初中音乐七年级下册《新疆之春》审美感知与文化理解融合型教案

初中音乐七年级下册《新疆之春》审美感知与文化理解融合型教案

一、教材与课标定位深度解读

本课《新疆之春》选自人民教育出版社七年级音乐下册第一单元“春之声”，是一节以欣赏教学为主的综合课。【基础】这首小提琴独奏曲由马耀先、李中汉作于1956年，乐曲采用维吾尔族民间音乐风格，感情乐观豪爽，乐思奔放流畅【1】。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课的教学定位不仅仅是聆听一段旋律，而是要通过“听觉分析—情感体验—文化理解—创意实践”的闭环，引导七年级学生从感性欣赏上升到理性鉴赏。七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，他们对少数民族音乐充满好奇，但对于乐曲的曲式结构、演奏技法与情感表达的关联性认知尚浅【5】。因此，本设计将采用“大单元”教学视角，将《新疆之春》置于“一带一路”音乐文化语境中，通过深度聆听、身体律动、乐器模拟和跨学科融合，实现对学生审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养的综合培育。

二、教学内容与学情精准分析

（一）教学内容分析

《新疆之春》具有鲜明的单三部曲式结构（ABA‘）【1】。引子部分钢琴奏出轻快的节奏，预示着春天的到来；A段主题热情奔放，小提琴运用装饰音、强音和跳弓，展现了新疆人民豪爽的性格；B段转入舞曲风格，小提琴以双音和拨弦模仿手鼓与冬不拉的音响效果，营造出载歌载舞的节日氛围【1】；再现段在热烈的尾奏中结束，升华了“春天”的象征意义——不仅是自然的春天，更是生活的春天、时代的春天。乐曲中频繁出现的切分音、附点节奏以及倚音，构成了其独特的民族风情内核【重要】【高频考点】。

（二）学情具象描绘

七年级学生在小学阶段已接触过《娃哈哈》《青春舞曲》等新疆风格歌曲，对新疆音乐欢快的节奏有初步的感性积累【2】。然而，他们对西洋乐器（小提琴）与中国民族风格融合的认知尚显模糊，对单三部曲式、装饰音、双音奏法等专业术语感到陌生。此外，该年龄段学生表现欲强，肢体协调性较好，善于模仿，但容易停留在表面的热闹而缺乏深度的听觉专注。因此，本设计需要搭建“脚手架”，通过可视化的图形谱、肢体律动和打击乐模拟，将抽象的听觉概念转化为具体的身心体验，实现深度学习。

三、教学目标分层设定（核心素养导向）

（一）审美感知目标

能够听辨出小提琴独奏的音色特征，辨识乐曲中“跳弓”“双音”“拨弦”等演奏技法所带来的音色变化；能随音乐哼唱A段和B段的主旋律，感知并描述乐曲的欢快、豪爽的情绪特点及其单三部曲式结构【非常重要】。

（二）艺术表现目标

能够运用简单的打击乐器（或声势律动）模仿新疆手鼓的典型节奏（如X·XXX|X·XXX|）为乐曲伴奏；能够用肢体动作（如动肩、绕腕等新疆舞蹈基本语汇）参与表现音乐的段落变化【热点】。

（三）文化理解目标

了解维吾尔族相关的民族乐器（如手鼓、冬不拉、艾捷克等）及其在生活中的作用【1】；理解《新疆之春》所蕴含的社会文化背景——即作品通过描绘春天反映新中国成立后新疆人民欣欣向荣的生活景象【重要】。

（四）创意实践目标

尝试以小组合作的方式，运用不同的表现形式（如打击乐伴奏、情景剧表演、舞蹈律动）对B乐段进行二次创编演绎，表达个性化的音乐理解。

四、教学重难点攻克策略

（一）教学重点

引导学生感受、体验《新疆之春》的音乐情绪及风格，掌握单三部曲式的结构特征。

（二）教学难点

听辨并理解小提琴的各种演奏技法（跳弓、双音、拨弦、装饰音）对音乐风格塑造的作用；准确捕捉新疆音乐中典型的切分节奏和附点节奏并作出身体反应。

（三）攻克策略

针对难点，本课采用“通感联觉”教学法。例如，在听辨“跳弓”时，让学生在纸上模仿“雨滴跳跃”的点状图形；在听辨“双音”时，引导学生伸出两根手指模仿“双人舞”；通过“身体打击乐”（拍手、拍腿、捻指、跺脚）模拟手鼓的音响层次，将听觉转化为视觉和动觉，实现多感官协同理解。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、交互式电子白板）、钢琴、碰铃、手鼓（或替代品）、自制的打击乐道具（如沙瓶）、新疆风情图片及微视频、图形谱PPT、维吾尔族小花帽等服饰道具。

六、教学实施过程详解（核心环节）

（一）引春——情境导入，唤醒通感

上课伊始，教室内回荡着轻柔的鸟鸣与冰雪消融的音效，大屏幕同步播放新疆天山雪莲绽放、杏花沟春意盎然的延时摄影画面。教师身着带有维吾尔族元素的长裙，手持手鼓，轻轻敲击出X·XXX|X·XXX|的节奏型。

师：“同学们，听，这不仅是手鼓的声音，更是生命苏醒的脚步。闭上眼睛，用你的手指在掌心敲击出你听到的这个节奏。”（学生模仿）

师：“这段节奏把我们带到了哪里？”（引导学生从视觉画面的雪山、绿洲、沙漠中判断地理位置）【基础】

生：“新疆！”

师：“是的，今天我们要随着一位西方的‘音乐使者’——小提琴，走进维吾尔族的春天，去聆听那部诞生于1956年却经久不衰的经典名作——《新疆之春》。”（板书课题）

【设计意图】以手鼓节奏为“引子”，建立第一听觉印象，同时通过视觉画面的冲击，瞬间将学生带入特定的地理与文化空间，激发探究欲望。

（二）探春——初听全曲，整体感知

1.初听与印象描述

教师完整播放《新疆之春》，要求学生带着核心任务聆听：这段音乐让你“看”到了新疆春天的什么画面？主人公的心情是怎样的？

播放完毕后，鼓励学生自由发言。教师引导学生从“速度（快/慢）、力度（强/弱）、情绪（热烈/抒情）”等要素进行描述。【重要】

生：“感觉大家在骑马奔驰，很开心。”

生：“像在集市上，大家在跳舞。”

2.主奏乐器辨识

教师追问：“是谁的声音如此热烈欢快？”引出主奏乐器——小提琴。教师可现场展示小提琴或展示高清结构图，简要介绍其构造与音色特点（高音区明亮、富有表现力）。同时指出钢琴作为伴奏乐器，如同广阔的画卷背景，与小提琴的独舞形成对话【1】。

【设计意图】七年级学生易沉浸于情绪体验，本环节旨在引导他们将模糊的感受转化为可描述的音乐语言，初步建立听觉与概念的连接。

（三）析春——分段赏析，深度解构（核心部分）

本环节采用“任务驱动”模式，将全班分为三个“探春小组”：节奏组、旋律组、舞蹈组，每组配备相应的“任务卡”。

3.聆听引子（1-10小节）

师：“音乐开始时，钢琴奏出了几个有力的和弦，接着小提琴在高音区奏出了一个长长的音符，像是什么？”

引导学生回答：像清晨的第一缕阳光洒在天山上，像春风吹过草原。钢琴的和弦是大地的心跳。

【设计意图】感受引子的铺垫作用，理解其“画外景”的功能。

4.赏析A乐段（热烈欢快的主题）【非常重要】

播放A段，屏幕同步播放图形谱（旋律线用连绵起伏的山脉图形表示，跳音用跳跃的圆点表示）。

旋律组任务：哼唱主题旋律（教师用“la”带唱），用手指画出旋律线的走向（上行、下行、同音反复），感受其流畅奔放。

节奏组任务：找出节奏特点。教师引导发现密集的十六分音符与附点节奏，并指导学生用“敲击桌面”模拟手鼓来表现。

舞蹈组任务：教师教授一个简单的动肩或绕腕动作，在主题旋律出现时律动。

师：“这一段中，小提琴的弓子在弦上欢快地跳跃，这种技法叫‘跳弓’。它带来了什么感觉？”

生：“活泼、俏皮、兴奋。”

教师总结：A段运用了跳弓和装饰音，通过疏密相间的节奏，表现出新疆人民热情豪爽、迎接春天的喜悦心情【1】。

5.赏析B乐段（载歌载舞的场景）【非常重要】【高频考点】

教师播放B段，提出问题：“这一段和A段相比，热闹的程度发生了什么变化？你仿佛看到了什么场面？”

旋律组任务：视唱B段主题旋律（谱例见教材），注意双音部分。教师讲解“双音”：小提琴两根弦同时发声，声音更饱满，像两个人或两组人在对唱、对舞。

节奏组任务：锁定B段的伴奏节奏型。教师引导学生发现这一段大量使用了手鼓的典型节奏X·XXX|X·XXX|。分发手鼓或利用身体打击乐（拍胸+拍腿）模仿此节奏，感受其推动力。

舞蹈组任务：维族舞蹈中最典型的“移颈”和“旋转”动作引入。学生在B段音乐中，伴随着手鼓节奏自由律动，感受“欢度节日”的强烈印象。

师：“小提琴在B段还使用了另一种技法——拨弦，用手指拨动琴弦，发出清脆的‘叮咚’声，模仿的是什么乐器？”

生：“冬不拉！”“弹布尔！”【1】

教师拓展：介绍冬不拉、手鼓等民族乐器，说明这首曲子虽然是西洋小提琴演奏，但骨子里流淌的是地道的维吾尔族音乐灵魂。

【设计意图】通过分组任务，将原本单一的聆听变成“分声部”的立体参与。每个学生都有明确的关注点，并通过身体实践加深对演奏技法和节奏型的理解，突破难点。

6.赏析A’乐段与尾声

播放再现段，引导学生对比与A段的异同。

师：“这段旋律熟悉吗？和开头的A段完全一样吗？”

引导学生发现：主题基本再现，但情绪更加热烈，力度更强，最后加了一个长长的、快速的尾奏，将音乐推向最高潮。

师：“为什么作曲家要再现A段？为什么在结尾更加热烈？”

生：“就像大家跳完舞，聚在一起欢呼！”“告诉大家春天真的来了，生活太美好了！”

教师升华：这不仅是景色的再现，更是情感的升华，象征着新疆人民对幸福生活的无限赞美和坚定信心。

7.完整复听与结构梳理

此时，学生已对每一段有深刻体验。教师再次完整播放乐曲，要求学生跟随音乐无声地做出各段的代表性动作（如A段画旋律线，B段打手鼓节奏，A‘段举手欢呼）。播放结束后，师生共同总结出全曲的结构图：引子+A（热烈欢快）+B（载歌载舞）+A’（更加热烈）+尾声。教师点明这是“单三部曲式”【1】。

（四）演春——综合表现，创意实践

8.小组合作创编

将学生重新混合编组，确保每组都有“节奏、旋律、舞蹈”的角色。发放道具（手鼓、碰铃、沙锤、小花帽）。要求各组选择全曲的一个片段（如B段），利用现有的道具和身体动作，设计一个不超过2分钟的微型音乐剧或歌舞表演，要表现出“春天的场景”。

9.分组展示与互评

教师营造“篝火晚会”的虚拟场景，各组依次上台展示。展示过程中，教师鼓励其他组学生随着音乐拍手应和。展示后，从“节奏是否准确、情绪是否到位、合作是否默契”三个维度进行师生互评。

10.教师总结性参与

教师即兴用钢琴或手鼓为学生的表演伴奏，将课堂气氛推向高潮。

【设计意图】变“听音乐”为“做音乐”。在集体合作中，学生不仅巩固了对音乐本体的认知，更在创造性的表演中内化了情感，实现了核心素养中“创意实践”和“艺术表现”的目标。

（五）悟春——文化拓展，价值引领

表演结束后，多媒体播放一段视频：今日新疆的繁华景象——热闹的巴扎、现代化的棉田、幸福的笑脸，背景音乐再次响起《新疆之春》的旋律。

师：“同学们，这首乐曲写于1956年，那时候新中国刚成立不久。作曲家用音符描绘的不仅仅是杏花开放的春天，更是他们心中对未来美好生活的憧憬和向往。今天，当我们再听到这首曲子时，它依然充满生命力。你们觉得，现在的‘新疆之春’，又多了哪些新的含义？”

引导学生从民族团结、家乡建设、文化传承等角度思考。

师：“春天不仅仅是季节，更是希望。希望同学们像爱护春天一样，爱护我们祖国大家庭里每一朵不同的民族之花。”

【设计意图】将音乐置于社会历史背景中，从单纯的审美提升到“文化理解”的高度，自然而然地融入爱国主义教育与民族团结教育，实现学科育人价值。

（六）课堂总结与作业布置

11.总结

教师梳理本节课的知识点：一首乐曲（《新疆之春》），一种曲式（单三部曲式），一把乐器（小提琴的多种技法），一个民族（维吾尔族的音乐风情）。肯定学生在“探春之旅”中的精彩表现。

12.分层作业【基础】【热点】

基础作业（全员必做）：背唱《新疆之春》B段的主题旋律【5】。

拓展作业（选做）：自制一件简单的打击乐器（如用饮料瓶装沙），尝试为《新疆之春》的任意段落设计伴奏节奏，下节课展示。

研究性作业（跨学科）：查阅资料，了解“丝绸之路”与新疆音乐文化交融的关系，写一段100字左右的微感言。

七、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）过程性评价（占比60%）

观察学生在聆听时的专注度（是否随音乐有细微反应）、参与律动时的协调性与积极性、小组合作中的贡献度与协作精神。教师在巡视过程中，用手机拍摄精彩瞬间，实时投屏，及时鼓励。

（二）表现性评价（占比40%）

针对“演春”环节的小组展示，制定星级评价量表：节奏准确度（★）、情绪表现力（★）、团队配合（★）、创意新颖度（★）。通过学生自评、互评与师评，评选出“最佳创意小组”和“最佳表演之星”。

八、教学反思与预设（生成性处理）

（一）预设与生成

预设情况1：学生在听辨曲式结构时出现分歧。

处理策略：不急于给出正确答案，而是引导学生带着争议再次聆听，用肢体动作划分段落（如A段站立，B段坐下，A’段再站立），在实践中统一认知。

预设情况2：打击乐伴奏时出现节奏混乱。

处理策略：这是常态。教师应稳住节奏，用手势指挥，引导学生先听教师的口令或钢琴的节奏，从单手练习开始，由慢到快，强调“聆听”在合作中的首要地位。

（二）课后反思

本课设计的关键在于将枯燥的音乐知识（曲式、技法）转化为生动的身体体验。是否所有的学生都真正“动”起来了？是否在热闹的活动背后，学生