小学音乐一年级下册《同坐小竹排》审美感知与创意表现教案

小学音乐一年级下册《同坐小竹排》审美感知与创意表现教案

一、教材与学情基点分析

（一）教材地位与功能定位【基础】【重要】

本课选自湘艺版小学音乐一年级下册第五单元“童谣新声”，是一首以壮族民间童谣为素材创编的儿童歌曲。作品采用五声羽调式，2/4拍，旋律以级进与小跳为主，音域控制在八度之内（1-ⅰ），节奏型集中于“XXX”、“X—”及“XX”的交替组合。歌词以“同坐小竹排，水上游呀游”为核心意象，融汇了壮族“歌圩”文化中“以歌会友”的社交基因。本课在整套教材中处于“由节奏模仿向旋律认知过渡”的关键节点，既是对上册《月亮粑粑》等童谣类作品“方言吟诵”学习方式的延续，又为后续《其多列》《跳竹竿》等少数民族音乐作品“风格性节奏”的深度学习奠定认知与技能基础。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课归属“欣赏”与“表现”两大艺术实践领域的融合课型，其核心价值在于：以“竹排”这一具象载体，引导学生在身体律动中感知二拍子强弱律动，在方言化语调中体验羽调式色彩，在情境创演中理解“音乐与生活”的关联。

（二）学情真实起点【基础】

一年级学生处于“前运算阶段”向“具体运算阶段”过渡期，音乐学习呈现三个显著特征：第一，听觉注意的“叙事性依赖”，即对伴有情节、画面的声音更易保持专注；第二，节奏反应的“本能同步”，即未经训练状态下对稳定节拍的跟随存在10%-15%的速度偏差率；第三，音高概念的“轮廓化认知”，即能区分旋律上行与下行的大致方向，但对大三度与小三度的色彩差异尚未建立精细分辨。经课前诊断性测评发现：本班90%的学生能熟练背诵2-3首方言童谣，85%的学生在《划船》律动游戏中能通过上肢摆动模拟划桨动作，这为“竹排划行”的身体节奏映射提供了迁移基础。潜在困难集中于：十六分音符节奏型（如“游呀游”处的“XXXX”）的均匀性与羽调式“6-3”小三度音程的音准稳定性。

二、教学目标层级设计

（一）审美感知维度【基础】【重要】

1.在完整聆听与图形谱导引下，准确辨别歌曲的段落结构（两句体乐段），听辨出钢琴伴奏中模仿“水波”的琶音音型与“划桨”的柱式和弦之间的音色差异。【重要】

2.通过对比聆听壮族原生态“坡芽歌书”片段与本课作品，用身体动作（如摇晃、点指）表现对五声羽调式“柔和、似水”色彩的整体感受。

（二）艺术表现维度【核心】【高频考点】

1.能用自然、明亮的声音演唱歌曲，做到一字多音处（如“排”“游”）气息连贯，八度大跳音程（1-ⅰ）不喊叫、不破音。

2.在“竹排划行”律动游戏中，稳定保持2/4拍“强、弱”的身体控制，能以均匀的十六分音符节奏模仿“水花飞溅”声。【难点】

（三）创意实践维度【热点】【跨学科】

1.运用“节奏回声”方式，将歌词中的“游呀游”替换为其他拟声词（如“哗啦啦”“晃悠悠”），并进行二度创编。

2.结合美术课《水中倒影》的视觉经验，用蓝色系纱巾的抛接、抖动，合作创编“竹排行水面”的意境表演。【非常重要】

（四）文化理解维度

1.通过“歌圩”微视频与角色扮演，懂得“音乐是壮族人民传递友谊的语言”，萌发对少数民族文化的尊重与喜爱。

三、教学重难点的靶向突破

（一）核心教学重点【基础】

1.准确演唱歌曲旋律，尤其是“35|6-”、“61|2-”两处典型羽调式三音组进行的音准与气息支持。

2.在演唱与律动中稳定表现2/4拍的强弱规律，实现“唱动协调”的初步统合。

（二）教学难点及其化解策略【难点】【非常重要】

难点1：十六分音符均分感缺失

成因分析：受自然语言重音影响，学生在演唱“游呀游”（节奏为“XXXX”）时易将第一个“游”时值拉长，形成前附点化节奏。

突破策略：采用“划桨深度”可视化模型——将四个十六分音符对应为竹排入水时“轻-重-轻-重”的四次溅浪，借助多媒体动画同步显示波纹疏密，以“等深划水”的意象引导学生建立时值均分感。

难点2：八度大跳音程的音色控制

成因分析：一年级声带调节机能较弱，遇到高音（ⅰ）易出现喉部上提、音量失控。

突破策略：实施“头声哨音”预热练习，以“布谷鸟呼唤同伴”为情境，用“u”母音从“6”开始半音上行滑向“ⅰ”，强调气息下沉、眉心振动的发声感受。

四、教学准备与环境构建

1.教具媒体：交互式电子白板、壮族“歌圩”纪实影像片段、自绘“竹排水痕”图形谱、钢琴、彩色纱巾（蓝、白双色）、小竹排仿真模型。

2.空间配置：撤除传统排座，呈“河湾形”半圆布局，地面粘贴蓝色波纹地贴，划定“竹排停泊区”“水面表演区”。

五、教学实施过程（全文重点篇幅）

（一）情境唤醒·律动入课——身体感知二拍子基因

（教学时长：约7分钟）

1.“划向歌圩”节奏声势

教师手持仿真小竹排模型，以“歌圩领队”身份登场，用稳定的2/4拍速度念白：“竹排、竹排，快快划；朋友、朋友，请上筏。”学生围坐半圆，模仿教师做“双手握桨、交替划行”动作。此阶段强化“强拍出桨入水、弱拍提桨回臂”的身体图式，教师巡回纠正“双桨同时后划”的常见错误，确保动作符合2/4拍“一强一弱”的节拍骨架。约1分30秒后，80%学生达成动作与教师示范速度（=108）的同步跟随。

2.“水波涟漪”听辨游戏【重要】

教师用钢琴即兴演奏两组对比音型：A组——右手分解琶音（1353︱1353），踏板润色，模拟“微波荡漾”；B组——双手柱式和弦（1515︱1515），无踏板，模拟“木桨击水”。学生闭眼聆听，听到A组时身体左右轻摇，听到B组时用食指轻点膝盖。此环节旨在将抽象的音色术语转化为具体动觉反应，同时渗透本课核心节奏型“X—|X—”与“XX|XX”的听觉分辨。

3.民歌引桥·坡芽回响

播放1分钟无歌词版壮族“坡芽歌书”演唱片段（仅用“欸”音哼唱）。教师提问：“壮族乡亲唱歌用什么感觉？像在喊人还是在讲故事？”引导学生提取关键词“轻柔”“连贯”“像水在流”。教师结语：“今天我们要学的《同坐小竹排》，就是从这样的歌声里长出来的。”此处完成文化语境的自然导入。

（二）整体感知·多维聆听——建立作品完形认知

（教学时长：约10分钟）

1.初听·画声音轨迹【基础】

完整播放歌曲范唱，要求学生伸出食指，跟随旋律的高低在空中“画”出线条。教师预先设定手势规则：旋律上行时指尖上挑，下行时指尖下滑，长音处画横向波浪线。全班巡视观察，发现约30%学生在“35|6-”处手部滞留过长（将二拍长音误作三拍），教师立即在白板叠加“光点游走”动画，以光点匀速通过两格河道的视觉长度，校准时值认知。

2.复听·图形谱解码【重要】

展示自绘“竹排水痕”图形谱：两条平行蓝带代表河道，其上散布大小不一的白色圆形（对应乐句落音）。教师逐句慢速弹奏旋律，学生以小组接龙方式将磁力贴片（小竹排造型）置于相应的落音圆点处。此环节实现“听音高—找位置—说唱名”的三阶转化，重点关注两个乐句结束音“6”与“6”的重复关系，初步渗透“羽音为主音”的调式感。

3.三听·歌词意象关联

出示歌词条，但隐去所有文字，仅留“____，水____游；____，笑。”的填空格式。播放第三遍范唱，学生以“听力填空”形式尝试补全空缺处的节奏时值。例如听到“同坐”二字时，用拍手表示“XX”，听到“竹排”时用拍腿表示“X—”。教师发现普遍性难点落在“笑呀笑”的“呀”字，该处为弱拍八分音符，多数学生将“笑”与“呀”拍成同等时值。教师即时介入，以“乒乓球落地反弹”为类比：“笑——球落地，呀——球弹起，快而轻。”学生模仿“弹起”的轻快触感，准确率提升至75%。

（三）深度解构·分层学唱——锚定音准节奏关键

（教学时长：约15分钟，含难点突破）

1.气息锚定·长音“荡桨”【基础】

提取歌曲中所有两拍长音（排、呀、游、笑、排），教师带领学生做“荡桨储气”练习：双手模拟握桨向后拉，同时用“u”母音轻声哼唱长音，感觉气息如桨叶在水中划开，均匀绵长。教师用手势指挥强调：长音第三拍时气息仍保持七成，不可松懈。此环节解决一年级常见“长音渐弱”气息坍塌问题。

2.音程琢石·小三度与大跳【非常重要】【高频考点】

（1）羽调式三音组浸润

将核心音型“35|6-”与“61|2-”剥离出来，设计为“回声喊山”游戏。教师扮演山这边的阿妹，唱“356—”；学生扮演山那边的阿哥，唱“612—”。教师以钢琴辅以手势（手位由腰际升至胸前），强调“6-1”的小三度需有“推开厚重帘幕”的纵向空间感。经8次分组对唱，全班学生此两处音准合格率由课前45%升至82%。

（2）八度跳进“鲤鱼跃水”情境化解【难点】

针对第9-10小节“61|ⅰ-”，创设鲤鱼跃出水面咬住竹叶的动画情境。教师指导学生将“ⅰ”音想象为“高高竹叶尖”，起跳前（61）双膝微屈积蓄力量，跃起时（ⅰ）脚跟微提、头腔共鸣。摒弃“使劲喊”的错误提示，改用“目光看向远方三楼窗户”的视觉引导，实现喉部放松。此环节采用“逐句接龙”，允许音准稍弱学生先用“u”母音模唱，逐步过渡到歌词“笑”。

3.节奏研磨·十六分音符均分化【重要】【难点】

（1）语感迁移

将歌词“游呀游”置换为“划、划、划、划”，每个“划”对应一个十六分音符。学生边念边做“快速抖腕”动作（模拟划短桨），以运动神经帮助听觉神经建立均分感。

（2）可视化纠偏

在交互白板呈现“四滴连续下落的雨滴”动画，每滴雨对应一拍十六分音符。学生演唱时，若时值不均，雨滴下落速度会视觉化扭曲。此即时反馈机制促使学生主动调整，演唱均匀度显著提升。

4.完整演唱与动态调控

钢琴带唱全曲两遍，第一遍要求轻声高位，第二遍加入“强拍踏左脚、弱拍点右脚”的节拍确认。教师实时评价导向具体行为：“第三组所有同学长音时桨都没松劲儿”“第二排小朋友‘游呀游’雨滴落得特别均匀”。

（四）协作表现·情境创演——学科统合与文化认同

（教学时长：约10分钟）

1.“水色纱巾”意境表演【非常重要】【热点】

（1）音色联动

将蓝色纱巾平铺于地面代表“静水”，白色纱巾团握手中代表“水花”。学生演唱至平稳乐句时，以蓝纱巾做慢速波浪传递；演唱至“游呀游”十六分音符密集节奏时，抛接白纱巾模拟飞溅水滴。

（2）空间构图

六人小组合作，在“水面表演区”用纱巾和身体拼摆“竹排行进图”。一组演唱，其余组观察：纱巾的流动是否与旋律起伏同向？竹排（扮演者搭肩成列）的穿梭是否与节拍同步？此环节将听觉艺术可视化、动觉化，实现《艺术课标》强调的“综合材料进行即兴表演”能力训练。

2.“歌圩”微剧场·歌词创编【创意实践】

（1）原型模仿

播放20秒壮族“歌圩”实景——人们三三两两对坐歌唱。学生理解“同坐”即“友谊”的象征后，尝试将第一段歌词“同坐小竹排”中的“同坐”替换为“对唱”“欢歌”等词，并调整节奏与之匹配。教师示范将“对唱小竹排”依循原有节奏“XXX”念出。

（2）多词创编

四人小组合作，为“游呀游”“笑呀笑”创编新的拟声叠词。现场生成典型样例：“浪呀浪”“晃呀晃”“漂呀漂”“飞呀飞”。各组轮流展示创编成果，全体跟唱。教师特别表扬将“方言词”带入的组别（如用粤语“氹氹转”替代），体现语言多样性的包容。

3.完整表演整合

形成“静态造型—动态划行—抛纱巾高潮—长音收束”的表演脚本。全班以半圆为基本队形，中心区为“竹排领唱员”6人，外圈为“水波伴唱组”兼纱巾演奏。完整表演时，教师隐退至观察位，由学生骨干发起律动并维持速度稳定。

（五）反思评价·素养延伸——从课堂到生活

（教学时长：约3分钟）

1.多元评价锚点【基础】

（1）自我评价：学生用“小竹排行进距离”自评尺——贴有三枚水位标记的纸卡，在“音准”“节奏”“合作”三项分别贴上一枚小竹排贴纸，停泊在“起点”“湖心”“对岸”不同位置。

（2）教师质性评价：聚焦具体进步，如“小明同学今天长音不抢拍了”“小红组纱巾抛接高度统一，像真的浪花”。

2.文化延展

教师展示壮族其他“以物寄情”的歌唱习俗（如“绣球传歌”），布置家庭活动：“周末与家人同坐一种交通工具（如公交车、自行车）时，创编两句歌唱此刻心情的旋律，可以用学过的‘356’开头。”此处将课堂习得的音乐语汇迁移至真实生活情境，实现审美经验的可迁移。

六、跨学科统合点深度挖掘【非常重要】【热点】

（一）与体育学科：划桨动作的“身体协调”训练

本课律动设计借鉴体育学科“划船机”动作模式，强调上肢与下肢的异侧配合（出左桨时踏右脚）。教师课中嵌入“同手同脚是小鸭，异侧划行是冠军”的口诀，不仅服务于节拍稳定，更促进神经系统的统合协调。

（二）与美术学科：图形谱中的“点线面构成”

图形谱采用康定斯基“点、线、面”构成原理：落音圆点为“点”、旋律进行为“线”、乐句呼吸为“面”。学生在贴放磁力贴时，教师以美术术语评价：“这个乐句的线条是起伏的波浪线”“这里的点是句号，圆而稳”。

（三）与语文学科：拟声词的细腻辨析

在歌词创编环节，引导学生比较“哗啦啦”与“晃悠悠”的听觉通感差异。“哗啦啦”适合配密集节奏，“晃悠悠”宜配长音摇曳。此举打通了音乐节奏与汉语音韵的审美通感。

七、板书与生成性资源设计

（一）主板书（固定区域）

左侧：旋律山形图以简谱标记典型乐汇“35|6-”“61|2-”“61|ⅰ-”，并在“ⅰ”处加贴竹叶标记。

中侧：节奏密码锁十六分音符框内写“游呀游”，下方附“均分雨滴”视觉符号。

右侧：歌圩朋友圈展示学生创编歌词高频词云。

（二）生成性资源【重要】

将学生课中创编的6条新歌词、3种纱巾构图拍照上传至班级云相册，命名为《小竹排·大歌圩》，作为下节欣赏课《壮族民歌中的生活》的前置学习材料。

八、课时作业与学习效果评价设计

（一）基础性作业（必做）

向家长演唱《同坐小竹排》，邀请家长用手机“语音备忘录”录制，重点检查“笑呀笑”处八度跳进音色是否柔和、自然。此作业音频不要求发送教师，强调无压力的审美分享。

（二）拓展性作业（选做）【热点】

利用家中废旧报纸卷成“船桨”，为家人“划桨伴唱”，并尝试改变划桨速度（慢速2/4拍、中速2/4拍），体验速度对歌曲情绪的影响。

（三）学习效果评价量规

采用“表现性评价三阶量表”：

A阶（基础达成）：能跟随钢琴或音频完整演唱，音准无明显偏移，节拍基本稳定。

B阶（良好表现）：在演唱同时能自主加入强弱拍身体律动，十六分音符节奏均