小学音乐二年级下册《狮王进行曲》欣赏教案

小学音乐二年级下册《狮王进行曲》欣赏教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课属于“感受与欣赏”领域，是“音乐表现要素”与“音乐情绪情感”学习任务群的典型课例。知识技能图谱上，学生需在已有节奏模仿、旋律感知基础上，进一步学习通过聆听，辨识音乐中描绘形象的特定手法（如低音区旋律、沉重节奏表现狮王的威严），理解速度、力度、音色等表现要素与音乐形象塑造的关联，并为后续欣赏更复杂标题音乐奠定听觉基础。过程方法路径上，课标倡导的“听、动、创、演”一体化学习模式是本课的灵魂，需将抽象的听觉艺术转化为学生可参与、可体验的具身活动，如通过律动表现音乐结构、通过打击乐器模拟场景，在亲历中建构“音乐即故事”的认知。素养价值渗透方面，本课核心在于培育“审美感知”与“艺术表现”素养，引导学生在音响感知与联想想象的交融中，感受音乐塑造形象的奇妙魅力，激发对自然、对生命的敬畏与热爱，实现以美育人。

面对小学二年级学生，学情呈现典型特征。已有基础与兴趣点方面，学生充满童趣与想象力，喜爱动物题材，具备初步的音乐律动能力和简单的节奏型认知，能对鲜明对比的音乐情绪（如欢快与沉重）做出直接反应。潜在障碍在于，其注意力持久性有限，对音乐要素的抽象理解（如“音区”“主题旋律”）尚需直观载体；部分学生可能只关注“故事”而忽略“音乐如何讲故事”。因此，教学过程评估设计需嵌入高频互动：通过“听音乐猜动物”、“用动作告诉我音乐的变化”等即时反馈，动态把握其聆听专注度与理解程度。教学调适策略上，需为不同层次学生搭建“脚手架”：对感知敏锐者，引导其用语言描述“音乐细节如何塑造形象”；对感知困难者，则提供更具体的动作暗示或图形图谱，确保全体学生在“跳一跳够得着”的挑战中获得成功体验。

二、教学目标

知识目标方面，学生将能辨识并描述《狮王进行曲》中表现狮王威严形象的核心音乐特征，如低音区、有力的进行曲节奏、模仿狮吼的旋律动机，并初步了解“引子-主题-尾声”的简单曲式结构概念，能用自己的语言或动作将音乐段落与想象场景相关联。

能力目标聚焦于发展音乐听觉思维与创造性表现能力。学生能够通过专注聆听，捕捉音乐力度、速度、音区的变化，并运用身体律动、简易打击乐器或图画，对这些变化做出有表现力的反应；能在小组合作中，根据音乐情境创编并表演简单的角色扮演，协调个人表现与集体节奏。

情感态度与价值观目标旨在通过音乐体验，滋养审美情趣与社会性情感。学生能在聆听与表现中，感受到音乐刻画形象的生动与趣味，激发对音乐欣赏的持续兴趣；在模拟“森林众生”的集体活动中，体验角色分工与协作，初步建立集体表演的秩序感与成就感。

科学（学科）思维目标重点培养“音乐联想与表征思维”。引导学生建立“音乐要素（如声音高低、节奏快慢）→听觉形象（如沉重、威严）→生活意象（狮王行走）”的联想逻辑链，并学习用多模态方式（语言、动作、图形）将自己的音乐感受外化、表征出来，完成从感性体验到初步理性归纳的思维过程。

评价与元认知目标关注学生在艺术活动中的自我觉察与调控。引导学生依据“聆听是否专注”、“表现是否与音乐吻合”等简易标准，对个人或同伴的表演进行观察与简单评价；在活动后能简要回顾“我是用什么方法记住音乐故事的”，初步反思自己的学习策略。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：引导学生通过多感官参与，深度聆听并理解音乐表现要素（力度、音区、节奏、旋律动机）如何协同塑造狮王的威严形象。其依据源于课程标准对低年段“探索声音与音乐形象关系”的核心要求，此为音乐审美感知能力发展的奠基性环节。掌握此重点，学生方能脱离对标题文字的依赖，真正走进音响世界，获得独立的音乐理解能力，并为未来欣赏更多描绘性音乐作品提供可迁移的聆听方法。

教学难点在于：如何帮助学生将离散的音乐要素感知（如“声音很低”），整合、升华为对完整音乐形象（“威严的狮王”）的连贯理解与创造性表现。难点成因在于二年级学生整体性思维尚在发展，容易捕捉局部特征而忽略整体意境，且从“感受到”到“表现出”存在表达转换的困难。预设依据来自常见教学反馈：学生能指出“像大动物”，但难以精准关联到“狮王”及其神态；表演动作易流于随意，未能紧扣音乐细节。突破方向在于设计层层递进的“聆听-验证-表现”任务链，提供结构化支持（如图形图谱、关键词提示），将整体形象拆解为可操作的表演步骤，再引导学生重组呈现。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：《狮王进行曲》完整及分段音频、教学课件（含森林场景图、狮王图片、简易图形图谱）、视频片段（可选，狮王行走实景）。

1.2辅助材料：钢琴或电子琴、大鼓、沙锤、手鼓若干。

1.3任务支架：“森林探险听赏卡”（内含简单选择题与绘画区）。

2.学生准备

2.1预习任务：观察或回忆狮子的形态、叫声、行走姿态。

2.2物品准备：宽松衣物便于活动。

3.环境布置

3.1空间安排：教室中部清空，留出活动区域，座椅呈U型摆放。

3.2板书规划：左侧预留关键词区（威严、沉重、进行曲），中部为图形图谱绘制区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：“同学们，今天我们音乐教室要变成一片神秘的大森林。闭上眼睛，听——（播放几声轻柔的鸟鸣、风吹树叶的沙沙声）。好，请睁开你们的‘音乐小耳朵’，森林里好像有一位非常重要的‘大人物’要出场了，猜猜它会是谁呢？”（学生自由猜测）

2.问题提出：“大家的想象力真丰富！法国作曲家圣-桑就用音乐为我们请出了这位‘森林之王’。不过，音乐家没有用一句话，全靠声音来描绘。你们能光靠‘听’，就认出这位大王，并且‘看’到它的样子吗？这就是我们今天的探险任务：破解《狮王进行曲》的声音密码！”

3.路径明晰：“我们的探险分三步走：第一步，‘初见狮王’，听听音乐给了我们哪些第一印象；第二步，‘细品威仪’，像侦探一样找出音乐里藏着狮王特征的秘密；第三步，‘森林狂欢’，我们一起用音乐和动作来演一演这个故事。带上你们的耳朵和身体，准备出发！”

第二、新授环节

任务一：初探森林，捕捉第一印象

1.教师活动：完整播放《狮王进行曲》，教师随音乐用沉稳的步伐和威严的表情在教室中缓缓行走，给予学生最初的形象暗示。聆听后提问：“音乐中的‘大人物’给你什么样的感觉？是轻巧的小兔子，还是……？”（引导学生说出“沉重”、“有力”、“威武”等词）。“它是怎么出场的？音乐一开始就很大声吗？”（引导学生关注由弱到强的引子部分）。根据回答，在黑板上简绘由小到大扩散的声波图形，并板书关键词“威严”、“由弱渐强”。

2.学生活动：闭目或专注聆听全曲，初步感受音乐整体情绪与形象。根据聆听体验，用词语或短句分享第一印象（如：“很重的声音”、“好像大步走”）。观察教师示范与板书，建立初步的音乐-形象关联。

3.即时评价标准：1.聆听时是否保持安静、专注投入。2.能否用简单的词语描述对音乐形象的整体感受（如“重的”、“吓人的”、“威风”都予以肯定）。3.能否注意到音乐起始力度的变化。

4.形成知识、思维、方法清单：★初步音乐印象：音乐能塑造整体的情绪与形象，如“威严”。★力度变化引关注：乐曲常以由弱渐强（p-f）的引子开始，营造期待感与登场气势。▲聆听第一反应：欣赏音乐时，相信并抓住自己的第一感觉很重要。

任务二：解密步伐，感知节奏与音区

1.教师活动：分段播放表现狮王行走的主题旋律。“让我们聚焦狮王的‘步伐’。它的步子是什么样的？是蹦蹦跳跳，还是……”（引导学生说出“一步一步，很稳很重”）。教师在钢琴低音区弹奏主题节奏型XX|X-，并用脚踏地强调。“听，声音是从钢琴的高处还是低处发出来的？”（对比高音区弹奏，建立“低音=沉重、庞大”的听觉概念）。邀请几位学生模仿“狮王踏步”，要求步伐节奏与音乐一致。

2.学生活动：重点聆听主题片段，用脚踏地或用手轻拍膝盖模仿音乐中的节奏。通过对比聆听，辨识出旋律在低音区。部分学生上前，尝试跟随音乐节奏，模仿狮王沉重而稳健的步伐行走。

3.即时评价标准：1.模仿节奏时，是否基本能跟上音乐的节拍。2.能否通过对比，指出描绘狮王的旋律是“低沉”的。3.动作模仿是否努力体现“重”与“稳”的质感。

4.形成知识、思维、方法清单：★进行曲节奏：均匀、有力的XX|X-节奏型，像队列行进步伐，适合表现庄严、行进的形象。★音区塑造形象：低音区的旋律常用来表现沉重、庞大、威严的事物（如狮王、大象、巨人）。▲听觉对比法：通过对比高音与低音的不同效果，能更清晰地理解音乐要素的表现作用。

任务三：聆听吼声，辨识典型旋律动机

1.教师活动：播放狮王“吼叫”的乐句。“这位大王不光走路威风，它还要宣布自己的到来！听，音乐是怎么表现‘吼声’的？”（播放带有上行滑奏模仿吼叫的旋律）。教师用“呜——吼！”的人声模仿，并配合一个由低到高再挥臂的动作。“这个声音有什么特点？是平直的，还是……”（引导发现旋律的上行）。出示图形谱：一条从低向高再平缓的波浪线。“看，音乐的形状就像声浪一样冲上去再散开。我们一起用声音和动作来学学这声怒吼！”

2.学生活动：专注聆听“吼叫”乐句，观察教师的动作与图形谱。集体尝试用“呜——吼！”的人声和模仿动作（如由蹲到站并举手）来表现这一旋律动机。感受音乐旋律上行与形象（吼叫）之间的关联。

3.即时评价标准：1.能否在音乐出现“吼叫”动机时迅速识别并做出反应。2.人声与动作模仿是否大致体现旋律“由低到高”的走向。3.表现是否投入、大胆，充满趣味。

4.形成知识、思维、方法清单：★典型旋律动机：作曲家常用一个简短、有特征的乐句来代表某个特定形象或事件，如这里的上行旋律代表“狮吼”。★音乐即描绘：旋律的走向（如上行）可以模拟自然界声音的起伏变化。▲图形谱辅助理解：将声音的听觉特征转化为视觉线条，能帮助理解和记忆音乐。

任务四：共绘图谱，梳理音乐结构

1.教师活动：“刚才我们发现了狮王的‘步伐’和‘吼声’。现在我们把它们放回完整的音乐故事里。”再次播放全曲，教师引导学生共同完成一幅简易图形图谱：用“••••”表示由弱渐强的引子；用一排“▲”表示狮王行进的主题段落；在“吼声”处画上“↗”符号；用循环的“▲”和“↗”表示音乐的重复与发展；最后以一组强有力的“●”表示尾声。一边听，一边像讲故事一样指图：“听，森林里开始骚动……狮王迈着威严的步伐走来了……它发出了吼叫……它在巡视自己的领地，又一次吼叫……最后，在响亮的音乐中，狮王走向森林深处。”

2.学生活动：跟随音乐，观看教师绘图并一起用动作（如听到引子做聆听状，听到主题踏步，听到吼声做动作）参与“讲述”音乐故事。通过图谱，直观感受音乐的段落（引子-主题出现-主题重复与变化-尾声）。

3.即时评价标准：1.能否跟随图谱提示，在相应音乐出现时做出约定的反应动作。2.能否通过图谱，大致理解音乐是由几个不同部分接连而成的。

4.形成知识、思维、方法清单：★音乐段落感：一首乐曲像故事一样有开头、发展、结尾，可以分成几个部分（引子、主题、尾声）。★图形图谱：是帮助理解和记忆音乐结构、情节发展的有效工具。▲整体聆听：在分析细节后，重回整体，能更清晰地把握音乐的叙事逻辑。

任务五：森林剧场，合作表现与创编

1.教师活动：组织学生进行情境表演。“现在，我们的森林剧场要开演了！我们需要几位‘狮王’，还需要很多‘森林里的小动物’（如小鸟、小猴、小兔）。‘狮王’们请用刚才学的步伐和吼声来表演。‘小动物们’呢？你们在引子部分可以做什么？（引导：好奇地张望）狮王出现时呢？（引导：害怕、安静或躲藏）音乐强的时候和弱的时候，你们的反应一样吗？”分发沙锤、手鼓等乐器给部分“小动物”，引导他们用轻声摇动表现森林窸窣，用突然停顿表现敬畏。教师用钢琴或音频伴奏，指挥整个“森林”的表演。

2.学生活动：根据兴趣选择角色（狮王或小动物）。在教师指导下进行分组与集体排练。“狮王”组练习合着音乐展示步伐与吼声；“小动物”组讨论并练习在不同音乐段落用动作、表情或简单乐器做出反应。最后，在音乐中进行完整的、合作的情境表演。

3.即时评价标准：1.角色表现是否基本符合音乐所塑造的形象特征（狮王的威严、小动物的反应）。2.表演时是否注意倾听音乐，根据音乐的变化调整自己的表演。3.小组内是否能有简单的配合与互动，不影响他人表演。

4.形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：可以将聆听感受通过律动、表演、简易打击乐等多种方式综合性地表现出来。★音乐是集体的艺术：合作表演时，需要倾听音乐、关注同伴，共同营造统一的音乐情境。▲创造性反应：在理解音乐的基础上，对角色反应进行合理创编（如小动物如何害怕），是重要的音乐创造活动。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层活动，学生可根据自身情况选择参与层次。

1.基础层（全员参与）：完成“森林探险听赏卡”。聆听几个关键片段，进行选择题练习，如：“这段音乐描绘的是狮王在：A.安静睡觉B.威严行走C.欢快奔跑”。并在卡片空白处画出自己心中狮王的音乐形象。

2.综合层（小组挑战）：提供大鼓、沙锤、铃鼓三样乐器。请小组讨论并尝试：如何用这些乐器分别为“狮王步伐”、“森林背景”、“狮王吼叫”来配音？并随音乐片段进行简单演示。

3.挑战层（个人或双人）：“如果你是作曲家，要为一只‘调皮的小猫’写一段入场音乐，你会怎么设计？试着用动作或哼唱表现出来，并说说你的想法（比如：声音高还是低？节奏快还是慢？）。”

4.反馈机制：基础层练习通过同桌互查、教师巡视点评；综合层展示由师生共同依据“配音是否贴合形象”、“合作是否有序”进行评价；挑战层创意由教师和自愿展示者进行分享，着重鼓励创意与思考过程。

第四、课堂小结

1.知识整合：“孩子们，今天的森林音乐探险真精彩！谁能用‘我们听到了……（音乐特征），所以感觉像……（形象）’这样的句子，来分享一下你的最大收获？”引导学生回顾核心知识点：低音、有力节奏→威严；上行旋律→吼叫；段落变化→故事发展。

2.方法提炼：“今天我们用了哪些好办法来‘破解’音乐密码呢？”（师生共同总结：专心听、对比听、用动作模仿、画图形谱、合作表演）。教师强调：“这些‘音乐小侦探’的法宝，以后欣赏别的乐曲时也能用上哦！”

3.作业布置：必做作业：向家人介绍《狮王进行曲》，并用自己的方式（哼唱主题、表演动作、画图）展示一处你最感兴趣的音乐细节。选做作业：聆听圣-桑《动物狂欢节》中《大象》或《水族馆》片段，试试用今天学到的方法，猜猜音乐描绘的是什么动物，并记下你的理由。

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：充当“家庭小音乐教师”，向父母或家人完整讲述一遍《狮王进行曲》的“音乐故事”。要求至少指出一处音乐是如何表现狮王特点的（例如：“音乐声音很低，就像大狮子很重”）。此作业旨在巩固课堂核心认知，并锻炼学生的音乐表述能力。

2.拓展性作业（建议多数学生尝试）：完成一份“我的音乐想象画”。在A4纸上，一边画出你聆听《狮王进行曲》时脑海中浮现的主要场景（狮王、森林等），另一边用简单的词语或句子（如“这里声音变大了”、“这里好像在吼叫”）在画作相应位置标注出音乐的变化。此作业将听觉感受与视觉艺术结合，促进跨模态学习。

3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：开展“我是小小作曲家”微型创编活动。选择一种你喜欢的动物（如兔子、小鸟、乌龟），设计一组代表它的动作或节奏，并向同伴或家人演示，请他们猜猜是什么动物，并解释你的设计思路（如：“我用很快的蹦跳动作，因为兔子跳得快”）。此作业鼓励创造性思维，将音乐表现要素的理解迁移到个人的艺术创造中。

七、本节知识清单、考点及拓展

★进行曲：一种节奏清晰、强弱分明，常用于队列行进或表现庄严场面的音乐体裁。本课中，其节奏特质是塑造狮王威严步伐的关键。

★低音区：钢琴或乐队中较低的发音区域。本课核心知识点，音乐通过持续在低音区演奏主题旋律，直接营造出沉重、庞大、威严的听觉印象，是联想狮王形象的首要音响特征。

★旋律动机：乐曲中具有特征性、可代表特定含义的短小旋律片段。如《狮王进行曲》中模仿吼声的上行旋律，是识别“狮王”标签式的音乐信号。

★力度变化（由弱渐强）：音乐响度的变化。乐曲引子部分从极弱（pp）开始逐渐增强至强（f），形象地模拟了狮王由远及近的登场过程，是营造音乐悬念与空间感的有效手法。

★图形图谱：将音乐的要素（如音高、力度、结构）用直观的线条、图形、符号表示出来的视觉工具。本课用它来简化抽象的音乐结构，帮助学生“看见”音乐故事的发展脉络，是低年级音乐教学的重要支架。

★音乐形象塑造：作曲家运用各种音乐表现要素（节奏、旋律、音色、力度等）来描绘或暗示特定人物、动物、场景或情绪的过程。本课是探究此过程的典范课例。

▲圣-桑与《动物狂欢节》：卡米尔·圣-桑，法国浪漫时期作曲家。《动物狂欢节》是他创作的一部别出心裁的管弦乐组曲，由十四首短小乐曲组成，每首描绘一种动物或相关场景，《狮王进行曲》是其中的序奏。了解背景可增加作品趣味性。

▲音色联想：不同乐器因其独特音色常被用来描绘特定形象。例如，虽然本曲用钢琴低音区，但在管弦乐队版本中，狮王主题常由弦乐低音部、低音提琴或长号奏出，这些乐器的音色本身就具有厚重、威严的特质。

▲曲式结构启蒙：对于二年级学生，不要求掌握复杂曲式名称，但应通过聆听感知音乐的“段落感”。本曲可简化为：引子（准备）—A段（狮王主题）—A’段（主题重复与变化，含吼叫）—尾声（退场）。这种“陈述-变化-结束”的逻辑是许多音乐作品的基础。

▲音乐与律动：跟随音乐进行有规律的肢体运动，是低龄儿童感受音乐节奏、力度、情绪的天然方式。本课中，“狮王踏步”的律动设计直接将内化的听觉感受转化为外在的动能，深化理解。

▲即兴表演元素：在“森林剧场”任务中，学生在教师设定的情境框架内，对小动物的反应进行自主设计与表演，这包含了即兴创造的萌芽。鼓励而非评判其表演的“像不像”，重在参与和表达的勇气。

▲跨学科联系（美术）：将音乐感受通过绘画表达出来，是“通感”能力的培养。作业中的“音乐想象画”要求将听觉意象进行视觉转化，是一项有价值的艺术整合学习。

▲常见聆听误区提醒：避免学生形成“低音=狮王，高音=小鸟”的绝对化对应。需提示：音乐表现是综合的、灵活的，同样的低音结合快速跳跃的节奏，也可能表现顽皮的小熊。重点是感受要素如何“协同工作”。

▲家庭延伸聆听推荐：除《动物狂欢节》其他选段（如《大象》、《天鹅》），还可推荐普罗科菲耶夫的《彼得与狼》，这是一部用不同乐器代表不同角色的交响童话，能进一步巩固本课所学聆听方法。

▲音乐中的重复与对比：本曲中，狮王主题多次出现（重复），但每次的伴奏或后续发展略有不同；引子的轻柔与主题的沉重形成鲜明对比。重复给人以熟悉感，巩固形象；对比则增加音乐的趣味性与戏剧性，这是音乐发展的基本手法之一。

▲课堂评价关注点：在本课中，评价重点不应是学生是否唱准了旋律，而应关注：1.聆听的专注度与持续性；2.对音乐形象描述的准确性（哪怕用词稚嫩）；3.用身体表现音乐时的合拍度与投入度；4.在集体活动中的合作意识。

八、教学反思

本课教学以“破解声音密码”为驱动任务，基本达成了预设目标。从目标达成度看，通过课堂观察与学生反馈，绝大多数学生能准确指出音乐“低沉、有力”的特征并与狮王形象关联，能在引导下用动作表现步伐与吼声，课堂表演环节情绪高涨，表明审美感知与艺术表现的核心目标得以落实。特别是在“森林剧场”环节，学生们对角色的投入和相互间的反应（如“小动物”们在狮王吼叫时抱头躲闪），生动体现了他们对音乐情境的理解。

对各教学环节有效性的评估中，导入环节的情境创设与核心问题抛出较为成功，迅速抓住了学生的注意力。新授环节的五个任务形成了有效的认知阶梯：从整体印象到细节解密（步伐、吼声），再通过图谱整合结构，最后到综合表现，符合“感知-分析-整合-创造”的认知逻辑。其中，“任务二：解密步伐”中对比高、低音区的设计，有效突破了“音区”这一抽象概念的认知障碍；“任务四：共绘图谱”将零散的感知系统化，是支撑学生理解音乐结构的关键支架。然而，“任务五：森林剧场”的时间把控需更精准，初次合作时部分小组略显混乱，说明对二年级学生合作表演的规则指令需更明确、更前置。

在剖析不同层次学生表现时发现，感知敏锐的学生（如能用“声音像从地下传来”描述低音区）在分析与创编环节成为小组的天然引领者；而部分感知较为被动或动作协调性稍弱的学生，在图形图谱和