初中七年级音乐下册《渴望春天》核心素养浸润式教学设计

初中七年级音乐下册《渴望春天》核心素养浸润式教学设计

一、课程标准与教材深度解读

【基础】本次教学设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》展开，精准定位在七年级（初中学段）音乐学科教学。课程标准在该学段强调学生对音乐情绪的感知与体验、对音乐要素的掌握与运用，以及对音乐背后文化内涵的理解。教材分析显示，《渴望春天》是人教版七年级下册第一单元“春之声”的核心唱歌曲目。这首作品由奥地利古典主义大师莫扎特创作于其生命暮年（1791年），却呈现出全然不同的童真与朝气。教材不仅仅将其定位为一首简单的唱歌课，更意在通过其优美的旋律，引导学生探讨音乐与情感、生活态度与艺术表达的深层关系。【重要】歌曲为6/8拍，D大调，带再现的单二部曲式结构。旋律线以分解三和弦与级进音调交替进行，形成了既稳定又充满流动性的独特美感。这要求教师在设计中，必须超越单纯的“学会唱歌”，走向“通过唱歌理解音乐、理解生命”的深度学习层次。

二、学情精准画像

【基础】教学对象为七年级学生。在生理层面，他们正处于变声期关键阶段，对声音的控制力有待提升，容易出现“喊唱”或“虚声”现象，因此在教学设计中必须贯穿科学发声方法的引导。在心理层面，该学段学生抽象思维开始发展，对事物背后的“为什么”产生浓厚兴趣，不再满足于表面模仿。他们已有一定的生活经验，对“春天”有直观感受，但对18世纪欧洲古典音乐风格、对莫扎特所处时代背景与个人境遇的反差缺乏认知。【难点】同时，6/8拍的强弱律动、临时变化音（升记号）的音准把握，是学生在技能层面可能遇到的主要障碍。因此，教学设计需搭建从感性体验通往理性分析的桥梁。

三、教学目标顶层设计

基于核心素养导向，设定以下融合理念的教学目标：

1.审美感知：通过反复聆听与对比分析，学生能够准确感知《渴望春天》明朗、欢快的情绪基调，识别6/8拍的强弱规律及其带来的流动感、旋转感，能够听辨出旋律中分解和弦的进行与变化音的色彩作用。

2.艺术表现：学生能够运用自然、流畅、有弹性的声音演唱歌曲，初步掌握变声期的歌唱护嗓方法；能够通过指挥图示、身体律动等方式表现6/8拍的韵律；【重点】能够准确演唱歌曲中的临时变化音，并在歌唱中通过力度（p与f）的对比处理，细腻表现渴望春天来临的急切与喜悦。

3.创意实践：能够结合对作品的理解，尝试用不同的演唱形式（如领唱与齐唱、轮唱片段）或简单的打击乐节奏型为歌曲伴奏，参与即兴的律动创编。

4.文化理解：【难点】【非常重要】了解莫扎特的生平及其在古典音乐史上的地位，深刻体会作曲家在与命运抗争、贫病交加的绝境中，依然创作出如此纯真、乐观作品的伟大精神，进而理解艺术与生命态度的深刻关联，树立积极向上的人生观。

四、教学重难点的突破策略

1.【重点】“情感饱满、技术精准地演唱歌曲”：采用“情境浸润—范本引领—分层解构—整体建构”的策略。先以优质的童声合唱版本建立高标准的听觉审美，再将歌曲分解为A、B两个乐段，分别从节奏、旋律、力度三个维度进行“微观解剖”，最后回归整体，强调情感的统摄作用。

2.【难点】“6/8拍强弱律动的身体内化与变化音的音准把握”：对于节奏，采用“体验先行”的策略，不直接讲解理论，而是引导学生通过“强、弱、弱、次强、弱、弱”的划拍、身体摇摆、以及简单的华尔兹舞步体验，将节拍韵律转化为身体记忆。【高频考点】对于变化音（如“紫罗兰”处的升记号），采用“对比聆听法”——教师分别范唱有升记号和没有升记号的版本，引导学生感受“香气扑鼻”的升腾感、惊喜感，从而在听觉上建立准确音高的心理预期，再通过慢速跟琴模唱巩固。

五、教学准备

1.多媒体课件（内含高清春景图、莫扎特肖像及维也纳风光、歌曲乐谱、6/8拍指挥图示动画）。

2.高品质音频资料：童声合唱版《渴望春天》、管弦乐版《渴望春天》、门德尔松《春之歌》。

3.钢琴。

4.【拓展】简易打击乐器（三角铁、沙锤、铃鼓）若干。

六、教学实施过程（核心环节详案）

（一）唤醒与沉浸：创设“听觉的春天”情境

【导入环节】（预计用时5分钟）

【重要】打破常规的语言导入，采用“听觉先行”的策略。上课伊始，教室内不讲话，直接播放门德尔松的《春之歌》（钢琴版），大屏幕同步滚动播放一组由学生自己拍摄或绘制的、表现校园春天的摄影/绘画作品。音乐声由弱渐强，营造出静谧而充满生机的审美场域。

音乐停止后，教师以平和的语气提问：“同学们，刚才的几分钟，音乐和画面把我们的思绪带到了哪里？你听到了什么？看到了什么？甚至……闻到了什么？”引导学生用诗意的语言描述感受，自然引出“春天”的主题。教师顺势引导：“春天是古今中外艺术家永恒的灵感源泉。今天，我们要走进一位特殊作曲家笔下的春天。说他特殊，是因为他写下这首关于春天的歌时，窗外并非鸟语花香，而是维也纳寒冷的冬夜，他的身体也正遭受着病痛的折磨。”通过制造认知冲突（寒冬病体与明媚春歌），激发学生的好奇心与探究欲。

（二）初探与感知：建立对作品的宏观印象

【首次聆听】（预计用时6分钟）

播放童声合唱版《渴望春天》，提出核心聆听任务：“请大家闭上眼睛，用心感受。这首歌的情绪是单一的，还是丰富的？它让你联想到怎样的画面？如果用一种颜色来形容这首歌曲，你会选什么？为什么？”

【基础】聆听结束后，组织开放式交流。学生可能会回答“绿色”“粉色”，形容“很开心”“想跳舞”。教师引导学生关注更细腻的情绪——不仅有快乐，还有一种“盼望”和“迫不及待”，为后续分析弱起小节做情感铺垫。

【作者链接】在学生有了初步体验后，教师出示莫扎特肖像，进行简短而深刻的介绍：“这位就是莫扎特，奥地利作曲家，古典主义音乐的杰出代表。他3岁弹琴，5岁作曲，从小就光芒万丈，被誉为‘音乐神童’。然而他的一生并非只有鲜花和掌声，他生活在贫困中，1791年，也就是创作这首《渴望春天》的那一年，他正疾病缠身，债台高垒。令人惊叹的是，我们在这首歌里听不到一丝抱怨和绝望。这究竟是为什么？让我们带着这个问题，再次走进音乐深处。”

（三）深度解构与技能习得：在体验中学习，在理解中表现

【分段学唱环节】（预计用时25分钟，此为整堂课的核心与高潮）

1.节奏律动的内化——6/8拍的“身体认知”

【难点】教师首先提问：“刚才大家觉得音乐很优美，很想跳舞。这种感觉很大程度上来自于它的‘心跳’——节拍。大家仔细听，这首歌的强弱规律是‘强-弱-弱-次强-弱-弱’，它不像进行曲那样方整，而是像水波一样荡漾。”教师播放歌曲伴奏，带领学生用三种方式体验：

1.2.第一遍：用指挥图示（三角形）在空中划拍，手臂要柔软，感受线条的流动。

2.3.第二遍：加入身体律动，双脚站立，身体重心随节拍左右摆动（强拍重心转移，弱拍回正），仿佛置身于春风的摇曳中。

3.4.第三遍：分小组实践，一组用三角铁敲击强拍，一组用沙锤摇动弱拍，进行简单的节奏合奏，为歌曲伴奏做准备。

通过多重感官的联动，【非常重要】将枯燥的节拍理论知识转化为鲜活的身体经验，让学生在“动”中真正理解6/8拍的“魂”。

5.旋律线条的勾勒——分乐段学习

教师引导学生观察乐谱，指出歌曲分为A、B两个乐段。

1.6.A乐段学习（前8小节）：【基础】重点在于气息的流畅与声音的连贯。教师钢琴带唱旋律，引导学生用“lu”母音哼唱，想象声音像一条抛物线，从高到低轻轻滑落，模仿春风拂过脸颊的轻柔感。特别注意起拍是弱起（第六拍），教师引导学生体会这种“抢拍”带来的、迫不及待要表达的情感内涵——正是“渴望”之情的音乐化体现。

2.7.B乐段学习（后8小节）：【重点】重点在于情绪的变化与变化音的音准。教师指出“啦……”、“紫罗兰”等处的旋律线条上扬，情绪更为激动。特别是“紫罗兰”处的升fa（升记号），【高频考点】教师运用“对比法”：先弹奏没有升fa的版本（听起来平淡）；再弹奏有升fa的版本（听起来像是花儿突然绽放，香气扑鼻）。让学生亲自体会这个小小的变化音带来的“惊艳”与“芬芳感”。然后，指导学生用“闻花香”的感觉来找这个音高——深吸一口气，眉毛微微扬起，带着惊喜的表情去唱，音准自然迎刃而解。

8.力度的艺术处理——情感的层次表达

【重要】引导学生讨论：歌曲中哪些地方要唱得强一些？哪些地方要弱一些？为什么？

学生讨论后，教师总结：A段描述的是对春天的盼望，可以用中弱（mp）开始，像心里的小声呢喃。到了B段“小鸟飞来唱歌”处，旋律上行，情绪高涨，可以自然渐强，表现出看到春天景象时的喜悦。最后的尾声，又可以渐弱渐慢，像是沉浸在美好的遐想中，余味悠长。

教师指挥，学生完整演唱旋律，注意力度随情感的起伏而变化。这一环节，将技能（力度控制）与情感（情绪起伏）深度融合，避免了纯技术的枯燥训练。

9.歌词的情感浸润——词曲结合的艺术

带领学生有感情地朗诵歌词，体会歌词中“真可爱”、“多么欢欣”、“大家来吧”等词语的童真与热忱。引导学生在演唱时，要把自己想象成那个在冬日里渴望春暖花开的孩子，每个字都要唱出画面感。特别强调咬字的清晰与亲切感，如同在向好朋友讲述自己的期盼。

（四）拓展与升华：从作品到人——莫扎特的“春天精神”

【拓展环节】（预计用时5分钟）

【难点】【非常重要】完成歌曲演唱后，教师再次将目光投向莫扎特。大屏幕展示莫扎特生命最后时光的简短文字描述（贫病、寒冷、创作《安魂曲》）。教师提出问题：“回到课初的问题：为什么一个在寒冬里忍受病痛的人，能写出如此阳光明媚的歌曲？这说明了什么？”

组织学生进行简短的小组讨论或“头脑风暴”。

教师总结升华：“同学们，这就是艺术的力量，更是莫扎特伟大的人格力量。他告诉我们，真正的乐观不是因为没有经历过苦难，而是即便身处苦难，依然选择用美好的眼光去看待世界，依然拥有热爱生活、渴望春天的权利和能力。这种‘渴望’，不只是对季节的渴望，更是对生命、对光明、对一切美好事物的渴望。今天，我们学的不仅是唱歌，更是学一种生活态度——做生活的‘莫扎特’，无论何时，心中都要有春天。”

在深沉的感悟中，再次播放管弦乐版《渴望春天》，全体学生带着这份全新的理解，用更饱满、更深情的歌声完整演唱全曲。

（五）课堂小结与作业布置

1.小结：请一位学生用一句话总结本节课最大的收获。（可以是技能的，也可以是情感的）

2.【实践性作业】（二选一）：

a.为家人演唱《渴望春天》，并给他们讲讲莫扎特的故事。

b.寻找一首同样以“春天”为主题的中国民歌或艺术歌曲（如《春晓》），对比聆听，说说它们在情绪、节拍、演唱风格上与《渴望春天》有什么不同。

七、教学评价设计

本设计采用“过程性评价与表现性评价相结合”的方式：

1.【基础】参与度评价：观察学生在律动、讨论、模唱环节的参与积极性与专注度。

2.【重要】技能达成度评价：在分组演唱或个别抽查中，重点评价6/8拍韵律的体现、变化音的音准以及力度的对比处理。

3.【非常重要】文化理解评价：通过课堂最后的讨论发言，评估学生对莫扎特及其作品精神内涵的理解深度，是否真正实现了从“学会”到“懂得”的跨