高中2025年非遗绘画说课稿

课题高中2025年非遗绘画说课稿课时安排1课前准备XX教学内容分析1.本节课主要教学内容为高中美术选择性必修1《美术鉴赏》第七章“中国非物质文化遗产中的绘画艺术”，聚焦非遗绘画的定义、代表性类别（如敦煌壁画、杨柳青年画、藏族唐卡）、核心技法（沥粉贴金、木版套印）及文化内涵（民俗信仰、历史叙事）。

2.教学内容与学生已有知识的联系：学生在初中美术课程中已掌握中国画笔墨、构图基础，高中语文、历史学科涉及的传统文化、民俗知识为理解非遗绘画文化背景提供支撑；此前对“传统与现代”美术的探讨，为本节课非遗绘画的传承与创新奠定认知基础。核心素养目标分析本节课聚焦图像识读，引导学生识别敦煌壁画、杨柳青年画等非遗绘画的类别与技法特征；通过美术表现，尝试沥粉贴金、木版套印等传统技法的简易模仿；在审美判断中，分析非遗绘画的色彩构图与民俗信仰的关联；深化文化理解，体悟其作为历史叙事载体的文化价值；结合创意实践，探讨非遗绘画在当代语境下的传承创新路径，落实“传统与现代”的美术核心素养培育。学情分析本节课面向高二学生，该阶段学生具备一定美术鉴赏基础，对传统绘画有初步认知，但对非遗绘画的系统了解较薄弱。知识层面，学生已掌握中国画基本笔墨技巧，但对沥粉贴金、木版套印等非遗工艺缺乏实践体验；能力上，图像识读和审美判断能力存在差异，部分学生能分析作品形式语言，但深层文化解读能力不足；素质方面，学生文化认同感较强，但创新意识有待提升；行为习惯上，习惯被动接受知识，主动探究和合作学习意识不足。这些特点直接影响教学实施：需强化非遗背景知识铺垫，设计分层任务满足不同能力需求，通过实践体验激发创新思维，引导主动参与文化传承讨论，以有效落实核心素养目标。教学资源1.硬件资源：多媒体投影仪、实物展台、非遗绘画实物样本（如唐卡、年画复制品）、传统绘画工具（毛笔、矿物颜料、木板）。

2.软件资源：美术鉴赏电子教材、非遗技艺演示视频库、图像分析软件。

3.信息化资源：校本非遗数字资源库、大师技法微课、VR虚拟展厅。

4.课程平台：校内美术学习管理系统、小组协作讨论区。

5.教学手段：实物观察、技法示范、小组合作创作、数字图像对比分析。教学过程**1.导入（约5分钟）**

（1）**激发兴趣**：播放敦煌壁画局部动态视频（如飞天藻井），提问：“这些千年不褪色的色彩和流畅线条，背后隐藏着怎样的古代工匠智慧？它们属于我们今天要探索的哪类文化遗产？”

（2）**回顾旧知**：引导学生回忆初中美术课程中“中国传统绘画分类”知识，明确“非遗绘画”作为活态传承的技艺，与文人画、宫廷画的区别。

**2.新课呈现（约25分钟）**

（1）**讲解新知**（10分钟）：

-定义非遗绘画：联合国教科文组织认定的“传统手工艺”分支，强调其“师徒传承+仪式性”特征（如唐卡开光仪式）。

-核心类别解析：对比敦煌壁画（宗教叙事）、杨柳青年画（民俗象征）、藏族唐卡（曼陀罗构图）的题材差异。

-技法精讲：演示沥粉贴金（用胶调和金粉堆塑线条）、木版套印（分色雕版原理）的操作逻辑。

（2）**举例说明**（8分钟）：

-展示《清明上河图》中虹桥局部，分析其“界画技法”如何体现非遗绘画的精确性；

-对比杨柳青年画《连年有余》与当代版画，说明“套色次数决定画面层次”的传统工艺标准。

（3）**互动探究**（7分钟）：

-小组任务：发放非遗绘画纹样卡片（如云纹、莲花纹），讨论其在不同地域作品中的象征意义；

-辩论题：“非遗绘画是否必须严格遵循传统技法？为什么？”（引导学生思考传承与创新的辩证关系）。

**3.巩固练习（约15分钟）**

（1）**学生活动**：

-分组实践：提供简易木板、矿物颜料，尝试完成单色木版套印（如印制“福”字纹样）；

-创作任务：以校园生活为题材，用1-2种非遗绘画元素设计草图（如用唐卡几何框架组织篮球运动场景）。

（2）**教师指导**：

-巡回指导时重点纠正：木版雕刻方向（避免线条断裂）、颜料浓稠度（防止晕染）；

-针对能力较弱学生，提供“元素组合参考卡”；对优秀作品提出“如何融入现代设计”的进阶问题。

**4.总结与拓展（5分钟）**

（1）**知识梳理**：用思维导图总结非遗绘画的“文化载体+技艺活态”双重属性；

（2）**作业布置**：

-基础层：为本地非遗绘画（如潍坊风筝彩绘）撰写100字保护建议；

-提高层：调研一项濒危非遗绘画技艺，制作“数字化保护方案”PPT。知识点梳理1.非遗绘画的定义与核心特征

（1）定义：联合国教科文组织认定的“传统手工艺”分支，指通过师徒传承、具有仪式性、地域性的传统绘画技艺，包含物质载体（材料、工具）与非物质技艺（流程、规范）双重属性。

（2）核心特征：活态传承（依赖师徒口传心授）、文化依附性（与民俗、宗教、历史深度绑定）、技艺规范性（特定题材对应特定技法与符号系统）、地域差异性（不同地理环境形成独特风格）。

2.非遗绘画的核心类别解析

（1）敦煌壁画

-历史背景：丝绸之路多元文化交汇产物，历经十六国至元代千年营造。

-题材分类：佛教叙事（如“本生故事”“经变画”）、历史肖像（如“供养人画像”）、装饰图案（如“藻井纹样”）。

-艺术特点：色彩体系以矿物颜料为主（青金石、朱砂），线条融合“铁线描”与“兰叶描”，构图采用“散点透视”与“对称布局”结合。

（2）杨柳青年画

-历史渊源：明末清初兴起于天津杨柳青，与民俗节庆（春节、庙会）紧密相关。

-题材内容：吉祥寓意（如《连年有余》象征富足）、历史故事（如《三国演义》选段）、生活场景（如《渔家乐》）。

-技法特色：半印半绘（木版印线稿，手工敷色），色彩对比强烈（红、绿、黄为主调），造型夸张饱满（“胖娃娃”“胖美人”典型形象）。

（3）藏族唐卡

-宗教属性：藏传佛教“移动的寺庙”，用于修行观想、宗教仪式。

-构图规范：中心式构图（主佛居中，护法神环绕），比例遵循“度量经”（如佛像“七头身”标准）。

-材料工艺：画布（棉布或羊皮）处理（胶打底、磨光），颜料采用矿物（石绿、金箔）、植物（藏红花、蓝靛），技法包含“干画法”“湿画法”与“金线勾勒”。

3.非遗绘画的核心技艺体系

（1）沥粉贴金技艺

-材料配比：胶水（骨胶或皮胶）、大白粉、铜粉或金粉，比例通常为3:1:1。

-制作流程：起稿→沥粉线（挤粉袋堆塑线条）→晾干→贴金（金箔轻压粘贴）→罩漆（保护金层）。

-艺术效果：线条立体感强（0.5-1cm厚度），色彩富丽堂皇，常用于唐卡、壁画中的佛像衣纹、建筑装饰。

（2）木版套印技艺

-雕版工序：选材（梨木或枣木）→拓稿→刻版（阳刻为主，保留图案部分）→试版（调整线条清晰度）。

-套色原则：先印墨线稿，再分色套印（如“三版套色”：红、绿、黄），颜色叠加遵循“浅到深”顺序。

-技法难点：版面精准对位（误差需小于0.5mm）、颜料浓稠度控制（避免晕染或堵塞线条）。

4.非遗绘画的文化内涵解读

（1）历史叙事功能：敦煌壁画《张骞出使西域图》记录丝绸之路史实，杨柳青年画《水浒传》系列反映市民阶层价值观，唐卡《莲花生大师传记》藏传佛教传播史。

（2）民俗信仰载体：年画“门神”（镇宅驱邪）、“麒麟送子”（祈求子嗣）、唐卡“吉祥八宝”（佛教符号）体现民众对美好生活的向往。

（3）地域文化符号：江南年画（柔美细腻）、北方年画（粗犷豪放）、藏族唐卡（神秘庄重）反映不同地理环境、民族心理对艺术风格的影响。

5.非遗绘画的传承与创新路径

（1）传统保护方式：师徒制传承（如唐卡“三年学徒，三年帮工”）、非遗记录（技艺影像存档）、建立传承基地（如杨柳青年画社）。

（2）当代转化策略：

-技法简化：将沥粉贴金应用于现代装饰画（缩小线条尺寸，降低材料成本）；

-题材拓展：年画融入城市生活（如《抗疫英雄》主题套色版画）；

-跨界融合：唐卡元素与现代设计结合（服饰纹样、文创产品）。

（3）数字化保护：建立非遗绘画数据库（高清图像、技法3D演示）、虚拟修复（模拟壁画褪色过程）、线上展览（VR全景展厅）。

6.非遗绘画与核心素养的关联

（1）图像识读：通过对比敦煌壁画与当代油画，理解“线条”“色彩”在不同绘画体系中的语言差异。

（2）美术表现：运用木版套印技法完成“校园四季”主题创作，实践“传统技法现代表达”。

（3）审美判断：分析唐卡“宗教庄严感”与年画“世俗趣味”的审美取向，形成多元文化审美观。

（4）文化理解：探究非遗绘画中的“天人合一”思想（如年画“鱼戏莲”象征自然和谐），增强文化认同。

（5）创意实践：以非遗纹样为基础，设计“非遗+动漫”角色形象，培养传统与现代融合的创新思维。课后拓展七、课后拓展

1.拓展内容

（1）阅读材料：《中国非物质文化遗产大系·传统美术卷》中“敦煌壁画技法解析”“杨柳青年画口诀传承”“唐卡度量经研究”章节；

（2）视频资源：纪录片《我在故宫修文物·壁画修复篇》《唐卡绘制全过程实录》；

（3）实践任务：收集本地非遗绘画（如潍坊风筝彩绘、凤翔木版年画）的纹样符号，设计“非遗纹样电子档案”。

2.拓展要求

（1）基础层：阅读教材附录“非遗传承人访谈”案例，撰写200字“技艺传承关键因素”分析；

（2）进阶层：任选一种非遗绘画技法（如木版套印），尝试用环保材料（泡沫板、水性颜料）完成小型创作；

（3）教师指导：提供《中国民间美术图鉴》参考书目，开放课后答疑时间，针对“非遗符号现代转译”问题组织小组讨论。课堂1.课堂评价：通过提问检测学生对非遗绘画定义（如“非遗绘画的核心特征是什么？”）和类别区分（如“敦煌壁画与杨柳青年画的题材差异？”）的掌握；观察学生木版套印实践中的版面对位精度、颜料控制情况；组织小组辩论时，记录学生对“传统技法与现代创新”的论证逻辑，对理解偏差处即时引导（如强调唐卡“度量经”的规范性对宗教意义的重要性）。

2.作业评价：批改基础层作业时，重点分析学生对“技艺传承关键因素”的表述是否结合教材中“师徒制”“仪式性”等要点；对进阶层创作，从技法应用（如是否体现木版套印的“分色顺序”）、文化符号融入（如是否使用年画“吉祥纹样”）两方面评分，标注“金粉粘贴均匀度需提升”“校园主题与非遗元素结合自然”等具体反馈；优秀作业在班级展示，鼓励学生参考教材案例优化设计，强化“传统技法现代表达”的意识。板书设计①非遗绘画的定义与核心特征

关键词：传统手工艺分支、师徒传承、仪式性、地域性

核心句：活态传承+文化依附+技艺规范+地域差异

②核心类别解析

敦煌壁画：佛教叙事