初中音乐七年级下册第五单元《桑塔·露琪亚》深度体验式教案

初中音乐七年级下册第五单元《桑塔·露琪亚》深度体验式教案

一、教学内容与对象

【基础】本课为人教版七年级下册第五单元《环球之旅——欧洲民间音乐》的核心教学内容。七年级学生正处于变声期关键阶段，对声音的控制能力有限，但具备了一定的音乐理解力和鉴赏基础。本课选取意大利那不勒斯船歌《桑塔·露琪亚》为载体，旨在通过深度体验，打通技能训练与审美感知的壁垒。

二、教材深度剖析

【重要】《桑塔·露琪亚》是一首享誉世界的意大利船歌，3/8拍，C大调，结构为单二部曲式（A+B）。A乐段旋律多在中低音区进行，平稳而舒缓，通过附点节奏的运用，生动模仿了船桨在水中划动时由静到动的瞬间，营造出月光下海面微波荡漾的静谧氛围。B乐段音域陡然提升，旋律多在高音区流动，并出现了六度大跳，配合力度的增强，仿佛海风骤起，船只随风摇曳，船夫引吭高歌，展现出意大利人热情豪放的性格。教材将其置于“环球之旅”单元，其深层意图不仅是学唱一首歌，更是通过音乐要素的剖析，建立“地理环境（威尼斯水城）——生活方式（贡多拉划行）——艺术形态（船歌体裁）”的文化关联模型。

三、教学目标设定（核心素养导向）

【非常重要】基于2022版艺术课程标准，本课目标设定如下：

（一）审美感知：通过对比聆听、图形谱绘制，学生能够精准辨析A、B两段在旋律走向、节奏疏密、力度强弱上的对比，并能用专业术语（如：级进、跳进、附点节奏）描述船歌摇曳荡漾的风格特点。

（二）艺术表现：学生能够运用自然、柔和且带有气息支持的声音演唱歌曲，尤其能准确把握变化音（#4）的音准以及B乐段的高音位置，尝试用意大利语单词（如“Sulmareluccica”）模仿原汁原味的韵味，通过肢体律动（模拟划船）表现3/8拍的强弱规律。

（三）文化理解：通过探究“贡多拉”的构造与船歌节奏的关系，理解“音乐源于生活”的本质，尊重并欣赏意大利海洋文化的浪漫情怀，建立多元文化价值观。

四、教学重难点攻克

【难点】【高频考点】

重点：引导学生用抒情与激情相结合的声音演唱歌曲，表现歌曲中静谧与热烈的情绪对比，精准掌握船歌摇曳的律动感。

难点：1.音准方面：A段中#4与5之间的小二度倾向性解决，B段高音（如高音3）的轻声高位演唱技巧。

2.风格把握：避免将3/8拍唱得过于生硬或拖沓，尤其是附点节奏的弹性处理，要表现出“划桨——提桨——滑行”的动态感。

五、教学实施过程（核心篇幅）

【非常重要】本环节摒弃传统的“叠唱式”教学，采用“情境沉浸—要素解构—体态联动—文化溯源”的四阶模式。

（一）沉浸式导入：从“视觉”到“听觉”的通感转换

课堂初始，教室内光线微调暗，多媒体大屏播放4K超高清视频：无人机的视角掠过威尼斯圣马可广场，俯冲向蜿蜒的运河。画面特写一艘黑色的贡多拉，船夫身着横条纹衫，单桨划破水面，激起涟漪。此时，音频不出声。

教师以低沉且富有磁性的嗓音提问：“同学们，你们看到了什么？水波是如何运动的？如果让你用声音模仿船的摇荡，你会选择哪种节奏？”

在学生回答“左右摇晃”、“连绵不断”后，教师用钢琴在高音区轻轻弹奏出一串均匀的十六分音符，又在低音区弹奏长音，让学生选择哪个更像船的摇摆。学生指出长音不够灵动，短音太急促。

【设计意图】关闭音乐，仅用视觉导入，逼迫学生主动思考音乐要素（节奏、音高）与现实物理现象（划船、水波）的对应关系，建立初步的通感体验。此时引出“船歌”体裁，强调其灵魂在于“描绘水的感觉”。

（二）听觉初探与结构解构

1.首次聆听与图形谱绘制：

教师分发白纸，播放全曲。要求：请用一支笔，听着音乐在纸上画出线条。不需要画具体的船，而是随着音乐的流动，笔尖自由滑动。

【高频考点】乐曲播放完毕，挑选几份具有代表性的图形谱投影展示。其中必然有学生画出平缓的波浪线（对应A段），而后出现起伏较大的曲线或折线（对应B段）。

教师引导：“为什么大家的线条在后面发生了变化？音乐里发生了什么？”

学生自然得出答案：音乐情绪变激动了，声音变高了，力度变强了。

教师顺势总结单二部曲式结构，并板书：A段（静谧、抒情）——B段（热情、豪放）。这种通过视觉图形反馈听觉感受的方法，比直接讲述曲式结构更为深刻。

2.节奏的动感体验：

【重要】教师提取A段的核心节奏型“X·XX”，将其比作“单桨划水”的分解动作。

教师示范：左手虚握成拳模拟船桨，念节奏时，“X·”代表“入水划动”（一个长动作），“XX”代表“提桨与换气”（两个短动作）。全体起立，模拟坐在狭长贡多拉上的姿态，左右两人一组，一人划左桨，一人划右桨，口念“划——起——落”，身体随节拍自然晃动。

【难点突破】针对3/8拍“强、弱、弱”的韵律，教师引入“轻重缓急”的概念。强调第一拍是发力点，要稳；后两拍是惯性滑行，要轻。通过反复的身体律动，将节拍感内化为肌肉记忆。

（三）歌曲学唱与情感浸润

1.发声练习与高音技巧：

【非常重要】鉴于七年级学生的变声期特点，起声训练极为重要。以A段第一乐句旋律（345.|543.|）为基础，用母音“Lu”进行哼鸣练习。

教师引导学生想象嘴唇像含着一颗樱桃，声音要从眉心“飞”出去，感受头腔共鸣的轻微震动。

进入B段高音（267|2i6.|）教学时，这是本课的难点。教师不直接要求“大声唱”，而是引入情景创编。

教师扮演船客，站在讲台（岸边）问：“船夫，能带我去对岸吗？”

学生扮演船夫，需要用力气将声音送远，回答：“来——吧——”（用B段的旋律高位置呼应）。

通过这种“远距离对话”的游戏，让学生自然而然地调动横膈膜的力量，用气息支撑高音，避免喊唱导致的声带损伤。学生发现，为了声音传远，必须保持高位置，喉咙自然放松。

2.旋律学唱与音准雕琢：

【高频考点】变化音#4是检验音准的试金石。

教师将A段中“544|3.2.|”与“5#44|3.2.|”两句并置弹奏。

让学生听辨：哪一个更有一种“呼吸的、颤抖的、渴望”的感觉？

学生通过比较，感受到#4向上倾向到5的张力，就像是平静水面上吹过的一阵微风，掀起的小小波澜。在跟琴模唱时，教师用手势辅助：唱5时手掌摊开，唱#4时手指微微弯曲并向上扬起，给予音高指向性的引导。

3.歌词与文化融合：

【基础】在填词演唱前，讲述“桑塔·露琪亚”的传说——一位带来光明的圣女，海港以她命名，寄托了渔民对平安归来的祈愿。

学唱意大利语单词，不求精准掌握大舌音，但求韵味。“Sulmareluccica”（海面上闪烁着星光），引导学生关注“luccica”这个词的音节跳动与旋律附点的完美契合，仿佛星光在水面上的倒影闪烁。

演唱时，A段要处理得像是船在离岸不远的水面，船夫低声吟唱给恋人听，声音需控制，带有“诉说感”。B段则像是船划向了开阔海域，面对星空大海，胸中豪情万丈，声音要放送，带有“赞美感”。

（四）综合表现与创意实践

【重要】将课堂推向高潮，进行“船歌合唱音乐会”的情景再现。

分组合作：将班级分为“划桨组”（负责律动和节奏模拟）、“旋律组”（演唱主旋律）、“意境组”（使用音树、海浪鼓等特殊打击乐器或人声哼鸣“呣”制造背景音效）。

在教师指挥下，完整演绎歌曲。钢琴轻柔地铺垫和声，划桨组的学生用身体律动带起整齐的“划桨效应”，意境组的海浪鼓轻轻摇晃，发出沙沙声模拟水声。当B段高潮来临时，全体学生的眼神望向远方，声音中充满了自豪感。

这一环节将演唱、律动、演奏融为一体，真正实现了“表现”层面的核心素养落地。

六、学科融合与拓展

【热点】在课程尾声，进行微型的跨学科链接：

地理融合：展示那不勒斯海湾的地图，分析其气候（地中海气候）如何孕育了这种慵懒、浪漫的音乐风格。对比中国江南水乡的《茉莉花》，同样是水文化，为何东方音乐更显婉约含蓄？

历史融合：简述“贡多拉”作为交通工具的历史变迁，以及它在威尼斯共和国时期的文化地位，理解交通工具如何塑造艺术形式。

拓展作业（选做）：

1.聆听比较：对比欣赏中国的《乌苏里船歌》，分析赫哲族渔歌与意大利船歌在节奏、调式、情感表达上的异同。

2.调研任务：查阅资料，了解“巴洛克”一词与“葡萄牙语‘畸形的珍珠’”之间的关系，拓宽艺术视野。

七、板书设计

遵循视觉美学与逻辑清晰原则，板书分区如下：

主黑板左侧：图形谱展示区（张贴学生绘制的线条，并用红蓝粉笔勾勒出A、B段的旋律轮廓线）。

主黑板中部：核心知识区（上方大字标题《桑塔·露琪亚》；下方分两栏：A段——静谧、平稳、中低音区；B段——热情、起伏、高音区；中间画一条小船，船桨下标注“3/8拍强弱弱”）。

主黑板右侧：关键词区（贡多拉、船歌、变化音#4、美声唱法萌芽）