初中音乐八年级下册《非洲鼓韵-依呀呀噢咧噢》创意表现教案

初中音乐八年级下册《非洲鼓韵——依呀呀噢咧噢》创意表现教案

一、课标依据与课程定位

本教案严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神进行顶层设计。课程定位并非单一的音乐技能传授课，而是将其置于“艺术核心素养”培养的宏观视域下，特别是聚焦于“审美感知”、“艺术表现”与“创意实践”三大核心素养的融合落地。本节课属于“世界民族音乐”领域的深度学习，旨在通过扎伊尔民歌《依呀呀噢咧噢》这一载体，引导学生从文化理解的角度出发，通过多元化的艺术实践，探寻非洲音乐的灵魂——节奏。课程设计打破了传统唱歌课“教师教一句、学生唱一句”的机械模式，转而构建一个以学生为中心、以体验为桥梁、以创造为归宿的“表现性学习”课堂。我们不仅要将歌曲唱准，更要通过身体律动、打击乐模拟、多声部合作乃至简单的舞蹈创编，全方位解构并重塑非洲音乐的场景感与仪式感，让学生成为音乐的参与者和创造者，而非旁观者。这是对“以人为本，以美育人”课标理念的最高致敬。

二、教材深度解析

本节课选自人教版八年级上册第五单元“环球之旅（三）——非洲与美洲”。《依呀呀噢咧噢》是一首原汁原味的扎伊尔（今刚果民主共和国）民歌，其旋律建构在自然大调音阶之上，音域控制在八度之内，旋律线条以级进为主，间或出现四、五度跳进，呈现出原始而质朴的歌唱性【重要】。该作品最显著的标识在于其节奏架构：2/4拍贯穿始终，但内部充斥着大量的切分节奏、后十六分音符及连续的八分音符进行，形成了独特的“动感”与“错位感”，这正是非洲音乐“节奏复化”特征在单旋律作品中的微缩体现【高频考点】。歌词采用林加拉语（Lingala）的音译，虽无具体语义，但“依呀呀噢咧噢”等衬词模拟了非洲部落中欢呼、呐喊的声响，承载着社交、庆典与赞美的文化功能。教材将其置于“环球之旅”的语境中，意在引导学生通过一首歌，打开一扇窗，窥见非洲黑人对生活、对自然、对领袖的炽热情感，理解音乐作为文化载体的深刻内涵。

三、学情精准画像

授课对象为八年级学生。从心理特征看，他们正处于从少年向青年过渡的关键期，思维活跃，好奇心强，具备了一定的抽象逻辑思维能力，对异域文化抱有强烈的探究欲望。但在生理特征上，大部分学生处于变声期【基础】，在演唱时需要特别关注嗓音保护，避免过度喊唱，引导其运用自然、明亮、有气息支持的声音进行表达。从音乐素养看，经过七年多的学习，他们已具备基本的识谱能力，对节奏的模仿和感知较为敏锐，但面对非洲音乐中复杂的切分节奏和多声部配合，仍会感到较大的挑战，容易出现节奏不稳、声部混淆的情况【难点】。此外，由于生活经验与文化背景的隔阂，学生难以在短时间内与非洲音乐的原始情境产生情感共鸣。因此，本课的教学策略必须建立在“具身体知”的基础上，利用身体的动觉来弥补听觉的陌生，利用合作的乐趣来化解技术的难度。

四、教学目标顶层设计

1、情感·态度·价值观：通过沉浸式体验，感受《依呀呀噢咧噢》热烈、欢腾的情绪，认同非洲音乐作为世界文化瑰宝的独特价值，激发尊重并理解多元音乐文化的开放心态【非常重要】。

2、过程与方法：运用“身体打击乐”与“声势律动”的方法，在体验、模仿、探究、合作中，深度参与歌曲的二度创作，掌握非洲音乐的核心节奏语汇。

3、知识与技能：能够用热情、饱满且富有弹性的声音背唱歌曲《依呀呀噢咧噢》；准确掌握歌曲中的切分节奏（特别是XX.和0XX），并能用非洲鼓（或模拟鼓）的基本奏法为歌曲进行简单的多声部节奏伴奏【高频考点】【重要】。

五、教学重难点聚焦

1、教学重点：通过体验式学习，引导学生用自然、欢快的声音演唱歌曲，并能够运用身体律动和打击乐器，表现歌曲欢快的情绪与节奏动感，从而整体把握非洲民歌的音乐风格。

2、教学难点：精确掌握歌曲中典型的切分节奏和弱起节奏，解决节奏重音迁移带来的演唱困难；在多声部节奏配合与舞蹈律动中，保持稳定的节拍感与声部间的均衡。

六、教学准备

多媒体教学设备（含高保真音响、投影仪）、自制PPT课件（包含非洲地理风光、部落庆典、非洲鼓演奏等高清视频与图片）、电钢琴、Djembe（坚贝鼓）若干只（若数量不足，可用椅子、课桌或非洲鼓形状的塑料凳作为替代）、沙锤、串铃若干、具有非洲特色的草裙、羽毛头饰等简易道具。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）唤醒身体，感知“错位”——节奏解构与导入

课堂伊始，教室光线调暗，投影播放一段没有声音的非洲大草原野生动物迁徙的恢弘画面。随后，教师并不急于开口，而是用Djembe鼓击打出连续、稳定的四拍基本节奏（四分音符）。当学生目光聚焦后，教师突然在鼓点中加入一个重音移位，即在一个小节内将重音落在第二和第四个半拍上，制造出一种令人跃跃欲试的“摇摆感”。教师提问：“同学们，刚才老师的鼓声发生了怎样的变化？这种不稳定感给你带来了什么样的情绪联想？”【重要】引导学生关注“节奏重音”的位移，初步感知切分节奏的本质——打破常规强弱规律，产生意外的动力。这种“无声视频+有声鼓点”的反差导入，旨在瞬间剥离学生脑海中关于音乐的固有听觉经验，将注意力完全聚焦于“节奏”这一核心要素，从第一秒钟就为非洲音乐的进入铺设了纯粹的通道。

（二）声影交融，沉浸“语境”——文化与作品初探

在学生兴趣盎然地讨论完重音变化后，教师随即播放完整版《走进非洲》或《野性非洲》的精选剪辑视频，音画同步。视频中，广袤的稀树草原、激烈的部落舞蹈、琳琅满目的手工艺品、妇女头顶重物歌唱的场景一一呈现。播放结束后，教师以文化向导的身份，用简洁而富有感染力的语言勾勒非洲音乐的轮廓：“非洲，是节奏的故乡。在这里，鼓不仅是乐器，更是会说话的信使，是通天的法器；舞蹈不是表演，而是生活的延伸，是生命的律动。”随后，引出声像资料中的扎伊尔民歌《依呀呀噢咧噢》片段，让学生带着“这首歌是唱给谁听的？场面是盛大庄严还是自由欢快？”的开放性问题初听全曲。学生在视听冲击中，自然地将歌曲与画面中的热情、奔放、喜悦建立起联系，从而在文化心理上接纳了这首作品，为后续的学唱奠定了情感基调【基础】。教师适时板书课题并简介歌曲背景：扎伊尔民歌，表达对祖国、对领袖的爱戴，常在节庆仪式中演唱。

（三）突破壁垒，攻克“切分”——难点节奏专项突破

节奏是非洲音乐的灵魂，也是本课的天堑。此环节设计为“节奏闯关”游戏。

第一关：听辨模仿。教师在不给出谱例的情况下，用鼓分别敲击出歌曲中三个核心节奏型：

a.常规节奏：XXXX|XX.||

b.典型切分：0XX|XXX||

c.连续切分：XX.|XXX||

学生用手拍腿或用嘴模仿“哒”的方式进行模仿。此环节不看谱，纯粹依靠听觉与动觉捕捉节奏的“神”，避免视觉符号干扰对节奏感的直接内化。

第二关：图形关联。教师在黑板上出示节奏卡片，引导学生将刚才听到的节奏与图形卡片进行配对。例如，将连续切分的节奏卡片（XX.|XXX）贴到黑板上，并请一位学生上台用肢体动作（如：走一步，拍手两次，停顿半拍，再走两步）把这条节奏走出来【热点】。通过肢体动作将抽象的时值转化为具体的空间位移，学生能够直观感受到“切分”带来的重音滞后感。

第三关：难点植入。教师将这三个节奏型分别对应到歌曲的特定乐句中。例如，将节奏型b对应到“054|3423|”这一句。教师带领学生用“da”读节奏，同时手打稳定拍。重点强调弱起进入的准确性和切分音（如“3423”中的“2”）的时值饱满度。当学生能够稳定读出节奏后，再移入音高，用钢琴带唱旋律。这种“先节奏后音高”的分层处理，极大地降低了旋律学习的难度，是解决【难点】切分节奏演唱不稳定的最有效手段。

（四）层层递进，建构“多声”——歌曲学唱与合作

在旋律基本掌握后，教学进入核心的多声部建构阶段，还原非洲音乐本来的复合样貌。

1、单声部巩固：学生跟随钢琴，用“lu”或“la”哼唱旋律，教师在此过程中重点关注学生的音准与气息，提醒处于变声期的学生不要喊唱，寻找头腔共鸣，保持声音的明亮与集中【基础】。

2、歌词朗读：由于歌词为音译，无实际意义，重点在于模仿非洲语言的韵味。教师先按歌曲节奏范读歌词，特别是衬词部分，要读得夸张、饱满，带有呼喊感。随后，学生模仿，并尝试理解歌词可能传递的快乐、赞美之情。

3、双声部叠加【非常重要】：教师将学生自然分成A、B两大组。A组演唱主旋律，B组在教师的指挥下，在特定的乐句末尾加入固定音型的伴唱。例如，在每一乐句的结束长音处，B组以固定音高（如主音或属音）唱出“噢咧噢”的衬词。这要求B组学生既要稳住自己的声部，又要倾听A组的旋律进行，初步体验非洲音乐中常见的“呼应式”歌唱。

4、三声部丰满【非常重要】：在双声部歌唱趋于稳定后，教师将挑选几名节奏感强的学生组成C组，利用非洲鼓（或桌子、凳子）敲击一个固定的节奏型，如：X0X0|XXX0||（跺脚、拍手、拍桌）。此时，课堂呈现出一幅生动的立体声景：A组的主旋律、B组的呼应式伴唱、C组的打击乐节奏，三者交织在一起，形成质朴而热烈的多声部效果。这种全员参与的、多层次的音乐实践，让学生亲身体验到非洲音乐中“节奏对位”与“声部重叠”的魅力，这也是本课【高频考点】的完美体现。

（五）情动形言，升华“表现”——律动创编与完整演绎

多声部合作成熟后，课堂氛围已相当热烈，此时自然过渡到舞蹈与综合表演环节。

1、视频观摩与元素提取：再次播放非洲部落舞蹈视频，引导学生观察舞者的基本体态（如：重心放低、膝盖微屈、胯部灵活摆动）和基本动作（如：跺脚、跳跃、晃肩）。学生尝试模仿一两个简单的动作。

2、创意编排：教师将全班重新整合为“部落庆典”的三大阵营：歌唱阵营（分为高低两个声部，继续演唱任务）、击乐阵营（手持非洲鼓、沙锤、串铃或身体打击乐，演奏固定节奏