湘教版初中音乐七年级下册《美丽的村庄》单元教案

湘教版初中音乐七年级下册《美丽的村庄》单元教案

一、单元整体概述

本单元以意大利民歌《美丽的村庄》为核心载体，面向初中七年级学生，展开一次融合音乐感知、文化理解、艺术创造与审美评价的深度学习旅程。单元设计秉承“以美育人、以文化人”的课程理念，超越单一歌曲教唱的局限，构建以“村庄”意象为文化锚点，串联起声音探索、历史追溯、情感表达与跨界创造的立体化学习网络。通过本单元的学习，学生将在深入体验欧洲音乐文化特质的同时，发展音乐学科核心素养，并获得对“家园”主题的多元化、个性化艺术诠释能力。

二、课标依据与核心素养指向

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的指导精神，着力培养学生的以下核心素养：

1.审美感知：通过对《美丽的村庄》旋律、节奏、和声、曲式结构的精细聆听与分析，感知欧洲民歌，特别是意大利音乐明朗、热情的风格特征。引导学生建立对大小调式色彩、规整乐句结构、主属和声功能的敏锐听觉辨识力。

2.艺术表现：掌握用自然、流畅、富有表现力的声音演唱二声部合唱《美丽的村庄》，并能运用适宜的力度、速度和音色变化来传达歌曲情感。鼓励学生尝试用课堂打击乐器或自制音响为歌曲伴奏，并进行简易的旋律创编。

3.创意实践：以“我心中的美丽村庄”为主题，驱动项目式学习。学生将综合运用音乐、美术、文学、戏剧等元素，进行跨艺术门类的创意表达，如创作村庄主题的音响画卷、编写并表演微型音乐情景剧等。

4.文化理解：将歌曲置于意大利的地理、历史与文化语境中，理解其作为世界音乐文化遗产的价值。通过对比中国乡村题材民歌（如《太湖美》《谁不说俺家乡好》），探究不同文化背景下对“家园”、“自然”、“美好生活”共同向往的艺术表达差异，树立开放、尊重的多元文化观。

三、教材深度分析与教学定位

湘教版七年级下册教材将《美丽的村庄》编排在“世界音乐之窗”或类似主题单元中，其教学价值远不止于一首歌曲。

1.音乐本体分析：

1.2.曲式结构：典型的带再现的单二部曲式（A+B+A‘）。A段描绘村庄的宁静与优美，B段情绪更为昂扬、开阔，再现段回归并升华主题。这种结构清晰、对比鲜明的特点，是引导学生进行音乐形式分析的绝佳范例。

2.3.调式与和声：C大调，明亮、开阔。和声以主（I）、属（V）、下属（IV）和弦为主，功能清晰，是初中生理解和声进行（如I-IV-V-I）的入门素材。

3.4.旋律与节奏：旋律线条起伏优美，多采用级进与小跳结合，朗朗上口。节奏以四分音符、八分音符为主，规整而富有动力，特别是附点节奏和切分节奏的运用，增添了音乐的流动感与活力。

4.5.二声部编写：第二声部多以三度、六度音程与主旋律构成和声关系，节奏基本同步或略有简化。这是训练学生建立初步和声听觉、进行合唱协作的宝贵材料。

6.文化意涵挖掘：

1.7.歌曲不仅描绘自然风光，更深层地表达了人们对和平、富足、安宁生活的赞美与向往，具有普世情感价值。

2.8.作为一首流传甚广的意大利民歌，它是了解欧洲地中海文化圈音乐风格（热情、明朗、歌唱性强）的一扇窗口。

9.跨学科连接点：

1.10.地理：意大利的自然风光、乡村景观。

2.11.历史与社会：欧洲乡村生活传统、移民文化（歌曲中可能蕴含的对故乡的思念）。

3.12.美术：文艺复兴以来的乡村风景画、色彩与构图的审美。

4.13.语文：诗歌中“意象”的运用，抒情散文的写作。

四、学情精准分析

七年级学生（约12-13岁）正处于儿童期向青春期过渡的关键阶段，其音乐学习具有以下特点：

1.生理与心理：大部分学生进入变声期，声音控制能力不稳定，音域可能变窄，歌唱时易疲劳或害羞。同时，他们的抽象逻辑思维能力、自主探究欲望和社交需求显著增强，热衷于表达个人观点和参与集体创作。

2.音乐经验储备：经过小学阶段的音乐学习，已具备基本的识谱能力（简谱或五线谱初步）、稳定的节拍感，能演唱简单的齐唱歌曲，并对多种音乐风格有零星接触。但系统的音乐要素分析能力、多声部合唱经验、深度的文化联系能力普遍欠缺。

3.学习风格偏好：对枯燥的技法训练容易失去耐心，但对有情境、有故事、有挑战、能动手、可展示的学习任务抱有浓厚兴趣。他们乐于接受多媒体资源和信息技术的融合应用。

教学对策：设计需充分考虑变声期保护，采用灵活多样的发声练习，强调用气息支持和中声区自然歌唱，避免喊唱。将知识技能学习嵌入到有意义的、情境化的艺术项目之中，通过合作学习、探究学习激发其内在动机。

五、单元教学目标

（一）审美感知目标

1.能准确听辨《美丽的村庄》的曲式结构（单二部曲式），并能用图形、动作或语言描述各乐段的情绪对比。

2.能识别歌曲中的附点节奏、切分节奏型，并感知其对音乐推动力的作用。

3.初步感受C大调的明亮色彩，及和声进行带来的稳定与动感。

（二）艺术表现目标

1.能用连贯、有气息支持的声音，以中速、愉悦的情绪背唱《美丽的村庄》主旋律。

2.能在教师指挥下，较为和谐地完成歌曲二声部（简化版）的合唱，初步建立声部合作的意识。

3.能选用合适的打击乐器（如铃鼓、三角铁、沙锤）或利用身体声势、环境音源，为歌曲设计并演奏出符合情绪的伴奏音型。

（三）创意实践目标

1.能够以小组为单位，围绕“我心中的美丽村庄”主题，创作一个综合性的艺术展示项目（如“音乐海报”、“微型音乐剧脚本与配乐”、“声音景观装置方案”等）。

2.能尝试运用所学的音乐材料（如歌曲的核心节奏型、旋律片段），为一段描绘乡村景色的视频或图片即兴配乐。

（四）文化理解目标

1.能简要介绍意大利的地理文化特点，并说出歌曲风格与之的关联。

2.能列举至少一首中国乡村题材的民歌或创作歌曲，并与《美丽的村庄》在情感表达、音乐形象上进行初步比较，理解文化差异与共性。

3.通过对“村庄”意象的多元化艺术诠释，深化对“家园”内涵的理解，激发热爱家乡、热爱生活的情感。

六、教学重点与难点

1.教学重点：

1.2.准确、有表现力地演唱《美丽的村庄》，体验其音乐美感。

2.3.理解歌曲的结构与情感表达，并建立其与意大利文化的初步联系。

3.4.完成“我心中的美丽村庄”跨学科创意项目。

5.教学难点：

1.6.二声部合唱的和谐与均衡，特别是第二声部音准的把握。

2.7.引导学生从感性体验上升到理性分析，理解音乐要素如何塑造音乐形象。

3.8.在创意实践中，有效整合不同艺术手段，使音乐在其中扮演核心而非陪衬的角色。

七、教学资源准备

1.数字资源：

1.2.高质量《美丽的村庄》音频（不同版本：合唱版、器乐版）、视频（意大利风光纪录片、优秀合唱团演出视频）。

2.3.多媒体课件，包含曲谱、结构图、意大利文化图片、中国乡村音乐视听片段。

3.4.＊GarageBand、*MuseScore等简易音乐制作软件或在线工具。

4.5.相关艺术创作素材库（自然音效、无版权风景图片等）。

6.乐器与教具：

1.7.钢琴或电子琴。

2.8.课堂打击乐器套装（铃鼓、沙锤、三角铁、碰铃等）。

3.9.彩色图形谱卡片、旋律线感应图。

4.10.项目学习任务单、小组合作评价量表。

11.环境布置：

1.12.教室可布置为“世界音乐文化角”和“创意工坊区”，营造沉浸式学习氛围。

八、单元教学结构图（总4课时）

第一课时：声景寻踪——初遇“美丽村庄”

（聚焦：感知与体验）

├─情境导入：多感官体验“村庄”意象

├─全景聆听：多版本《美丽的村庄》初印象

├─深入探微：聚焦A段，学唱主旋律

└─创意萌芽：为A段设计“声音插图”

第二课时：曲径探幽——解构“美丽村庄”

（聚焦：分析与表现）

├─结构解密：通过律动与绘图发现曲式

├─声部构建：B段学习与二声部合唱初试

├─文化溯源：链接意大利风土与音乐性格

└─表现深化：情感处理与完整演唱

第三课时：异域同天——对话“美丽村庄”

（聚焦：比较与理解）

├─听辨对比：中国乡村题材音乐欣赏

├─文化深谈：东西方“家园”音乐表达之异同

├─创编实践：运用核心素材进行简易编配

└─项目启动：“我心中的美丽村庄”任务发布

第四课时：心村绽放——创生“美丽村庄”

（聚焦：整合与创造）

├─项目工坊：小组协作完成创意作品

├─成果展演：“村庄音乐文化推介会”

├─多维评价：过程与成果并重的评估反馈

└─单元升华：从音乐到生活的审美延伸

九、教学过程详细设计

第一课时：声景寻踪——初遇“美丽村庄”

课时目标：

1.通过多感官导入，激发对“村庄”主题的学习兴趣与情感共鸣。

2.完整聆听《美丽的村庄》，获得对歌曲风格、情绪的初步整体感知。

3.能够用自然的声音视唱或模唱歌曲A段旋律，并做到音准、节奏基本正确。

4.能尝试用嗓音或简单器物模仿、表现与“村庄”相关的声音意象。

教学环节：

（一）多感官导入：我们的“村庄”记忆（10分钟）

1.视觉启思：教师silent播放一组精心挑选的图片与短视频（意大利托斯卡纳乡村、中国江南水乡、云南梯田等），画面唯美，配以极简的环境音。

2.词语联想：关闭媒体后提问：“如果用一个词语或一种颜色来形容你心中‘美丽的村庄’，它会是什么？”快速收集学生答案（如：绿色、宁静、温暖、炊烟、欢笑等），并板书关键词。

3.声音绘图：追问：“如果用声音来描绘这些词语，你会想到哪些声音？”引导学生说出风声、鸟鸣、流水、牛羊叫、儿童嬉戏、钟声等。教师即时用钢琴、人声或器物模仿一些声音，建立声音与意象的链接。

（二）全景聆听：走进音乐的“村庄”（15分钟）

1.首次聆听（器乐版）：播放一首优美的器乐版（如吉他或排箫演奏）《美丽的村庄》。任务：“闭上眼睛，让音乐带你旅行。你‘看’到了怎样的画面？心情如何？”

2.分享印象：学生自由分享听后画面与感受。教师引导关注音乐要素：“是哪些声音让你产生了这样的联想？（是明亮的音色？欢快的节奏？还是起伏的旋律？）”

3.二次聆听（合唱版）：出示歌曲主旋律谱例（简谱或五线谱），播放合唱版音频。任务：“请同学们边听边用手轻轻划出旋律的起伏线，并思考：这首歌曲的情绪有变化吗？大概可以分成几个部分？”

4.初步析结构：根据学生反馈，引导他们发现音乐似乎有“平静描述”和“热情赞美”两部分，引入“乐段”概念，但不做精确定义。

（三）深入探微：学唱A段，描摹宁静（15分钟）

1.聚焦A段旋律：教师用钢琴慢速弹奏A段旋律（第1-16小节），学生用“lu”音轻声模唱，感受旋律线条。

2.节奏基石：提取A段中典型的节奏型（如附点节奏X.X），进行节奏模仿和拍击游戏，解决节奏难点。

3.唱名学唱：在钢琴辅助下，学生逐句视唱A段乐谱。注重音准，特别是音程的跳跃。采用接龙唱、分组唱等形式增加趣味性。

4.填入歌词：用中文歌词演唱A段。引导学生理解歌词意境，要求咬字清晰、气息平稳，用柔和、连贯的声音表现村庄的宁静与优美。

5.情感处理：探讨“用怎样的力度和速度演唱更合适？”引导学生尝试并选择。

（四）创意萌芽：为A段设计“声音插图”（5分钟）

1.任务发布：假设A段旋律是一幅画的背景音乐，请小组讨论，利用教室内的物品、人声或身体，创作2-3种“声音特效”（如风吹麦浪的声音、远处教堂钟声的回响），在歌曲A段演唱的特定位置加入。

2.简短设计与展示：给予3分钟讨论，选择1-2组进行简单展示。教师给予鼓励性评价。

（五）课堂小结与作业（5分钟）

1.小结：今天我们用自己的想象“建造”了声音的村庄，并学会了用歌声描绘它宁静的一面。音乐中的村庄和我们想象的既有相同，又有它独特的魅力。

2.作业：

1.3.熟练演唱歌曲A段。

2.4.收集一首你喜欢的、关于家乡或自然的歌曲（任何语言、任何风格），下节课分享。

3.5.思考：歌曲的后半部分（B段）音乐情绪可能会如何发展？

第二课时：曲径探幽——解构“美丽村庄”

课时目标：

1.通过身体律动与图形辅助，理解《美丽的村庄》的单二部曲式结构。

2.学习演唱B段旋律，并初步尝试二声部合唱，体验和声的丰富性。

3.了解歌曲的意大利文化背景，理解音乐风格与文化的地域关联。

4.能较完整、有表情地演唱全曲。

教学环节：

（一）复习与结构发现（10分钟）

1.复习演唱：集体有感情地演唱A段。

2.律动探结构：播放全曲音频。邀请学生起立，为A段设计一个代表“宁静优美”的舒缓动作（如模拟波浪），为B段设计一个代表“热情赞美”的舒展动作（如张开双臂）。跟随音乐，用动作变化感知乐段转换。

3.图形谱验证：教师呈现预先设计好的歌曲图形谱（用不同颜色、形状的线条或色块代表不同乐句和情绪）。学生边听边看，确认自己的感知，明确歌曲为A（宁静）-B（热情）-A‘（回归并升华）的结构，引出“单二部曲式”概念。

（二）声部构建：攀登B段的“情绪高地”（20分钟）

1.学唱B段主旋律：

1.2.聆听B段，感受其与A段在音区、力度、情绪上的对比。

2.3.分析B段旋律特点（音更高、节奏更舒展、情绪更昂扬）。

3.4.跟琴慢速学唱B段旋律，注意高音处的气息支持，避免喊叫。可提示“想象站在山顶赞美家乡”的感觉。

4.5.解决B段中可能的音准难点（如六度大跳）。

6.初试二声部和鸣：

1.7.聆听合唱版本，重点关注第二声部。教师钢琴弹奏第二声部旋律，让学生聆听其与主旋律的关系（像是主旋律的“影子”或“和声伙伴”）。

2.8.教师与学生合作示范：教师唱主旋律，邀请几位音准较好的学生跟琴唱第二声部，让全班聆听和声效果。

3.9.分层教学策略：

1.4.10.基础组：主要巩固第一声部，在合唱时能稳定自己的旋律。

2.5.11.进阶组：尝试学唱第二声部旋律。

6.12.分组练习：将全班分为两大组，分别练习第一、二声部。教师巡回指导。

7.13.初步合成：在钢琴强力支撑下，两个声部进行慢速合唱。强调“倾听对方，保持和谐”，而非“压倒对方”。

（三）文化溯源：亚平宁的阳光与歌声（8分钟）

1.地理与文化速览：结合地图与图片，简介意大利的地理位置（地中海、靴子形状）、代表文化（文艺复兴、歌剧、美食）。重点展示其乡村风光。

2.音乐风格链接：提问：“听了看了这些，你觉得意大利人的性格可能有什么特点？（热情、开朗、热爱生活）这种性格如何体现在《美丽的村庄》这首歌中？（旋律明朗、节奏富有动感、情感表达直接热烈）”

3.聆听拓展：播放一段意大利传统音乐（如塔兰泰拉舞曲）或歌剧咏叹调片段，强化对其音乐风格的印象。

（四）完整演绎与表现深化（10分钟）

1.完整串联：在钢琴伴奏下，尝试完整演唱全曲（齐唱部分确保整齐，合唱部分初步尝试）。

2.艺术处理指导：

1.3.力度：A段中弱(mp)，B段中强(mf)，再现段可稍强后再渐弱收束。

2.4.速度：保持中速、稳定，B段可稍显昂扬但不过分加快。

3.5.音色与表情：A段柔和、亲切；B段明亮、充满自豪感。提醒学生面带微笑，眼神交流。

6.表演实践：以教室为“村庄广场”，进行一场小型“演唱会”。可加入简单的身体律动或交换声部演唱。

（五）课堂小结与作业（2分钟）

1.小结：我们不仅唱会了整首歌，解开了它的结构密码，还知道了这美妙的歌声来自阳光灿烂的意大利。音乐是世界的语言，它让我们跨越山河，心意相通。

2.作业：

1.3.练习《美丽的村庄》完整演唱，并背诵歌词。

2.4.尝试为歌曲的B段设计一个简单的身体律动或声势伴奏。

3.5.预习：思考中国有哪些歌唱家乡、村庄的优美歌曲？

第三课时：异域同天——对话“美丽村庄”

课时目标：

1.欣赏至少一首中国乡村题材的代表性音乐作品，感受其音乐特点与文化内涵。

2.通过对比欣赏，初步理解中西方在表达“家园”主题时音乐语言与审美取向的异同。

3.能运用《美丽的村庄》中的核心音乐材料（节奏、旋律动机）进行简单的即兴编创或伴奏设计。

4.明确“我心中的美丽村庄”创意项目要求，完成小组组建与初步构思。

教学环节：

（一）听辨对比：聆听东方的“田园诗”（15分钟）

1.复习引入：集体演唱《美丽的村庄》。提问：“这是西方视角下的美丽村庄。在我们中国的音乐里，村庄、家乡又是怎样被歌唱的？”

2.赏析中国作品：

1.3.作品一：欣赏江苏民歌《太湖美》（或山西民歌《谁不说俺家乡好》）片段。任务一：“这首歌曲描绘了怎样的画面？情绪和《美丽的村庄》相比，有什么相同和不同？”（引导关注旋律的婉转、五声调式的色彩、歌词的文学性）。

2.4.作品二：聆听现代创作歌曲《家乡》（韩红）或《稻香》（周杰伦）片段。任务二：“这首当代歌曲中的‘家乡’元素体现在哪里？用了哪些现代的音乐手法来表现传统情感？”

5.小组讨论与分享：围绕“旋律线条”、“节奏特点”、“伴奏乐器”、“表达的情感浓度与方式”等维度，对比《美丽的村庄》与中国作品。教师总结共性与差异。

（二）文化深谈：东西方“家园”的音乐对话（10分钟）

1.探究差异根源：

1.2.结合地理、历史、哲学背景简要分析：西方（如意大利）海洋文明、外向型性格可能更倾向于直抒胸臆、色彩明亮的表达；中国传统农耕文明、内敛型性格可能更注重意境营造、含蓄婉转的抒发。

2.3.强调：差异无高下之分，都是人类情感的宝贵结晶，体现了世界文化的多样性。

4.寻找情感共鸣：无论东方西方，对故乡的眷恋、对自然的敬畏、对和平美好生活的向往，是音乐中永恒的主题。播放电影《寻梦环游记》中《RememberMe》或《海洋奇缘》中《HowFarI‘llGo》片段，说明全球共通的“家园与梦想”主题。

（三）创编实践：我的音乐画笔（12分钟）

1.节奏创编：以《美丽的村庄》中的典型节奏型为“种子”，小组合作，运用身体声势或打击乐器，创作一个4小节的节奏循环（Ostinato）。

2.旋律即兴：教师给出一个简单的和弦进行（如C-G-Am-F），学生用“la”音在C大调音阶内，即兴哼唱一段短小的、描绘风景的旋律。鼓励尝试《美丽的村庄》中的旋律发展手法（如重复、模进）。

3.为画配乐：出示一幅中国水墨乡村画或一幅西方油画乡村风景。请各小组选择一幅，用刚才创编的节奏或即兴的旋律动机，结合人声、乐器，为其配上一段30秒的“背景音乐”。简短展示并互评。

（四）项目启动：发布“心村”建造计划（10分钟）

1.项目任务书发布：

1.2.主题：“我心中的美丽村庄”——一场跨学科艺术推介会。

2.3.形式：小组合作，从以下形式中任选或组合：

1.3.4.音乐海报：设计一张海报，包含原创的村庄主题短诗、绘画元素，并附上一个可扫描聆听的音频二维码（内容为小组改编或创作的村庄主题音乐片段）。

2.4.5.微型音乐剧：创作一个3-5分钟的剧本，包含旁白、对话、歌唱和背景音乐，表现一个发生在“美丽村庄”的小故事。

3.5.6.声音景观装置方案：设计一个“可听”的村庄模型方案，用图文说明如何在模型的不同区域设置音响，播放哪些组合的声音（自然音、人声音、音乐片段）来营造整体氛围。

6.7.核心要求：音乐元素必须是作品的灵魂和有机组成部分。

8.小组组建与时间规划：学生自由组建4-6人小组，推选组长。教师下发项目规划表，各小组利用课末时间讨论确定项目形式、初步分工与构思。

（五）课堂小结与作业（3分钟）

1.小结：今天我们进行了一场跨越东西方的音乐对话，发现美有多种模样。接下来，我们将运用这些发现，创造属于我们自己的“美丽村庄”。

2.作业：

1.3.各小组课后完善项目初步方案。

2.4.个人继续练习歌曲，为下节课的展演做准备。

第四课时：心村绽放——创生“美丽村庄”

课时目标：

1.通过小组协作，基本完成“我心中的美丽村庄”创意项目作品。

2.在“村庄音乐文化推介会”上自信地展示、讲解与表演本组成果。

3.能运用评价量表对自我、他人及小组的学习过程与成果进行客观、多元的评价。

4.总结单元所学，将审美体验升华为对生活与文化的热爱。

教学环节：

（一）项目工坊：精益求精（25分钟）

1.明确任务：各小组根据上节课确定的方案，利用本课时前25分钟进行最后的创作、排练与完善。教师提供“创意加油站”支持：

1.2.技术咨询：协助解决简单的录音、音频剪辑或软件使用问题。

2.3.资源提供：提供额外的乐器、美术材料或音效库。

3.4.创意参谋：巡回指导，对各组的艺术构思和音乐运用提出建议，确保音乐的核心地位。

5.准备展演：各小组准备一个3-5分钟的展演陈述，包括：作品主题介绍、创作思路阐释（重点说明音乐如何运用）、成果展示。

（二）成果展演：“村庄音乐文化推介会”（30分钟）

1.营造氛围：将教室布置成展厅或沙龙。推选一名学生主持人。

2.展演流程：

1.3.每组按抽签顺序上台展示。

2.4.展示后，设有1-2分钟的“评委提问”或“观众互动”环节。

3.5.展演间隙，可穿插全班集体演唱《美丽的村庄》作为串场。

6.展示内容示例：

1.7.“音乐海报”组：展示海报并播放原创音频，朗诵短诗。

2.8.“微型音乐剧”组：进行片段表演。

3.9.“声音景观”组：展示设计图，并用多媒体播放关键节点的声音组合演示。

10.专业嘉宾（虚拟或特邀）：可设定由教师或邀请其他艺术学科教师扮演“文化考察员”、“艺术策展人”等角色，进行专业点评。

（三）多维评价：见证成长（15分钟）

1.评价量表互评：学生使用课前下发的评价量表（包含“创意与构思”、“音乐运用”、“合作精神”、“展示效果”等维度），为除本组外的其他小组打分或评星。

2.个人反思与自评：完成个人学习反思卡：“我在本单元最大的收获是…”、“我对自己在（演唱/创意/合作…）方面的表现评价是…”、“我还想进一步学习…”.

3.教师总结性评价：教师综合过程性观察、作品成果和各方评价，对每个小组和突出个人进行表彰，颁发“最佳创意奖”、“最美和声奖”、“文化使者奖”、“团队协作奖”等，强调过程价值。

（四）单元升华：从课堂到远方（5分钟）

1.情感共鸣：教师总结：“从意大利的《美丽的村庄》，到我们中国的田园牧歌，再到同学们自己创造的‘心村’，我们发现，‘美丽’的标准各异，但对美好的追求相通。音乐，是我们记录这种追求、传递这份情感最动人的方式之一。”

2.审美延伸：鼓励学生将这种艺术的眼光带入生活：“希望同学们今后，无论走到哪里，都能用音乐的耳朵去聆听故乡的呼唤，用创造的心灵去发现和构建身边的‘美丽村庄’。”

3.最后合唱：在钢琴伴奏下，全体师生再次深情合唱《美丽的村庄》，在歌声中结束本单元的学习。

十、教学评价设计

本单元采用“