中职非遗传承与劳动教育《齐鲁手艺的匠心新生》教学评一体化教学设计

中职非遗传承与劳动教育《齐鲁手艺的匠心新生》教学评一体化教学设计

一、教学内容与目标分析（一）教学内容定位本教学设计以山东省丰富多样的非物质文化遗产传统手艺为教学核心载体，选取潍坊风筝、龙山黑陶、淄博刻瓷、鲁绣、胶东花饽饽、博山琉璃、济南面塑等具有代表性的齐鲁手艺作为主要教学内容。根据《中等职业学校劳动教育课程标准》及山东省关于加强非物质文化遗产保护传承的工作要求，结合中职学生的认知特点与发展需求，本设计将非遗手艺传承与劳动教育、美育教育、职业道德教育深度融合，旨在培养学生的劳动精神、工匠精神和创新能力。（二）学情分析教学对象为中职一年级学生，年龄在15-17岁之间。这一阶段的学生具备一定的动手操作能力和基础审美素养，对传统文化有一定的好奇心，但普遍缺乏系统的非遗知识储备和深入的技艺体验。学生在初中阶段通过美术课、历史课等对非物质文化遗产有初步认知，但对“什么是非遗”“非遗手艺为何需要传承与创新”“如何让传统手艺融入现代生活”等核心问题缺乏深入理解。部分学生来自农村地区，对家乡的传统手艺有一定情感基础，但尚未将其与文化传承联系起来。因此，教学设计需要从激发兴趣入手，通过直观感知、动手实践、深度探究等方式，让学生在“做中学、学中悟”，实现从认知到认同再到传承创新的梯度提升。（三）教学目标设计【核心素养导向】1.劳动素养目标：通过亲身参与非遗手艺的制作过程，体验劳动的艰辛与乐趣，初步掌握一种齐鲁手艺的基础技法，树立“劳动光荣、技能宝贵、创造伟大”的正确劳动观念。【基础】2.工匠精神目标：在反复练习和精细操作中感悟精益求精、一丝不苟、追求卓越的工匠精神内涵，培养专注、坚持、严谨的职业品质。【重要】【核心素养】3.文化自信目标：深入了解齐鲁手艺的历史渊源、文化内涵和当代价值，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，自觉承担起传承弘扬地方文化的使命。【重要】4.创新意识目标：了解传统手艺与现代设计、数字技术融合的典型案例，初步建立“传承不守旧、创新不忘本”的理念，能够运用简单的设计思维对传统手艺作品进行改良创新。【核心素养】（四）教学重难点教学重点：理解齐鲁手艺的匠心内涵，掌握一种或两种非遗手艺的基础技法和操作要领。教学难点：将传统手艺的匠心精神内化为自身的价值观念和行为习惯，并在此基础上进行有意义的创新设计。二、教学策略与方法设计（一）教学理念本教学设计遵循“教学评一致性”的原则，以学生为中心，以任务为驱动，以项目为载体，将评价贯穿教学全过程。坚持“做中学、用中学、创中学”的理念，让学生在真实或仿真的非遗手艺创作情境中，经历“感知—理解—实践—创新—反思”的完整学习历程。（二）主要教学方法1.情境创设法：通过播放非遗手艺纪录片、展示传统工艺实物、邀请传承人进课堂等方式，营造沉浸式的非遗文化学习氛围，引导学生进入学习情境。2.任务驱动法：设计梯度化、层次化的学习任务，从简单技法模仿到综合创作实践，让学生在完成任务的过程中逐步掌握技能、建构知识。3.示范教学法：教师或非遗传承人现场示范，分步讲解关键技法和操作要领，确保学生准确掌握动作规范。4.小组合作探究法：将学生分成若干学习小组，围绕特定主题开展合作研究与创作，培养团队协作能力和交流表达能力。5.项目式学习法：以“齐鲁手艺的创新设计与推广”为终极项目，引导学生经历选题、调研、设计、制作、展示、反思的完整过程。6.数字化辅助教学法：利用VR/AR技术、AI图像生成工具、数字化非遗资源库等现代技术手段，拓展学生学习视野，丰富学习体验。7.对比分析法：将传统手艺作品与现代创新设计作品并置比较，引导学生分析异同，理解传承与创新的辩证关系。三、教学过程设计（一）第一课时：走进齐鲁手艺——感知非遗魅力【环节一】情境导入感知唤醒（10分钟）教师播放山东省文化馆制作的齐鲁手艺宣传短片，视频集中呈现潍坊风筝的扎制放飞、龙山黑陶的烧制成器、鲁绣的穿针引线、胶州秧歌的欢快舞动等精彩片段。观看结束后，教师提出问题：短片中的这些手艺你见过哪些？它们有什么共同的特点？为什么称它们为“非物质文化遗产”？学生自由发言，教师从学生的生活经验出发，引出本单元的学习主题“齐鲁手艺的匠心新生”。【环节二】概念建构知识奠基（15分钟）教师系统讲解非物质文化遗产的概念界定。非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非遗涵盖口头传统和表现形式、表演艺术、社会实践和仪式节庆活动、有关自然界和宇宙的知识与实践、传统手工艺技能五大类别。教师进一步说明山东省非遗资源的丰富概况：目前山东省拥有国家级非遗代表性项目186项，省级非遗代表性项目1073项，数量位居全国前列。其中，传统技艺类非遗项目占据重要比例，是“山东手造”的文化根基。教师引导学生思考：这些非遗手艺为何需要传承？为何需要创新？“传承不等于僵化”“创新不等于背叛”等核心观点应在此环节埋下伏笔。【环节三】案例赏析典型引路（15分钟）教师选取三个具有代表性的齐鲁手艺进行专题案例赏析。案例一：潍坊风筝。潍坊风筝是中国风筝的重要流派，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。潍坊风筝制作讲究“扎、糊、绘、放”四艺，造型丰富多变，既有传统的蝴蝶、蜈蚣、金鱼等造型，也不断融入现代审美元素。近年来，潍坊市启动“风筝文化基因解码利用工程”，通过数字化采集、分类梳理、归档存储，将无形的文化资源转化为可存储、可检索的标准化数字资源，风筝文化IP已联名60余个知名品牌。-教师展示潍坊风筝传统作品与现代设计作品的对比图片，引导学生分析传统与创新之间的关系。案例二：龙山黑陶。龙山黑陶是龙山文化的代表性器物，以“黑如漆、明如镜、薄如纸、硬如瓷”著称，蛋壳陶更被考古界誉为“四千年前地球文明最精致的制作”。山东多地职业院校已将龙山黑陶纳入校本课程，齐河县职业中专建成“三位一体”的校内龙山黑陶名师工作室，开设黑陶艺术设计、黑陶烧制、黑陶营销等选修课。-该校在“抟泥成器”中培育“德技并融”的时代新人，让学生的实践动手不再乏味，而是充满未知与挑战，大大激发了学习兴趣。-教师播放黑陶制作的关键工序视频，重点展示手工成型、修饰磨光、烧制等环节的匠心细节。案例三：鲁绣。鲁绣是山东地区的代表性刺绣技艺，具有鲜明的齐鲁地域特色，以其精湛的针法和丰富的色彩表现力著称。临沂地区的手绣有260多年历史，当地学校将其融入劳动课程，学生们从手绘图案、精剪花样起步，以双线交叉针法绣制吉祥纹样，让古典韵味碰撞时尚感。-教师在讲台上展示鲁绣实物作品，学生可近距离观察针法的细腻与图案的精美。【环节四】初步体验激发兴趣（5分钟）教师在各小组桌面上摆放简单的非遗手艺体验材料（如剪纸红纸和剪刀、面塑彩泥等），让学生用1-2分钟简要尝试，初步感受动手的乐趣。此时不强调技法的准确性，重在激发学生的学习热情和好奇心。教师布置课后任务：每人通过网络或书籍搜集一种家乡或熟悉地区的非遗手艺信息，下节课以小组为单位进行分享交流。【基础】【拓展延伸】（二）第二课时：解密匠心密码——感悟工匠精神【环节一】分享交流激活认知（10分钟）各小组派代表汇报课后搜集的非遗手艺信息。教师逐一点评并引导，将各小组的分享内容与上节课的案例进行关联比较，帮助学生建立“非遗手艺是活态的文化载体”这一认知。教师适时追问：这些手艺的传承人身上有哪些共同的精神品质？引导学生初步感知“工匠精神”。【环节二】概念精讲深度理解（15分钟）教师系统讲授工匠精神的内涵与当代价值。工匠精神是一种职业精神，体现为对职业的敬畏、对工艺的专注、对产品的精益求精、对完美的极致追求。教师从三个层次解读工匠精神：第一层，专注执着。“择一事终一生”，非遗传承人往往用数十年的时间钻研一门技艺，在重复中追求精进，在平凡中创造不凡。第二层，精益求精。不满足于“差不多”，不断挑战技艺的极限。以龙山黑陶为例，蛋壳陶的壁厚仅0.5毫米左右，这种极致薄度需要艺人对泥性、火候、力度的精确把握，任何一个环节稍有偏差都会前功尽弃。第三层，传承创新。优秀的工匠不仅是技艺的继承者，更是技艺的发展者。他们在尊重传统的基础上，不断融入新的材质、新的技法、新的理念，让手艺焕发出新的生命力。【重要】【核心素养】教师引用山东省“十四五”非遗保护工作会议精神，2026年全省非遗保护工作将实施强基固本、人才培育、融合发展、品牌传播四大行动，非遗人才的培养和工匠精神的弘扬是重中之重。-教师引导学生理解：工匠精神不是遥不可及的道德标杆，而是可学可做、可追可及的价值追求。【环节三】视频观摩榜样引领（10分钟）教师播放央视《大国工匠》栏目中非遗传承人的专题纪录片片段，选取与齐鲁手艺相关的代表性人物。学生边观看边记录令自己感动或受启发的细节。观看结束后，教师组织小组讨论：你从传承人身上学到了什么？工匠精神对你的未来职业生涯有何启发？各小组代表发言，教师提炼总结，将抽象的精神概念转化为具体可感的人物故事。【环节四】自我反思价值建构（10分钟）教师发放“工匠精神自评表”，学生对照工匠精神的各项要求进行自我评价。自评表内容包括：我做事是否认真专注？面对困难我是否坚持不放弃？我是否满足于完成任务而忽略质量？我是否愿意为做好一件事反复练习？学生完成自评后，写下一句激励自己的感言。教师引导：工匠精神的培养是一个长期的自我修炼过程，本次课程的学习是起点而非终点。【重要】（三）第三至第六课时：体验匠心技艺——动手实践阶段【本阶段使用山东省非遗代表性项目名录中的典型项目作为教学内容，各学校可根据本校实际资源条件和师资情况选择1-2个具体项目进行重点教学。以下以三个代表性项目为例提供详细的技能教学方案。】【项目一】潍坊风筝制作体验（8课时）【环节一】工具材料认知（1课时）教师展示潍坊风筝的完整制作工具清单：竹篾（选料以毛竹为佳，要求韧性好、节间距长）、风筝纸或绢、棉线、胶水、颜料、画笔、剪刀、小刀、砂纸、刮竹刀等。讲解每种工具的正确使用方法和安全注意事项。教师示范竹篾的选材标准：竹篾需经过浸泡、蒸煮、晾晒等多道预处理工序，使其具有适宜的韧性和强度。学生分组观察触摸不同规格的竹篾，感受材料特性。【环节二】扎制骨架（2课时）【重要】【易错点】扎制是潍坊风筝“四艺”之首，骨架的平衡与否直接决定风筝能否平稳起飞。教师现场示范“扎”的完整流程：第一步，画图定位。在纸上绘制风筝的设计图样，标注骨架的交叉点位置和角度。第二步，劈篾刮篾。将选好的竹篾按需要长度截断，用刮竹刀将竹篾刮至适中的厚度和宽度。教学提示：初学者容易将竹篾刮得过薄导致骨架松软，或刮得过厚导致骨架过重，这是需要反复练习的关键环节。第三步，绑扎定型。在骨架交叉点涂上胶水，用棉线以“8字形”缠绕绑扎，确保每个节点牢固不松动。教师强调：绑扎要松紧适度，线头要处理干净。第四步，调整平衡。将扎好的骨架平放在桌面上，观察是否平整不翘曲；用细线吊起骨架一端，检查左右是否平衡。学生分组练习，完成一只简易风筝的骨架扎制。教师巡回指导，纠正动作偏差。每个小组完成后，用水平尺和平衡测试板检验骨架质量，不合格的返回调整。【环节三】裱糊工艺（2课时）【重要】裱糊是将纸张或绸布蒙贴在骨架上，形成风筝的受风面。教师示范裱糊的关键步骤：第一步，裁纸。根据骨架形状裁剪风筝纸，四周预留1-2厘米的包边余量。第二步，涂胶。用排刷将胶水均匀涂刷在骨架的迎风面，胶量以渗透但不起堆积为宜。第三步，蒙纸。将裁好的风筝纸轻轻覆盖在涂胶的骨架上，从中心向四周按压，使纸张与骨架紧密贴合。教学提示：蒙纸时要确保纸张平整无褶皱，这是影晌放飞效果的关键。第四步，包边。将预留的余量翻折糊到骨架的侧面和背面，用夹子固定待干。第五步，粘尾巴。根据风筝类型和尺寸裁剪适当长度和宽度的尾巴纸条，粘贴在风筝下端的合理位置，尾巴的长度和重量直接影响风筝的飞行稳定性。学生完成裱糊后，将风筝放置于通风处自然晾干。教师提醒：不能在太阳下暴晒或用热风吹，否则纸张会收缩变形。【环节四】彩绘装饰（2课时）【重要】彩绘是风筝“四艺”中最具艺术创造性的环节。潍坊风筝的彩绘讲究色彩明快、对比强烈、图案对称。教师讲解传统风筝彩绘的基本配色原则：红黄蓝三原色为主色调，适当加入黑白进行调和。图案题材包括花鸟鱼虫、神话人物、吉祥纹饰等。学生自主设计风筝彩绘方案，要求：①色彩搭配协调；②图案整体疏密得当、左右对称；③融入一种齐鲁文化元素（如泰山风光、孔庙建筑、荷花鲤鱼等）。教师巡回给予配色和构图的指导。学生完成彩绘后，用清漆或防水涂料进行表面喷涂，增强风筝的防水性能和耐久性。【环节五】放飞调试及成果展示（1课时）教师带领学生到操场或空旷场地进行放飞调试。放飞前讲解安全注意事项：远离电线、树木和建筑物；选择风力适宜的天气条件；放飞时注意避开人群。学生分组测试，根据实际飞行情况调整尾巴长度、提线位置和配重。教师记录每只风筝的飞行表现并拍照留存。各组按抽签顺序进行展示汇报，介绍本组风筝的设计理念、制作过程、遇到的困难及解决方法。班级评选出“最佳创意奖”“最佳工艺奖”“最佳放飞奖”。【项目二】龙山黑陶制作体验（8课时）【环节一】材料工具认知（1课时）教师介绍黑陶制作的主要材料与工具：黏土（以龙山当地的红胶泥或黄胶泥为佳）、修坯刀、刮泥板、磨光石、刻划工具、麻布、海绵、喷水壶、烧制窑炉（模拟环境或参观外校窑炉设施）。讲解黏土的基本性质：可塑性、收缩率、烧结温度等。学生分组揉泥，感受泥性，初步掌握揉泥的方法和技巧。【环节二】手工拉坯（2课时）【重要】【难点】拉坯是黑陶成型的基本技法之一。教师使用拉坯机进行现场示范：第一步，定中心。将揉好的泥团摔打在轮盘中心，用双手湿润泥团，通过掌根和肘部的配合将泥团扶正，使重心中正。第二步，开孔。右手拇指从泥团中心插入，向下向外均匀用力扩展，形成器皿的初步腔体。第三步，提拉。双手协作，内壁外壁同时施加均匀压力，将泥壁向上提拉至所需高度。教学提示：提拉用力要均匀持续，速度与轮盘转速协调，力度变化决定器皿的造型。第四步，修口。在器皿达到所需高度和厚度后，修整口沿使其平整圆滑。第五步，取坯。用割泥线将器皿底部从轮盘上切割分离，移至晾坯板自然阴干。再次强调：不能在阳光下暴晒或烘烤，否则会开裂变形。学生两人一组共用一台拉坯机，轮流操作练习。教师巡回指导，针对常见问题如偏心倾斜、开裂、厚薄不均等进行个别诊断和纠正。【环节三】磨光与刻划装饰（2课时）【重要】磨光是龙山黑陶区别于其他陶器的标志性特征。黑陶不用釉料，完全依靠精细的磨光获得漆黑光亮的效果。教师演示磨光技法：待坯体半干至皮革状硬度时，选用鹅卵石、玛瑙刀或塑料刮片等工具，顺同一方向反复压磨器皿表面，使胎体表面颗粒排列致密，形成镜面光泽。学生分组操作，体验磨光力度、角度和手法的微妙变化。教师示范刻划装饰技法：黑陶的刻划主要包括线刻、剔刻、镂孔、堆塑等。线刻是用刻划工具在器表勾画线条纹样；剔刻是将纹样周边的泥皮剔除形成浮雕效果；镂孔是穿透器壁形成透雕纹理；堆塑是在器表附加泥条塑造立体造型。学生根据设计图案进行刻划练习，体会不同的刻划风格和表现力。【环节四】烧制成型（1课时）黑陶的烧制工艺极为讲究，关键在于“渗碳”工艺——即在窑炉烧制后期用烟熏入碳，碳分子渗入泥坯的微孔结构，使器皿通体呈现均匀的黑色。教师讲解黑陶烧制的工艺流程：装窑、预热、升温、保火、渗碳、封闭冷却。由于实际烧制窑炉的教学条件限制，可采用以下替代方案：①参观校外黑陶烧制基地实地观摩；②使用可控电窑进行模拟烧制，搭配还原气氛药剂获得黑陶效果；③提前烧制若干标准样品用于教学展示。学生参与装窑环节的策略讨论和操作，了解不同器型在窑内的摆放原则。【环节五】作品创意命名与展示（2课时）学生每人完成一组黑陶作品（小型器皿，如杯、碗、盏、瓶等）。为每件作品创意命名，撰写150字的作品说明，包含设计理念、工艺特点、文化寓意、创作心得。在全班和年级范围内举办龙山黑陶作品展，邀请校内师生和家长参观，由学生对参观者进行讲解介绍。建议与校园开放日、传统节日庆祝活动结合开展，扩大活动影响。通过展览和讲解帮助学生进一步深化对非遗文化的理解。【项目三】鲁绣基础体验（8课时）【环节一】刺绣工具与材料认知（1课时）教师展示鲁绣制作的完整工具和材料清单：绣绷或绣架、绣针（规格从7号到11号不等）、绣线（丝线、棉线）、底布（真丝绡、棉麻布）、剪刀、拓图用复写纸和描线笔。讲解各种绣线的特性和适用场景：丝线光泽温润适合精细部位，棉线结实耐用适合大面积铺绣。介绍鲁绣区别于其他绣种的典型针法体系：齐针、抢针、套针、散针、打籽针、滚针等。【环节二】拓图与上绷（1课时）教师讲解图案设计的基本原则：构图饱满、疏密得当、主题明确。要求学生选择具有齐鲁文化特色的题材（如荷花、牡丹、蝴蝶、仙鹤、孔子像、泰山松等）。学生先在纸上设计刺绣图案并画出底稿。然后用复写纸将图案描摹到底布的正中央或指定位置，确保图案位置精准、线条清晰。教师示范上绷的操作要领：将底布绷平在绣绷或绣架上，要求布面平整紧绷无皱褶，绷布过程中要利用正方形的拉力和纹路走向调节布面松紧。学生分组完成图案拓图和底布绷制。【环节三】基础针法教学与实践（2课时）【重要】齐针是最基础也是最常用的绣法，讲究“齐、直、匀、顺”。教师分步演示齐针的起针、运针、落针：起针藏线头不露痕迹，运针保持针距均匀一致，落针在纹样轮廓线处精确收针。学生用小块绣布进行齐针练习，按几何图形和花卉轮廓进行直线排绣。教师巡回指导和示范，针对针脚不平、线迹歪斜、起针藏头等常见问题进行纠正。练习完成后小组互评，学习优秀者的作品。教师演示抢针针法：抢针又称“参针”，用于表现色彩的深浅渐变过渡。抢针的针脚按色块分区，每区针脚平行排列，分区之间交错镶嵌，形成自然的色彩过渡。抢针是鲁绣表现力丰富的针法之一，使用得当能产生自然的浓淡过渡效果。本课时重点完成齐针抢针两种基础针法的练习。【环节四】针法组合应用（2课时）【重要】学生将前两次课学习的齐针、抢针等针法综合应用于绣制完整的作品画面中。同一朵花的花瓣宜用齐针分区填色并交错排列以形成圆弧质感；叶子部分适合抢针表现明暗光影；花蕊可用打籽针形成立体颗粒感；枝条茎脉用滚针以长短针衔接的方式勾勒轮廓。教师巡回辅导每一枚针脚和每一段色彩过渡，确保针法与设计主题呼应匹配。学生在整件绣品中体验不同针法的特点，理解鲁绣的艺术完整性。【环节五】绣品完成与成果展示（2课时）学生完成绣品的最后收尾工作，包括藏线头、修剪浮线、清洗整理、熨烫定型、装裱装框。教师指导学生做好封边处理，延长绣品保存年限。每名学生上交作品并附200字创作说明。班级举办鲁绣作品展，每位学生对自己的作品进行2分钟讲解。建议与美术课的美术作品展统筹合并举办，扩大影响和受益面。（四）第七课时：数字赋能新生——AI思维与科创融合【环节一】信息化时代的手艺新生（10分钟）教师播放由山东省文旅厅制作的3分钟短视频《当AI遇见非遗》，展示数字化手段如何为传统手艺注入新活力。视频呈现潍坊风筝盲盒IP联名产品、龙山黑陶走电商直播销售渠道融入数字新赛道等场景。教师提出问题：传统手艺可不可以在保留核心技艺的前提下借助互联网、AI生成内容和数字化资产传播能力挣得新机会？学生分组讨论观点并推举代表发言。教师总结并指出科技对非遗活态传承的积极作用。【环节二】AI辅助非遗文创设计（15分钟）【核心素养】【拓展延伸】教师采用人工智能图像生成工具进行现场演示，展示如何在工具中输入如“潍坊风筝当代化设计、波普艺术风格、年轻化配色”“龙山黑陶与宋代瓷器造型融合、简洁现代审美、黑底金饰”“鲁绣牡丹花卉纹样与新中式国潮风格结合”等提示词，由AI工具即时生成产品应用图样。学生分析AI辅助设计的效率与优缺点。教师补充“齐鲁文化基因解码利用工程”山东省重点试点项目的做法——将文化基因解码为海量结构化数据要素，实现非遗资源的可检索化和可再设计化。学生以组为单位，撰写一份非遗手艺IP联名产品策划书，要求包含目标受众本设计核心理念和数字化营销推广策略。【环节三】真实问题下的创新需求（15分钟）教师引入“人、技、产、用”全链条非遗人才培养模式。山东省探索的公益项目先后走进菏泽、淄博、滨州、东营等地，围绕草木染、陶瓷琉璃、丝巾织造等技艺培养400余名学员，实现非遗与产教协同育人的良性互动。-教师展示学校周边或合作企业开发的非遗文创产品样品，引导学生建立学习与原乡社区产业转化的关联意识。课堂交流环节：如果你是某家文化创意公司的产品经理，你如何将一项山东非遗手艺转化到亲子文具、电子产品周边、节庆伴手礼或城市更新伴手礼的场景中？请以口述方式分享简要思路。【环节四】真实实践场景选题（5分钟）教师总结整堂课的核心观点并过渡到下一阶段的项目式学习任务：非遗手艺的匠心新生需要年轻人不断注入活力，全体同学要成为齐鲁非遗的创新代言人。布置课后工作：下节课完成分组并向全班汇报各组研究选题的领域名称和主要思路。【核心素养】（五）第八课时：非遗创意生活——展评与总结【环节一】项目式成果巡展（25分钟）各小组在活动场地上布置自选的手艺作品及文创产品成果展示，包括一件以上的实物作品（风筝黑陶鲁绣实物或高清数码制作效果图均可）、配套图文产品介绍、产品销售推广路演脚本或六页文创推介传单定稿样品。每组进行5分钟的介绍推广，其中须清晰陈述设计灵感来源、工艺迭代优化点、品牌人群定位和定价推广策略。【环节二】多维评价展演（10分钟）展示完成后进入答辩评价环节。其他小组和教师进行即兴提问，如“如果文创被投诉版权你有备选方案吗”“你认为什么样的人会喜欢你的作品为什么”“批发价保本的基础上零售价定在多少才算合理”。被问者予以回应。教师整理评价表记录各小组成果。【环节三】职业身份升华（10分钟）全班举手表决师生共同评选出“最佳执行奖”“最具人气推介奖”“最炫科技视觉奖”，师生代表上台为获奖小组颁发加学分函或虚拟企业订单意向书。教师点评并唤醒社会传播意识，宣布优秀学业成果送学校公众号发表或推优参加创新创效创业竞赛。四、教学评价设计（一）评价理念本教学设计