小学音乐二年级下册《踢毽子》欣赏教案

小学音乐二年级下册《踢毽子》欣赏教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第一学段（1-2年级）“欣赏”领域的要求出发，本课是“感受与欣赏”学习任务群中的重要节点。知识技能图谱上，它聚焦于音乐表现要素的初步感知与体验，具体涉及对乐曲节奏疏密、速度快慢、力度强弱变化的听辨，以及对乐曲段落结构（如带再现的三段体）的直观感受，为后续中高年级分析曲式、理解音乐情感奠定基础。过程方法路径上，本课倡导“听觉领先，动觉切入”，将抽象的听觉感知转化为可视的图谱、可感的身体律动和可描述的语言，引导学生通过模仿、游戏、即兴表现等方式进行探究，深化对音乐要素与生活形象（踢毽子）关联的理解。素养价值渗透方面，作品《踢毽子》旋律活泼、形象鲜明，其核心育人价值在于引导学生从熟悉的童年游戏场景中，发现音乐描绘生活、表达情感的奇妙能力，从而培养“审美感知”素养；通过集体性的节奏合作与动作创编，培育“艺术表现”与“创意实践”素养；通过了解踢毽子这一传统民间游戏及其相关的音乐文化，初步萌发“文化理解”的意识。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：二年级学生已有基础与障碍表现为，他们处于具体形象思维阶段，对节奏、旋律有初步感知，乐于通过肢体动作回应音乐，但持续专注聆听与用专业术语描述音乐的能力较弱；生活经验中对“踢毽子”游戏有认知，能将其跳跃、连续的动态与音乐建立直觉关联，难点在于如何将这种直觉关联细化为对具体音乐要素（如附点节奏模拟毽子起落）的精准捕捉。过程评估设计将贯穿课堂，通过观察学生在图谱指引下的反应速度、模仿节奏与动作的准确度、小组创编的协作与创意等，动态把握其理解程度。教学调适策略上，对感知敏锐的学生，引导其担当“小老师”，带领模仿或阐述发现；对感知稍慢的学生，提供更简化的节奏型、更具体的动作示范或一对一的同伴帮扶，确保全员参与并获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能初步辨识乐曲《踢毽子》中节奏的疏密变化（如密集的十六分音符与舒展的长音对比），感知音乐速度与力度的变化如何模仿踢毽子的动态；能在教师引导下，借助图形谱或肢体暗示，分辨出乐曲的基本段落结构（如ABA’），理解再现段带来的“回家”般的听觉感受。

能力目标：学生能够养成安静、专注的聆听习惯，并随着音乐的进行，用拍手、跺脚、模拟踢毽等身体声势准确回应主要的节奏型与乐句起伏；能够在小组合作中，根据指定的音乐片段，共同创编出2-3个简单且符合音乐情绪与节奏特点的踢毽子模仿动作，并进行连贯展示。

情感态度与价值观目标：通过欣赏与表现，学生能感受到音乐描绘生活场景的趣味与生动，激发对以童年游戏为主题的音乐作品的兴趣；在集体律动与创编中，体验合作、分享的快乐，初步建立起用音乐表达快乐生活的积极态度。

科学（学科）思维目标：本课重点发展学生“音乐与动作关联”的形象思维与“音乐结构感知”的初步逻辑思维。通过将听觉信息转化为视觉图谱和动觉体验，学生学会建立“听觉-动觉-视觉”的多通道联结，并初步形成通过对比（如段落对比）来把握音乐整体面貌的思维方法。

评价与元认知目标：引导学生学会依据“动作是否贴合音乐节奏与情绪”这一简单标准，对同伴或自己的表现进行观察与评价，能用“我觉得……因为……”的句式表达看法；在课后能简单回顾“我是用什么方法记住这段音乐的？（是动作？是图画？还是故事？）”，初步反思自己的学习策略。

三、教学重点与难点

教学重点：感知并尝试用身体律动表现乐曲《踢毽子》的节奏、速度、力度等要素特点，体验音乐与游戏动态的关联。其确立依据源于课程标准对低年段“激发兴趣、强调体验”的核心要求，此重点直接关联“审美感知”与“艺术表现”素养的发展，是学生从“听热闹”转向“听门道”的关键一步，也是后续所有创造性活动的基础。掌握这一能力，能为未来欣赏更多标题性、描绘性音乐作品打开通道。

教学难点：将相对连续的、变化的听觉感知，转化为准确、有创意且符合作品风格的身体表现。预设难点成因在于：一是二年级学生动作协调性与音乐精准配合的能力尚在发展中；二是从“感受到”到“表达出”存在认知与技能的跨越。突破方向在于搭建循序渐进的“脚手架”：从局部节奏模仿（如专门练习附点节奏）到乐句跟做，从自由随乐而动到依据明确音乐信号（如重音）设计规定动作，通过分层任务和可视化辅助（图谱），降低表现难度，提升表现信心。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：精心编辑的《踢毽子》乐曲音频（可分段剪辑）、展现儿童踢毽子欢快场景的动画或视频短片、交互式课件（内含动态图形谱，能突出节奏点与段落变化）、数个彩色毽子实物。

1.2学习材料：设计分层的学习任务单（基础层：勾选听到的节奏型或情绪；挑战层：简单画出音乐行进线条或创编动作草图）。

2.学生准备

2.1预习与物品：回忆或尝试玩一次踢毽子游戏，观察其动作特点；穿着便于活动的服装和鞋子。

2.2环境布置：教室桌椅移至四周，中间留出充足活动空间。黑板划分区域，用于张贴图形谱关键词及学生创编的动作图示。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：（播放一段仅有踢毽子现场音效：毽子起落声、计数欢笑声）小朋友们，请闭上眼睛仔细听，猜猜这是什么声音？你仿佛看到了什么样的画面？“我听到了‘啪、啪’的声音，还有小朋友在笑！”“对，好像在玩什么游戏？”对，是踢毽子！这是我们中国小朋友都喜欢的一种传统游戏。

2.问题提出：那么，如果音乐家想用“声音”来“画”出踢毽子这个游戏，他会怎么“画”呢？音乐里的“踢”和“接”会是什么样子？今天，我们就化身成“音乐小侦探”，一起欣赏这首名叫《踢毽子》的乐曲，看看音乐是怎么讲故事、做游戏的。

3.路径明晰：我们的探索之旅分三步：第一步，“初探营地”，整体感受音乐带来的画面；第二步，“细察脚印”，跟着神奇的“音乐地图”，发现节奏和旋律的秘密；第三步，“快乐起舞”，把我们发现的秘密变成自己的动作，和音乐一起玩游戏。准备好了吗？让我们的小耳朵竖起来！

第二、新授环节

###任务一：初听感知，联想画面

教师活动：完整播放《踢毽子》乐曲，教师随音乐做轻微的身体律动（如头部轻点、肩膀微动），用表情和肢体语言引导学生沉浸其中。播放后提问：“音乐结束了，你的脑海里留下了一幅怎样的‘踢毽子’图画？是热闹的比赛，还是一个小朋友在院子里自己玩？音乐的情绪是紧张的、轻松的，还是调皮可爱的？”鼓励学生自由描述。“哪位小侦探发现音乐的速度有变化吗？什么时候像毽子踢得快，什么时候像毽子慢慢落下？”

学生活动：安静、专注地完整聆听乐曲。聆听后，结合生活经验与音乐感受，用语言描述想象的画面和感知到的整体情绪（如：欢快、跳跃、有趣）。尝试分辨并说出速度的变化（如：中间好像变快了，结尾又慢下来了）。

即时评价标准：1.聆听时是否神情专注，能跟随音乐有自然的表情或肢体反应。2.描述想象时能否将音乐感受与“踢毽子”这一具体形象建立联系，表达是否清晰、大胆。3.对音乐速度变化的感知是否准确，能用生活化语言（快、慢）或比喻（像跑步、像散步）来表达。

形成知识、思维、方法清单：★乐曲整体形象与情绪感知：初步建立音乐（声音艺术）与生活场景（踢毽子）的联觉通道。★音乐速度的对比感知：认识到速度是音乐重要的表现手段，快慢变化能塑造不同的音乐形象与情绪。▲聆听习惯初步养成：学会在欣赏音乐时保持安静，并调动想象积极参与。

###任务二：图谱导航，分段细听

教师活动：“音乐里藏着一张‘踢毽子路线图’，我们一起来看看。”出示动态图形谱（A段：连续的小圆点表示密集的踢毽动作；B段：波浪线或较大的图形表示旋律舒展、可能表现毽子高飞或短暂休息；A’段：再现的小圆点）。分段播放音乐，教师手指图谱，引导学生视线跟随。“看，这些小圆点跳动的样子，像不像毽子在脚尖上跳舞？听，音乐的力气变大了还是变小了？用你的手掌当毽子，轻轻拍出来。”针对B段提问：“这里音乐好像舒展了，像毽子飞到了空中，还是在想下一个花样？”

学生活动：眼睛跟随教师指示观察图形谱，将图谱的视觉变化（点的密度、线条起伏）与听觉感知（节奏疏密、旋律起伏）对应起来。根据教师指令，用手掌拍腿或轻轻跺脚等方式，模仿A段的节奏点。聆听B段时，身体做出更舒展、摇摆的动作。

即时评价标准：1.能否将视觉（图谱）信息与听觉（音乐）信息有效关联，做到眼耳协调。2.身体声势（拍手、跺脚）能否基本吻合图谱提示的主要节奏点。3.对不同段落（A/B）的音乐性格（跳跃/舒展）能否做出有明显区别的身体反应。

形成知识、思维、方法清单：★图形谱辅助聆听法：掌握借助可视化工具理解音乐结构、追踪音乐细节的有效方法。★节奏疏密与音乐形象：理解密集节奏常表现活跃、灵巧，宽松节奏常表现舒缓、悠长。★段落结构的直觉感受（ABA’）：虽不提及术语，但通过对比体验，形成“开始活泼（A）—中间变化（B）—又回到活泼（A’）”的音乐结构感。

###任务三：节奏揭秘，模仿核心语汇

教师活动：聚焦乐曲中模仿踢毽子弹跳感的典型节奏型（如附点节奏或前八后十六节奏）。教师先用“da”念出节奏，配合踢毽子的模拟动作。“听我念：‘踢-嗒嗒’，像不像毽子‘起来-落下弹起’？”然后带领学生用念谣和拍手反复练习这一核心节奏型。“现在，我们把‘小毽子’放在身体的不同部位来‘踢’：可以肩膀‘踢’一下，膝盖‘踢’两下吗？”鼓励学生创造性地用身体部位表现该节奏。

学生活动：模仿教师，用“da”或自拟的象声词（如“嘭嚓嚓”）念出核心节奏型，并同步做出模拟踢毽子的上肢或下肢动作。接受挑战，尝试将固定的节奏型用拍击身体不同部位（如拍手、拍肩、踩脚组合）的方式表现出来，进行节奏律动创编。

即时评价标准：1.念读和拍击核心节奏型是否准确、稳定。2.身体动作是否清晰体现了节奏的重拍与弹性。3.变换身体部位表现节奏时，能否保持节奏型的稳定与清晰。

形成知识、思维、方法清单：★典型节奏型的捕捉与模仿：从整体感知中聚焦核心音乐材料，并进行分解练习，这是深入理解作品风格的关键。★节奏与动作的创造性转换：理解同一节奏可以用多样化的身体动作来表现，开启创意实践的大门。▲节奏的稳定性训练：在趣味活动中无意识地锻炼了内心的恒拍感。

###任务四：动作创编，小组协作表现

教师活动：将学生分成4-5人小组，分派不同的音乐片段（有的组负责A段，有的组负责B段）。提出明确创编要求：“请为你们的音乐片段设计一套‘踢毽子’舞蹈动作，要能表现出音乐的节奏和情绪。A段可以多想点跳跃、灵巧的动作；B段可以设计一些舒展、优美的造型。小组里每个人都要有任务哦！”巡回指导，给予各组启发式提问和具体建议。“你们这个轮流踢的动作设计真好，很像在传递毽子！”

学生活动：小组成员聆听分配到的音乐片段，共同讨论，结合之前对音乐的理解，创编一套连贯的、能反映音乐特点的模仿动作。可能包括：单人踢、双人配合、模拟毽子飞行轨迹的肢体线条、表现计数成功的欢呼造型等。进行组内排练，推选代表或准备集体展示。

即时评价标准：1.创编的动作是否明显贴合所负责音乐片段的节奏特点与情绪性格。2.小组内是否有合理分工与有效协作（如有人主导、有人补充、共同练习）。3.动作设计是否具有一定的创意和趣味性，而非简单模仿。

形成知识、思维、方法清单：★音乐要素指导艺术创作：将之前聆听分析获得的关于节奏、速度、情绪的知识，转化为艺术表现的依据。★合作学习与创意整合：在集体智慧碰撞中，完成从个人理解到群体表现的升华。▲舞台表演的初步意识：开始考虑动作的连贯性、面向观众的展示效果。

###任务五：完整演绎，综合体验升华

教师活动：组织“《踢毽子》音乐游戏会”。完整播放乐曲，教师充当指挥，引导全体学生：听到A段时，做任务三中统一的节奏声势；听到各自小组负责的段落时，该小组起立到中间区域展示创编的动作；B段可邀请所有学生自由做舒展摇摆的动作。结束后，引导学生互相欣赏与评价。“你喜欢哪个小组的设计？为什么？”“你觉得他们把音乐的‘轻巧’表现出来了吗？”

学生活动：根据音乐进程和教师信号，准确参与集体声势、小组展示和自由律动。认真观看其他小组的展示。积极参与评价，尝试用学到的音乐词汇（如“他们的动作很合拍”、“那段动作很优美，像B段的音乐”）或感受进行点评。

即时评价标准：1.能否根据音乐段落准确切换参与方式（集体/小组/个人）。2.小组展示时，动作是否熟练、自信，与音乐配合是否默契。3.评价他人时，是否能够关注到动作与音乐的结合度，并给出积极的、具体的反馈。

形成知识、思维、方法清单：★音乐作品的完整性体验：将分段学习的成果整合起来，形成对作品的完整艺术体验和表现。★欣赏与评价的视角：学习如何从“音乐表现是否准确、有创意”的角度去观赏和评价艺术表演。▲综合艺术表现的成功体验：在愉快的集体活动中，获得运用音乐知识进行创造性表达的成就感，强化学习兴趣。

第三、当堂巩固训练

4.基础层（全体参与）：“影子模仿”游戏。教师或一名学生领袖，随着随机重放的乐曲片段（尤其是A段）做简单的节奏律动，其他学生作为“影子”立即模仿。重点巩固核心节奏型的身体即时反应能力。“看看谁的‘影子’最灵敏，跟得最紧！”

5.综合层（小组协作）：提供一个新的、情绪对比更鲜明的小乐段（如一段缓慢悠扬的音乐），挑战小组在短时间内，借鉴本节课的方法（听情绪、找节奏、编动作），创编出2-3个符合新音乐特点的动作并进行展示。考察知识方法的迁移能力。

6.挑战层（个人或小团队）：“我是小小作曲家”。用图形或符号，为自己创编的那套“踢毽子”动作设计一份简单的“动作图谱”，并尝试向同伴解释图谱与音乐的对应关系。

反馈机制：基础层通过全体同步性即可直观反馈；综合层与挑战层通过小组展示、图谱解说进行。采用“点赞星”方式：一颗星给“完成”，两颗星给“有创意”，三颗星给“完美契合音乐”。组织学生互评，教师最后进行概括性点评，肯定迁移运用能力，指出提升方向。

第四、课堂小结

“孩子们，今天的‘音乐踢毽子’游戏玩得开心吗？让我们一起来回忆一下，我们是怎么‘听懂’这首曲子的？”引导学生自主梳理：先是整体听画面，然后看图谱分段落，接着抓住核心节奏练了练，最后还自己编成了舞蹈。“看来，欣赏音乐不仅要用耳朵，还可以用眼睛（看图）、用身体（动作）、用脑袋（想象）呢！音乐就像一个会讲故事的小精灵。”

作业布置：必做作业：回家为家人表演一段今天课上自己最喜欢的“音乐踢毽子”动作，并说说你为什么喜欢这段音乐。选做作业（二选一）：1.用家里的物品（如小沙包、纸团）当“毽子”，跟着《踢毽子》的音乐玩一玩，感受节奏。2.留心听一听生活中还有什么声音有节奏，试着用“da”把它记下来。下节课我们来分享你的发现！

六、作业设计

基础性作业：巩固最核心的听觉记忆与身体表达。要求学生独立完成：聆听《踢毽子》乐曲一遍，当听到音乐速度变快时原地小跑，速度变慢时做出毽子缓缓落下的手臂动作。并录制一段不超过30秒的音频，用自己的话说说乐曲中哪一段最活泼。

拓展性作业：情境化应用与微型项目。学生可与一位家人或小伙伴合作：一人扮演“踢毽子的人”，一人扮演“飞舞的毽子”，根据音乐的情绪和段落变化，即兴表演一段双人情景小律动。用照片或简单图画记录下你们设计的“最酷造型”。

探究性/创造性作业：强调开放与深度探究。为学有余力的学生设计：请你寻找另一首关于“游戏”或“运动”的音乐（如《跳绳》、《乒乓球》等），尝试用今天学习的“听-想-动-画”的方法，为这首新音乐设计一个简单的欣赏活动步骤（先做什么，再做什么），并说明理由。可以做成一张小小的“音乐探险计划卡”。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.乐曲《踢毽子》的基本情绪与形象：欢快、活泼、跳跃，生动描绘了儿童踢毽子时的游戏场景。这是欣赏的起点，所有分析应围绕此展开。

★2.音乐速度与力度的变化及其表现作用：速度加快、力度增强常表现踢毽动作的加速与比赛的激烈；速度减慢、力度减弱可表现毽子下落、休息或游戏结束。这是理解音乐描绘性的关键要素。

★3.图形谱在音乐欣赏中的作用：将抽象的听觉信息转化为具体的视觉路径，帮助我们“看见”音乐的节奏疏密、旋律起伏和结构段落，是低年级学生重要的聆听辅助工具。

▲4.典型节奏型（如附点节奏）的模仿：作品中常使用具有弹跳感的节奏型来模拟毽子起落的动态。能识别并用人声、声势模仿此类节奏，是深入感受作品风格的重点。

★5.音乐段落结构的直观感受（ABA’）：不要求掌握术语，但能通过对比，体验到音乐有“开始的主题（A）”、“中间不同的部分（B）”和“又回来的主题（A’）”，初步建立音乐结构感。

▲6.身体律动与音乐要素的结合：理解身体动作（如拍手的轻重缓急、动作的幅度大小）可以反映音乐的力度、速度、节奏等要素，这是“艺术表现”的基础。

★7.聆听习惯：多通道参与：欣赏音乐时，可以同时调动听觉、视觉（看图）、动觉（律动）和想象，实现全身心的艺术体验。

▲8.从生活声音到音乐艺术的联想：音乐源于生活又高于生活。像《踢毽子》这样的作品，是将生活中有节奏、有情绪的声音，经过艺术化的组织（旋律、和声、配器）创作而成。

9.中国传统游戏与音乐文化：踢毽子是我国历史悠久的民间游戏，与之相关的民歌、童谣、器乐曲是中华优秀传统文化的组成部分。欣赏此类音乐，也是文化传承的起点。

10.简单创编的原则：根据音乐创编动作，首先要“听懂”音乐的情绪与节奏特点，确保动作的基本气质与音乐吻合，再在此基础上发挥创意。

八、教学反思

本课教学旨在达成以核心素养为导向、以学生主动探究为主线的深度音乐体验。从假设的课堂实况反观，教学目标基本达成。学生在图形谱的引导下，对音乐段落与节奏密度的反应较为迅速，印证了可视化工具对低年段学生的有效性。小组创编环节，多数小组能围绕分配片段的音乐特点进行讨论和设计，如A段小组普遍采用了跳跃、拍击等短促动作，B段小组则出现了伸展、旋转等动作，表明其对音乐要素的转化应用达到了预期。

然而，对各教学环节有效性的深度剖析揭示出可优化之处。在任务二（图谱导航）