小学一年级美术《独特的我》核心素养导向下差异化教学设计与实施

小学一年级美术《独特的我》核心素养导向下差异化教学设计与实施

一、课程设计理论依据与教学背景分析

（一）【核心素养根基】课程理念与指导思想

本课程设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神，以立德树人为根本任务。课程旨在通过“独特的我”这一主题，引导一年级学生初步感知“造型·游戏”与“自我表达”的关联。教学设计深度融入审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养。对于刚入学的小学生而言，美术教育不仅是技能的传授，更是视觉形象的载体，是情感表达与个性释放的窗口。本设计强调以学生为主体，珍视儿童与生俱来的涂鸦本能，将其视为最宝贵的艺术萌芽，通过创设安全、开放、鼓励的课堂环境，激发学生对自我的认知与肯定，从而在美术活动中获得愉悦感和自信心，为终身艺术素养奠定基础。

（二）【重要】学情分析：一年级学生的认知、心理与美术基础特征

一年级学生正处于从幼儿园游戏活动向学校正规学习过渡的衔接期，其认知发展具有明显的具体形象性和直观动作性。他们的观察力较为粗略，往往关注自己感兴趣的部分，而忽略整体或细节。在心理特征上，自我意识开始萌发，但“我”的概念尚处于模糊阶段，通常与外部特征、简单喜好和家庭角色紧密相连。美术基础方面，学生多处于“涂鸦期”向“图式期”过渡的阶段，绘画语言以简单的线条、基本的图形（圆、方）和强烈的色彩为主，画面不受客观物象比例的约束，具有强烈的象征性和主观性。部分学生可能因学前教育的差异，在手部精细动作控制、工具使用熟练度以及创作勇气上表现出显著差异。因此，教学设计必须尊重这种差异性，提供多层次的支架和选择，确保每个孩子都能找到适合自己的表达方式，勇敢地描绘“独特的我”。

（三）【热点】教材内容重构与跨学科融合

本设计基于人教版一年级美术下册教材中关于“自画像”或“我的故事”等相关单元进行深度开发和重构。不拘泥于单一的教材范例，而是将其作为灵感来源之一，整合绘本、音乐、舞蹈等艺术形式，实现跨学科融合。例如，引入绘本《我不知道我是谁》或《你很特别》的片段，引导学生思考“我是谁”的哲学小问题，实现与语文学科的初步融合。在创作环节，播放节奏明快、风格多样的儿童音乐，激发学生的情绪情感，将听觉体验转化为视觉形象，实现与音乐学科的融合。通过这种多感官的联动，打破学科壁垒，帮助学生在更广阔的文化情境中认识自我、表达自我。

二、【教学设计的灵魂】教学目标与重难点层级化设定

基于对学情的精准把握和教材的深度重构，本课程教学目标采用分层设计，确保基础性与发展性并重，并清晰标注其重要程度与可能的考核方向。

（一）【基础】【高频考点】知识与技能目标

1.学生能够通过观察镜子、照片或回忆，说出自己最明显的外部特征，包括脸型、发型、五官以及最喜欢的衣着等。

2.学生能够初步掌握基本的人物面部比例关系（如“三庭五眼”的童趣化理解，即眼睛大约在头部的二分之一处），并尝试运用线条和基本形（圆形、椭圆形、三角形等）组合，描绘自己的正面形象。

3.学生能够尝试使用至少两种不同的美术工具材料（如油画棒、水彩笔、彩色铅笔、剪贴纸等）进行创作，体验不同媒材带来的不同视觉效果。

（二）【重要】【难点】过程与方法目标

1.通过观察、讨论、游戏、示范等教学方法，引导学生掌握自画像的基本步骤和表现技巧。

2.鼓励学生在创作过程中，大胆运用夸张、变形等艺术手法，突出自己的个性特点或兴趣爱好，而不是追求照片式的真实再现。例如，可以用大大的眼镜表现自己的博学，用飞扬的裙摆表现自己爱跳舞。

3.学生能够尝试用简单的语言描述自己的作品，并与同学分享创作过程中的想法和感受。

（三）【非常重要】【素养体现】情感、态度与价值观目标

1.通过描绘“独特的我”，引导学生发现自己的优点和特点，建立积极的自我认知和自我认同感，悦纳自己。

2.在欣赏自己和他人作品的过程中，学会尊重和欣赏每个人的独特性，培养包容、开放的审美态度。

3.激发学生对美术学习的持久兴趣，在创作中体验成功的喜悦和表达的快乐。

（四）【难点】教学重难点的差异化解析

1.教学重点：引导学生观察并抓住自己的主要特征进行大胆表现。这是基础性目标，所有学生都应达到。

2.教学难点：如何在表现特征的基础上，融入个人的情感、兴趣和个性，使作品具有独特的生命力和艺术感染力。这是区分学生作品层次的关键，也是差异化教学着力要突破的点。对于能力较弱的学生，重点在于“画出特征”；对于能力较强的学生，则鼓励他们“画出生动”。

三、【差异化实施关键】教学准备：多维度的资源与环境支持

为确保教学过程的顺利实施，特别是差异化教学的落地，教师需准备丰富且具有选择性的教学资源，并创设支持性的学习环境。

1.教具准备：多媒体课件（包含不同发型、脸型、服饰的儿童图片，艺术家自画像作品，同龄学生优秀作品等）、一面大镜子或多个小镜子、教师自制的“特征大比拼”游戏卡（将不同脸型、发型、眼睛、嘴巴拆解并重新组合）、示范绘画工具、绘本《你很特别》的电子版或实体书。

2.学具准备：学生需自带小镜子、绘画用纸（可提供不同大小、形状和底色的纸张，如圆形、方形、彩色卡纸，以满足不同需求）、绘画工具（油画棒、水彩笔、炫彩棒、记号笔、固体胶棒、彩色碎纸片等，提供丰富媒材供选择）。【重要】建议设置“美术工具自助区”，让学生根据创作需要自主选择和取用。

3.环境准备：教室座位可布置成“U”型或小组合作型，方便学生观看示范和互相观察。教室墙壁或后黑板预留出“独特的我作品展”展示区，营造积极的展示氛围。

四、【重中之重】教学实施过程：差异化教学的深度实践

教学实施过程是本设计的核心，将教学分为四个螺旋递进的环节，在每个环节中都嵌入了差异化的教学策略。

（一）游戏导入，唤醒感知（约5分钟）

1.活动设计：【基础活动】教师带领学生玩“猜猜他是谁”的听觉游戏。教师用生动的语言描述班级中一位学生的特征，如“我班有位小朋友，她有一张圆圆的脸，笑起来有两个小酒窝，眼睛像弯弯的月亮，她最爱扎两个羊角辫……”，让学生根据描述猜测是哪位同学。

2.差异化体现：描述由浅入深，先从最直观的外部特征开始，逐步深入到性格、爱好等内在特征。对于注意力容易分散的学生，这种游戏化的方式能快速吸引其注意力；对于语言理解能力较强的学生，则能引导他们进行更复杂的联想。

3.设计意图：通过游戏，自然地将学生的注意力引向“人的特征”这一主题，同时激发他们观察和描述他人的兴趣，为观察自我做好铺垫。

（二）观察发现，建构认知（约10分钟）

1.活动设计：

[1]镜子里的我：【基础活动】请每位学生拿出小镜子，安静地、仔细地观察自己。教师引导提问：“你看到了什么？你的脸是什么形状的？像苹果、西瓜还是瓜子？你的头发是什么样子的？是长长的、短短的、卷卷的还是直直的？你的眼睛是大是小？笑起来是什么样子的？”

[2]同伴眼中的我：【重要活动】同桌两人一组，互相观察，并告诉对方你发现的他/她的一个最明显的特征。例如，“你的眉毛很浓”，“你戴的眼镜很酷”。

[3]游戏：特征拼图。【差异化活动】教师利用多媒体或教具卡片，展示拆分后的五官和脸型。邀请不同层次的学生上台进行“拼凑”游戏，拼出不同的面孔。教师引导讨论：“同样是眼睛，为什么有的看起来笑眯眯的？同样是嘴巴，为什么有的看起来在生气？”引导学生理解线条和形状可以表达情绪和性格。

2.差异化体现：

（1）对于观察能力尚浅的学生，教师提供具体的观察支架，如“看看你的脸是圆圆的还是长长的？”，引导其聚焦于基本形。

（2）对于观察力较强的学生，鼓励他们发现更细微的特征，如“眼皮是单是双？”“脸上有没有痣或酒窝？”。

（3）通过“特征拼图”游戏，为视觉型学习者提供直观学习材料，同时帮助所有学生理解“特征”是由不同部分组合而成的，并且同一特征可以有多种表现形式，为后续的夸张和变形创作埋下伏笔。

3.设计意图：通过自我观察和相互观察，多角度、多层次地构建对“我”的形象认知。将观察结果与基本的图形语言（圆形、方形、三角形）建立联系，完成从具象到抽象的思维转换。

（三）【核心环节】分层创作，多元表达（约20分钟）

本环节是差异化教学的核心，教师提供“创作任务菜单”，允许学生根据自身能力、兴趣和材料偏好，选择不同层级和类型的创作任务。

1.任务发布与选择：

教师创设情境：“每个小朋友都是世界上独一无二的小星星。今天，我们要为自己画一幅最特别的肖像画，来参加‘独特的我’星光大道。这里有三个创作星球，大家可以自由选择去哪个星球旅行创作。”

[1]【基础级】“图形宝宝星球”任务：为手部精细动作发展稍慢或信心不足的学生设计。提供印有圆形、椭圆形、方形等基本脸型轮廓的画纸。学生只需在此基础上，添画上自己观察到的五官和发型。重点在于大胆添画，能够表现出1-2个自己的特征即可。材料推荐：油画棒、粗头水彩笔。

[2]【进阶级】“造型大师星球”任务：为大部分中等水平的学生设计。提供空白画纸，学生需自己构图，画出完整的自画像。要求能够抓住并表现自己最突出的2-3个外部特征，并尝试用色彩表达自己的心情。材料推荐：提供多种工具，如水彩笔、炫彩棒、彩色铅笔，鼓励他们探索不同工具的质感。

[3]【挑战级】“创意魔法星球”任务：为能力突出、想象力丰富、表现欲强的学生设计。不局限于写实的自画像，鼓励学生运用夸张、变形、象征等手法进行创作。例如，可以把自己画成自己最喜欢的动物，或把自己爱吃的食物、喜欢的玩具作为元素融入画面，创造一幅“我的兴趣地图”或“假如我是……”的幻想自画像。材料推荐：提供综合材料，如彩色碎纸片、纽扣、毛线等进行拼贴画创作，将绘画与手工结合。

2.创作过程中的差异化指导：

[1]巡回指导策略：教师在学生创作过程中进行巡回指导，但指导语因人而异。对于【基础级】学生，多给予肯定和鼓励，手把手地帮助其画出第一笔，聚焦于“画出来”。对于【进阶级】学生，侧重于启发式提问，如“你的头发是朝一个方向长的吗？加几根飘起来的头发会不会更生动？”，引导其丰富画面细节。对于【挑战级】学生，与其探讨更深层的创意，如“你想用什么颜色代表你今天的心情？”“除了画你喜欢的足球，还能怎么让人一看就知道你喜欢足球？”，鼓励其进行符号化的艺术表达。

[2]工具支持：美术工具自助区全天候开放，学生可以随时去更换或补充自己需要的材料。

3.音乐伴随：播放轻柔而多元的儿童背景音乐，营造安全、专注的创作氛围。音乐的节奏和风格可以随着创作阶段的深入略有变化，激发灵感。

（四）【重要】多维评价，分享悦纳（约10分钟）

评价环节不仅是作品的展示，更是情感交流、审美提升、文化理解的过程。本环节采用多元评价方式，同样体现差异化。

1.作品展示：【基础活动】将完成的作品张贴在“独特的我作品展”区域。全体学生共同参与，营造艺术展览的氛围。

2.分层分享：

[1]“小喇叭”分享（面向基础级）：鼓励基础级的学生大胆地站到作品前，用一两句话介绍自己。“这是我，我叫……，我有大大的眼睛。”教师引导全体同学给予热烈的掌声。

[2]“小记者”采访（面向进阶级）：邀请进阶级的学生扮演“小记者”，采访其他同学。“请问你为什么把自己的头发画成彩色的？”“你画里的这个大蛋糕是什么意思？”通过提问，引导作者阐述创作意图，帮助观众理解作品背后的故事和情感。

[3]“小鉴赏家”点评（面向挑战级）：鼓励挑战级的学生主动分享自己的创作思路，并引导他们像鉴赏家一样，用欣赏的眼光点评其他同学作品中独特的、有创意的地方。“我喜欢他画的眼镜，因为把镜片画得很大，感觉很聪明。”“我觉得她用毛线做头发这个想法很棒，很特别！”

3.教师总结性评价：【非常重要】教师的评价应基于每个学生的起点和发展，关注个体在原有基础上的进步。对基础级学生，强调其“勇敢”和“观察仔细”；对进阶级学生，肯定其“特征抓得准”和“色彩大胆”；对挑战级学生，赞扬其“创意无限”和“想法独特”。教师要反复强化一个观念：“因为你们每个人都不同，所以你们的每一幅画都是最棒的、最独特的！”避免横向比较，只进行纵向激励。

五、【基础保障】板书设计：思维与视觉的导图

板书是教学过程的可视化呈现，本设计的板书力求简洁、生动、结构化，既能辅助教学，又能成为学生创作的灵感参考。

（一）主板书区（左侧）

独特的我——自画像

一、看（观察）：

脸型：圆脸、方脸、长脸、瓜子脸……

发型：长发、短发、卷发、直发、辫子……

五官：大眼睛、小眼睛、戴眼镜、高鼻子、小嘴巴……

二、想（构思）：

我的特点？（爱笑？爱运动？爱看书？）

我的喜好？（画出来！）

三、画（表现）：

大胆画！用你喜欢的颜色和材料！

（二）启发区（右侧，可用磁贴或简笔画）

1.表情变变变：画出开心、生气、惊讶等不同表情的眼睛和嘴巴简笔画。

2.发型小展台：画出几种不同的发型线条表现方式。

3.作品小画廊：粘贴2-3张风格迥异的优秀学生范作（非教师范画，避免束缚学生思维）。

六、【素养延伸】作业与反思：将独特性带向生活

（一）【重要】差异化课后作业设计

课后作业是课堂学习的延伸，旨在巩固所学，并鼓励学生与家庭、生活互动。同样提供分层选择：

1.【基础】“家庭里的我”：回家后，为爸爸或妈妈也画一幅画像，并向他们介绍你画里的秘密。尝试观察家人的特征。

2.【进阶级】“故事里的我”：请爸爸妈妈帮忙，把自己的自画像拍下来，并录一段自己介绍自己作品的视频，可以讲讲自己画里的故事，或者自己最喜欢画中的哪个部分。锻炼语言表达能力。

3.【挑战级】“全家福的新成员”：运用课堂上“创意魔法”的思路，创作一幅独特的全家福。可以把自己和家人画成不同的动物、植物或卡通形象，只要能表现出每个人的特点即可。完成后将作品贴在冰箱或墙上，作为家庭的艺术装饰。

（二）【非常重要】教学反思与持续改进

本教学设计完成后，教师必须进行深刻的自我反思，这是专业成长的必经之路。

1.对差异化策略有效性的反思：课堂中的“创作任务菜单”是否真正满足了不同层次学生的需求？学生选择任务时是出于兴趣还是畏难情绪？教师的巡回指导是否精准地解决了学生当下的困境？有没有忽略掉一些“隐形”的需求？

2.对学生生成性资源的反思：课堂上是否有超出预设的精彩生成？例如，是否有学生创造了全新的表现符号？是否有学生提出了令人深思的问题？这些宝贵的生成如何被捕捉并转化为后续教学的资源？

3.对评价环节的反思：评价语言是否真正起到了激励和引导的作用？是否所有学生都感受到了被看见、被认可的喜悦？多元评价的方式是否覆盖了所有学生？

4.对跨学科融合的反思：与绘本、音乐的融合是否自然、有效？是否真正促进了学生对“自我”的深层理解，还是仅仅流于形式？

5.后续调整方向：基于以上反思，下一课时的教学将如何调整？例如，是否可以增加一个“艺术工作坊”环节，让选择不同任务的学生在完成初稿后，可以自由串门，借鉴他人的表现方法？是否可以引入更多元的评价主体，如邀请家长参与线上作品展的点评？

七、【应列尽罗】核心知识点与技能要点汇编

为确保教学目标的达成，以下将本课涉及的核心知识点与技能要点进行全面罗列与总结。

（一）视觉形象识读

1.认识基本形：圆形、椭圆形、半圆形、方形、三角形在人物造型中的应用。

2.识别面部特征：脸型、发型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眼镜、痣等。

3.辨识表情与情绪：通过五官的线条变化（上翘、下垂、弯曲）来判断喜怒哀乐。

4.观察衣着与配饰：服饰、发卡、帽子等如何辅助表现人物身份和性格。

（二）美术表现技能

1.线条的运用：

（1）轮廓线：用流畅的线条勾勒出头部、身体的基本形状。

（2）细节线：用短促、细密的线条表现头发、眉毛、睫毛。

（3）装饰线：用波浪线、锯齿线、螺旋线等装饰衣服或背景。

2.色彩的运用：

（1）平涂法：均匀地为各个部分涂上颜色。

（2）渐变法：尝试用同一色系的深浅变化表现立体感或光影（挑战级）。

（3）主观色彩：理解并运用色彩表达情绪（如红色表示开心、热情；蓝色表示安静、忧郁）。

3.构图知识：

（1）主体突出：将自画像画在画面的