初中音乐八年级下册《唱脸谱》教学设计 -1

初中音乐八年级下册《唱脸谱》教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析：【基础】

本课《唱脸谱》选自人音版初中音乐八年级下册第五单元“京腔昆韵”，是该单元的开篇之作，也是连接学生与现代流行音乐审美、通往传统京剧艺术殿堂的一座桥梁。这首作品属于“戏歌”范畴，作曲家姚明巧妙地将京剧音乐的传统元素——如西皮唱腔的典型音调、板式结构中的“一眼板”或“三眼板”律动感、京剧中伴奏主奏乐器京胡的音色模仿，与现代流行歌曲的节奏形态、旋律写作手法及配器方式进行了高度的融合。歌词方面，它以生动的笔触勾勒了净角（花脸）行当中不同色彩脸谱所对应的人物性格与忠奸善恶，如蓝色脸的窦尔敦、红色脸的关公、黄色脸的典韦、白色脸的曹操等，不仅普及了脸谱知识，更深层地传递了京剧艺术“以形传神，以神写意”的美学追求。在音乐课程标准中，本节课属于“感受与欣赏”、“表现”及“音乐与相关文化”三个领域的综合体现，旨在引导学生通过聆听、演唱、体验，感受京剧音乐的风格韵味，理解其作为中华优秀传统文化瑰宝的艺术价值。

（二）学情分析：【基础】【重要】

授课对象为八年级学生。经过初中一年的音乐学习，他们已具备一定的音乐基础知识和初步的歌曲演唱能力，对流行音乐有较强的兴趣和接受度。然而，对于京剧这一传统艺术形式，大部分学生可能感到陌生，甚至存在因语言、节奏、唱腔的差异而产生的审美距离感。他们对于京剧的认知多停留在表面，如脸谱的图案，而对于其背后的音乐逻辑、行当特征、历史文化内涵知之甚少。因此，本节课的切入点至关重要。需要利用《唱脸谱》这首作品本身“流行外壳、传统内核”的特点，激发学生的好奇心和探究欲，引导他们从熟悉的旋律入手，逐步“解码”其中的京剧基因，消除对京剧的隔阂感，进而产生亲近感和初步的审美体验。

二、教学目标设定【重要】

依据课程标准对“弘扬民族音乐，理解多元文化”的基本理念，结合八年级学生的认知规律和本课的文本特点，确立以下三维教学目标：

（一）情感态度与价值观：

1.通过学唱和欣赏《唱脸谱》，学生能够亲身感受京剧艺术的独特魅力，体会其深厚的文化底蕴，激发对中华民族传统艺术的热爱之情和自豪感。【核心】【非常重要】

2.能够在“戏”与“歌”的融合中，建立传统与现代的审美联结，形成尊重艺术、包容多元文化的开放心态。

（二）过程与方法：

1.通过聆听、模仿、对比、探究等方法，体验并尝试表现京歌中蕴含的京剧唱腔韵味（如上口字、拖腔、甩腔）。【难点】

2.运用小组合作、角色扮演等方式，参与简单的京剧身段模仿和脸谱绘制讨论，在实践中加深对京剧艺术综合性特征的理解。

（三）知识与技能：

1.能够用自然、圆润的声音，准确、有感情地演唱歌曲《唱脸谱》的齐唱部分，初步掌握歌曲中的京剧韵味。

2.了解京剧的四大行当（生、旦、净、丑），重点认识净角（花脸）及其脸谱色彩与人物性格的对应关系。【高频考点】

3.初步辨识京剧中京胡、板鼓等主要伴奏乐器的音色，感受其在渲染情绪、烘托气氛中的作用。

三、教学重难点剖析【难点】【高频考点】

（一）教学重点：

1.引导学生用京腔京韵的演唱方式，准确表现歌曲《唱脸谱》的旋律与风格，特别是后半部分“叫喳喳……”等具有典型京剧拖腔和甩腔乐句的处理。

2.理解脸谱色彩与人物性格之间的象征性联系，感受京剧艺术的写意美学。

（二）教学难点：

1.如何让学生从单纯的“唱歌”过渡到“唱戏”，掌握京歌演唱中特殊的咬字归韵（如“脸”字的上口音处理）、气口的运用以及强弱对比（板眼感）。

2.如何引导学生通过音乐要素（旋律、节奏、乐器、唱腔）的分析，自主发现和总结京歌中融合的京剧元素，而非被动接受知识灌输。

四、教学准备

多媒体教学设备（计算机、投影仪、音响）、PPT课件（内含《唱脸谱》音频、视频资料，涵盖不同流派、不同脸谱的京剧经典片段）、脸谱图片及实物模型、京胡与板鼓音色片段、简易打击乐器（小锣、铙钹，用于节奏体验）、彩色卡纸与绘画工具（用于拓展环节）。

五、教学实施过程【核心环节，占绝对篇幅】

（一）导入新课：听音辨形，激趣引思（约5分钟）

1.【情境创设】教师播放两段音乐片段，请学生仔细聆听并判断它们的风格。第一段是一首学生熟悉的流行歌曲片段（如周杰伦的《霍元甲》前奏）；第二段是纯粹的京剧锣鼓经【四击头】接京胡演奏的西皮流水过门。

2.【问题驱动】提问：“这两段音乐给你什么不同的感受？如果将它们融合在一起，会产生什么样的奇妙效果？”（学生自由发言，初步感知传统与现代的差异与碰撞可能。）

3.【引出课题】教师总结：“同学们都感受到了传统京剧音乐的独特魅力。今天我们要学习的这首作品，就是一位作曲家大胆尝试，将京剧的魂融入到现代歌曲的骨肉之中，创造出一首风靡大江南北的‘京歌’。让我们一起走进这‘京腔昆韵’的世界，探寻脸谱背后的声音秘密。”（板书优化后课题：初中音乐八年级下册《唱脸谱》教学设计，同时展示一幅精美的京剧脸谱图像，定格在学生视线中。）

（二）初听全曲，整体感知（约5分钟）

1.【完整聆听】播放《唱脸谱》全曲（音频或视频皆可，建议采用包含脸谱画面的高质量视频版本），要求学生闭眼聆听第一遍，用身体感受音乐的律动；睁眼看第二遍，关注画面中的脸谱形象。

2.【印象描述】听后，请学生用一个词或一句话概括自己对这首歌曲的第一印象。（预设答案：很酷、有京剧味、旋律好记、节奏带劲等。）

3.【结构梳理】引导学生关注歌曲的结构。提问：“这首歌曲和我们平时唱的流行歌曲在结构上有没有不同？”教师引导其发现：歌曲前半部分更接近于流行歌曲的写法，旋律平缓、叙述性强；后半部分转入快板，出现了明显的京剧唱腔，尤其是“蓝脸的窦尔敦盗御马……”这一段，节奏紧凑，旋律高亢，最后以“叫喳喳”的拖腔结束。由此梳理出歌曲的段落结构：A段（流行风格叙述段）+B段（京腔风格快板段）。

（三）分段细品，解码京韵【非常重要】（约20分钟）

1.【A段学习——体验“歌”中之“戏”】

（1）教师弹琴或播放伴奏，学生用“lu”轻声哼唱A段旋律，熟悉音高。

（2）聚焦歌词，品味语言。教师出示A段歌词：“那一天爷爷领我去把京戏看，看见那舞台上面好多大花脸……”。提问：“这段歌词的语言有什么特点？”引导学生发现其口语化、生活化的特点，如同讲故事。但教师进一步点明：“虽然语言是口语化的，但作曲家已经在其中埋下了京剧的种子。”示范对比两种唱法：一种是完全流行歌曲的自然咬字，一种是略带夸张、讲究字头字腹字尾的京剧式咬字（如上口音，“脸”字读作“liǎn”而非口语化的“liǎr”）。让学生模仿后者，感受咬字带来的韵味变化。【基础】

（3）体验节奏的“板眼”。教师用拍手表示“板”（强拍），用捻指表示“眼”（弱拍），引导学生跟随A段音乐，尝试用简单的动作打出节拍的强弱规律，感受其平稳的叙事节奏，类似于京剧中的【原板】。

2.【B段学习——探秘“戏”中之“魂”】【核心】

（1）节奏冲击与情绪转换。播放B段开始的第一句“蓝脸的窦尔敦盗御马……”，让学生对比A段，说出节奏、情绪发生了什么变化。（节奏变快，情绪变得激昂、有力。）教师点出：这里的节奏更接近于京剧中的【流水板】，有板无眼，一气呵成。

（2）脸谱与性格的对应关系探究【高频考点】。教师逐一展示蓝、红、黄、白、黑、紫等各色脸谱图片，请学生分组讨论：根据歌词内容和你的常识，猜一猜这些颜色分别代表了窦尔敦、关公、典韦、曹操、张飞、托塔天王什么样的人物性格？（学生分组讨论2分钟，代表发言。）教师补充并系统总结：红色代表忠勇（关羽），蓝色代表刚强勇猛（窦尔敦），黑色代表正直鲁莽（张飞），白色代表奸诈多疑（曹操），黄色代表凶暴（典韦），紫色代表沉稳果敢（托塔天王）等，并引申出脸谱艺术“寓褒贬，别善恶”的象征意义。

（3）旋律与拖腔的深度体验【难点】。教师重点范唱“紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉”和最后一句“一群群生动的活菩萨，一一个个、哎呀哎呀、啊……叫、叫、叫喳喳！”。

a.讲解“拖腔”：在“哎呀哎呀”和最后的“喳喳”二字上，旋律进行了长长的延伸和婉转的起伏，这就是京剧中的“拖腔”，用以抒发人物内心丰富复杂的情感。让学生跟随教师的琴声，用“a”母音模仿拖腔的感觉，感受其悠长、跌宕的韵味。

b.体验“甩腔”：在“叫喳喳”之前，有一个旋律的上挑和力度的加强，类似于京剧中的“甩腔”，干脆利落，情绪饱满。引导学生练习时，气息要支撑住，声音要有爆发力和弹性。

（4）伴奏音色辨识。再次播放B段，请学生闭眼聆听，辨别除了电子乐队外，还出现了哪些民族乐器？（京胡、板鼓等）教师介绍京胡的明亮穿透力如同“金戈铁马”，板鼓的清脆敲击控制着整个乐队的节奏，是京剧乐队的灵魂。请几位学生尝试用模拟动作（拉京胡、打板鼓）来随音乐“演奏”，加深体验。

（四）完整演唱，情感升华（约12分钟）

1.【合作尝试】将全班分为两组：A组负责演唱歌曲的A段（流行部分），B组负责演唱B段（京腔部分）。在B段演唱中，可以请部分有兴趣的同学参与模仿简单的京剧身段（如“云手”、“山膀”）或锣鼓动作（如模拟“仓才仓才”的节奏）。

2.【教师指挥与指导】教师担任指挥，引导学生注意两段之间的情绪转换，强调A段的叙述感与亲切感，B段的力度感与京剧韵味的饱满度。对演唱中出现的问题，如咬字、拖腔的连贯性、甩腔的力度等进行及时的纠正和示范。

3.【全情演绎】在教师指挥下，全体学生带着对京剧艺术的理解与敬意，完整演唱《唱脸谱》。允许并鼓励学生在B段加入自己设计的身段或表情，让演唱成为一次综合性的艺术表达。

（五）拓展延伸，文化寻根（约6分钟）

1.【行当初识】简要介绍京剧的四大行当：生、旦、净、丑。通过图片和视频片段，让学生直观感受不同行当的扮相、唱腔特点。重点突出本节课的核心“净”行（花脸），与前面学习的脸谱知识相呼应。

2.【聆听对比】播放一段纯粹的京剧净角唱段（如《铡美案》中包拯的唱段“包龙图打坐在开封府”），让学生对比《唱脸谱》和纯京剧唱段的异同。引导学生认识到：《唱脸谱》是借鉴京剧元素的创作歌曲，而京剧本身是高度综合的舞台艺术，有着更复杂的程式和更深厚的历史积淀。但两者都承载着同样的民族文化基因。

3.【创意实践】（课后作业或课堂微活动）请学生以小组为单位，选择一个自己喜欢的历史人物或文学形象，为其设计一个脸谱，并用一两句带有“京味儿”的唱词或念白来介绍他/她。这不仅是艺术的再创造，更是对传统文化的内化与传承。

（六）课堂小结，价值引领（约2分钟）

教师总结：今天，我们通过学习《唱脸谱》，不仅学会了一首好听的京歌，更重要的是，我们开启了一扇通往京剧艺术宝库的大门。我们看到，脸谱不仅是色彩的涂抹，更是中国人解读历史、评判忠奸、表达情感的一幅幅心灵画卷；京腔京韵不仅是高低起伏的旋律，更是流淌在我们血脉里的文化密码。希望同学们在未来的生活中，能够带着今天的好奇与感动，继续走近京剧，走近我们的传统艺术，让古老的京腔昆韵，在我们年轻一代的心中，重新焕发出迷人的光彩。

六、板书设计

初中音乐八年级下册《唱脸谱》教学设计

一、京歌：流行歌曲+京剧元素

二、结构：A（叙述、流行）—B（快板、京腔）

三、脸谱色彩与性格：

红——忠勇（关羽）蓝——刚强（窦尔敦）黑——正直（张飞）白——奸诈（曹操）……

四、京剧韵味：

1.咬字：上口音

2.节奏：板眼（原板、流水）

3.旋律：拖腔、甩腔

4.乐器：京胡、板鼓

五、行当：生、旦、净、丑（重点：净）

七、教学反思与预设【重要】

本节课的设计力求在尊重学生认知规律的基础上，巧妙搭建传统与现代的桥梁。反思点在于：

1.【预设】学生对B段京剧韵味的模仿可能出现“照猫画虎”难以深入的问题。应对策略：教师在示范和指导时，不过分苛求专业水准，重在引导学生感受其独特的美感，用身体去体验，用心灵去感受，哪怕只是一点点的“京味儿”，也是成功的体验。

2.【生成】在脸谱讨论环节，学生的思维可能非常活跃，提出各种独特的见解。教师应予以积极肯定，并引导其回归到音乐本体，理解脸谱与音乐共同塑造人物形象的关系。

3.【效果评估】判断本节课成功与否的关键，不在于学生能否专业地演唱京剧，而在于他们是否通过本课对京剧产生了兴趣