初中音乐七年级下册第四单元《美洲乐声》欣赏课《“蟑螂”的狂欢-拉库卡拉查主题与变奏》探究式教学设计

初中音乐七年级下册第四单元《美洲乐声》欣赏课《“蟑螂”的狂欢——拉库卡拉查主题与变奏》探究式教学设计

一、教材与教学内容分析

【基础】本课教学内容选自人音版七年级下册第四单元《美洲乐声》。该单元以“多元的美洲音乐”为人文主题，旨在引导学生感受北美洲与拉丁美洲音乐的不同风情。本节课的教学内容具有双重性：其一是作为声乐作品、带有歌词的墨西哥民歌《拉库卡拉查》；其二是作为器乐作品、由电子合成器演奏的同名乐曲《拉库卡拉查》。这两个版本共同构成了一个完整的欣赏与认知单元。

【重要】《拉库卡拉查》原为一首流传于墨西哥军营的民间舞曲，后演变为脍炙人口的民歌。“拉库卡拉查”（LaCucaracha）在西班牙语中本意为“蟑螂”，这一独特的词源赋予了作品诙谐、戏谑的基调。歌曲为F大调，3/4拍，结构为带再现的二段体（A+B）。A段旋律以分解和弦与级进为主，波浪起伏，错落有致；B段节奏更为活跃，出现了具有推动力的变化音（升fa），与A段形成鲜明对比，最后以两声欢快的拍手结束，极具画面感。电子琴独奏版本则在此基础上运用了变奏曲式，通过五次性格各异的变奏，展示了电子乐器丰富的音色库与节奏型变化能力，是对原主题的深度挖掘与再创造。将两者并置于同一课时，不仅能够加深学生对主题旋律的记忆，更能引导他们直观地理解“变奏”这一重要的音乐发展手法，体验同一音乐素材在不同表现形式下的艺术魅力。

二、学情分析

【基础】七年级学生正处于从小学阶段的“趣味感知”向初中阶段的“理性审美”过渡的关键期。他们的嗓音条件开始变化，对音准的控制能力有待加强，但参与音乐活动的热情依然高涨，尤其对具有异域风情和节奏感强的音乐表现出浓厚的兴趣。在认知能力上，他们具备了一定的音乐基础知识储备，能够初步分辨音色、力度、速度等音乐要素的变化，但对于“变奏曲式”这类结构复杂的体裁、对于电子音乐的音色识别以及音乐与文化的深层关联，仍需教师的系统引导。此外，该阶段学生乐于表现，但容易害羞，需要教师创设安全、包容、富有创意的课堂氛围，鼓励他们大胆参与律动、模仿演奏和创意表达。

三、教学目标设定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课教学目标设定如下：

1.审美感知：

【重要】能够听辨并记住《拉库卡拉查》的两个不同版本（声乐与电子琴），感知3/4拍的韵律，体会歌曲热烈、欢快、诙谐的情绪。

【难点】能够跟随音乐，听辨出电子琴版《拉库卡拉查》中的主题与五次变奏，并能用自己的语言描述各变奏在音色、节奏、力度、情绪上的变化。

2.艺术表现：

【基础】能够用自然、有弹性、欢快的声音演唱歌曲《拉库卡拉查》的主题旋律，初步做到声部清晰、情绪饱满。

【重要】能够通过拍手、跺脚、模仿乐器演奏动作等体态律动，参与音乐的表现，尤其是在B段的变化音处和结尾的拍手处，能准确表现其音乐特征。

3.文化理解：

【基础】了解墨西哥民间舞蹈“拉库卡拉查”与“蟑螂”的有趣关联，感受拉丁美洲音乐热情奔放、自由洒脱的文化特质。

【热点】能够以开放的心态接纳并欣赏世界多元音乐文化，理解音乐与生活、与民俗的紧密联系。

四、教学重难点

1.教学重点：

【重要】准确聆听并记忆《拉库卡拉查》的音乐主题，体验墨西哥音乐热烈、欢快的风格特点。通过对两个版本的对比欣赏，建立对同一主题不同演绎方式的整体感知。

2.教学难点：

【高频考点】【难点】引导学生听辨电子琴版《拉库卡拉查》的变奏结构，分析每一次变奏所运用的主要变奏手法（如旋律加花、节奏紧缩、调式转换、音色对比等），并能用恰当的肢体语言或图形谱予以反馈。

五、教学准备

多媒体教学设备、钢琴、多媒体课件（含墨西哥风情图片、舞蹈视频、音频文件）、课堂学习任务单（用于记录变奏听辨结果）、简易打击乐器（沙锤、响板，可酌情使用）。

六、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）唤醒与导入：情境中的“节奏漫步”

上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是用音乐营造氛围。教室内播放着墨西哥传统mariachi乐队的演奏片段，音量适中。教师面带微笑，以轻盈的步伐在讲台前走动，并随音乐3/4拍的律动，做出几个简单而清晰的节奏拍手动作。例如，在每小节的强拍（第一拍）上拍手，后两拍摊开双手，做出邀请的姿势。这个动作持续两个乐句后，教师开始增加难度，采用“强、弱、弱”的典型圆舞曲节奏型，并在弱拍上加入捻指或响舌，模仿拉丁音乐中常见的打击乐音色。教师并不要求学生立刻模仿，而是用眼神和动作鼓励那些已经开始律动的学生。大约一分钟后，音乐声渐弱，教师微笑着对大家说：“刚才我们走进教室的这段步伐，其实已经踏上了一片神奇的土地。那片土地上有古老的金字塔，有热情的龙舌兰，还有我们今天要去认识的一只‘小虫子’。”教师的语言充满悬念，板书上并不直接写出歌名，而是画出一个夸张的、正在跳舞的蟑螂简笔画，并标注一个大大的问号。这个导入环节，用时约3分钟，旨在通过无痕的律动，让学生身体先于大脑进入3/4拍的韵律状态，同时以“蟑螂”这一极具反差感的形象激发学生的好奇心和探究欲，为后续学习埋下伏笔。

（二）初听与感知：双版本的主题锚定

【基础】教师播放人声演唱版本的《拉库卡拉查》，要求学生在聆听时，重点关注两个问题：第一，这首歌曲的情绪是怎样的？第二，歌曲中除了人声，还有什么特别的声音？带着问题，学生完整聆听一遍。聆听结束后，学生很容易回答出情绪是“欢快、热烈、活泼的”。对于第二个问题，学生能敏锐地捕捉到“拍手声”。教师予以肯定，并追问：“拍手声出现了几次？在歌曲的什么位置？”引导学生再次聆听歌曲的最后两个小节，确认是两声干脆利落的拍手。此时，教师顺势揭示课题，指着黑板上的“蟑螂”简笔画说：“这只在墨西哥舞蹈中出现的‘小强’，有一个好听的名字——‘拉库卡拉查’。今天，我们就来走进它的狂欢世界。”随后，教师简介“拉库卡拉查”的词源与背景，将音乐与“踩蟑螂”的动作联想起来，增加了学习的趣味性。

【重要】在学生对歌曲有了初步印象后，教师话锋一转：“这首歌太好听了，以至于后来有人用神奇的电子设备把它重新演绎了一遍。请大家闭上眼睛，用心聆听，这个新版本和我们刚才唱的有什么不同？”教师播放电子琴独奏版本的《拉库卡拉查》主题呈现部分（即第一次主题陈述）。播放完毕后，学生七嘴八舌地回答：“没有歌词了”“是机器在演奏”“音色很特别”。教师总结：“刚才我们听到的，是同一首旋律的另一种‘变装’。它没有歌词，完全由电子合成器演奏。请大家打开课本，我们一起来认一认，这个旋律到底长什么样？”这一环节通过两个版本的快速对比，强化了主题旋律的记忆锚点，自然地将学生从“歌唱”引向“欣赏”，为接下来深入探究变奏做了认知铺垫。

（三）技能与体验：攻克难点，唱响主题

【难点】在学生对主题旋律有了听觉印象后，进入技能训练环节——学唱主题旋律。教师弹奏钢琴，用“Lu”带领学生进行轻声哼唱，注意气息的连贯与柔和，这既是发声练习，也是对旋律的进一步熟悉。当旋律进行到B段的第3、4小节（简谱：17171#1|2--）时，学生普遍会感到音准困难。此处是【高频考点】和【难点】，即变化音升fa的演唱。教师不直接进行枯燥的音准训练，而是采用情境联想法。教师引导：“大家看这里，连续的十六分音符1717，就像蟑螂在快速地、慌乱地爬行。突然，它遇到了一个坎儿（指向升fa），这个音往上‘拱’了一下，是不是像蟑螂使劲儿一跳？我们唱的时候，也要有那种‘往上顶’的感觉，声音要兴奋一点。”教师边说边用手势画出旋律线，在升fa处做一个向上扬起的动作。随后，教师带领学生进行对比模唱：先唱不加变化音的171711，再唱带变化音的17171#1，让学生从听觉上感受差异。通过情境与对比，学生能够较快地掌握这一难点。接着，解决歌曲的第二个难点：结尾的拍手。教师提醒：“这两声拍手不是噪音，是狂欢的高潮。我们要拍得整齐、有力、有弹性，就像真的踩中了那只调皮的蟑螂，充满了胜利的喜悦。”带领学生边唱最后一句边准确拍手。待学生能够完整、有感情地演唱全曲后，教师播放歌曲伴奏，全体学生起立，在座位旁加入简单的身体律动。男生可模仿墨西哥男士，双手背在身后，脚下踏出三拍子的节奏；女生则双手捏住裙摆（或想象捏住裙摆），随音乐轻轻左右摆动，体验墨西哥舞蹈的韵味。这一环节通过情境化解难点，通过律动加深体验，将技能训练融于审美享受之中。

（四）聆听与探究：解密“变奏”的魔法

【非常重要】此环节是本课的核心，旨在引导学生对电子琴版《拉库卡拉查》进行深度赏析，破解“变奏”之谜。

教师：“刚刚我们用身体感受了蟑螂舞的快乐。现在，让我们回到电子琴的世界，看看作曲家是如何让这只‘电子蟑螂’变出五种不同的舞步的。”教师分发课堂学习任务单，任务单上列有“主题”、“变奏一”至“变奏五”六个格子，每个格子下方有“主要乐器音色”“速度/节奏变化”“情绪感受”三个提示项。

教师播放音乐，要求学生在整体聆听一遍的过程中，尝试用自己的方式记录下主题一共出现了几次。由于七年级学生首次接触变奏曲式，第一遍完整聆听可能会有困难。教师在第一遍播放后，公布正确答案：主题一共出现了六次（主题陈述+五次变奏）。随后，进入分段精听环节。

1.主题再认：再次播放主题段落，引导学生听辨主要音色。学生会回答出“有小提琴”“有铜管”。教师补充：“主题部分主要采用了小提琴柔美的音色，同时有圆号、小号等铜管乐器铺垫，显得辉煌而热烈，这是我们熟悉的‘蟑螂’本来面目。”

2.变奏一解析：播放变奏一。教师提问：“这一段和主题相比，发生了什么变化？”学生仔细聆听后回答：“速度变快了”“音色变尖了”“感觉更轻巧了”。教师肯定学生的答案，并指出：“这是第一次变奏。作曲家把旋律变得花哨了，加入了大量的装饰音，同时主要采用了短笛、长笛、单簧管这些高音木管乐器的音色。就像一只敏捷的小蟑螂在飞速地穿梭。”引导学生完成学习任务单的第一项。

3.变奏二至五自主探究：【重要】接下来的变奏二、三、四、五，教师不再一一讲解，而是将学生分为四个小组，每个小组重点聆听一个变奏，并完成学习任务单上的相应部分。在学生分组聆听时，教师循环播放音乐片段，并深入到各小组中，引导学生关注音乐要素的变化。例如，对于变奏二，可以提示学生“听听节奏有没有变得更强劲？像不像跺脚？”；对于变奏三，可以引导“情绪有没有变得舒缓一点？音色是不是更柔和了？”；对于变奏四，可以提示“节拍感有没有变化？是不是从三拍子变成了两拍子？”；对于变奏五，可以引导“这是最后一次变奏，力度是最强的，达到了狂欢的高潮，你能听出哪些乐器在‘大合唱’吗？”这种分组自主探究的方式，充分体现了以学生为主体的教学理念，培养了学生的合作学习与深度聆听能力。

4.汇报与总结：分组讨论结束后，各组派代表上台，结合学习任务单和肢体动作，分享本组的听辨结果。教师根据学生的汇报，进行补充、纠正和提炼。最后，教师总结什么是“变奏曲式”：“同学们，刚才我们经历了一场音乐的魔法秀。同一个‘蟑螂’主题，通过改变音色、改变节奏、改变情绪、甚至改变节拍，就幻化出了五种完全不同的形象。这种由主题和它的一系列变化反复构成的曲式，就叫变奏曲式。它让我们看到了音乐素材发展的无限可能。”此环节用时约15-18分钟，是本课的重中之重，通过“整体感知—分段精讲—分组探究—汇报总结”的阶梯式设计，层层递进地攻克了“听辨变奏”这一难点，将核心素养中的“审美感知”与“艺术表现”落到了实处。

（五）拓展与创造：从聆听者到参与者

【热点】在深入理解作品的基础上，课堂进入创意实践环节。教师启发学生：“既然电子音乐能对主题进行变奏，我们能不能也来当一回‘变奏魔法师’，用我们的身体和声音，为《拉库卡拉查》来一次现场变奏？”教师提供几种简单的变奏思路：

第一，节奏变奏。将歌曲原本的3/4拍强弱弱规律，改变为某一乐句用连续的切分节奏演唱，或是在乐句中加入固定的节奏型念白（如：X0X|X0X|）。

第二，音色变奏。将班级同学分为两组，一组用“嘣”模仿大提琴的低沉音色演唱主旋律，另一组用“嘀”模仿短笛的高亢音色演唱加花旋律，进行简单的二声部尝试。

第三，动作变奏。在电子琴版的某一个变奏段落，全体学生起立，根据该变奏的性格特点（如轻巧、强劲、舒缓），创编简单的群体舞蹈动作。

教师将学生分成若干小组，给予5分钟的准备时间。然后邀请几个小组进行现场展示。无论是节奏念白还是简单的身体律动，教师都给予积极的肯定和鼓励，强调“创造”的过程比结果更重要。这一环节将课堂所学延伸到学生的自主创造中，不仅深化了对“变奏”概念的理解，更培养了学生的想象力、合作能力和音乐表现力，实现了从“欣赏者”到“参与者”的角色转变，体现了“以美化人”的课程理念。

（六）总结与升华：音乐无国界

课程接近尾声，教师进行简洁有力的总结：“今天，我们从一只小小的‘蟑螂’出发，畅游了墨西哥的音乐世界。我们唱会了一首热情的民歌，听懂了一首复杂的变奏曲，还用我们自己的方式创造了新的音乐。音乐的魅力就在于此——它没有国界，它源于生活，它鼓励想象。希望同学们在今后的生活中，无论走到哪里，都能像今天这样，用耳朵去聆听，用身体去感受，用心去创造，让音乐成为陪伴我们一生的朋友。”最后，在电子琴版《拉库卡拉查》第五变奏辉煌热烈的音乐声中，师生互道再见，结束本课。整个结课过程自然流畅，情感升华水到渠成。

七、板书设计

（黑板左侧）

“蟑螂”的狂欢

——拉库卡拉查主题与变奏

墨西哥民歌热烈欢快

3/4拍强弱弱

A段：波浪起伏

B段：节奏活跃#1______!

（拍手）XX

（黑板右侧）

变奏曲式：主题——变奏1——变奏2——变奏3——变奏4——变奏5

魔法师的手