小学美术一年级下册《当色彩遇见感官：味觉与嗅觉的视觉转化》教案

小学美术一年级下册《当色彩遇见感官：味觉与嗅觉的视觉转化》教案

一、设计理念与理论依据

本教学设计以发展学生核心素养为根本宗旨，立足于“艺术源于生活并超越生活”的美学原则。课程设计深度植根于建构主义学习理论，强调学习者在已有感知经验基础上的主动意义建构。同时，融合了加德纳的多元智能理论，尤其关注视觉空间智能、身体动觉智能与内省智能的协同发展，引导学生在艺术活动中实现多通道学习。课程超越了传统美术课对技能的单向度追求，转向对儿童感知力、表现力与创造力的综合培养。它将美术学科的本质——视觉表达，与人类基础的感官体验（味觉与嗅觉）进行创造性联结，旨在打通感官壁垒，实现通感（Synesthesia）的艺术转化。这一过程不仅是对艺术表现范畴的拓展，更是对儿童认知世界方式的深化与重塑，使其学会用独特的视觉语言表达内在的、抽象的情感与体验，从而落实“像艺术家一样思考与创作”的当代艺术教育愿景。

二、教材分析与学情研判

本次教学内容源于江苏少年儿童出版社美术教材一年级下册，原主题为“画味觉画嗅觉”。教材的编写意图在于引导低龄学童突破“画得像”的藩篱，探索抽象情感与感官体验的表达可能性。这是从具象描绘到抽象表现过渡的关键课题之一，对激发儿童的艺术创造潜能具有阀门式的重要意义。

针对一年级下学期的学生，其学情特征表现为：在认知层面，学生处于具体形象思维阶段，对色彩、线条、形状有直接的感受力，但将抽象感觉转化为视觉形式的能力尚在萌芽期；在经验层面，他们拥有丰富的味觉与嗅觉生活经验（如甜美的蛋糕、酸涩的柠檬、芬芳的花朵、刺鼻的气味），但极少有意识地对这些经验进行艺术性的反思与提炼；在技能层面，学生已初步掌握了常用绘画工具（如油画棒、水彩笔）的基本使用方法，能进行简单的形状组合与色彩平涂，但缺乏运用美术元素（点、线、面、色）主动表达特定情绪与感觉的策略与方法。因此，教学的挑战与机遇并存：挑战在于如何搭建恰当的“脚手架”，帮助学生实现从模糊感觉到清晰视觉符号的跨越；机遇在于学生此阶段想象力天马行空，不受成规束缚，最易于引导出原生、纯真而富有冲击力的视觉表达。

三、教学目标

（一）审美感知目标

学生能够通过多感官体验活动，敏锐地感知不同味道（甜、酸、苦、辣）与气味（香、臭、清新、浓郁）所带来的直接生理与心理感受，并能初步尝试用语言（如“软绵绵的”、“尖锐的”、“跳动的”、“晕开的”）描述这些感受的视觉联想特性。

（二）艺术表现目标

学生能够探索并尝试运用点、线、面、色彩、笔触等基本美术元素与形式，来表征特定的味觉与嗅觉体验。例如，用温暖、明亮、圆润的色块和曲线表现“甜”；用尖锐、冲突的折线和对比色表现“辣”；用混乱、沉郁的线条与深色表现“臭”。

（三）创意实践目标

学生能够独立或合作完成一幅以“味觉交响曲”或“嗅觉记忆”为主题的抽象表现性作品。在创作中，能较自主地选择与组织视觉元素，构建出能与观众产生通感共鸣的画面，并能为自己的作品命名，阐述基本的创作想法。

（四）文化理解目标

通过欣赏中外艺术家（如康定斯基、赵无极的抽象作品，以及某些当代感官艺术装置）如何处理内在情感与感官体验，学生能初步意识到美术不仅是描绘外在世界，更是表达内在精神与感知的广阔天地，理解艺术表达的多样性。

四、教学重点与难点

教学重点：引导学生建立感官体验（味/嗅）与视觉元素（色彩、线条、形状、肌理）之间的个性化、情感化联结，并鼓励其大胆运用这些视觉语言进行表现。

教学难点：如何帮助学生超越对实物（如苹果、花朵）的具象描绘，进入对抽象感觉的视觉转化；如何在尊重儿童自发表达的同时，给予其必要的形式语言支撑，避免创作陷入无序的涂抹。

五、教学准备

教师准备：

1.多媒体课件：包含精心剪辑的各类味觉、嗅觉触发视频（如挤柠檬、蜂蜜流淌、辣椒烹饪、闻花香、经过垃圾场等）；中外抽象艺术作品高清图库；动态演示色彩、线条情感属性的微视频。

2.感官体验材料包（分组）：一次性品尝杯与品尝棒（确保卫生安全），内盛极少量代表性味觉溶液（白糖水、柠檬汁、苦瓜汁、稀释辣椒水）；嗅觉嗅闻瓶（咖啡豆、香水棉片、薄荷叶、淡淡醋酸棉片）。

3.示范工具：全开大幅画纸、油画棒、水彩颜料、板刷、海绵、盐、酒精等特殊肌理制作材料。

4.教学环境：布置为“感官实验室”情境，课桌分组排列，便于体验与讨论。

学生准备：

油画棒、水彩笔、彩色铅笔、一支大号水彩画笔、调色盘、洗笔筒、8开或4开素描纸或水彩纸若干。

六、教学过程实施

（一）第一阶段：情境创设与感官唤醒（时长：约10分钟）

活动一：神秘盲盒，感官初探

教师以神秘的口吻引入：“今天，老师把我们身体的‘超级侦探’——舌头和鼻子请到了课堂。它们将要进入一个神秘盲盒世界，不带眼睛，只用感觉去发现。”随后，在确保安全与卫生的前提下，组织学生分小组进行有序的、短暂的味觉与嗅觉初体验。每组派代表（或轮流）闭上眼睛，品尝极微量的糖水与柠檬汁，嗅闻咖啡豆与薄荷叶。体验后立即用纸巾清理，并禁止交流。

活动二：感觉词汇大爆炸

体验结束，教师提问：“当‘超级侦探’工作时，你的心里、身体里产生了什么感觉？你能为这种感觉找一个‘词语朋友’吗？”引导学生不拘一格地表达。预期的词汇将非常丰富：对于“甜”，可能有“开心”、“滑滑的”、“像在跳舞”；对于“酸”，可能有“皱眉头”、“电流一样”、“牙齿软了”；对于“咖啡香”，可能有“厚厚的”、“暖暖的”；对于“薄荷”，可能有“凉凉的”、“尖尖的”、“像风吹过”。教师迅速将关键词板书，并归类于“味觉感觉词云”和“嗅觉感觉词云”两个区域。此环节旨在建立感觉与语言的第一次连接，为后续的视觉转化做语义铺垫。

（二）第二阶段：探究建构与形式解码（时长：约15分钟）

活动一：从词语到视觉——“通感魔法”

教师指向板书上的感觉词汇：“同学们，这些词语是耳朵听的。但我们今天是美术家，我们要施展‘通感魔法’，把这些听到的词语，变成眼睛能看的‘画面密码’！”由此引入核心问题：“如果‘开心、滑滑的、跳舞’（甜的感觉）有颜色，它是什么颜色？如果它有形状，是圆圆的还是方方的？如果它会动，它的线条是柔柔的曲线还是蹦跳的点？”

以“甜”为例进行师生共探。学生可能说出“黄色像蜂蜜”、“粉色像蛋糕”、“圆圆的像泡泡”。教师同步在演示屏或大幅画纸上，用明快的黄色、粉色，绘制流畅的曲线、圆点、涡旋形，并提问：“用粗粗的、断开的黑线画个方形，像甜的感觉吗？”通过对比，引导学生自己总结出：表达“甜”，宜用温暖、明亮的色彩（如粉、黄、橙），圆润的形（点、圆圈、云朵形），流畅柔软的线条。

活动二：艺术大师的“感官密码”

课件展示康定斯基《几个圆圈》和赵无极的抽象作品局部。“看，这两位艺术大师也在画‘感觉’。猜一猜，他们可能画的是哪种‘味觉’或‘嗅觉’？你的证据（色彩、线条、形状）是什么？”引导学生将刚获得的“解码”能力应用于大师作品赏析。例如，从康定斯基作品中明亮的色彩与漂浮的圆形，联想到甜或清香；从赵无极作品中水墨交融的深邃层次，联想到茶的苦涩或酒的醇厚。此环节将学生的个人体验提升到艺术表达的层面，赋予其创作自信与范式参考。

活动三：材料与肌理的感官表情

简短演示材料与肌理的魔法：“感觉不仅是色彩和形状，还有‘质感’。”教师快速演示：在水彩未干时撒盐产生“雪花”肌理（可关联“冰爽”、“颗粒感”）；用酒精滴在色块上产生晕染空白（可关联“融化”、“消散”）；用海绵蘸色拍打（可关联“蓬松”、“柔软”）。拓宽学生表现感觉的技法宝库。

（三）第三阶段：创意构思与艺术表现（时长：约25分钟）

活动一：命题创作与个性构思

发布创作主题：“请选择一种最想画的味觉或嗅觉，为它创作一幅《感觉肖像画》。也可以挑战自己，画两种感觉的‘碰撞’，比如‘甜与辣的舞蹈’。”给予学生1-2分钟静思时间，构思：我画什么感觉？主要用什么颜色？什么线条？要不要尝试特别的肌理？鼓励学生将自己的想法与同桌进行简短交流。

活动二：自主创作与分层指导

学生进入正式创作阶段。教师播放无歌词的、氛围多变的纯音乐（如轻快的钢琴曲、空灵的环境音乐、紧张的电子音效），营造沉浸式创作环境。

教师进行流动指导，策略如下：

对踌躇不决者：采用启发式提问，“那种火辣辣的感觉，是像红色的小针在扎，还是像一团滚动的橙色火球？”

对局限于具象者：鼓励升华，“你想到辣椒很棒！但我们不画辣椒的样子，我们画‘辣’这种感觉本身。让你觉得辣的颜色和线条跳出来！”

对表现大胆但组织无序者：给予形式建议，“这些代表‘酸’的绿色折线很有力量！如果让它们都朝着一个方向冲刺，或者围绕一个中心旋转，感觉会不会更强烈？”

对尝试新材料者：提供技术支持，确保其安全有效地探索肌理。

（四）第四阶段：展示评议与审美延展（时长：约10分钟）

活动一：“感官画廊”漫步

将完成的作品全部展示在教室四周，形成“感官画廊”。组织“画廊漫步”活动：学生离开座位，安静地观赏所有作品，寻找一幅最能吸引自己、或让自己“仿佛尝到、闻到”的画作。

活动二：多维对话式评议

邀请几位“小艺术家”担任导览员，介绍自己的《感觉肖像画》：“我画的是……（何种感觉），我用了……（何种色彩、线条）来表现，因为我觉得那种感觉就像是……”随后，邀请其他学生作为“观众”提问或发表感言：“我从你的画里仿佛感觉到了……，特别是那一团紫色，让我觉得有点神秘。”

教师评议聚焦于过程与创意：“今天，我们每一位同学都成了了不起的‘通感魔法师’。我们不仅用舌头尝，用鼻子闻，更学会了用心感受，用画笔‘翻译’。看，这一幅画用旋转的蓝绿色线条让我们感到清凉（指向某生作品），那一幅用厚涂的、交织的红色与黑色让我们感受到紧张与刺激（指向另一作品）。这就是抽象艺术的魅力——它不告诉我们是什么，而是邀请我们去感觉什么。”

活动三：生活联结与拓展

课程结束前，提出一个连接生活与未来的问题：“今天回家后，当你品尝妈妈做的菜，或者闻到雨后空气的味道时，不妨在心里悄悄问自己：如果这种味道有颜色和形状，它会是什么样子呢？艺术，就藏在我们每一天的生活感觉里。”

七、板书设计

板书采用思维导图与作品展示区结合的方式，随着课堂进程动态生成。

（左侧区域：感觉词云）

味觉城堡：甜（开心、柔软、跳舞……）->视觉密码：暖色/明亮/圆点/曲线

酸（刺激、收缩、电流……）->视觉密码：冷色/尖锐/折线/斑点

苦（沉重、停留、闷……）->视觉密码：深色/滞涩/块面/枯笔

辣（火热、爆炸、刺痛……）->视觉密码：对比色/喷射状/短线/躁动肌理

嗅觉森林：香（愉悦、飘散、温暖……）->视觉密码：柔和色/渐变/轻盈线条/晕染

臭（厌恶、纠缠、压抑……）->视觉密码：浊色/混乱线/拥挤构图/厚涂

（其他学生生成词汇……）

（中间区域：核心概念）

通感魔法：感觉->词语->色彩/线条/形状/肌理=《感觉肖像画》

（右侧区域：迷你画廊）

用于粘贴有代表性的学生课堂练习小稿或范作局部。

八、教学评价设计

本课评价贯穿教学全程，采用过程性评价与成果性评价相结合的方式，侧重对艺术思维与创造过程的考察。

1.课堂观察评价：记录学生在感官体验、词汇生成、形式探究、创作投入等环节的参与度、敏感度与思维独特性。使用简易的观察量表，重点关注学生是否从“被动接受”转向“主动联想”。

2.作品评价量表（简化版，以星级或表情符号表示，便于学生理解）：

1.3.感官联结的独特性：我的画能让人联想到某种特定的味觉或嗅觉。（☆☆☆☆☆）

2.4.视觉语言的运用：我使用了有意识地选择的颜色、线条和形状来表现感觉。（☆☆☆☆☆）

3.5.创作的专注与胆量：我大胆尝试，专注于将自己的想法画出来。（☆☆☆☆☆）

4.6.作品的完整与趣味：我的画面丰富、有趣，有自己的想法。（☆☆☆☆☆）

7.学生自评与互评：通过“画廊漫步”与对话环节，引导学生反思自己的创作过程（“我最初的想法实现了吗？”），并学习欣赏与解读他人的作品（“我从同学的画里感受到了什么？”）。

九、教学反思与特色

本教学设计力图体现以下几个方面的特色与深度思考：

1.学科本质的深度回归：课程紧紧抓住了美术作为视觉表达形式的本质，将教学焦点从“画什么对象”彻底转向“如何表达体验”，引导一年级学生触碰抽象表现主义的门槛，是对儿童美术教育内涵的一次深化。

2.学习科学的有效应用：严格遵循“具体体验->反思观察->抽象概念化->主动实验”的学习圈理论（科尔伯），设计了从感官体验到词汇描述，再到视觉解码，最后到创作实践的完整认知链条，符合低龄儿童的认知建构规律。

3.跨学科视野的自然融合：课程自然地整合了生理学（感官功能）、心理学（通感、联觉）、文学（词汇表达）的知识，但所有跨学科内容都牢固地服务于视觉艺术表现这一核心目标，避免了拼盘式融合。

4.支持性学习环境的构建：通过“感官实验室”、“通感魔法”、“感觉肖像画”等情境与隐喻的创设，将抽象的创作任务转化为儿童可理解、可参与的趣味挑战。提供的“视觉密码”支架（色彩