传承千年的甜蜜匠心：糖画非遗技艺与中华文化主题班会教学设计

传承千年的甜蜜匠心：糖画非遗技艺与中华文化主题班会教学设计

一、指导思想与理论依据本教学设计以《普通高中课程方案（2017年版2025年修订）》及各学科课程标准为指导，全面落实立德树人根本任务，聚焦学生核心素养培育。2025版课标修订进一步强化了中华优秀传统文化的融入要求，强调价值引领、内容优化、素养导向与实践育人，突出跨学科融合与真实情境应用-。与此同时，教育部高度重视中华优秀传统文化教育工作，明确提出推动各地“一校一案”落实《中小学德育工作指南》等文件要求，将中华优秀传统文化教育作为中小学教育教学重要内容-。本设计以糖画非遗技艺为载体，融合语文、美术、历史、化学等多学科视角，通过探究式、体验式、项目式学习相结合的方式，引导学生理解糖画的起源发展、制作技艺、艺术特征、文化内涵与当代传承。设计充分体现教学评一致性、真实情境问题解决与跨学科主题学习理念，注重培养学生的文化自信、审美鉴赏能力、创新精神与实践能力。二、教学内容分析糖画是中国传统民间手工艺的杰出代表，以糖为墨、以勺为笔，在大理石板上一气呵成地勾勒出花鸟鱼虫、十二生肖等图案，兼具观赏性与食用性，是“亦糖亦画、可观可食”的独特艺术形式-。据考证，糖画起源于明代，最初被称为“糖丞相”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》中记载，明代每逢祭祀新神之时，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”-。另有传说唐代诗人陈子昂曾将熔化的黄糖在桌面浇筑成花鸟图案，边赏边食，开创了这一独特技艺-。糖画技艺在巴渝地区可追溯至明代，因四川遂州的沙糖生产工艺完善而获得物质基础。明代文献记载显示，糖画最初以简单动物造型呈现，清代发展为包含戏剧人物的复杂构图-。成都糖画于2008年入选国家级非物质文化遗产代表性项目糖塑的扩展项目，现有省级代表性传承人4位，市级代表性传承人8位-。全国各地均有独具特色的糖画支系，如桂林糖画流传至今已有400多年历史，在第四代代表性传承人陆海青的坚守与创新下焕发新生--。糖画的核心技艺在于“一气呵成、不可回改”，它以热糖为墨、石板为纸、铜勺为笔，讲究对火候、流速、温度与手劲的极致掌控-。糖画艺人没有底稿，画稿全在头脑中，必须胸有成竹-。这一技艺特征蕴含深厚的中华传统美学精神，与国画中的白描技法和书法中的“一笔书”有着异曲同工之妙-。三、学情分析教学对象为高中一年级学生，年龄约15至16岁。从认知发展特点来看，高一学生已具备较强的抽象思维能力、逻辑分析能力和独立判断能力，能够进行较为深入的专题探究和思辨性讨论。在知识储备方面，学生对糖画大多停留在童年记忆中的庙会、集市印象层面，对糖画的历史渊源、文化内涵、制作技艺却知之甚少。从情感态度来看，学生对“甜蜜的艺术”普遍具有亲切感和好奇心，这为主题班会的有效开展提供了良好的情感基础。值得注意的是，当前青少年普遍缺乏对中华优秀传统文化的深入理解和非遗传承的参与意识，高中阶段正是文化认同和价值观形成的关键时期。通过糖画这一兼具艺术性与趣味性的载体，激发学生对中华传统文化的兴趣与热爱，进而增强文化认同感与民族自豪感，是本主题班会的重要育人价值所在。四、教学目标【核心素养】文化自信与文化认同：了解糖画的历史渊源与发展演变，理解糖画作为中华优秀传统文化的重要载体的价值，增强对中华文化的认同感和自豪感，筑牢文化自信根基。【核心素养】审美鉴赏与创造：欣赏糖画的艺术特征与审美价值，分析糖画与国画白描、书法艺术在造型语言和美学精神上的共通之处，提升文化艺术审美能力。【核心素养】思维发展与提升：通过探究糖画的起源、流派、传承困境与创新路径，培养学生逻辑推理能力、批判性思维和辩证思维能力，能够对非遗传承中的问题进行分析并表达自己的观点。【重要】跨学科理解与学科融合：从语文、美术、历史、化学等多元学科视角审视糖画，建立多学科知识之间的关联，形成跨学科思维意识。【重要】传承意识与创新精神：认识非遗传承面临的现实困境，思考糖画在当代社会的创新路径与发展可能，激发传承中华优秀传统文化的责任意识和创新精神。五、教学重难点【重点】糖画的历史渊源、发展演变与代表性流派。

糖画的制作技艺、艺术特征与审美价值。

糖画的文化内涵与精神意蕴。

【难点】糖画从民俗小吃到国家级非物质文化遗产的价值认同升华过程。

糖画“一气呵成”技艺背后的中华传统美学精神的领会。

引导学生在理解传承困境中形成积极的传承意识和创新思维。

六、教学方法与手段探究式学习法：以问题链引导学生自主探究糖画的历史渊源、制作技艺与文化内涵。

项目式学习法：围绕“糖画·传承·创新”核心驱动问题，分小组开展资料收集、分析与展示。

体验式教学法：通过糖画制作视频观摩和创意设计实践，创设沉浸式学习情境。

合作学习法：小组合作完成探究任务，培养协作与表达能力。

多媒体辅助教学法：运用图文、视频、数字资源库等多媒体手段增强教学的直观性与感染力。

七、教学准备教师准备：糖画历史与文化资料汇编、糖画制作工艺视频素材、糖画作品图库、糖画非遗传承人访谈材料；糖画制作体验所需的工具与材料（熬糖锅、石板、铜勺、起子、竹签）安全替代方案；多媒体课件。

学生准备：课前分组查阅糖画相关资料，每组准备一则关于糖画的见闻或故事；准备彩纸、画笔等创意设计材料。

环境布置：教室内可张贴糖画作品图片，营造传统文化氛围；小组式座位布置便于合作探究。

八、教学过程（一）导入新课：甜蜜的记忆唤醒教师播放一段30秒左右的糖画制作快剪视频或展示一组糖画作品图片。教师以亲切自然的语态引导学生：“同学们，请大家回忆一下，你第一次见到糖画是在什么地方？是在小时候的庙会上，还是某次古镇旅行途中？你还记得当时的感受吗？当你握着那根竹签，看着那只金色透明的糖蝴蝶或糖龙，是先欣赏还是先咬一口？”通过这些问题引发学生的情感共鸣和回忆讲述。几位学生分享后，教师追问：“有没有同学想过，这只可以吃的‘艺术品’，从哪儿来？它是谁发明的？背后有什么故事？”由此自然引入本次主题班会的学习内容——糖画非遗技艺与中华文化。设计意图：从学生的生活经验出发，用“甜蜜的记忆”唤起情感共鸣，激发好奇心与探究欲望，为本节课的深度学习做好认知和情感准备。（二）新授环节第一部分：溯源探秘——糖画的前世今生环节一：起源传说与历史演变教师围绕糖画的起源设问：“糖画这门技艺究竟诞生于何时？除了吃，它在古代还有什么特殊功能？”引导学生带着问题阅读事前分发的历史资料摘要。教师采用小组合作拼图法，将学生分为四个探究小组，每组围绕一个时段进行史料爬梳。第一组研读糖画起源传说（明代“糖丞相”起源说以及唐代陈子昂的民间传说），第二组梳理糖画在明清时期的发展与传播，第三组剖析糖画题材从简单动物到复杂人物的拓展过程，第四组整理糖画与民俗节庆之间的内在关联。各小组依次汇报后发现：糖画最初与祭祀有关。它不仅是一种可以吃的甜蜜零食，在明代还承担着礼祭的神圣功能——明俗每逢祭祀新神，“熔就糖”印铸成各种动物及人物作为祀品-。这看似甜蜜的技艺，背后竟藏着对神明的敬畏与对丰收的祈愿。教师在总结时强调：正是明代社会相对稳定、甘蔗种植与制糖业的发展，为糖画提供了关键的物质基础。【难点突破1】引导学生注意到：一种技艺或文化形式的起源，往往不是由单一因素决定的，它需要原料供给（蔗糖）、社会需求（祭祀祈福）、个体创造（艺人匠心）三者共同作用，体现了文明发展的复杂性与创造力。环节二：一张糖画走四方——地方流派的精彩图鉴教师展示一幅“糖画中国地图”，标注成都糖画、桂林糖画、重庆糖画等代表性流派的所在地。组织全班以一个主会场、三处分会场的模拟方式，每组进入一个“城市糖画直播间”，结合资料包进行三分钟的深度推介。第一组聚焦成都糖画。学生可介绍：成都糖画已于2008年入选国家级非物质文化遗产代表性项目糖塑的扩展项目，现有省级代表性传承人4位、市级代表性传承人8位-。“樊糖饼”家族是其中的传奇，从国家级非遗传承人樊德然到其子樊均富，两代匠人以糖为媒将这门技艺从市井推向国际舞台-。第二组围绕桂林糖画。学生可分享：桂林糖画流传至今已有400多年历史。据四合村百岁老人回忆，清朝时期村中已有艺人陆煜以制作售卖糖画为生，每逢庙会、祭祀时节，定制糖画作为祭品的乡亲络绎不绝-。该技艺在第四代代表性传承人陆海青的坚守与创新下，成为桂林文旅融合的亮丽名片-。第三组推送重庆糖画。学生可说明：糖画技艺在巴渝地区可追溯至明代，之后发展为包含戏剧人物的复杂构图-。教师引导全班用“对比阅读”的方式分析三地糖画的异同，发现它们都恪守“糖与勺”的核心手艺，但在造型偏好、流派传承上各具地方韵味。教师在此基础上进行深化总结：糖画之所以能延续数百年传到今天，在于一代代手艺人因地制宜、因时创新。它在每一个地域都长出了不同的花朵，却始终不离中华文化“以食为天、以艺为趣”的精神根基。【高频考点】【重要】文化自信：通过地方流派的梳理，强化学生对中华传统文化的认同。学生将在比较中感悟多元一体，在传承故事中生出自豪感，这正是2025版高中课程改革反复强调的“文化自信”-。第二部分：手上功夫——揭秘糖画制作的奥秘环节三：绝技的流程与“无他，唯手熟尔”教师播放一段两分钟左右、无解说的糖画制作慢镜头视频，让学生沉浸在“以糖为墨、以勺为笔”的动态美感之中。播放完毕，教师以“我们能否还原这门神技”为任务，引导学生依据课前分发的《糖画工艺流程图卡》开展小组讨论。学生将一步步梳理糖画的完整工艺流程：选糖——熬糖——设计图形——化糖——绘制图形——冷却——成型-。教师在黑板上以流程图形式呈现，逐一标注每一步的关键要点。教师重点聚焦熬糖和绘制两个关键阶段进行追问。“熬糖为什么是糖画的灵魂？”学生阅读材料后得知：将麦芽糖、蔗糖、水按一定比例放入锅中，大火煮开转小火慢慢熬煮，直至糖液颜色慢慢变成浅金色。检验熬制的标准是用筷子蘸取少量糖液滴入凉水中，糖液能快速凝固，咬起来脆而不粘牙-。如果熬制不当，糖液太稀无法定型，太稠则流速过慢，都会导致造型失败。对于绘制造型环节，教师提出问题：“糖画为什么没有底稿？艺人怎么做到一气呵成？”学生在讨论中发现：糖画所用的工具仅一勺一铲，做糖画的人是没有底稿的，画稿全在他的脑海里，必须胸有成竹-。“一气呵成、不可回改”八个字道破了糖画技艺的精髓-。糖液从舀起到落勺，糖丝的流速、密度和轨迹全凭艺人的直觉与经验。【核心素养】教师从美育角度进一步阐释：糖画在造型语言上与国画白描、书法“一笔书”相通，都追求流畅连贯、简约传神。糖画以糖液所形成的连绵线条来构图，类似于国画中的白描和西洋画中的速写，又有中国民间剪纸的神奇韵味-。这项集工艺、美术、书法美学于一体的“活态文化”，正好为高中生提供了一次非遗美学的沉浸式熏陶。环节四：巧匠的守艺——糖画大师的匠心传承教师带领学生阅读几位当代糖画非遗传承人的案例。让学生聆听来自河南的传承人话语：“作糖画必须胸有成竹，下笔果断，方能一气呵成。每一幅糖画都是独一无二的，不仅是一件艺术品，更承载着一份情感与记忆。”-再把目光投向山东，糖画传承人李燕道出技艺核心在于对火候、流速、温度与手劲的极致掌控。糖液熬至恰好，方能做出完美的造型-。教师提问：“从这些传承人口中，我们听到最多的词是什么？”学生会自然提取出“心手合一”“胸有成竹”“独一无二”。教师引导思考：为什么手工时代的技艺，在机器大生产轰轰烈烈的今天反而更加珍贵？那些无法被量化、不可被复制的瞬间，恰恰是人之为人的证明。【难点突破2】糖画之美，在于每一次创作都是唯一。它既保持民间艺人与传统风格的亲缘性，又在运勺速度、图案选择中注入即兴的新意。这种有限的规范性结合充分的个体表现，使得糖画既是手艺，也是一种诉诸直觉的小型现场艺术。正是个体与传统的持久对话，让糖画数百年不绝。第三部分：味道的记忆——糖画的文化心理密码环节五：一口甜，一生忆——民俗与节庆中的糖画教师从记忆切入：很多80后、90后父母甚至祖辈，提到糖画都会眼泛光芒——这是几代中国人共同的“童年味道”。在传统庙会、集市、春节和元宵节，糖画摊总是围满了孩子。有资料显示，糖画曾是庙会、集市上最受欢迎的民间艺术之一，承载着几代人的童年记忆-。教师引导学生开展小型访谈：请学生在小组内轮流讲述自己或长辈记忆中的糖画故事。数分钟的交流后，请每组推选一个最动人的故事向全班分享。在这样的表达中，糖画不再仅仅是古老技艺的代称，而成了承载情感、连接代际的文化符号。教师顺势引出“文化记忆”的概念——正是千百年来一代代人的共同情感与集体经验，让糖画超越了一门手艺的范畴，进入民族情感谱系。正如一位糖画传承人所说，糖画不仅是一种艺术形式，更是中华文化的璀璨明珠，承载着中华民族的历史记忆、审美情趣和精神追求，是连接过去、现在与未来的文化纽带-。【跨学科链接】【重要】在此引入历史学科的“社会史视角”，说明民间文化产品是理解普通百姓精神世界的窗口。通过糖画了解底层民众的需求与审美，有助于绘制更完整立体的历史图景。第四部分：转型与新生——非遗传承的时代叩问环节六：传承困境与创新之路教师向学生展示几项值得关注的最新进展。2026年，四川为糖画等传统技艺制定了职业能力考核规范-。在此之前，传统匠人培养周期长达5至10年，稀缺珍贵，产业长期面临标准缺失、人才断层、规模化培养困难等瓶颈-。官方标准的出台，标志着糖画传承正从“师徒秘传”走向“有标可依、有据可考”，为产业突围提供了制度基础。2026年1月，蒲草村非遗糖画展览馆盛大开馆暨糖画学苑发布仪式圆满举行，活动标志着蒲草村特色非遗糖画技艺迈入系统性、品牌化传承发展的新阶段-。全国各地非遗进校园活动呈常态化趋势——成都的社区科普活动邀请糖画传承人到场演示教学，学生们现场体验；合肥七中学子在寒假社会实践活动中学习糖画，老师不仅讲解制作技巧和历史背景，更让学生亲手尝试--。教师组织全班开展辩论或圆桌讨论：“传统手工艺在今天应该走进博物馆保存，还是应该积极走向市场、走向大众？”将学生分成正方和反方进行五分钟简短辩论。正方主张非遗必须走向市场才能在活化中求生，反方强调原汁原味不能用商业玷污。教师引导全班认识到二者并非截然对立：非遗保护既要守住核心技艺不丢失，又要创造年轻人喜闻乐见的新形式。【核心素养】创新精神和实践能力——在打破二元对立的基础上，教师鼓励学生发挥想象力，分组讨论并分享糖画的创新构想。学生代表提出：——可以将糖画与流行文创产品结合，开发糖画主题文具、手机壳和手账周边；——在旅游景区开设沉浸式糖画体验工坊，让游客“看、学、做、品”一体化；——拍摄糖画传承人的短视频或纪录片，扩大网络影响力；——开发糖画科普APP或线上虚拟体验馆，利用数字技术“复活”这门老手艺。【拓展延伸】教师可补充国家级非遗糖画传承人刘胜利的守艺与当代创新故事，说明老手艺也可以不断出新-。（三）巩固练习：文化遗产宣传海报创意工坊全班以小组为单位开展“我为糖画代言——文化遗产宣传海报设计”活动。要求每个小组在规定时间内围绕糖画的历史渊源、技艺流程、文化内涵、创新方向等方面自选主题，设计一张海报。设计形式不限，可以是手绘、拼贴、文创式产品图或数字草图的模拟构型。设计完成后，每组派代表进行两分钟陈述，从设计理念、视觉构思、受众定位等角度介绍作品亮点。教师引导学生从信息准确性、艺术感染力、传播效果等维度进行同伴互评和教师点评，选出一项“最具传播力设计奖”、一项“最走心传承奖”。设计意图：通过任务驱动和创意表达的深度融合，从“看什么”“懂什么”走向“做什么”，真正将模块所学的糖画知识转化为具有创新性与审美价值的成果，契合做中学、用中学、创中学的课改理念。（四）小结提升：由一种手艺通向文化自信教师带领学生回观整堂课的学习旅程——从童年的甜蜜记忆出发，追溯糖画从明代“糖丞相”到国家级非遗的历史经纬，剖析熬糖、运勺、造型的精妙工艺，感悟“胸有成竹、一气呵成”背后的传统美学精神，体验每一幅糖画承载的时代情感与代际传承，最终讨论传承困境与当代创新。教师小结：“糖画告诉我们的不仅是如何把一只糖龙熬出来、画出来。它提醒我们，中华传统文化从来不高高在上，它就长在集市口烟火气最浓的角落里，藏在每一位能工巧匠的指尖中。今天我们看到糖画正在经历技艺的标准化和市场化的阵痛，但也在体验馆、校园课堂、数字传播中获得新生。各位同学，你们就是传统文化的传承人和创新者。希望今天以后，糖画对你而言不再只是一种甜食，更是一扇看向中华文化深处的小窗。”【核心素养】文化自信。通过整节课的认知推进与情感体验，学生不仅收获了非遗知识，更增强了民族自豪感与文化归属感，完成了从“知其然”到“知其所以然”再到“我能为之做什么”的素养跃迁。（五）作业布置必做任务：以个人为单位撰写一份不少于500字的“我与糖画的故事”微文章。可以从采访长辈记忆中的糖画经历入手，也可以结合本节课所学，表达你对糖画价值、传承困境和创新出路的省思。选做任务（三选一）：利用课余时间尝试糖画模拟创作——用金色丙烯或巧克力酱在烘焙纸上自主设计一幅“糖画”，拍照配图文案发布至班级群展示交流。

开展一次迷你社区访谈，访问3至5位不同年龄段的受访者，了解他们对糖画的记忆和看法，整理成一篇图文并茂的小型调查报告。

以糖画传承创新为主题，设计一个校园传统文化创意项目的简要策划书（含项目名称、目标群体、实施路径、预期成果等），培养跨学科策划与项目管理能力。

九、教学评价设计对小组探究成果的评价：从史实整理准确度、逻辑严密性、观点原创性、语言表达和团队配合等维度进行综合评分。

对创意设计作品的评价：同时考査知识迁移能力（能否将糖画相关核心要素应用于设计）、创意表达能力（表现力、独特性、叙事感染力）和团队协作效率。

课堂生成的质性观察：关注全班学生的参与积极性、讨论深度与思维质量，在创意工坊和辩论环节中捕捉高光表现并予以正面激励。

课后作业质效评估：针对必做任务从对糖画文化的理解深度、写作条理性、情感真实性和语言表达四个方面赋分反馈；选做任务对照各自目标完成的完整性、创新性和投入度给出点评与鼓励。

十、板书设计【主板书】一、溯源探秘——明代“糖丞相”→清代复杂人物→当代非遗——三地流派：成都（国家级非遗）、桂林（400年传承）、重庆（明代发端）二、手上功夫——七步工艺：选→熬→设→化→绘→冷→成——核心美学：胸有成竹，一气呵成，不可回改三、味道记忆——从庙会集市到几代人的“童年味道”——一把铜勺里的文化记忆与身份归属四、转型新生——困境：人才断层、标准缺失、传承艰难——突围：职业规范、展览馆、学苑、进校园、数字传播五、主题升华——糖画不仅可观可食，更是一扇通向中华文化共识的小窗——文化自信从“我们记得，我们懂得，我们愿意传下去”开始十一、教学反思本主题班会设计以中华优秀传统文化——糖画非遗技艺为切入点，有机融合了语文、美术、历史、化学等多学科视角与方法，在有效落实核心素养导向的同时，突出了真实情境问题解决、探究式合作学习和跨学科素养生成三大课改焦点。从实践操作层面来看，本课设计存在以下优势与挑战：第一，问题链的渐