初中七年级音乐下册《渴望春天》核心素养导向教案

初中七年级音乐下册《渴望春天》核心素养导向教案

一、教材与学情分析：根植经典，对话青春

（一）教材定位与作品价值【基础】

本课选自人教版初中音乐七年级下册第一单元“春之声”。作为开篇之作，《渴望春天》不仅是奥地利古典主义大师沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特创作的一首艺术歌曲，更是世界童声合唱文献中的瑰宝。作品创作于1791年，即莫扎特生命的最后一年，彼时作曲家贫病交加，但音乐中却全然不见阴霾，反而迸发出对生命、对自然最纯真的向往与赞美。这种“向死而生”的艺术张力，赋予了作品超越时空的深刻感染力。

在单元体系中，本课承上启下：承接学生对“春”的感性认知（如与语文课文朱自清《春》的跨学科联动），开启对古典音乐形式美感的理性探究。作品集中体现了古典主义音乐所追求的“在严谨中见优雅，在克制中蕴深情”的美学特质，其简洁的曲式、清晰的织体、明朗的调性，是引导学生从“感性聆听”过渡到“理性鉴赏”、从“学会唱歌”走向“懂得音乐”的绝佳载体【重要】。

（二）学情分析【基础】

授课对象为七年级学生，正处于小学向初中转型的关键适应期。生理上，多数学生仍处于变声期早期，对嗓音的控制能力较弱，易出现喊唱或不敢唱的两极现象；心理上，他们渴望独立，具备了一定的抽象思维能力，但对古典音乐存在刻板印象，认为其“高深难懂”、“距离遥远”。因此，本课的教学设计必须基于“变声期嗓音保护”的原则，同时利用他们好奇心强、乐于接受挑战的特点，通过深度挖掘作品背后的故事和形式逻辑，破除对经典的“敬畏感”，建立与200多年前音乐的“共情点”。

二、教学目标设计：核心素养的具象化表达【核心素养目标】

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，确立本课教学目标如下：

1.审美感知【重要+基础】

学生能够反复聆听并哼唱《渴望春天》，精准捕捉歌曲明朗、欢快的情绪基调。能够辨识6/8拍的节拍律动，听辨出旋律中主和弦分解的进行、变化音（升fa）带来的色彩变化以及装饰音的巧妙运用，并能用自己的语言描述这些音乐要素是如何塑造“渴望春天”的音乐形象的。

2.艺术表现【重要+难点】

学生能够在变声期科学用嗓的前提下，运用轻快、弹性、自然的声音演唱歌曲。能够准确处理弱起小节、附点节奏和临时变化音的音准，通过力度对比（如乐句的起伏）表达情感的递进。在合唱与合奏实践中，学会倾听声部间（或与伴奏）的平衡，提升协作能力。

3.创意实践【热点】

引导学生基于“春之声”的主题，尝试运用课堂小打击乐器（如三角铁、铃鼓、沙锤）设计简单的节奏型为歌曲伴奏。鼓励学生对歌曲的引子或尾声进行即兴编创，或结合古诗词进行二度创作，探索古典音乐在当代语境下的新表达。

4.文化理解【高频考点+拓展】

了解莫扎特创作晚期的人生境遇，理解其作品“含着眼泪的微笑”的独特风格，感悟艺术超越苦难、讴歌生命的精神力量。通过比较不同时期、不同地域（如中国作品《新疆之春》）描绘春天的音乐作品，理解音乐与自然、社会、文化之间的深层关联。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【重要】

用轻快、富有弹性的声音和明朗、真挚的情感准确演唱《渴望春天》，体验古典音乐的典雅与活力。

（二）教学难点【难点】

1.节奏难点：6/8拍强弱规律（强、弱、弱，次强、弱、弱）的准确把握；弱起小节的进入；附点节奏与三连音（若有）的区分。

2.旋律难点：变化音（升fa）的音准把握；装饰音（倚音、波音）在风格处理上的自然与流畅。

3.表现难点：理解莫扎特音乐中“含泪的微笑”的深层情感，并能通过声音控制（非喊叫式的欢快）将其表现出来。

四、教学准备

多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴、课堂小打击乐器（三角铁、铃鼓、沙锤、响板若干）、莫扎特生平影像资料、乐谱（歌谱及简谱图谱）。

五、教学实施过程：深度学习视域下的课堂构建

本课教学过程设计为“入境·闻春——探律·品春——析情·悟春——创艺·颂春”四个层层递进的环节，总时长45分钟。

（一）入境·闻春：在聆听中唤醒感官（约8分钟）

1.课前铺垫【基础】

课前3分钟，教室内循环播放门德尔松的钢琴曲《春之歌》或维瓦尔第《四季·春》的第一乐章。让学生在轻松典雅的音乐背景中调整情绪，进入音乐课的状态，同时也为本单元后续的欣赏教学埋下伏笔。

2.导入环节：声音与画面的通感【重要】

师：不做言语引入，直接播放一组经过精心剪辑的无声视频素材（内容包括：冰雪消融的溪流、树枝萌发的嫩芽、孩童在田野奔跑的风筝、阳光下闪耀的波光），视频时长约30秒。播放结束后，教师提问：“如果请你为刚才的画面配上声音，你会选择什么样的音色？什么样的节奏？是急促的还是舒缓的？是沉重的还是轻快的？”

（设计意图：避开常规的问答式导入，采用“音画联觉”的方式，直接激活学生的艺术通感。学生的回答无论偏向何种风格，教师都可顺势引导至“春天是充满生机与希望的”，从而引出奥地利作曲家莫扎特心中的春天——《渴望春天》。）

3.初听全曲【基础+非常重要】

播放由世界知名童声合唱团（如维也纳童声合唱团）演唱的《渴望春天》高清音频。要求学生闭上眼睛，用心灵“观看”音乐。听后请用一个词语或一个短语描述第一感觉。

（预设学生回答：快乐、想跳舞、温暖的、明亮的、像风吹过……）

教师提炼总结：“大家的感受非常精准。这首歌曲的情绪是‘明朗欢快’的，节奏是‘轻盈流动’的。我们将这种让身体想随之摇摆的感觉，称为——律动。”【板书：情绪——明朗欢快；律动——轻盈流动】

（二）探律·品春：在体验中解构音乐（约20分钟）

1.核心节奏解构：6/8拍的律动体验【难点+非常重要】

（1）体验强弱规律：教师引导学生随音乐律动。第一拍拍手，第二、三拍用手指轻点掌心；第四拍跺脚（或拍腿），第五、六拍再次用手指轻点。通过这种“拍手——点点——跺脚——点点”的身体打击乐方式，让学生亲身感受6/8拍“强、弱、弱，次强、弱、弱”的摇摆感。

（2）指挥图示学习：教师示范6/8拍的指挥图示（三角形加两个绕弯），学生空手模仿，并随音乐进行指挥。指挥的过程，是大脑指挥身体将听觉转化为视觉的过程，能极好地强化内心节拍感。

（3）弱起小节辨析：教师弹奏钢琴，引导学生听辨旋律是从强拍开始的吗？学生会发现歌曲是从弱拍（第六拍）开始的。教师讲解“弱起小节”的概念，并指导学生吸气要深而快，形成“推力”，让声音稳稳地落在第一拍的强拍上。

2.旋律线条探秘：藏在音符里的春天【重点+高频考点】

（1）图谱辅助：展示歌曲的旋律图谱（可用点线图或色块图，将音的高低和长短视觉化）。

（2）分解和弦的感知：教师提问：“观察旋律线条的起伏，它像什么？是蜿蜒的小路还是阶梯的跳跃？”引导学生发现旋律多由“domisol”这些音组成，构成向上跳跃的形态。教师讲解：这就是“分解和弦”，正是它赋予了旋律明朗、开阔的气质，如同春天里跳跃的阳光。【板书：旋律——分解和弦（明朗开阔）】

（3）变化音的魔力：单独弹奏第9-10小节（包含升fa的乐句）。先弹奏不带升fa的版本（fa），再弹奏原版（升fa）。提问：“哪一个音让你感觉眼前一亮？这个略微升高的音带来了什么样的色彩变化？”

（引导学生感受升fa带来的调性游离感，如同春风中突然送来的一阵奇异花香，或是心底一闪而过的惊喜。）【板书：色彩——变化音（增添惊喜）】

（三）析情·悟春：在理解中升华情感（约10分钟）

1.曲式结构分析【基础+难点】

教师引导：“请大家再次聆听，并伸出你的手指，每当一个乐句结束，就竖起一根手指。你能数出歌曲有几个乐句吗？”

通过聆听分析，得出歌曲为四个乐句（8小节+8小节+8小节+8小节）的结构。

教师进一步引导哼唱或观察谱例：第一句与第二句有什么联系？（相似，称为“aa’”）；第三句是否有所不同？（完全不同，有变化音和更大的跳跃，称为“b”）；第四句是否似曾相识？（回到第一句的感觉，称为“a”或“a”）。

由此引出“起承转合”的曲式结构【板书：结构——起承转合】。教师总结：莫扎特用最简单的四个乐句，讲述了“春天的主题——春天的展开——春天的转折——春天的回归”，体现了古典音乐在简洁中蕴含无穷变化的至高智慧。

2.情感内核挖掘：含泪的微笑【非常重要】

（1）背景揭秘：在学生对音乐有了充分感知后，教师以一种庄重而深情的语调，讲述一段“故事”。（不是干巴巴的知识点罗列）

师：“同学们，你们刚刚用欢快的声音唱出了对春天的渴望。但你们知道吗？写下这首歌的莫扎特，当时正处于怎样的境地？那是1791年的冬天，维也纳严寒彻骨。莫扎特身患重病，穷困潦倒，甚至连买煤的钱都没有。他躺在冰冷的病床上，望着窗外萧瑟的冬景，却拿起笔，写下了这首歌。歌词里唱的是什么？‘来吧，亲爱的五月’——在他人生最后的寒冬里，他用音乐为自己，也为世界，提前召唤来了春天。”

（2）情感升华：再次播放音乐，这一次，背景屏幕上缓缓滚动莫扎特晚年的肖像画和他的手稿图片。

师：“现在，请大家再次聆听这段旋律。你还能仅仅把它听成是‘春游的快乐’吗？在这明朗跳跃的音符背后，你是否听出了一种超越苦难的坚强？一种对生命最纯粹的眷恋和热爱？这，就是莫扎特。他的音乐不是廉价的狂欢，而是‘含着眼泪的微笑’。”

（3）二度演唱：带着对这段故事的理解，学生再次演唱歌曲。这一次，要求不仅仅是声音的轻快，更要从眼神、表情中流露出那份对美好事物发自内心的向往与珍视。演唱时，强调气息的连贯与支持，用“半声”（即一半的力气）来唱，体会那种克制而深沉的美感。

（四）创艺·颂春：在实践中表达创造（约7分钟）

1.乐器编配【热点】

将班级分为四个小组，每组发放一种打击乐器（三角铁、铃鼓、沙锤、响板）。

要求：各小组根据自己对歌曲《渴望春天》的理解，设计一个2小节的节奏型，为歌曲的某一段落伴奏。

规则：

三角铁组：适合在强拍或长音上轻轻点缀，营造晶莹感。

沙锤组：适合表现6/8拍的摇曳感，可做持续的十六分音符滚动。

铃鼓组：可在次强拍（第四拍）摇奏，增强律动感。

响板组：可模仿马蹄声或鸟鸣，做轻巧的点缀。

各小组讨论练习后，教师钢琴伴奏，全班合作：一组演唱，三组用乐器伴奏，并进行轮换。

（设计意图：打击乐器的加入，不仅活跃了课堂气氛，更重要的是让学生在动手实践中，必须耳朵听着他人的声部、心里打着共同的节拍，这是对6/8拍律动最深刻的内化。）

2.跨学科融合：诗乐画同源【拓展】

（机动环节，若时间不足可作为课后探究作业）

教师展示一幅中国宋代的扇面画（如佚名《海棠蛱蝶图》），并朗诵一句描写春天的古诗（如“有时三点两点雨，到处十枝五枝花”）。

提问：“中国的画家和诗人，用笔墨和文字留住了春天；莫扎特，用音符留住了春天。艺术的形式不同，但表达的情感是相通的。请同学们课后查找一首你最喜欢的描写春天的古诗词，尝试用《渴望春天》的旋律去吟诵它，感受词曲结合的韵味。”

六、板书设计

初中七年级音乐下册《渴望春天》教案

一、闻春：情绪——明朗欢快

律动——轻盈流动（6/8拍：强、弱、弱，次强、弱、弱）

二、品春：旋律——分解和弦（明朗开阔）

色彩——变化音#4（增添惊喜）

三、悟春：结构——起承转合（aa’ba）

情感——含泪的微笑（超越苦难，讴歌生命）

四、颂春：创编——节奏律动，诗乐和鸣

七、教学反思与评价设计（预设）

（一）评价方式

本课采用“嵌入式”评价，贯穿教学全过程：

1.表现性评价：在学生律动、指挥、打击乐编创环节，观察学生的参与度、节奏准确性及合作意识，给予即时鼓励性反馈。

2.质性评价：在“析情·悟春”环节，通过学生对莫扎特生平的感悟发言，评价其审美感知与情感共鸣的深度，而非寻求标准答案。

3.技能评价：在演唱环节，重点评价学生是否运用了轻快有弹性的声音、是否注意到了弱起和变化音的音准，弱化对音量大小的追求，强调音质的优美。

（二）课后反思

1.预设与生成的调控：在“变化音”感知环节，学生可能无法立刻准确说