的微笑。想象自己就是一位热情的无锡人，正在向远方的客人介绍自己的家乡。

4.多种形式演绎（【热点】【创意实践】）：

（1）小组合作探究：将学生分成若干小组，鼓励他们尝试用不同的形式演绎这首歌。

A组：尝试用对唱的形式（如一人唱叙述部分，众人唱衬词部分）。

B组：尝试加入简单的声势律动（如每小节第一拍拍手，第三拍捻指，模仿摇橹的感觉）。

C组：尝试用课堂乐器（竖笛、口风琴）演奏歌曲的主旋律片段作为间奏或伴奏。

D组：尝试为歌曲配上简单的场景表演，如设计几个标志性的动作（如远眺、指路、划船等）。

（2）成果展示与互评：请各小组轮流展示他们的创意实践成果。其他小组进行观察和评价，评价要点侧重于“是否保留了歌曲原有的江南韵味”以及“创意是否新颖、贴合音乐”。教师进行总结性点评，肯定学生的创意，并引导大家互相学习。

（3）【设计意图】学唱环节遵循“从哼唱到唱歌词，从模仿到自主处理”的循序渐进原则。通过多种形式的演唱和创意实践，不仅巩固了演唱技能，更激发了学生的主动参与意识和创造潜能，将课堂推向高潮。

（五）拓展延伸——文化寻访，升华“景”情

1.对比聆听：【重要】播放不同地域、不同风格但体裁相似的民歌片段，如陕北信天游《蓝花花》、东北民歌《小拜年》。引导学生从旋律、节奏、演唱风格等方面进行对比，思考：“为什么同样是民歌，风格却如此不同？”（【热点】引导学生讨论地理环境、方言、生活方式对音乐风格的影响：江南水乡的温婉孕育了《无锡景》的细腻柔美；黄土高原的辽阔苍凉催生了信天游的高亢嘹亮。）

2.文化寻访：介绍《无锡景》的流传与演变。它不仅仅是一首歌，更成为了无锡这座城市的“音乐名片”。许多现代音乐创作也从中汲取灵感（可简单提及与《无锡景》旋律有相似之处的当代创作，或不提具体作品，只说其元素被广泛运用）。

3.情感升华：教师总结：“一首《无锡景》，百年无锡城。民歌是流淌在我们血脉里的乡音，它记录了历史，承载了情感，描绘了山河。希望今天的音乐之旅，不仅让你们学会了一首歌，更在你们心中种下了一颗热爱民族音乐、热爱祖国文化的种子。愿大家今后无论走到哪里，都能从这些美妙的乡音中，找到文化的根，获得前行的力量。”

（六）课堂小结与作业布置

1.课堂小结：教师带领学生快速回顾本节课的核心内容：学习了江苏民歌《无锡景》，感受了江南小调委婉细腻的风格，掌握了“鱼咬尾”、装饰音等音乐知识，并尝试了多种形式演绎歌曲。

2.【基础】课后作业：

（1）必做：有感情地向家人或朋友演唱《无锡景》，并为他们介绍歌曲中描绘的无锡景点。

（2）选做（【创意实践】）：课后查阅资料，寻找一首你家乡的民歌（或你喜欢的其他地区民歌），尝试分析它的音乐特点（旋律、节奏、方言等），并思考它与当地环境、文化的关系，下节课与同学们分享。（此项作业旨在培养学生自主探究和跨学科学习的能力。）

三、教学评价与反思

（一）教学评价设计：

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

1.【基础】课堂表现评价（占比40%）：关注学生参与聆听、讨论、演唱等活动的积极性与专注度；在小组合作中的表现（倾听、协