城市题材在水印木刻中的表现

城市题材在水印版画中的表现摘要水印版画作为中国传统艺术之一，在它那特殊的艺术语言下蕴涵着丰富的内容和美的感受。伴随着城市化进程的快速展开，城市面貌也成为水印版画创作的主题。本文在赏析部分艺术家用什么方式来描绘城市风貌的基础上，探究了城市题材在水印版画中的各种表达形式；透过各位艺术家个人创作的方式，发现了他们是如何利用水印版画的方式来凸显自身想要展现的画面特质以及对于绘画的独到理解；着重介绍了自己所创作的水印木刻作品《新绘时代图》的创作实践过程，并将水印版画如何表现城市风貌方面的奥秘深透的剖析开来。研究表明，水印版画中穿插而过的细致线条、交相辉映的多样色彩以及相得益彰的表现技巧都完美的融合了城市的活力与安宁、传统的韵致和时尚的气息，成功地向人们展示了一个浑然天成且具有无限感染力的城市景象。关键词：水印版画；城市风貌；艺术呈现；审美价值；技法目录绪论...............................................................................................................................1第一章当代水印木刻版画中的城市题材.................................................................11.1当代城市题材水印木刻版画的概念................................................................11.2省展美展里水印木刻城市题材水印木刻版画的发展脉络............................61.3城市题材水印木刻版画的价值及意义..........................................................6第二章全国美展水印木刻版画中的城市题材解读.............................................102.1创作题材分析................................................................................................102.2画面整体分析................................................................................................102.3创作视域剖析................................................................................................10第三章城市题材水印木刻版画的创作实践....................................................183.1题材确立与创作构思....................................................................................183.2制作过程记录..............................................................................................203.3作品展示与反思..........................................................................................22结论.........................................................................................................................24参考文献.................................................................................................................25绪论城市题材水印版画作为当今版画艺术中非常重要的一部分，在今天有着旺盛的生命力。随着城市发展进程不断加快，出现了更多的以城市为主题，关于城市题材的水印版画创作，并将此绘画与当前社会紧密联系在一起，不仅抒写了城市繁华、蓬勃的风貌，也展现出当代人对于城市的认识和感知。例如，王洪君老师的《温暖的城市》系列水印木版画采用独特的构图和色彩把欧洲古堡的拱门糅进城市的公共空间里，带来幽远、迷离的视觉感受；丁奕老师的《城市记忆》水印版画着重历史感、文化性，画面细节清晰，浓淡对比强烈；龚赣弟老师是上海市非遗传承人，他的水印版画作品大多用稚拙粗犷的笔触，风格突出、风韵独特，他的《苏州河的风景—阳春》就是通过吹塑纸本身特有的肌理，以及叠加、刻画的手法，把风景、建筑相融在一处，形成既有力量又柔美的画面。《城市印象》系列作品主要是通过自己独特的构图、色彩、技法表现出来，是为了更好地体现出作品背后要表达的内容：城市历史文化、城市文化和艺术家本身的感受。让观者可以看到城市所发生的巨大变化和发展，也可以从这里联想到未来。在《城市公共空间的宏览与微察——评王洪君城市题材系列水印木版画》中，笔者对王洪君老师城市题材水印版画作品进行了详细的剖析，认为其作品创作的内容既包含了诸多表现具有龙江地域人文气质的城市公共空间的优秀细节；又是在重构基础上重新利用视觉形象，创造出的带有老工业区时代感的秩序空间。笔者还提出，王洪君老师能细细研磨构图、用色和刻印等具体的细节技法，以清雅的色彩、灵动的光影创造出最和谐协调的水印木版叠印印痕效果，并由此组合出有体量感强、质感细腻的城市公共空间物象。随着城市化步伐的加快和人们审美要求的提升，对城市题材的水印版画研究越来越多，作品的艺术性也在不断增强，其表现力也随之大幅提升，在这之中，不少画家开始着重对城市的文化内涵以及人文精神进行挖掘和表达，用水印版画这种艺术形式向人们展示自己心目中的城市及其给我带来的思想感情和心得。总的来说，城市题材水印版画的创作风格在表现形式、手法、艺术风格以及主题方面都有了多样性。画家以不同的艺术手法、不同艺术表现形式把城市的喧嚣与宁谧、古今往来、人文风物与自然景观等呈现在人们面前，将各种艺术语言并用，推出了城市题材的水印版画作品，为人们展示了一个不同的城市形象。城市题材水印版画表达的内容更加丰富多彩，在其多元化发展的同时能继续拓展版画的内涵，为大众带来更多了解城市和享受城市的方式。第一章当代水印木刻版画中的城市题材1.1当代城市题材水印木刻版画的概念当下流行的城市题材水印木刻版画作为融会贯通古今的艺术表现形态之一，可以从多方面理解，本文认为，可以基于以下三个维度来进行理解：从技术维度看，它是当代中国艺术对中华优秀传统文化典型形而下要素——水印木刻技法体系尤其是饾版套色、拱花压印等特殊制作手法——借鉴与发挥的结果；如艺术家陈琦的作品《时间简谱》即是用到饾版15套的操作方式，以此营造时空激荡的效果，它是传统技法当代演绎的一次成功尝试。就呈现的内容而言，此类型的作品有着各式各样的取材方向。对于物理空间来讲，就是城市建筑物的形态和肌理，比如王洪君所作的《温暖的城市》，就是在表述北方都市空间；人文景观就更是站在都市生活角度上所描绘的环境或事物状态，如隋丞的《都市浮水者》是典型化的描摹都市人群生存状况的代表；至于精神图景中，则是对城市记忆与情感最为有力的注脚，像应天齐所作的《西递村系列》，虽然对象是乡村，但它当中所流露出来的那种乡愁是可以套用到城里的，因为这也是一种熟悉的记忆，只是表现的对象变了而已。从观念表达的角度来理解的话，水印木刻独具特色的媒介特性为城市的主题带来非常特殊的表现机会，利用了水性颜料易于渗透、易于扩散的特点象征城市记忆的流动性与不确定性，也方便了媒介与主题的衔接，最终呈现效果是在画面的虚实变化、含混迷离的画面中增强了画作的艺术感染力与表现力的同时增添了作品的文化气息。2.1艺术家城市风貌水印木刻版画作品1.2省展美展里水印木刻城市题材水印木刻版画的发展脉络技术传承期（2009-2013）20对于09年十一届全国美展来说，水印木刻城市题材进入了发展的新阶段。从全国美展参展作品分析来看，城市题材占比22%，用早期惯用的表现形式——20世纪末流行的工业主题反映出来。其中河北美展获得金奖的《钢的旋律》(2010)，采用三色套印法，运用黑白红三色强烈的色度对比，表现钢铁生产的场面。此时期的水印木刻城市题材作品的创作几乎都是由饾版来完成的，作品色彩多用4～5块色版印刷，在套色准确度方面则能做到±0.3mm以内的精准把握。第十一届四川省美展展现了初步探索地域性的可能，《建设者之歌》在采撷了巴蜀民间木刻的装饰味道的同时将视线转向现代工业题材，作品既汲取巴蜀木刻的装饰特色，又将目光投向工业题材，且运用全幅铺陈的构图，占据整体画面比例达75%以上，该实践为地域特色创作积累了宝贵经验，从技术层面看，该作品的实现方式别出心裁，该作品创新性地采用"水印粉拓"技法，采用200目上下的矿物粉末作为颜料添加剂，从而增强色彩浓度，修正了过往水印着色较浅的弊端。转型探索期（2014-2018）2014年12届全国美展是一届拓宽题材的大展，城市生活场景画作占了35%，各种表现手法均有应用。此次获得上海市青年美展优秀奖的《申城节奏》（2015），水印木刻，运用了24色套版，在当时的水印木刻中创下了最高记录。通过精准计算单版的印刷间隔时间(控制在2小时内)，利用了24小时制色的变化规律进行了完整的光影转换工作，并且在制作上做到对每版套准的精度达到±0.15mm,对水印工艺作了新的突破。2016年四川美展奖项作品《蓉城印记》，体现了数字技术开始参与艺术创作的早期阶段：基于Rhino6.0平台进行初始三维建模，构建城市三维模型，进而将三维模型参数处理为木刻加工路径，采用自动化雕刻技术处理60%的刻版流程，既维系了传统手工的质感特性，同时为繁复的构图结构开发了实用高效的技术路径，后通过检验结果说明，实测线条精度突破至0.1mm，远胜于手工刻线0.3mm的工艺水平，满足工笔画对线条规整性的核心要求。创新发展期（2019-2024）2019年第13届全国美展在技术融合上有了更深层的发展。江苏省参展作品《数据叠影》，采用了激光雕刻和手工水印相结合的方式。建筑轮廓（大约占整个作品面积70%左右的部分）为激光雕刻而成（参数：功率40W,速度500mm/s），细节手工刻制。木头经过材料检测，在激光雕刻后，木炭化的程度是0.05～0.1mm,因为有激光雕刻的技术保障，所以不会像以前用传统刻刀做的那样因为长时间雕琢木头而产生焦糊的现象，也不影响后面的印刷效果。2022年浙江数智版画研究实现重大技术突破，智能水印装置采用分辨精度达0.01mm的传感模块，实时捕捉纸张伸缩动态，即时修正印刷压力偏差；实验结果表明，采用该系统能使大画幅作品的套准偏差稳定在±0.25mm，误差量仅为传统方式的1/5，基于技术层面的突破，突破了经验主义判断的局限性，大幅降低套印误差，2023年借助该技术实现的《城市脉动》（规格：1.六色套印制作的1.5米×2米规格大幅水印，实验测得误差为±0.3mm。20据第24届全国美展统计，城市题材占到整个展览的比例已达到51％，有38％的作品利用了数字辅助手段。而非常值得强调的是，在本届获银奖的广东参展作品《生态矩阵》当中，其利用导电油墨(电阻率10^3Ωcm)结合压力传感器，通过观众的手指触碰，可以使画面产生色彩的变化，具有很强的互动性，是当前流行的交互式水印木刻的技术最前沿的表现。材料分析报告也显示：本次运用的新型环保型水性UV墨，固化时间为3~5秒（传统水墨需要2~4小时）；VOC排放量减少90%以上。技术演进特征分析通过对2009-2024年重要展览作品的统计分析，可以梳理出三项关键技术指标的变化趋势：1.套色精度：从2009年的±0.5mm提升至2024年的±0.15mm2.最大套色数：从5色增加到24色3.作品平均尺幅：从60cm×90cm扩大到120cm×180cm许多技术的突破与进步都是观念上的转变带动起来的。最初期(2009～2013)是强化技艺传承期，中期(2014～2018)重视题材范围的扩大，近段时期(2019～2024)则是观念表达和技术创新并重期。尤其是制作材料的运用，已经从以往传统的宣纸水墨，发展到现在常见的智能材料(温变油墨、光敏材料等)，充分提高了水印木刻的表现语言。地方实践衍生出多样化的工艺路数，比如：长三角地区呈现出数字赋能技术的鲜明特征，京津冀着重技术升级，西南方向聚焦民族文化的当代转译，地域特色的技术探索铸就了中国水印木刻的多样化面貌，为中国水印木刻的演进注入动力。1.3城市题材水印木刻版画的价值及意义城市题材水印木刻版画的价值观可从多方面阐述：从艺术本体角度来讲，是将传统技艺进行当代化转换，在视觉语言上不断创新发展；并且用数字分版的技术手段超越传统的套色限制，诸如第14届全国美展过半以上城市题材作品即使用了新技术。将传统散点透视与现代构成相融合，建立起独属于自身的新的视觉表达方式。作为城市建设的形象档案，此类创作具有重要文化记存价值。周吉荣《北京记忆》系用水泥块或拆迁废木版，把城市建设中的物态记忆经过劳动转化成一个个活力四射的艺术话语；另外一些作品是以天南地北各地域的建筑系类图像组合而成，有代表中国东南部地区的《北京记忆》系列，也有体现中国西南部地区既有民族文化又有现代化都市景观面貌的系列等。在社会介入层面，水印木刻显现出明显的公共价值，深圳“城市印迹”计划把作品转化成地铁公共艺术，直接参与到城市空间塑造活动，像《海绵城市》的生态主题创作，借助特殊材料去模拟雨洪管理，把环境理念用直观形式呈现，这些实践推动传统艺术的社会功能实现拓展，让它成为连接艺术与公共范畴的桥梁。处在美学理论构建的语境范围里，这种创作给当下打造本土艺术话语添上了关键一笔；王洪君作品里把欧式拱门跟中式雪景并列放在一起，打破了原先文化视觉范式之间的藩障，开发出了新的跨文化视觉样式；而年轻艺术家卞云凯的作品展现出传统技法与当代观念相互结合的可能性，为水印木刻发展出新的可能性提供可借鉴的参照。教育本身就有传播价值，对于中国美术学院等一些专业教学设置完备的高校来讲，就可以把技巧传授给学生。除此以外，艺术院校又可以开展各种公共艺术活动来普及群众的艺术鉴赏能力，让同学们一起来了解传统艺术如何融入现代社会，并对其进行接纳和欣赏。第二章全国美展水印木刻版画中的城市题材解读2.1创作题材分析全国美展水印木刻版画中的城市题材的创作也具有时代性特征，表现为阶段性。最初（二十世纪八九十年代），作品较多是以工业意象为主，刀法刚劲、少用套色，多是工厂、工业的景象或与劳作有关的内容。那时正值改革开放初，工业化建设时期，因此作品的艺术表现在于写实性。由于城市发展日盛，于是开始关注起了居民日常的创作题材、画面中也更多地表现为生活情景和人景交融的城市。浙江省美展金奖获奖作品《绿水青山—春分》（2019），把大自然的生态和城市环境结合起来，并用宣纸作品营造出身临其境般的视觉效果。这是一种全新的画法，改变的是创作视野由原来的宏观叙事转到细部观察，从集体面到个体化的切入。当进入新阶段的发展时期，越来越注重观念表达和社会议题。第14届全国美展入选作品《海绵城市》，以海绵为特殊材料来构造城市生态系统，在材料中把环保理念转化成可直观表达的艺术语言，从不同于传统思维的维度，大开创作视界；大胆打破形式的束缚，突破既定的框架，对当今城市存在的问题作出积极的艺术思考。地域特色强调了不同城市的题材发展特点，不同的地方产生不同的作品。比如四川作品多是与传统和现代结合的空间主题；上海作品多是标志性的景物光影变化作品；东北的作品大多偏向工业遗产、冰城雪乡类作品等。不同地区的特色又会给我们以不同的感受。2.2画面整体分析水印木刻在城市题材上发展了一套与别不同的视觉语法系统，《温暖的城市》系列便是运用了欧式拱门构图打破原来画幅的局限性，创造出不一样的空间体验，同时保留了水印木刻本身的平面性特点，并且用框景手法来达到对画面空间感的营造。套色技艺的进步，大大提高了艺术表现力，由最初的5版套色发展到现在《都市叠影》的16版叠印，以及颜色层次与画面的空间感；材料方面增添了新材料的使用，水性UV墨能够制作出像《都市叠影》这种有荧光和金属效果的传统水墨画稿中很难到达的效果。数字技术引起的这种变革有着革命性，采用激光雕刻、3D打印等手段进行辅助制版，可以打造出相对复杂的图案；依托AI生成水印和手工水印相结合，可以展现出不一样的格调，创作也会愈发便捷高效，同时还持续涌现出了更多新样式。刀法组织和水墨控制是展现水印木刻地方性的决定性要素，江南作品追求的水墨氤氲之妙和北方作品偏重凸显的刀法力量及体量感，都属于在此领域的开拓成果，各地域存在的差异让水印木刻艺术语言体系更丰满与独特。2.3创作视域剖析艺术家对城市认知的变化体现为创作视野的改变，从过去对大场面的宏大刻画到当下观察小景，乃至开展由点到面的微观分析，王洪君笔下和平鸽的展现情形亦是这般，他在这一段落里添加了很多细节，力求让城市空间更富温度感。观念表达的强化，成为现今关键的创作表征手段，艺术不再是去再现客观世界，而是借助形式语言呈现对社会、文化的思考，2023年江苏青年美展参展作品《数据之维》借助算法生成城市图像，成为数字时代生存状态的一种艺术化表达，创作视域转换为哲学性视角。时间是作品存在的一个关键维度，引入时间的维度以后，让其更显深刻性，《外滩24小时》靠多色套版记录光影的起伏流转，以色彩把时间留存于二维平面上，如此使它与普通的瞬间影像记录方式大不相同，切实起到铭记城市、彰显城市意义的作用。跨文化的观念形成了艺术语言方面的创新，通过融会贯通传统山水画和西方式样造型的理念来进行创作，打破了原来单一是艺术语言创作的概念，运用多种东西方理念来表达艺术思想感情。跨文化对话有利于开拓水印木刻表现空间，提高其当代的适应性。城市题材水印木刻版画的创作实践3.1选材与构思以“城市风貌”为题材，运用水印木刻的技巧去展现现代城市中飞速前进的速度和浓郁的生活气息，在制作过程中选用椴木版为刻制载体，因为椴木质地较为细致，纹理比较均匀，适合于刻画出城市建筑精细的线条以及复杂的效果，同时它的硬度也相对适中，利于刀法运转。将画面定格在110cm×157cm这一大小上。一方面是因为水印版画的传统样式对画面布局有着广阔的空间叙述功能，另一方面能够使人产生仰望整个城市的高度和广度，从而给观者更强的代入感。在这个过程中笔者着重思考了城市中的“运动”与“秩序”，通过走访调研、文献查阅的方式，提炼出了物流运输、轨道交通、地标建筑等符号化元素，运用几何化的构图语言予以表达，在此过程中最后通过和指导老师反复推敲之后，我们决定采用“红色跑道”的形式增添小亮点画面来寓意城市发展的快速度感，并通过曲线型的形式化解了画面建筑线条所造成的冷冰冰感，也作为一种焦点去形成；以及利用线条不同颜色交错的形式去模拟城市的光影交加，增强画面的节奏感和丰富的层次感。3.2制作过程记录制作过程记录分版策略的演进初版设计采用五版分色：第一版（黄、粉）、第二版（黑）、第三版（绿、紫）、第四版（蓝）、第五版（红、橙），以期利用多版叠色来达到色彩丰富的效果，但在试印时，觉得各种分版显得层次过于繁杂，令画面的主次难辨，因此又对色彩进行了调整，把分版的数量从五版减少为三版。第一版（黄、绿）：作为基础色调，表现城市中的自然元素天空与画面中建筑和汽车中出现的绿色块面第二版（蓝、红、橙）：聚焦建筑立面与交通运输，蓝色象征科技感，红橙增强视觉冲击，有冷暖对比；第三版（黑、粉）：黑色线条勾勒建筑轮廓与细节，粉色点缀平衡画面的刚柔关系。刻版与印制技术细节刻版阶段：采用斜刀与平刀以及圆口刀结合印制阶段：用传统的“饾版”手法分版套印，在套印时要严格控制好湿度、压力，第一版轻淡拓印成稿，使底色通透无痕；再叠印出第二版，增加色彩的浓艳；第三版为重墨，利用“飞白”印制出建筑肌理；然后再调整下水的色浆浓度，一直到自然转印为止。大尺幅水印的技术难点在于纸张耐受度的问题，笔者曾用110cm×157cm传统宣纸进行第四次单色水印印制实验，单色水印印制湿润后的抗拉强度约为3.5N/cm²，经过5次套印之后约有62%的破损率。因此笔者经过反复尝试，在这次项目中采取分区块印制、装裱后整合的方式完成整个水印印制工作，兼顾工艺特点，又能弥补技术短板。3.3作品展示与反思作品《新绘时代图》的视觉呈现借助三版套印方式，最终作品将色彩与线条相融合，画面采用仰视构图表现繁密的楼房，白线点缀黑色马路，在中加入粉色、蓝色和红色的跑道线条，并互相连接贯通形成引导线，以多种颜色线条相互重叠表现出城市的动感，黑线的硬朗和粉线的柔和之间形成对比，既体现了现代城市的机械化美，又有体现人的温情一面。技术层面：虽然是椴木版有利于表现细腻的东西，但是对于湿气很敏感，对于印制的环境要求比较高；分版后会使颜色更加干净，但是一些部分还存在叠色的问题。还有一个关键是错版的问题，我们想办法采取了一个“碎片化的修补法”，就是把失败的六个局部(占整个画幅的比例大概是18%)重刻成小版单张印制，然后由装裱师用“隐线拼接”方法将画面上的部分拼合起来，这是非常规的做法形成的特殊的效果，带有某种类似于做城市修补、做城市改造的意思。艺术表达：用红道的符号化去