初中音乐七年级下册大单元视野下《凤阳花鼓》非遗传承项目化导学案

初中音乐七年级下册大单元视野下《凤阳花鼓》非遗传承项目化导学案

一、单元教学背景与课程定位

本导学案隶属于人民教育出版社初中音乐七年级下册第四单元“神州音韵（二）”，是在大单元教学理念指导下，以安徽民歌《凤阳花鼓》为载体的项目化学习方案。本方案将单课时教学重构为“非物质文化遗产（音乐类）校园传承人”主题微项目，依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，确立“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四位一体的育人目标。课程定位为“民族音乐文化理解者”与“传统艺术当代演绎者”的双重培养，通过对江淮地区民间音乐本体形态的深度解构、历史语境的复原型建构、以及当代审美语境的创造性转化，引导七年级学生在“像非遗传承人一样思考与创作”的具身实践中，完成从感性体验到理性认知、从技能习得到文化认同的深度学习闭环。

二、教材内容重构与核心知识图谱

本导学案打破传统单课时单曲教学模式，将教学内容整合为“民歌本体—器乐形态—文化母题—当代创演”四大模块，以下为核心知识要点的全景罗列与层级标注：

（一）音乐本体形态知识层

1.【核心知识·重中之重】五声宫调式体系：歌曲由“12356”五个骨干音构成，结束音为“1”（do），属五声宫调式（宫调式）。需辨析其与西洋大调式的色彩差异，理解“以三音列为核心”的民族旋法特征。【高频考点·必会】

2.【基础】鱼咬尾（顶真格）创作手法：前一句旋律的尾音与后一句旋律的首音相同。本曲典型乐句“5565—|5565—”即为此手法的典型运用。【高频考点·必会】

3.【难点】切分节奏与方言音韵的关联：重点攻克“××.”（前八后附点）与“×××”（前八后十六加延音线）两种节奏型。此节奏非单纯时值组合，实为安徽江淮官话方言声调的音乐化投射。【典型难点·精准突破】

4.【核心知识】衬词的表情功能：“得儿另当飘一飘”为拟声性衬词，模拟锣鼓经。演唱时需处理“得儿”的大舌音技巧以及“飘一飘”的力度递减，实现从“歌词”到“器乐化声效”的音色转换。【必会技能】

（二）文化语境与历史知识层

1.【基础】凤阳花鼓的双重定义：一指乐器“双条鼓”（鼓面直径约10厘米，鼓条为细竹鞭）；二指流传于淮河流域的歌舞艺术形式。需厘清“花鼓”与“花鼓戏”“花鼓灯”的形态差异。【基础知识】

2.【重要】历史记忆与迁徙文化：明清时期凤阳地区由于自然灾害频发，形成“身背花鼓走四方”的游艺乞讨传统。歌曲中哀而不伤的情绪基调，反映了汉民族农耕文明中面对苦难的坚韧与诙谐。【情感纽带·文化基因】

3.【热点】非遗保护现状：凤阳花鼓于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。了解其传承谱系、当代传承困境及“非遗进校园”的活态传承意义。【时代链接】

（三）跨学科融合知识层

1.地理与气候：淮河流域“旱涝交替”的自然地理特征对民间艺术迁徙路线的影响（地理）。

2.方言学：江淮官话洪巢片“入声舒化”现象对民歌一字多音、尾音下滑的影响（语文·语言学）。

3.社会学：明清时期“逃荒”现象与民间艺术传播的社会动力机制（历史·道德与法治）。

4.视觉艺术：剪纸艺术中的“鼓”形象、农民画中的民俗场景再现（美术）。

三、七年级学情精准画像

（一）认知起点：学生在小学阶段已接触过部分汉族民歌，对“民歌”概念有模糊的感性认知，但普遍存在“民歌=土气=过时”的刻板印象。对于民族调式的理性分析（如识别五声音阶、辨别调式）、传统曲式结构的专业术语尚属首次系统接触，需通过“可听化”策略化解理论难度。

（二）技能基线：嗓音处于变声期关键阶段，存在音准不稳定、气息浅、不敢大声唱等问题。身体协调性分化显著，部分有舞蹈或器乐学习经历的学生节奏感强，多数学生对于“载歌载舞”的综合表演存在畏难情绪。

（三）文化心理：七年级学生对“非遗”概念有一定认知（通过道德与法治、历史学科），但将其与自身生活关联度低。具有强烈的“互联网原住民”特征，擅长短视频创作、数字音乐制作（如对库乐队、唱吧等软件的碎片化使用），为“传统音乐当代化创编”提供了技术潜能。

四、大单元统领下的项目化学习目标

（一）审美感知目标

能够在聆听《凤阳花鼓》不同版本（原生态演唱、民歌独唱、器乐重奏、流行改编）的过程中，【重要】辨识出五声宫调式的色彩特征，【核心】用术语描述切分节奏与衬词所带来的诙谐、俏皮风格，并【难点】通过对比新旧社会两首《凤阳花鼓》歌词，感知社会变迁对民歌情感基调的重塑。

（二）艺术表现目标

能够【核心·重中之重】运用自然、圆润且具有地方韵味的声音，自信完整地背唱《凤阳花鼓》，音准误差控制在半音以内，节奏与示范录音同步率不低于95%。能够【必会】运用“双条鼓”的基本击法（单点、花点）或课堂打击乐器（或身体打击乐）为歌曲伴奏，做到唱奏协调。能够【拓展】设计1-2个具有江淮民间舞韵特征的动作手势，初步实现载歌载舞的综合表演。

（三）创意实践目标

能够【难点·热点】运用“鱼咬尾”技法及五声宫调式骨干音，独立或合作创编4-8小节旋律短句。能够【创新】基于《凤阳花鼓》核心音调，结合当代流行音乐编曲思维（如Trap节奏、电子音色、说唱段落）进行二度创作，并制作简易的音频或视频作品发布于班级云空间。

（四）文化理解目标

能够【深层目标】从历史地理学视角解释凤阳花鼓“哀而不伤”风格的形成原因，批判性辨析“民间艺术是穷苦文化还是乐天文化”的辩证关系。能够【情感态度】在项目实践中主动认同“非遗不是博物馆里的标本，而是流动的生命”这一理念，萌发作为新生代传承主体的责任意识。

五、核心任务驱动与评估证据

（一）项目总驱动任务

“2025年，学校‘非遗研学博物馆’即将开设‘江淮音韵’展区。现面向七年级全体班级征集《凤阳花鼓》当代传承创意作品。各班需组建‘非遗传承工作组’，完成从‘学—演—创—讲’全流程，最终提交一份包含‘标准演唱展示+非遗知识解读+当代创意编创’的3-5分钟综合性短视频作品，优秀作品将录入馆藏数字资源库并颁发校园非遗推广大使证书。”

（二）表现性评价量规（嵌入式评价）

1.维度一：基因解码准确性（权重40%）：是否准确再现原民歌的核心音调、方言韵味、典型节奏。凡出现调式偏离（如加入fa、si破坏五声风格）、节奏型错误（切分音位后移）、衬词生硬者，视为非遗基因信息传递失真。

2.维度二：创意转化适切性（权重30%）：当代创编是否尊重原作神韵，避免割裂式恶搞；改编逻辑是否自洽（如为何加入电子节拍、为何改编为圆舞曲）。

3.维度三：文化阐释深刻性（权重20%）：能否在视频开篇或结尾用1-2分钟清晰讲述凤阳花鼓的历史故事及其当代价值。

4.维度四：团队协作贡献度（权重10%）：项目日志记录分工情况及问题解决过程。

六、教学资源与媒介生态

（一）实体教具：凤阳花鼓（双条鼓）实物3套（传看用）、中国鼓、小锣、碰铃、沙锤。

（二）数字资源：1.1945年美国国会图书馆藏凤阳民歌蜡筒录音（原生态）；2.1982年《中国民歌》系列专题片安徽卷影像；3.哔哩哔哩弹幕网“非遗遇见国风”频道UP主改编作品集锦；4.安徽凤阳当地民间艺人即兴演唱方言片段；5.微软AI作曲工具“画鸣”五声调式模型演示。

（三）学习支架：1.旋律色谱图（将音符转化为色块，辅助视唱）；2.节奏语谱图（将锣鼓经转化为拟声词诵读谱）；3.非遗传承人访谈纪录片《花鼓入海》。

七、教学实施全景过程（核心篇幅）

本环节采用“五阶沉浸式项目推进法”，共计3课时（每课时45分钟）连排或分时段实施，确保体验的连续性与创作深度。

【第一阶】入项·触觉唤醒与历史回响（约45分钟）

（一）盲盒触觉导入（约8分钟）

教师不发一言，手提一覆盖红布的竹篮绕场缓行。红布内传出断续清脆的竹木敲击声。教师随机请三位学生闭眼，将手伸入红布，触摸篮中物件（双条鼓、鼓条、干裂的竹板、一把陈米），描述触感。学生回答“有小鼓、细棍子、硬米粒”后，教师揭晓红布，正式呈现凤阳花鼓实物。此设计旨在打破语言导入的平庸性，利用触觉这一在音乐课堂长期被忽视的感官通道，建立学生与历史物证之间的原始直觉联结。

（二）历史语境的复调叙事（约12分钟）

教师并不直接讲述“凤阳水灾逃荒史”，而是同时播放两段听觉文本：左声道为1945年蜡筒录音苍凉的《凤阳歌》“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒……”；右声道为当代凤阳本地孩童用方言念诵的童谣片段。两段录音在时空上形成叠置。提问：“同一个地名，两种声音，相隔八十年。八十年前的歌声里，你听到了什么？八十年后的童谣里，你又听到了什么？”引导学生自主提炼“苦难—乡愁—自豪”的情感变迁线索，将历史知识内化为听觉共情。【基础·文化底色】

（三）驱动项目发布与团队组建（约10分钟）

教师以大屏幕推送“校园非遗博物馆展品征集令”，宣读驱动任务。班级迅速组建4-6人“非遗传承工作组”，组内角色包括：民歌研究员（负责乐谱分析）、历史讲解员（负责背景故事搜集）、艺术总监（负责表演设计与质量）、技术编导（负责多媒体制作与改编创意）、传承队长（负责统筹与综合展示）。角色实行轮换制与双岗制（部分角色可兼任）。

（四）初次完整聆听与通感映射（约15分钟）

全体学生闭眼，初次完整聆听教材范唱版本。要求不使用任何分析性任务，仅用手指在桌面上无意识跟随音乐划动（自由律动）。听后，请学生用“一种颜色+一种触感+一个地点”的通感修辞描述音乐。典型生成：“黄色的、有点粗糙的、晒过太阳的麦场”。此环节规避了传统初听即问“情绪、速度”的套路化反应，保护了学生的直觉审美。

【第二阶】解码·音乐基因的显微分析（约90分钟，为核心知识密集区）

本阶段是整首民歌的深度剖析环节，采用“逆向作曲法”教学逻辑，引导学生像作曲家一样倒推作品是如何被造出来的。

（一）旋法解码：五声调式的听觉建模（约20分钟）【核心知识·重中之重】

1.音高筛选实验：教师出示钢琴键盘全音域，教师弹奏《凤阳花鼓》旋律，每弹一个音，学生需迅速在五线谱板中标出。全部音高采集完毕后，学生发现所有音符均落在C、D、E、G、A五个白键上，F、B键全程未使用。学生自主归纳：“这首歌曲只用这五个音”。

2.命名与迁移：教师介绍“宫商角徵羽”命名体系，并告知这五个音在中国各地民歌中的普遍性。随后进行“听力抢答”：教师弹奏五声宫调式短句（如《茉莉花》片段）与西洋自然大调音阶，学生闭眼分辨“哪一句是《凤阳花鼓》的亲戚”。此环节将枯燥的乐理知识转化为听觉侦测游戏，准确率极高。【高频考点·当堂清零】

3.难点前置：教师追问“只用五个音会不会单调？”引导学生关注五声音阶内部小三度、大二度的灵活组合所塑造的丰富表情，打破“音少=简单”的认知误区。

（二）结构解码：鱼咬尾的具身化体验（约20分钟）【高频考点·必会】

1.顶真诗文比对：投影展示唐代诗人李白的“月光欲到长门殿，别作深宫一段愁”与杜甫“春风花草香”诗句，引导学生观察“殿—别”“香—春”（虽为邻句但逻辑相似）。学生迅速发现古典诗词中“首尾相接”的修辞逻辑。教师顺势引出“鱼咬尾”术语。

2.乐谱视觉追踪：学生在简谱中，用红笔圈出前一乐句最后一个音，蓝笔圈出后一乐句第一个音，发现二者高度重合。特别是“5565—|5565—”乐句，形成紧密的环环相扣。

3.肢体鱼骨游戏：全体起立，两人一组，一人扮演“鱼头”（唱前句尾音），一人扮演“鱼尾”（接后句首音），要求尾音未落，首音即起，体验旋律进行中那种“藕断丝连”的气韵流动感。

（三）节奏解码：切分节奏的方言溯源（约25分钟）【典型难点·精准突破】

1.难点诊断性暴露：直接让学生视唱“5321235—|”乐句。绝大多数学生会出现两种错误：一是将附点节奏唱平（变成平均八分音符）；二是将切分重音唱在第一个音而非中间音。教师此时不急于纠正，而是追问“为什么这里非要把节奏扭一下？”

2.方言介入解决：播放安徽凤阳当地老艺人念诵的方言版歌词“左手锣，右手鼓”。引导学生注意“左”“右”二字在江淮官话中音长拉长，音调先平后微降，形成“一字多音”的自然腔调。学生顿悟：不是作曲家故意写难，而是方言本身就是这个味儿！

3.节奏语谱化训练：将切分节奏转化为口读节奏谱“大大·啊大”。用“啊”字代替延音线，物理上阻断学生将后附点切分误读为平均节奏。教师执双条鼓敲击固定拍点，学生口读节奏谱，手拍桌模拟鼓点，多感官协同攻克节奏堡垒。【难点·全体过关】

4.迁移检测：呈现另一句含有切分音的乐句（教材拓展部分），学生即时视唱，正确率需达90%以上。

（四）音色解码：衬词的器乐化处理（约15分钟）【必会技能·审美情趣】

1.拟声溯源：“得儿另当飘一飘”是什么声音？学生猜测（马蹄声？流水声？）。教师展示打击乐总谱片段，揭示其为锣鼓经简写。“得儿”是大鼓滚奏，“另”是小锣单击，“当”是铙钹合击，“飘一飘”是鼓边轻击。

2.技术攻克“得儿”：大多数北方学生与部分南方学生的大舌颤音为零基础。教师采用“辅音前置法”，即先发“lalalala”建立舌尖弹性，再快速过渡到“drdrdrdr”。允许5%-10%学生以“咯儿”替代，保留方言个性。

3.力度层次设计：全曲衬词部分设计为“起—承—转—合”力度线。“得儿”弱起渐强，“另当”强音突出，“飘一飘”飘向远方（减弱）。此环节不仅是技能训练，更是审美品位的淬炼——学生从此懂得，民歌不是吼出来的，是“画”出来的。

【第三阶】具身·非遗技艺的沉浸传承（约45分钟）

（一）双条鼓基本技法工作坊（约20分钟）【基础·艺术表现】

邀请校内具有民族打击乐特长的教师或通过高清微距投影展示专业演奏员的手腕动作。学生领取代用鼓（无实物状态下徒手模拟，或使用轻质塑料盘+两根铅笔替代）。核心技法拆解：

1.持器法：鼓条捏于拇指与食指第一关节，后三指虚握呈凤眼状，手腕如水中捞月。

2.击奏法：单点（四分音符击鼓心）、花点（八分音符交替击鼓边与鼓心）、滚奏（得儿音效）。

3.唱奏协调口诀：“唱长音，手走花；唱衬词，手对点”。学生分组进行“抗干扰练习”，一组演唱，一组伴奏，模拟旧时街头艺人“一心二用”的生存技能。

（二）载歌载舞的形态复原与再创（约25分钟）【重要·综合表演】

教师播放1956年民间文艺汇演中老艺人表演的无声影像片段，引导学生观察身体动态：重心下沉、腰胯微扭、步伐为“十字步”变体、眼神与鼓点互动。学生以小组为单位，从影像中提炼2个核心动律元素，结合本组对歌曲诙谐风格的理解，编创4个小节的表演短句。教师强调“复原不是”，允许将现代街舞的UpDown律动与传统十字步融合，但需保留“鼓随心动、歌自口出”的非遗核心特征。

【第四阶】创编·传统的当代变奏（约45分钟）【热点·难点·创意实践】

（一）大师技法迁移：鱼咬尾创意工坊（约15分钟）

1.范式学习：教师展示作曲家朱践耳根据民歌改编的钢琴曲《凤阳花鼓》片段，引导学生聆听作曲家如何将原始“鱼咬尾”动机扩展、倒影、紧缩。

2.台阶式创编任务：

[1]填空式创编：教师出示不完整旋律“615（）—|165（）—|”，要求括号内填入五声音阶音，且前后形成鱼咬尾。【基础·全员达成】

[2]动机发展式创编：给定核心音调“5565”，运用重复、变化重复、模进手法，发展成8小节乐句。【进阶·小组合作】

[3]跨风格嫁接：保留核心音调，将4/4拍改编为3/4拍（圆舞曲版）、8/6拍（爵士摇摆版）或加入电子鼓机节奏（国风电音版）。【高阶·特长团队】

（二）多媒体数字非遗创作（约20分钟）

本环节回应项目化学习的最终产出。教师介绍简易数字音频工作站（库乐队GarageBand或手机版随身乐队）的基本操作。学生将刚才创编的旋律输入软件，选择“中国传统乐器”音色包（琵琶、竹笛、古筝）叠加Trap风格的808鼓机，制作30秒“凤阳花鼓2026”纯音乐片段。技术编导负责将演唱视频、非遗讲解音频、创编音乐在剪辑软件中合成。教师巡堂提供技术支持，并强调：技术是壳，文化是核，不能为了电子音色而抛弃五声调式根基。

（三）问题探究式讨论（约10分钟）

组织小型学术圆桌论坛，议题：“如果凤阳花鼓不再是讨饭的工具，它今天还能唱什么？”引导学生批判性思考非遗传承的伦理问题——是将苦难浪漫化，还是提炼苦难中不屈的精神？学生结合自身体验，提出新歌词创作方向：留守儿童的思念、新农村丰收、高铁开进大别山等。教师不做价值评判，而是引导学生形成共识：真正的传承，不是复述祖辈的悲伤，而是用祖辈那种“唱着过坎”的达观，面对今天的挑战。

【第五阶】展评·博物馆级项目路演（约45分钟，可安排于下一课时或课后服务时段）

（一）模拟策展与展品呈现（约30分钟）

各非遗传承工作组依次上台，以“策展人导览”身份进行3分钟作品展示+2分钟答辩。展演要求：1.全员参与，角色分工明确；2.先清唱原版核心段落，展示基因纯度；3.播放或现场表演创意改编段落；4.陈列学习过程中的困难手札（如攻克切分音的草稿纸、编创被推翻三次的乐谱）。台下学生与听课教师手持“非遗守护人”点赞卡，从“音准节奏、韵味风格、创意阐释、团队协作”四个维度进行即时反馈。

（二）深度反思：从作品到思维（约15分钟）

教师引导学生复盘整个项目化学习历程，完成“学习前后概念图”对比。初始概念图多为“民歌=唱歌=娱乐”，终态概念图中涌现出“调式、非遗、迁徙、顶真、创编、文化认同”等高阶概念簇。教师总结时仅呈现一句哲言：“传统是一条河流。我们今天在课堂上泛起的涟漪，也将成为这条河的一部分。”不进行情感拔高，不代替学生宣誓，将文化自信的建