初中音乐七年级下册《渴望春天》单元教学设计-基于核心素养的深度歌唱与审美体验课

初中音乐七年级下册《渴望春天》单元教学设计——基于核心素养的深度歌唱与审美体验课

一、教学背景与设计理念

本课为人教版七年级下册第一单元“春之声”的核心教学内容，授课对象为初中一年级学生。这一学段的学生正处于从少年向青年过渡的关键期，他们的音乐感知能力日趋精细，对音乐作品的理解不再满足于简单的旋律模仿，开始渴望探寻作品背后的情感逻辑与文化意蕴。与此同时，变声期的生理特征要求教师在歌唱教学中必须格外关注嗓音保护与科学发声方法的引导。

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本设计摒弃了传统“教歌式”的单向传授模式，确立了“以审美感知为起点、以艺术表现为核心、以文化理解为旨归”的教学理念。教学设计深度挖掘莫扎特这部经典作品的多重教育价值：它不仅是训练六八拍子韵律感的优质载体，更是引导学生理解“古典音乐的形式美”与“乐观主义精神”的绝佳窗口。尤为重要的是，这首创作于作曲家生命暮年的作品所呈现的清新明快，蕴含着深刻的生命教育契机——当学生了解到莫扎特在贫病交加中写下如此充满希望的音乐时，他们对作品的理解将超越音符层面，升华为对人类精神高度的敬仰。

本设计贯穿“大单元教学”理念，将本课置于“春之声”单元的整体框架中审视，前联《新疆之春》的豪放、后接《春游》的文雅，通过对比、整合，帮助学生建立起对“音乐描绘春天”多元表达方式的认知图景。同时，基于跨学科视野，有机融入文学（诗歌朗诵）、美术（意境想象）、历史（古典时期风格）等相关学科元素，在“音乐+”的融合中拓展学生的艺术通感，实现综合育人目标。

二、教学内容深度解析

【作品背景与文化意蕴】【非常重要】

《渴望春天》KV.596创作于1791年，这是莫扎特生命的最后一年。彼时的维也纳，古典主义音乐正处于鼎盛时期，而作曲家本人却深陷经济困顿与疾病折磨。令人震撼的是，这部为朋友孩子创作的音乐会咏叹调，丝毫不见阴霾与哀伤，反而以其清澈如泉水的旋律、天真烂漫的童趣，成为西方音乐史上“含着眼泪微笑”的经典范例。歌词作者奥弗贝克以儿童的视角，描绘了对春天的期盼——渴望鲜花开放、小鸟歌唱，这种纯真的表达与莫扎特的音乐语言完美契合，共同构建了一个超越现实苦难的审美乌托邦。这一背景赋予了作品独特的教育价值：学生不仅是在学习一首歌曲，更是在与一位伟大灵魂进行跨越时空的对话，感受艺术如何成为人类精神的庇护所。

【音乐本体分析】【基础】

调式调性：F大调，这是莫扎特最善于运用的、具有明朗温暖色彩的调性之一。大调式赋予作品明亮积极的情绪基调，与春天的主题高度吻合。

节拍节奏：六八拍（6/8）是这首作品的灵魂所在。【高频考点】六八拍的强弱规律为“强、弱、弱、次强、弱、弱”，这种摇曳起伏的律动感，恰如春风吹拂、心潮荡漾。作品中大量运用弱起小节，造成一种“迫不及待”向前推进的动力，精准刻画了孩子们盼望春天来临的急切心情。

旋律特征：旋律线以级进为主，间以小跳，流畅自然，具有奥地利民歌的质朴韵味。多处运用装饰音（倚音），增添了灵动俏皮的色彩，仿佛鸟鸣、泉涌。

曲式结构：采用带再现的单二部曲式（AB）。A段（起承转合四句式）旋律平稳流畅，描绘春天的静谧美好；B段旋律起伏增大，情绪更为舒展热烈，最后两句再现A段素材，形成首尾呼应的完满感。

【难点】【重要】

对于七年级学生而言，本课存在三重难点：其一，节拍难点——六八拍的律动感与以往学习的二四拍、四三拍均有不同，学生容易唱成“三拍子”的僵硬感觉，丢失摇曳感；其二，音准难点——变化音（#F与bB的临时出现）及七度大跳音程需要精准控制；其三，情感表达难点——如何引导学生用自然而非造作的声音，唱出“天真的渴望”而非“成人化的抒情”，是本课情感教学的关键。

三、教学目标分层设定

【情感态度与价值观】【非常重要】

学生能够通过聆听与演唱《渴望春天》，感受作品明朗、欢快的情绪基调，体验莫扎特音乐中蕴含的乐观主义精神；在了解作曲家创作背景的基础上，生发对艺术家人格的敬仰与对艺术价值的深层理解；通过音乐实践，激发对大自然、对生活的热爱之情，培育积极向上的审美情趣。

【过程与方法】【重要】

通过“整体聆听—分段析唱—综合表现”的递进式学习路径，运用比较法（对比不同版本演唱、对比强弱起拍效果）、体验法（身体律动、指挥图示）、探究法（探寻旋律重复与对比规律），引导学生在音乐实践中主动建构知识与技能；在合作演唱与器乐伴奏创编中，培养团队协作能力与创造性思维。

【知识与技能】【基础】

准确把握六八拍的强弱规律与指挥图示，能够用身体律动表现其摇曳感；能够用自然、流畅、富有弹性的声音演唱歌曲，注意弱起小节的准确进入、变化音的音准以及装饰音的轻盈处理；掌握歌曲的曲式结构，能够听辨出A段与B段的情绪对比；了解莫扎特在西方音乐史中的地位及其古典时期的音乐风格特征。

四、教学重点与难点突破策略

【教学重点】【高频考点】

用轻快、富有弹性的声音准确演唱《渴望春天》，表现歌曲明朗欢快的情绪，掌握六八拍的韵律感。

突破策略：

采用“身体打击乐”辅助节拍体验——将学生分为三组，分别用拍手（强拍）、捻指（弱拍）、拍腿（次强拍）的方式，在聆听音乐的同时进行多声部节奏配合，使六八拍的强弱规律内化为身体记忆。

运用“图形谱”可视化旋律线条——在黑板上绘制旋律高低起伏的曲线图谱，学生边看图谱边哼唱，直观感受旋律的流动方向与呼吸气口。

对比聆听不同指挥家处理《渴望春天》的版本（童声合唱版、乐器演奏版），引导学生讨论何种速度、力度更符合作品意境，在辨析中深化对音乐表现要素的理解。

【教学难点】【难点】

难点一：弱起小节与六八拍韵律的精准把握。

突破策略：设计“呼唤春天”的情境导入。教师以手势引导学生进入：想象我们站在山岗上，对着远方呼唤“春—天—来—了”，四个字正好对应弱起小节的四个八分音符（6545），最后一个“了”落在强拍上。这种生活化的体验让学生瞬间理解弱起的动力感。

难点二：变化音的音准与装饰音的自然表现。

突破策略：采用“手势音准”辅助。教师运用柯尔文手势，通过空间位置的变化帮助学生建立音高概念。对于装饰音（倚音），采用“蜻蜓点水”的比喻，引导学生想象蜻蜓在荷叶上轻轻一点即起的轻盈感，避免唱得过重过长。

难点三：情感表达的天真感。

突破策略：创设“我是莫扎特的小朋友”的角色代入情境。1791年的冬天，莫扎特叔叔坐在钢琴前，为我们这些孩子写下了这首春天的歌。我们的演唱，就是要把当时收到这份礼物时的那种喜悦、期待，用最真实的声音传递给今天的听众。

五、教学实施过程（核心环节，占全文比重60%以上）

【课前准备与情境营造】

教室布置：在教室四周张贴学生自己绘制的春日主题画作（美术学科融合），讲台摆放几支新发的柳枝或迎春花，视觉环境先入为主地营造“春之声”的氛围。

课前音乐：播放门德尔松的《春之歌》（钢琴版），学生在轻柔的音乐声中步入教室，情绪逐渐沉静下来，为聆听莫扎特做好准备。

【第一环节：唤醒——聆听春的呼唤】（约8分钟）

（一）律动导入，身体感知【基础】

师：同学们，刚才进教室时听到的音乐，让你联想到什么季节？

（学生自由回答，教师引导聚焦“春天”意象。）

师：春天不只是看见的，更是可以听见的、可以用身体感受到的。请大家起立，围成一个大圆圈。现在，老师要带大家做一场“春天的律动”。

教师播放《渴望春天》的纯音乐版（无歌词），带领学生做三组律动：

第一遍：双手轻轻摆动，像柳枝在春风中摇曳——感受音乐的流动感。

第二遍：脚步做“走、走、停”的节奏游戏——强拍拍脚，弱拍拍休止，体会六八拍的强弱规律。

第三遍：加入手臂的波浪式起伏——随着旋律的上下行，手臂画出一条条连绵的曲线，感受旋律的呼吸。

【设计意图】传统教学中对节拍的讲解往往停留在理论层面，而身体律动让学生在“不知不觉”中完成了对六八拍最本质的体验。这种具身认知的方式，符合七年级学生好动、感性思维强的年龄特点，为后续的理性分析奠定感性基础。

（二）初听全曲，整体感知【基础】

学生回到座位，教师播放童声合唱版《渴望春天》（推荐维也纳童声合唱团版本）。

师：闭上眼睛，静静地聆听。你的脑海中出现了怎样的画面？你仿佛看到了什么颜色？感受到了什么温度？

（听完后请学生分享，不追求标准答案，重在个体感受的表达。）

师：刚才大家描绘的画面，有的温暖明亮，有的清新淡雅。这首带给你们如此丰富联想的歌曲，就是今天我们要学习的莫扎特的《渴望春天》。

【第二环节：探究——解密春的密码】（约15分钟）

（一）背景嵌入，情感铺垫【非常重要】

师：这首歌曲写于1791年。这一年，莫扎特35岁。大家知道35岁意味着什么？在座的同学们的父母大概就是这个年龄。但是，莫扎特此时已经病得很重，他的生活也非常贫困。冬天来了，他没有足够的钱买炭火取暖，却依然坐在冰冷的房间里，为朋友的孩子写下了这首关于春天的歌。三个月后，这位伟大的音乐家就永远离开了人世。

（教室里会很安静，教师在适度的沉默后继续）

师：请大家再听一遍歌曲，边听边思考——你从音乐中听到了悲伤吗？听到了抱怨吗？

（学生回答：没有，很欢快、很明亮）

师：这就是莫扎特的伟大之处。他用音乐告诉我们：哪怕生活给了我寒冬，我依然可以用歌声呼唤春天。这种精神，值得我们每一个人学习。

【设计意图】这一环节的设计极为关键。七年级学生正值人生观形成的重要时期，莫扎特的故事不是外加的思想教育，而是与作品血肉相连的精神内核。在了解背景后再听作品，学生对音乐的理解将发生质的飞跃。

（二）曲式探微，理性观照【重要】

师：让我们化身为“音乐侦探”，一起来破解莫扎特这首“密码”。

出示曲谱（可投影放大）。引导学生观察：

1.找一找，哪些旋律是相同的？（A段第一、三、四句的结尾部分）

2.找一找，哪些旋律是不同的？（B段与A段对比）

3.数一数，全曲共有几个乐句？它们怎样组合？

通过师生共同分析，在黑板上构建出曲式结构图：A（aa‘ba’‘）+B（cda’‘）。【高频考点】

师：这种“带着回忆的告别”——B段情绪上扬后再现A段素材，就像我们从春天的原野上奔跑回来，回头再看一眼美丽的风景。这是古典主义音乐常用的“再现”手法，体现了均衡、对称的美学追求。

（三）难点爆破，精准突破【难点】

1.弱起小节的动力感训练

教师板书节奏型：（6545|i..）

带领学生用“da”读节奏，注意第一个音是弱起，要有“冲”向强拍的倾向感。想象一下：你站在起跑线上，听到“预备——跑！”的口令，预备阶段就是弱起，跑的第一步落在强拍上。

2.变化音的音准训练【重要】

歌曲中出现的#F和临时bB是音准难点。教师运用柯尔文手势，通过手势的空间位置对比（#F的手势较F更高、更向内收，有一种“向往”的感觉），帮助学生建立精准的音高概念。同时设计短小的模进练习：

3333|45i|7654|321||

重点练习含有变化音的小节，先慢速模唱，再逐步回原速。

3.装饰音的轻盈处理

将倚音比喻为“小鸟啄食”，主音是粮食，倚音是小鸟轻轻一啄，不能把整个米袋子都啄起来。教师示范两种唱法：沉重的与轻盈的，让学生对比选择。

【第三环节：表现——唱响春的旋律】（约15分钟）

（一）模唱旋律，熟悉音调

采用“无词哼唱法”。先用“lu”（轻柔、圆润）哼唱全曲，要求气息连贯，像一根丝线把珍珠串起来。再用“la”（明亮、有颗粒感）哼唱，体会六八拍的跳跃感。两种哼唱交替进行，既练习了连贯性，又练习了弹性。

（二）填词演唱，逐句推敲

第一段歌词：“来吧，亲爱的五月，给树林换上绿装。”

教师示范两种唱法：平淡地念歌词vs.带着“渴望”地唱。引导学生讨论哪种更能打动人心？为什么？

重点处理：“让我们”的“们”字是一字多音（mi—re—do），要唱得圆润连贯，不能断气。“小河”的“河”字后面的休止符，要“声断气不断”，仿佛是小河在流淌中打了个漩涡。

第二段歌词：“冬天也曾给我们，带来了许多欢喜。”

引导学生讨论：冬天有什么欢喜？（滑雪、圣诞、新年……）回忆冬天的快乐，是为了更热烈地渴望春天。这种“欲扬先抑”的手法，在演唱时要用回忆的温暖感来表现。

（三）完整演绎，情感升华

在钢琴伴奏下（或用高质量伴奏带），学生完整演唱全曲。要求：

起声轻柔，仿佛春天的脚步轻轻走来；

B段情绪上扬，声音更舒展，力度稍加强；

再现部分回归宁静，充满期待地结束。

教师担任指挥，用清晰的六八拍指挥图示引领学生的速度与情绪变化。

【第四环节：创造——装扮春的色彩】（约7分钟）

（一）打击乐伴奏创编【重要】

将学生分为四组，分别使用三角铁（高音、明亮）、铃鼓（活泼、有色彩）、沙锤（细腻、持续）、响板（清脆、点状）。各组讨论设计伴奏型：

三角铁：在每小节的强拍上轻轻一击，犹如春日的阳光一闪。

铃鼓：在次强拍上摇动一下，模仿风吹树叶的沙沙声。

沙锤：持续演奏八分音符的均匀节奏，营造春水潺潺的背景。

响板：在弱拍上轻轻敲击，点缀出春天的生机。

各小组先分头练习，然后合起来为演唱伴奏。教师担任总指挥，协调各声部的进入与力度平衡。这一环节不仅培养学生的创造力，更在合作中深化对多声部音乐的体验。

（二）拓展聆听与比较【基础】

播放中国作曲家创作的同主题作品——李叔同填词的《春游》（或黄自的《春思曲》片段）。

师：同样是渴望春天，莫扎特的奥地利风格与李叔同的中国风格有什么不同？

引导学生从旋律线条（级进vs.跳进）、调式色彩（大调vs.五声调式）、情感表达（外向vs.含蓄）等方面进行比较，初步建立“音乐风格”的概念。【热点】

【第五环节：总结——延续春的思绪】（约5分钟）

师：今天，我们不仅学会了一首歌，更是认识了一位朋友——莫扎特。他用音乐告诉我们，即使在最寒冷的冬天，心里也可以住着一个春天。请大家在课后完成一个小任务：

【分层作业设计】

基础层：准确演唱《渴望春天》，并尝试用六八拍指挥图示自指挥自唱，录制音频或视频发班级群分享。

拓展层：寻找莫扎特另一首六八拍作品（如《紫罗兰》），对比聆听，写下你的发现与感受。

挑战层（跨学科项目化学习）：【非常重要】以“当莫扎特遇见李白”为主题，尝试将《渴望春天》的旋律与描写春天的唐诗（如《春晓》《绝句》）结合，进行“古词新唱”的创编。可以独立完成，也可以小组合作。优秀作品将在下节课展示。

【设计意图】分层作业照顾了不同能力水平的学生，而挑战层的跨学科任务将音乐与古诗词深度融合，既是对本课学习的延伸，也为后续单元的学习埋下伏笔。项目化学习的方式培养了学生的综合素养与创新能力。

六、教学评价设计

本课采用“过程性评价与表现性评价相结合”的多元评价体系，依据新课标“教学评一致性”原则，将评价嵌入教学全过程。

【诊断性评价】课前通过律动活动观察学生对六八拍的敏感度，了解学情起点。

【形成性评价】【重要】

节奏感评价：在身体律动环节，观察学生能否准确用身体表现强弱规律，给予即时反馈与指导。

音准评价：在难点突破环节，运用“同伴互评”——两人一组，一人唱，一人用手势判断音高是否准确，培养听辨能力。

合作能力评价：在打击乐创编环节，观察各小组的分工协作情况，评选“最佳默契小组”。

【终结性评价】

演唱展示环节采用“星级评价”标准：

一星级：能基本完整演唱，节奏音准基本正确（达成基础目标）

二星级：演唱流畅，能较好地表现六八拍韵律，情绪表达恰当（达成重要目标）

三星级：演唱富有感染力，能创造性地加入肢体律动或表情处理，对作品有独到的理解（达成高阶目标）

评价主体多元：教师评价、学生自评（填写课堂反思卡）、小组互评相结合，让评价成为促进学生发展的有效手段。

七、教学资源与技术支持

【音响资源】

首选版本：维也纳童声合唱团演唱《渴望春天》（DG公司录音）

器乐版本：钢琴独奏版（用于律动体验）

对比聆听：莫扎特《紫罗兰》、中国艺术歌曲《春晓》

【视觉资源】

PPT课件：包含作曲家肖像、手稿图片、维也纳风光、图形谱动画

板书设计：左侧为曲式结构图，中间为旋律线图谱，右侧为关键词（渴望、天真、六八拍）

【教具准备】

打击乐器：三角铁6副、铃鼓6个、沙锤6对、响板6对

柯尔文手势图（可张贴于教室侧墙）

自制“春之声”学习任务单（包含背景填空、节奏练习、自我评价表）

八、教学反思与预设调整

【预设挑战与应对】

挑战一：个别学生处于变声期，高音区发声困难

应对措施：课前做发声练习时强调“轻、柔、高位置”，提醒学生不要喊唱；对于音域确实无法胜任的学生，允许其降低八度演唱或参与打击乐伴奏，保护其参与热情。

挑战二：学