初中七年级音乐（下册）第四单元《天山之音》创意编创教案

初中七年级音乐（下册）第四单元《天山之音》创意编创教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课内容选自人教版义务教育教科书《艺术音乐》七年级下册第四单元《天山之音》。本单元以我国新疆地区维吾尔族与哈萨克族的民族民间音乐为文化母体，旨在通过聆听、演唱与探究，引导学生感受天山南北独具魅力的音乐风格。作为单元教学中的“编创”模块，本课并非孤立的技术操练，而是建立在学生对《青春舞曲》《手挽手》等作品已具备初步感知，对新疆音乐典型节奏（如手鼓节奏）、旋律特征（如半音化进行、多装饰音）及调式色彩已有一定了解的基础之上进行的深化与拓展。本课内容紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“创意实践”核心素养，要求学生在理解音乐文化语境的基础上，运用音乐元素进行个性化的表达与创造。教材旨在引导学生从被动的音乐欣赏者、模仿者，转向主动的音乐探索者和创造者，通过对新疆音乐元素的解构与重组，完成从感性体验到理性编创的跨越，是单元教学中实现知识迁移、能力物化的关键一环【非常重要】。

（二）学情分析（重要）

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，好奇心强，乐于参与互动性、创造性强的课堂活动。通过前两课时的学习，学生已经能够熟练演唱《青春舞曲》，并能在教师引导下听辨出新疆音乐中常见的切分节奏、附点节奏以及独特的半音音程。然而，学生对音乐元素的认知尚处于碎片化阶段，缺乏将其有机整合并用于表达特定意境或情感的能力。在进行音乐编创时，学生常面临“想得到却做不出”或“做出来却不像”的困境。因此，本课的教学设计需搭建适宜的“脚手架”，将隐性的音乐创作思维显性化、步骤化，让学生在模仿中入门，在探索中创新，最终获得“我也能作曲”的成功体验，破除对音乐创作的神秘感【难点】。

二、核心素养目标

1、审美感知：通过对比聆听不同版本的新疆民歌，深入感知新疆音乐中典型节奏型（如切分、附点）、调式音阶（如运用半音的维吾尔族调式）及旋律发展手法（如重复、摸进）的独特美感，建立对民族音乐风格的深层听觉认同。

2、艺术表现：能用自然圆润的声音、富有韵味的风格演唱自己参与编创的旋律片段，并能通过手鼓或自制打击乐、简单的身体律动（如赛乃姆基本步伐）准确表达编创作品中的情感与意境。

3、创意实践：能够运用“同头换尾”、“节奏重组”、“加花润色”等旋律发展手法，以给定的新疆风格动机为基础，独立或合作编创出结构完整、风格统一的4-8小节旋律，并能运用数字音乐工具（如“和弦派”APP）进行初步的和声编配与音色设计【高频考点】【热点】。

4、文化理解：理解新疆音乐风格与其地理环境、生活方式、语言特点之间的内在联系，在编创实践中尊重并传承民族音乐的文化基因，增强对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感。

三、教学重难点

1、教学重点：

（1）深入理解并掌握新疆音乐风格的典型语汇，特别是切分节奏与半音进行在旋律编创中的运用【重要】。

（2）能够运用“重复”、“变化重复”（如“同头换尾”）、“节奏模仿”等简单有效的旋律发展手法进行短句编创【基础】。

2、教学难点：

（1）突破学生固有的西方大小调旋律写作思维定势，引导其在编创中自然融入新疆调式色彩（特别是mi、si音的处理）。

（2）在集体编创与合作展示中，实现人声、乐器与律动的协调统一，使编创作品不仅“形似”，更能“神似”，富有艺术感染力。

四、教学准备

1、多媒体设备及课件（包含《青春舞曲》不同版本、《十二木卡姆》选段、维吾尔族乐器图片及音色音频）。

2、手鼓（或铃鼓、沙锤等课堂打击乐）若干件。

3、平板电脑（安装有“和弦派”、“随身乐队”等简易音乐编创APP，作为技术赋能工具）【热点】。

4、教师自制“天山之音”编创素材库卡片（包含若干新疆风格节奏型与音高动机）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）唤醒与聚焦：节奏回声游戏（5分钟）

1、情境创设：教师以新疆手鼓演奏者的身份出现，用一段热情奔放的新疆手鼓独奏（如《丰收》片段）作为铃声，瞬间将学生带入特定的文化场域。

2、节奏模仿：教师击打一条包含大切分、小切分、附点及后半拍起的新疆典型节奏组合（4小节），学生进行“回声式”的准确模仿。此环节不仅是对前课时所学节奏的复习，更是对学生节奏记忆与再现能力的挑战，旨在迅速唤醒学生的音乐动觉，集中课堂注意力。

3、节奏问答：教师演奏一个上句（两小节），要求学生即兴创编一个下句（两小节）进行“应答”，形成节奏对话。这一活动已悄然开启编创之门，让学生在无音高的纯节奏层面体验“一问一答”的呼应对应关系，为后续旋律编创中的乐句结构意识埋下伏笔。

（二）解码与建模：新疆风格的DNA（8分钟）

1、听觉辨析：播放三首4小节的无歌词旋律片段（分别由电脑MIDI制作），其中两首为典型新疆风格（一首偏维吾尔族，一首偏哈萨克族），另一首为普通汉族五声调式风格。请学生通过举牌（红牌为新疆风，蓝牌为非新疆风）的方式快速做出判断。

2、要素提取：以获胜小组优先发言的形式，引导学生从“节奏的骨头”和“旋律的血肉”两个层面，提炼新疆音乐的核心DNA。

节奏基因：重点回顾切分音、附点节奏、弱起节奏带来的“舞蹈性”律动【重要】。教师在黑板或电子白板上绘制出典型的节奏图谱。

旋律基因：引导学生关注旋律中频繁出现的mi-fa-sol或si-do-re这类包含半音进行的级进，感受其特有的“婉转动听”的韵味。教师以《青春舞曲》中的典型乐句为例，进行“有无半音”的对比演唱，让学生直观感受半音对于确立风格的关键作用【难点】。

3、文化锚定：简要关联：这种半音化的进行，与维吾尔族语言的音调高低起伏有着密切关系；而富有弹性的舞蹈节奏，则源于绿洲农耕与草原游牧交织的生活场景。强调编创不是凭空捏造，而是对文化密码的解读与再现。

（三）技法研习与微型编创（15分钟）

1、技法一：同头换尾——让旋律既有变化又统一【基础】

教师展示一个两小节的新疆风格动机（记为a）：“556532|112176|”。

提问：如果要续写一个下句（b），让它们听起来既有联系又有发展，可以怎么做？

引出“同头换尾”手法：即下句的开始部分与上句相同，只在结尾处做变化。

实践练习：学生在学案纸上，将上句动机的后半部分进行改变（保持节奏骨架，改变尾音音高），创作出下句。如可将结尾改为“112756-”或“556543-”等。教师巡视，选取优秀与存在典型问题的案例进行投屏展示与讲评。重点强调结尾音要落在稳定音（如主音6或属音3）上，形成稳定的终止感。

2、技法二：节奏重组——让熟悉的音调焕发新意

教师给出一个固定的音组序列：“612356”。

任务：请用这条音组，按照给定的新疆节奏型“X·XXXXX|X-00|”创作出两小节旋律。

学生尝试创作。教师引导学生感受：相同的音高序列，只因赋予了不同的节奏，就产生了截然不同的音乐性格。有的可能活泼，有的可能深情。这一练习旨在让学生深刻理解“节奏是旋律的灵魂”。

3、技法三：加花润色——让旋律更“新疆”

展示一条简单的骨干旋律：“666|3--|”。

教师用冬不拉或弹布尔式的弹拨乐器音色在APP上演示如何进行“加花”：即在骨干音周围添加经过音、辅助音或倚音。例如，将第一个“6”变成“656”，将长音“3”变成“3432123-”。

学生分组在平板电脑上的音乐APP中尝试对给定的2-3条骨干旋律进行“加花”润色，并实时播放听辨效果，选择自己最满意的一版记录下来。技术工具的介入，极大地降低了学生试错的成本，提升了创作的效率和趣味性【热点】。

（四）创意实践与集体建构：谱写我们的“新天山之音”（12分钟）

1、任务发布：组建“天山音乐创编工作室”，以4人小组为单位，完成一个8小节的新疆风格音乐片段编创，主题自定（如“欢乐的麦西来甫”、“夕阳下的牧归”、“东不拉弹起来”等），要求必须包含本课学到的至少一种发展手法。

2、分层引导与资源支持：

基础层：教师提供3-4个不同情绪色彩的、长度为2小节的动机卡片（如欢快型、悠扬型），小组可选择其中一个作为起点，运用所学技法进行发展。

进阶层：小组自行构思一个2小节动机，并运用“同头换尾”或“节奏重组”发展至8小节。

拓展层：鼓励有能力的小组尝试简单的二声部创作（一个声部为主旋律，另一声部为固定低音或节奏性伴唱），并利用APP为旋律编配简单的和弦与打击乐伴奏。

3、过程指导：教师在各组间流动指导，重点关注学生对新疆风格语汇的把握程度。当发现学生编创的旋律“西化”或“中国风”过重时，及时引导其对照板书上的“节奏基因”和“旋律基因”图谱进行修正。例如，提示：“这里试着加一个‘mi-fa’的半音经过音？”“结尾的切分感觉可以再强一点。”

4、技术融合：鼓励学生使用平板电脑上的“和弦派”APP，将自己哼唱或编写的旋律输入，利用AI智能匹配功能生成几组备选的和弦进行与伴奏织体，聆听不同和声色彩对旋律情绪的影响，并最终选择最贴合本组主题的一种方案。这不仅提升了作品的专业性，更培养了学生在数字化时代的音乐审美与判断力【热点】。

（五）展示评价与审美升华（5分钟）

1、小组汇演：“我们的音乐会”。邀请2-3个小组上台展示编创成果。展示形式多样：可用课堂乐器（竖笛、口风琴）演奏，可用“啦”、“嘟”哼唱，也可结合之前所学的新疆舞蹈动作进行载歌载舞的表演。

2、多元评价：

自评：小组代表阐述创作意图，介绍了运用了哪些发展手法，最满意之处是什么。

互评：台下同学从“风格是否浓郁”（节奏、旋律像不像新疆）、“手法是否巧妙”（发展是否自然）、“合作是否默契”三个维度进行点赞或提出建设性意见。

师评：教师重点对作品中的闪光点（如一个精彩的音调、一处巧妙的节奏处理）进行专业点评，并对存在的普遍性问题进行归纳总结，帮助学生实现经验的二次提升。

3、课堂小结与升华：教师总结：今天我们不仅是音乐的欣赏者，更成为了音乐的创造者。我们用从古老的天山音乐中提取的DNA，创作出了属于我们自己的“新天山之音”。这证明了优秀的传统文化不是博物馆里的陈列品，它是一颗充满生命力的种子，在我们手中依然能够生根发芽，开出绚烂的花朵。希望同学们今后无论走到哪里，都能带着一双善于发现和创造美的耳朵，用音乐讲述我们自己的故事。

（六）课后拓展与作业

1、必做作业：完善小组课堂未完成的编创作品，将其整理成简谱或图形谱，并尝试录制音频或视频，上传至班级音乐学习平台。

2、选做作业（跨学科融合）：选择一首与新疆有关的诗词（如岑参的《白雪歌送武判官归京》中的片段），尝试为本组编创的旋律填词，使之成为一首短小的艺术歌曲，感受文学与音乐的珠联璧合。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

1、过程性评价（占比60%）：

（1）参与度：在节奏模仿、听觉辨析、技法练习环节的主动参与情况。

（2）合作度：在小组编创实践中能否有效沟通、贡献创意、协作完成任务。

（3）创新度：在微型编创和小组创编中，能否展现出超越简单模仿的创造性思维，如独特的节奏处理、富有个性的音调选择等【重要】。

2、终结性评价（占比40%）：

以小组最终展示的8小节编创作品为评价对象，依据“风格性（30%）、技法运用（30%）、完整性（20%）、表现力（20%）”四个维度进行评分。评分主体由教师评价、小组互评（各占20%）构成，充分体现评价主体的多元化。

七、教学反思与预设

本课设计的核心在于“化创作概念为可操作行为，化文化理解为可感知声音”。通过节奏游戏、技法拆解、技术赋能等层层递进的环节，试图将具有一定专业壁垒的作曲知识，转化为七年级学生能够理解和实践的“音乐积木游戏