第9课 刺绣工艺说课稿2025学年高中美术人教版2019选择性必修5 工艺-人教版2019

课题第9课刺绣工艺说课稿2025学年高中美术人教版2019选择性必修5工艺-人教版2019课时安排课前准备设计思路一、设计思路以文化传承为引领，紧扣课本中刺绣的历史脉络、流派特色与针法体系，通过“感知赏析—技法拆解—实践创作”三环节，引导学生从理解刺绣的文化内涵到掌握基础针法，最终完成简单刺绣作品，实现传统工艺与审美创造的融合。核心素养目标二、核心素养目标通过赏析课本中的刺绣作品，提升图像识读能力，辨析不同流派刺绣的艺术特征；掌握课本介绍的基础针法，运用美术表现完成简单刺绣创作；在创意实践中体会刺绣的工艺魅力，形成对传统工艺的审美判断；深化对刺绣文化内涵的理解，增强文化自信与传承意识。学习者分析1.学生已掌握美术鉴赏基础，了解传统工艺概述，对课本中刺绣的历史背景、地域流派有初步认知，但缺乏系统针法实践。

2.学习兴趣浓厚，对传统工艺有好奇心，动手能力差异较大，视觉型学习者居多，偏好直观演示与模仿练习。

3.可能面临困难：精细动作控制不足，针法操作易手抖；对传统纹样寓意理解不深；耐心有限，复杂图案易产生挫败感；对苏绣、湘绣等流派的艺术特征辨析能力较弱。教学资源软硬件资源：绣针、绣线、绣绷、棉麻布料、多媒体投影仪、实物展示台、美术教室操作台

课程平台：学校教学管理系统、美术工艺课程资源库

信息化资源：课本配套刺绣技法微视频、传统流派刺绣图片集、针法演示动画

教学手段：讲授法、示范法、小组合作实践、作品互评展示教学流程1.导入新课（5分钟）

展示课本P32-33页刺绣经典作品图片，如苏绣《猫》、湘绣《狮虎图》，提问：“观察这两幅作品，在色彩、质感、细节上有什么不同？它们分别属于哪个流派？”引导学生说出“苏绣细腻逼真”“湘绣色彩浓烈”，进而追问：“这些精湛技艺是如何通过针法实现的？刺绣为何能成为中国传统工艺的代表？”通过视觉观察与问题链，激发学生对刺绣工艺的兴趣，引出本课主题——刺绣的流派与基础针法。

2.新课讲授（15分钟）

（1）刺绣的历史脉络与文化内涵（5分钟）

结合课本P29“刺绣工艺的历史演变”，从商周“画缋绣”到明清“宫廷绣”，梳理刺绣与社会发展的关系。举例：课本图9-1战国龙凤绣袍，说明早期刺绣以实用为主，纹样多象征权力；唐宋时期刺绣与绘画结合，出现“绣画”，如课本提到的《东方朔偷桃图》，体现艺术性与实用性的统一。重点强调：刺绣是“以针代笔”的艺术，承载着传统文化符号。

（2）四大流派的艺术特色与代表作品（6分钟）

对照课本P34-35表格，对比苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的特点。举例：苏绣“双面异色绣”课本图9-8，正面蓝色反面红色，体现“平、齐、细、密”的风格；湘绣“狮虎”课本图9-9，强调“远观威武，近看毛发”，通过掺针表现色彩层次。难点辨析：粤绣“金银线盘绣”与蜀绣“晕针”的不同效果，结合课本图片引导学生观察针法差异。

（3）基础针法拆解与示范（4分钟）

以课本P36“基础针法图解”为核心，重点讲解平针、缠针、套针三种针法。实物演示平针：起针打结，针脚均匀（约0.3cm间距），运针时“针针相扣”，避免线迹松散。举例：课本图9-10平针绣菊花花瓣，说明针法方向需随纹样走势调整，难点在于控制针距一致，避免出现“褶皱”。

3.实践活动（15分钟）

（1）针法专项练习（5分钟）

发放棉麻布料、绣针、绣线（课本P37材料建议），要求学生用10cm×10cm布料练习平针、缠针。教师巡回指导，纠正“针脚过大”“线过松”等问题，强调“慢运针、稳拉线”，参考课本P38“针法练习要点”，确保每位学生掌握基础运针方法。

（2）传统纹样简化与绘制（5分钟）

展示课本P39传统纹样图库（如牡丹、卷草纹），学生选择一种纹样进行简化（如保留花瓣轮廓，减少内部细节），用铅笔绘制在10cm×10cm布料上。要求纹样大小适中（直径≤5cm），线条清晰，为后续刺绣做准备。

（3）小组协作完成小型刺绣作品（5分钟）

以4人小组为单位，结合课本P40“创意刺绣案例”，合作完成书签或杯垫刺绣（布料尺寸：15cm×5cm）。分工建议：1人设计纹样，2人刺绣（分别用平针、套针），1人辅助穿线。教师强调“先绣轮廓，再填内部”，参考课本P41“刺绣步骤”，确保作品完整，重点培养团队协作能力。

4.学生小组讨论（7分钟）

（1）流派艺术特征辨析（2分钟）

问题：“课本中苏绣《猫》与湘绣《狮虎》在表现手法上有哪些差异？”举例回答：“苏绣用平针和套针表现毛发层次，色彩淡雅；湘绣用掺针和乱针表现毛的质感，色彩对比强烈，体现了‘苏绣雅致，湘绣豪放’的风格。”

（2）纹样文化寓意解读（2分钟）

问题：“课本P39中的莲花纹样在刺绣中常象征什么？”举例回答：“莲花象征‘出淤泥而不染’，源于佛教文化，在刺绣中多用于表达纯洁、高雅的寓意，如苏绣《莲塘清趣》。”

（3）传统工艺现代创新（3分钟）

问题：“如何将课本中的传统针法应用于现代设计？”举例回答：“用苏绣的平针在帆布包上绣简约几何纹样，结合现代配色；或用蜀绣的晕针制作文创胸针，将传统技艺与时尚元素融合，让刺绣走进日常生活。”

5.总结回顾（3分钟）

梳理本课重点：四大流派的艺术特色（苏绣细腻、湘绣浓烈、粤绣华丽、蜀绣浑厚）与基础针法（平针、缠针、套针）的操作要点；难点：针距均匀控制与纹样文化内涵的理解。展示学生优秀作品（如平针绣菊花、套针绣卷草纹），强调“刺绣不仅是技艺，更是文化的载体”，呼应课本P42“传统工艺传承”主题，鼓励学生在生活中感受刺绣之美。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）流派深化资源：补充课本P34-35四大流派的代表作品细节，如苏绣《猫》的“仿真绣”技法，通过128种色线渐变表现毛发质感；湘绣《狮虎图》的“鬅毛针”，以针脚方向模拟毛发生长方向，实现“远观威武，近看毛发”的效果；粤绣《百鸟朝凤》的“金银线盘绣”，用纯金线勾勒凤凰轮廓，搭配绒线填色，体现“富丽堂皇”；蜀绣《芙蓉鲤鱼》的“晕针”，通过色线深浅过渡表现水波光影，展现“浑厚圆润”的风格。

（2）针法技法资源：拓展课本P36基础针法，增加“打籽绣”（每针绕线成圈，形成立体颗粒，适合表现花蕊）、“盘金绣”（用金线盘绕图案轮廓，固定于布面，多用于宫廷绣）、“锁边绣”（锁链状针迹，固定布料边缘，实用与装饰兼具）三种常用针法，结合课本P38“针法练习要点”，说明不同针法的线迹密度控制（如打籽绣每厘米5-6粒，盘金绣针脚间距0.2cm）。

（3）纹样文化资源：延伸课本P39传统纹样寓意，补充“龙纹”（象征皇权，明清时期为五爪金龙，民间为三爪或四爪）、“凤纹”（与龙对应，代表女性吉祥，常见于婚嫁绣品）、“蝙蝠纹”（谐音“福”，五只蝙蝠寓意“五福临门”）、“万字纹”（连续回纹，象征“万寿无疆”）的起源与演变，结合课本P42“传统工艺传承”，说明纹样在刺绣中的构图规律（如对称式、散点式、适合式）。

（4）现代创新资源：关联课本P40“创意刺绣案例”，补充当代刺绣艺术实践，如苏绣大师梁雪芳的《江南水乡》系列，将水墨画晕染效果与刺绣结合，用套针表现烟雨朦胧；湘绣艺术家陈少芳的“双面全异绣”，正反两面分别为人物与风景，突破传统双面绣的局限；刺绣在时尚领域的应用，如设计师郭培的“龙袍”刺绣礼服，用蜀绣的“晕针”表现龙鳞光泽，结合现代剪裁，登上国际秀场。

2.拓展建议：

（1）实践拓展：建议学生准备绣针（9号、12号各1枚）、绣线（真丝线、棉线各3色）、绣绷（直径15cm）、棉麻布料（20cm×20cm），完成“针法组合练习”：用平针绣底色（如浅蓝背景），套针绣花瓣（粉色牡丹），缠针勾勒叶脉（绿色），打籽绣点缀花蕊（黄色），记录每种针法的运针速度（如平针每分钟10针，套针每分钟8针）和线迹松紧度（以手指轻拉线不变形为宜），最终形成10cm×10cm的“牡丹团扇”刺绣小品，参考课本P41“刺绣步骤”调整细节。

（2）文化拓展：推荐学生查阅《中国刺绣史》（天津人民出版社）中“宋代刺绣与文人画”章节，了解“绣画”的兴起（如宋徽宗《芙蓉锦鸡图》刺绣摹本），结合课本P29“刺绣工艺的历史演变”，分析刺绣从“实用功能”向“艺术审美”转变的社会原因；或参观当地博物馆的“民俗刺绣展”，记录展品中的纹样类型（如几何纹、花鸟纹）、色彩搭配（如民间喜用红绿对比，宫廷用金银色），撰写《传统刺绣纹样中的民俗文化》短报告（800字左右）。

（3）创意拓展：鼓励学生尝试“传统纹样现代化设计”，选取课本P39中的“卷草纹”进行简化（保留S形曲线，减少叶片细节），用Photoshop绘制纹样轮廓，打印在10cm×10cm的帆布上，用平针绣轮廓（黑色绣线），内部填充几何色块（红、蓝、黄三色），制作“刺绣纹样钥匙扣”，或拍摄刺绣过程短视频（30秒以内），配文“以针为笔，以线为墨，让传统纹样走进日常生活”，分享至班级群，参与“校园文创设计大赛”。典型例题讲解1.问题:简述苏绣的艺术特色。

答案:苏绣以“平、齐、细、密”著称，擅长表现细腻逼真的效果，如仿真绣用多种色线渐变，体现“以针代笔”的艺术性。

2.问题:比较湘绣与蜀绣在表现手法上的差异。

答案:湘绣用掺针和乱针表现毛的质感，色彩浓烈；蜀绣用晕针表现光影，浑厚圆润，风格更具立体感。

3.问题:解释平针针法的操作要点。

答案:起针打结，针脚均匀（约0.3cm间距），运针时针针相扣，避免线迹松散，确保纹样平整。

4.问题:分析莲花纹样在刺绣中的文化寓意。

答案:莲花纹样象征“出淤泥而不染”，源于佛教文化，表达纯洁、高雅，常用于绣品寓意吉祥。

5.问题:如何将传统针法应用于现代设计？

答案:用苏绣平针在帆布包上绣简约几何纹样，结合现代配色；或用蜀绣晕针制作文创胸针，融合传统技艺与时尚元素。板书设计①核心概念：刺绣工艺——中国传统工艺代表，以针代笔、以线为墨（课本P29历史脉络）；文化内涵：实用与审美统一，承载传统文化符号（课本P29“刺绣与社会发展”）。

②流派特色：苏绣——“平、齐、细、密”，仿真绣渐变（课本P34图9-8《猫》）；湘绣——“掺针、乱针”，色彩浓烈（课本P34图9-9《狮虎》）；粤绣——“金银线盘绣”，富丽堂皇（课本P35）；蜀绣——“晕针”，浑厚圆润（课本P35）。

③实践要点：基础针法——平针（0.3cm针距，平整）、缠针（轮廓勾勒）、套针（层次过渡）（课本P36图9-10）；纹样寓意——莲花（纯洁）、龙纹（权力）、凤纹（吉祥）（课本P39）；创作步骤——设计纹样→针法练习→组合完成（课本P41）。教学反思与改进课后我会收集学生刺绣作品，重点分析针法运用的精准度和纹样设计的文化表达，对照课本P36针图解和P39纹样库，评估学生对基础技法的掌握程度。发放匿名问卷，统计学生对流派特征辨析的难点（如粤绣与蜀绣针法差异），结合课堂讨论记录调整下节课案例。观察学生实践时的协作效率，针对小组分工不明确问题，优化任务卡设计，细化“纹样设计-针法执行-质量检查”的分工模板。

针对针法练习耗时过长的问题，计划增加课前预习任务，让学生观看课本配套微视频提前熟悉平针、套针操作，课堂重点解决缠针的弧度控制难点。针对纹样寓意理解薄弱环节，