钢琴基础（上篇共上下2篇）

第一单元钢琴基础知识CONTENTS目录钢琴简介Part1弹奏姿势与手型指法Part2认识五线谱Part3钢琴简介Part1一、钢琴的历史钢琴是通过弹奏琴键引起琴槌敲击琴弦而发音的一种键盘乐器。在西方音乐史上，早期的键盘乐器有大键琴和击弦键琴。大键琴是通过拨子拨动琴弦而发声的乐器，音色较为清脆而细弱，其音量无法借由弹奏产生强弱和音色的变化。击弦键琴是用槌子敲弦发声的，原理与近代钢琴相似，但装置简陋，音量较弱，音色也不太明亮。1709年前后，意大利佛罗伦萨的乐器制造家克里斯托弗里根据大键琴制造了世界上第一台钢琴，并取名为“gravicembalocolpianoeforte”，意思是“能弹奏弱音和强音的大键琴”，简称为“piano”。此后，经过几十年的多次改进，钢琴的制作日益成熟，在弹奏中它可以根据手指的力度、速度和触键来改变音量和音色，因此越来越受到音乐家们的青睐，并被广泛运用到了实际创作和演奏当中。立式钢琴立式钢琴，也称直立式钢琴，通常琴体上沿至地面的高度为1.1～1.3m，主要用于教学、家庭娱乐和弹奏练习，是家庭使用中最普遍的类型。二、钢琴的种类三角钢琴三角钢琴，也称三角平台式钢琴，其外壳长度从1.3m到5m不等，具有较高的声学品质和演奏性能。其特点是音量大，音质纯厚丰满，造型美观有气魄。它一般用于学校、演奏厅、剧场、大剧院等专业场合。琴弦是钢琴的核心部分，所用材料均要求延展性强，韧性好。高、中音琴弦由钢丝制成，低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。琴弦音板是由共振板、助木、音板框和弦码组成，其所用木材要求质地柔软、有弹性，易传导震动。音板包括铸铁支架和木支架两部分。支架三、钢琴的结构组成琴键由椴木或红松木制成。白键的贴面大多用改进的聚苯乙烯塑料制成，黑键的贴面是用黑色的酚醛塑料等热固性塑料制成。键盘系统漆式木板结构，是钢琴最显眼的部分，除了有美观的作用外，还有支撑和保护的作用。外壳钢琴中除键盘外最重要的配件。踏板的功能是通过杠杆系统使音响得到修饰，可以增加或减弱声音的大小，使音乐色彩更富变化性。踏板键盘及分组钢琴有88个键，包括52个白键和36个黑键。从低音开始，键盘可以分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组和小字五组。通常，需要先认识中央C（小字一组的c1），以它为中心，高它一个八度的c2等组成小字二组，低它一个八度的c等组成小字组，以此类推。四、钢琴的维护与保养钢琴的放置①避免阳光照射和靠近暖气、火炉，以防导致油漆与外壳变形。②注意室内温度和湿度。温度过高或过低，太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。北方地区通常室内过于干燥，因此，可以在钢琴下部体内放一碗水，通过水的自然蒸发来保持适宜的湿度。③钢琴靠墙放置时，要与墙体保持一定的距离。立式钢琴与墙的距离应不小于10cm，三角钢琴不小于30cm，以保证钢琴有一个良好的通风环境。钢琴的保养①钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面。②弹琴的手指甲不要过长，以免损伤键盘（尤其是白键盘）。③钢琴有四支脚轮，需经常点机油以免生锈。④钢琴内部机械除琴弦、铁骨外，使用了许多羊毛毡材料，因此要特别注意防虫蛀，每年放一些樟脑丸即可。⑤钢琴使用完毕后要将琴盖关闭，并使用合适的琴套将钢琴盖好，防止灰尘落入。⑥钢琴还要定期进行专业维护，一般来讲，钢琴每年要调律两次，调律和整理必须聘请专业人员来进行，以免钢琴受到损伤。弹奏姿势与手型指法Part2一、坐姿坐的姿势弹奏时，身体需正对着钢琴中央，臀部坐到琴凳的二分之一或三分之一处，上身挺直、略向前倾，脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮，手呈握球状自然放置于键盘上。脚的位置脚的位置，一般放在踏板附近，双脚略向前伸，自然打开，与肩同宽，右脚稍稍靠前一些，随时做好踩踏准备。琴凳位置琴凳的高低，要根据弹奏者的高矮来决定。原则上，演奏者坐好以后，肘、前臂、手与键盘应该保持同一个水平高度，或略高于键盘。弹奏钢琴时，手似握拳状，肩、臂放松，手腕平稳，手指自然弯曲，掌关节与指关节支持站立，大拇指端外侧触键。除大拇指外，其余手指都保持自然下垂的“站立”状态置于键盘上，随时准备弹奏。二、基本手型初学时，一定要注意保持好的手型，为将来自如地弹奏打好基础。手型的正确与否关系到能否顺利完成弹奏动作。最常见的错误弹奏手型有：①大拇指悬在键盘外，如（a）所示；②手指的第一关节和第三关节（掌关节）不要塌陷，如图（b）、（c）所示。钢琴的五线谱指法通常用阿拉伯数字1、2、3、4、5来标记，简谱指法通常用一、二、三、四、五来表示。无论左手还是右手，都从大拇指开始算起。指法通常标记在音符的上方或下方，音符重叠时标在音符的旁边。三、指法与标记认识五线谱Part3一、基本构成基础知识五线谱由五条平行的横线组成，用来记写音符。音符记在线上，以位置的上下标明音的高低。五条线自下而上分别被称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，线与线之间所形成的空间叫作“间”，自下而上分别称为第一间、第二间、第三间和第四间。在线和间不够用时，可以在五线谱上方或下方增加线和间，加线及加间又分别称为上加一线、上加一间、下加一线、下第一间等。五线谱表写在五线谱的最左端，用以确定五线谱上音高位置的记号，叫作“谱号”。钢琴的常用谱号，有高音谱号（也叫G谱号）和低音谱号（也叫F谱号）。谱号与五线谱结合在一起，叫作谱表。以五线谱的第二线为中心，标记高音谱号，称作高音谱表；以五线谱的第四线为中心，标记低音谱号，称作低音谱表。把高音谱表和低音谱表用花弧线（或大括号）加垂直线联合起来，就称作大谱表。拍号在音乐中，用来表示不同拍子的记号，叫作“拍号”。拍号用分数的形式来表示。分母表示拍子的时值，分子代表每一小节有多少拍子。如2/4表示以四分音符为一拍，每小节两拍；3/4表示以四分音符为一拍，每小节三拍……拍号的读法是先读分母，再读分子。比如2/4读作“四二拍”，3/4读作“四三拍”，6/8读作“八六拍”。拍号只在乐曲开始的第一小节标记一次，记写在调号的后面，之后的每行谱子不再标记。但如果在乐曲中间需要变换拍子，则需要在所变换拍子的那一小节写出新的拍号，直到再次变换拍子。二、识谱方法认识音符音符的组成音符，是用来记录不同长短的音的符号，它包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。音符的时值音符时值，也称为音符值或音值，在乐谱中用来表达各音符之间的相对持续时间。按照音符时值的比例来说，一个全音符等于两个二分音符、四个四分音符、八个八分音符、十六个十六分音符、三十二个三十二分音符等全音符二分音符四分音符十六分音符八分音符休止符休止符是乐谱上标记音乐停顿时间长短或静止的记号，它是非常重要的音乐符号之一。使用休止符，可营造出音乐乐句中不同的情绪表达。休止符依据停顿的时间长短来命名，分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等，它们的时值和相对应的音符相等。音符名称记谱休止符名称记谱时值

（以四分音符为一拍）全音符全休止符四拍二分音符二分休止符二拍四分音符四分休止符一拍八分音符八分休止符半拍十六分音符十六分休止符四分之一拍（半半拍）附点、附点音符和附点休止符记在音符右方的小圆点叫附点，它的作用是延长前面音符或休止符时值的一半。带有附点的音符叫作附点音符。附点音符的时值需要延长它本来时值的一半，比如：以四分音符为一拍，附点二分音符应弹为两拍加一拍，共三拍；附点四分音符应弹为一拍加半拍，共一拍半；附点八分音符应弹为半拍加四分之一拍，共四分之三拍。带有附点的休止符，称作附点休止符。在记谱时，一般用相等的休止符来代替附点。变音记号变音记号是表示音级升高或降低的记号，它可以记在线上或间上，共分为五种，分别是：①升记号，记作“”，表示将基本音级升高半音。②降记号，记作“”，表示将基本音级降低半音。③重升号，记作“”，表示将基本音级升高全音。④重降号，记作“”，表示将基本音级降低全音。⑤还原号，记作“”，表示将已升高（包括重升）或降低（包括重降）的音还原。

音乐术语音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者正确诠释作品进行表演的专业术语，它分为速度术语、力度术语和表情术语三类。术语类别记谱译文表情术语Dolce柔美的，亲切的Comodo轻松的，舒适的Sempre一直，保持，始终Vivace活跃的，充满生命力的Legato连奏，连贯的Veloce迅速的，敏捷的速度术语Largo广板Adagio柔板，从容的Andantino小行板Andante行板，活泼地Allegro快板Presto急板ATempo恢复原速Rubato自由节奏力度术语mf中强f强ff很强p弱mp中弱pp很弱cresc.渐强dim.渐弱fp强后突弱谢谢您的观看第二单元基本弹奏方法CONTENTS目录非连音奏法Part1连音奏法Part2跳音奏法Part3双音与和弦Part4非连音奏法Part1一、奏法非连音奏法（NonLegato），也称断奏，演奏时要求每两个音断开弹奏，是钢琴的基础弹奏方法之一。在弹奏时，将双手按照五指位置在琴上放好，然后将手臂提起来，再自然落下，用手指触键，弹出一个音，这样就完成了一个断奏的动作。弹奏时注意手腕、手掌、手指应该处于放松状态，不能主动做任何动作，触键时掌关节及手指第一关节要尽量站稳，在发声后必须立即放松。弹奏时，还要多用耳朵倾听，培养良好的听辨能力。二、基本练习右手练习左手练习双手同指练习双手同音练习一对二练习二对一练习三、乐曲弹奏

弹奏提示：四分休止符和八分音符的时值要弹准确四、儿歌弹奏连音奏法Part2一、奏法连音奏法（Legato）也叫连奏，是指连续弹奏两个或两个以上的音的奏法。连音奏法的标记符号为“⌒”，表示乐谱上一个圆弧线之内的音符需要连奏。连奏的声音圆润、连贯，能表现乐曲的歌唱性，使乐曲听起来更为优美、流畅。弹奏连奏时，手指力量应该从一个手指到另一个手指进行转移，手、腕、肘、臂等各活动部位要平稳、协调。二音连线的练习二音连线就是两个音的连奏，它是一个从“落”到“提”的过程。弹奏时，手和手腕放松，自然落指弹出第一个音，再把力量转移并弹出第二个音，其间注意用手臂带动手指轻轻提起，动作不要急促。二、基本练习右手落提左手落提三音连线的练习三音连线是三个音的连奏，弹奏方法与两个音的连奏相似，只是第二个音弹出后不要提手，转移力量到第三个音后，手再慢慢提起。这是从“落”到“连”、再到“提”的过程。双手同指练习双手同音练习乐句练习在乐句的连奏中，连线内的第一个音和最后一个音跟二音连奏的原理相同，只是多了衔接的动作，即所有连线内的音要连起来，不断进行力量转移，使乐句的气息不断。注意在衔接过程中，一定要做好力量转移，尽量使声音均匀清晰，手指也不能抬得过早或者过晚，如果某个手指抬得过早，声音就容易断掉，抬得过晚又会导致与下一个音粘黏或混浊不清。双手同指练习双手同音练习三、乐曲弹奏弹奏提示：“＞”为重音记号，弹奏标记有重音记号的音时，要强壮有力。弹奏提示：“rit.”表示渐慢，弹奏时注意控制乐曲的整体速度。四、儿歌弹奏跳音奏法Part3跳音奏法（Staccato）可以看作非连音的一种，但是跳音要求比非连音弹得更短促、轻巧、有弹性。跳音奏法可以分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音三种。跳音用“•”和“▼”来标记，一般记写在音符的上方或下方。“•”表示只弹奏该音符1/2的时值；“▼”表示只弹奏该音符1/4的时值，“▼”记号也称为顿音记号。在实际演奏中，跳音的时值及弹奏方式需要根据乐曲做不同的处理，以达到最好的效果。一、奏法二、基本练习右手练习左手练习双手练习三、乐曲弹奏弹奏提示：最后一小节音符头上的“-”为保持音记号（Sostenuto），表示该音要唱、奏得饱满，时值要保持充分，同时要稍稍加强力度。弹奏提示：仔细读谱，注意左手的音高位置变化。四、儿歌弹奏双音与和弦Part4一、奏法双音双音也叫作音程，表示两音之间音高的距离，弹奏双音要求两个手指同时整齐地按键，手掌成拱形，但不能僵住。在弹奏技法中，可以分为双音的连奏和双音的断奏。双音连奏时，手掌支撑，两个手指要主动弹奏，同步触键，切勿用手腕的上下抖动压击琴键，音与音之间的连接必须没有缝隙，旋律连贯而流畅。和弦将三个或三个以上不同高度的音按照一定的音程关系进行结合，叫作和弦。不同的和弦具有不同的色彩，可以达到不同的声音效果。和弦的弹奏与双音弹奏的方法大致相同，但是弹奏和弦所用到的手指更多，对手掌和手指的控制能力和稳定性都有更高的要求。弹奏时，手指保持在同一水平线上，力量要通过手臂、手腕、手掌顺畅地传递到指尖，几个手指同时发力，保证声音准确、干净、整齐。二、基本练习两手交替双音练习和弦练习三、乐曲弹奏弹奏提示：这首乐曲的旋律由左手弹奏，弹奏时，右手的伴奏部分不宜过重，左手的旋律要优美流畅。弹奏提示：此曲的音乐语句短小，整体富于跳跃感，注意把连音后的跳音弹出来，表现出跳跃感和轻松活泼的气氛。四、儿歌弹奏谢谢您的观看第三单元运指法CONTENTS目录顺指Part1扩指Part2同音换指Part4穿越指Part5缩指Part3运指法综合练习Part6顺指Part1一、奏法顺指是五个手指在五度音程上保持基本手形依次弹奏的方法。它是一种最基本的运指法。二、基本练习分手练习两手交替练习双手同步练习保留1、5指的顺指练习三、乐曲弹奏双手反向练习曲

巴托克曲弹奏提示：“”为段落反复记号，表示该记号内的部分需要再从头演奏一次。第三行第一小节左手的两个音，在跳音记号下方加上连线，表示断连音，相当于本音四分之三的时值，在钢琴演奏中，一般直接弹作断奏。弹奏提示：注意左手每小节第一拍的5指需要保持足够时值，右手的十六分音符的快速跑动必须颗粒均匀。扩指Part2扩指是指当音域宽广、五指不能用顺指法弹奏时，可伸展手的虎口，扩大指距来弹奏。扩指是两手“一对一”的延展，需要把手掌张开弹奏。一、奏法右手扩指练习左手扩指练习三、乐曲弹奏弹奏提示：“pocoapocoaccel”表示稍稍加速弹奏；右手二音连线的落提可以表现得夸张一些，力度对比要弹得明显一些。缩指Part3一、奏法缩指是五个手指在小于五度的音程上收缩手形移动弹奏的方法。缩指通常与顺指结合使用，迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。二、基本练习三、乐曲弹奏弹奏提示：本曲结尾处有一个反复跳跃记号“”，表示乐曲有两段，第一段需要从头弹奏到“”结束，再从头开始弹奏第二遍，到结尾处时，跨过标记“”的部分，直接弹奏“”的部分，全曲结束。同音换指Part4同音换指也称轮指，是指用不同的手指相继弹奏同一个音的方法。它多用在音域较宽又不适合使用扩指法、穿指法及越指法的乐曲中，是一种较为特殊的钢琴技巧。一、奏法二、基本练习两个手指和三个手指的练习四个手指的练习双手练习三、乐曲弹奏弹奏提示：乐曲结尾处的“”为切分节奏，表示在旋律进行中由于音乐的需要改变了常规的节奏规律，使音符的强拍和弱拍发生了变化而出现的节奏变化。穿越指Part5一、奏法穿指穿指是指将大拇指从2、3、4指下穿过去移动把位弹奏的方法。旋律连续上行时，要用穿指法向右移动，使旋律弹奏得连贯、流畅，移动手位后立刻换用顺指法或扩指法连接后面的乐句。越指越指也称跨指，是指将2、3、4指越过大拇指移动把位弹奏的方法。旋律连续下行时，要用越指法向左移动，使旋律弹奏得连贯、流畅。越指与穿指是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。二、基本练习练习时注意保证大拇指的独立与灵活，手腕、手臂呈放松状态。三、乐曲弹奏运指法综合练习Part6一、乐曲弹奏弹奏提示：请注意左手的三连音要弹奏得均匀、柔和，右手的旋律线条必须连贯、完整。二、儿歌弹奏谢谢您的观看第四单元音阶和琶音CONTENTS目录半音和半音阶Part1大小调音阶Part2琶音Part3半音和半音阶Part1一、什么是半音和半音阶相邻的两个音之间最小的音高距离叫半音。将一个纯八度平均分成十二个等分，每一个等分就是一个“半音”，两个半音构成一个“全音”。二、弹奏要点半音阶也是音阶的一种，弹奏时应规范指法，并注意手指的力度均匀、声音清晰。可以先进行分手练习，再双手合练。在弹奏过程中，大拇指的速度、力量和灵活性起着关键性的作用，转指一定要控制好，不能出现重音。三、基本练习右手练习左手练习双手练习四、乐曲弹奏大小调音阶Part2自然大调和声大调一、大调音阶大调音阶由七个基本音级组成。根据大调的构成法则，第Ⅲ、Ⅳ级音之间及第Ⅶ、Ⅷ级音之间的距离都是半音的音阶称为大调音阶，它的基本音阶为C大调。大调音阶在西方传统调式中，有自然大调、和声大调和旋律大调三种形式。旋律大调自然大调自然大调是大调的基本形式，具有光辉、明朗的色彩，也是最常用的大调式。它的音阶结构为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。和声大调和声大调的调性色彩比较暗淡、柔和，有一点像小调，它是将自然大调的Ⅵ级音降低半音，使Ⅵ级与Ⅶ级音之间成为一个增二度，其调式音阶的结构为：全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音。旋律大调旋律大调在上行时其音阶结构与自然大调相同，下行时需要在自然大调的基础上把第Ⅵ、Ⅶ级降低半音，其调式音阶结构为：全音、全音、半音、全音、半音、全音、全音。Option01Option02二、小调音阶小调是相对于大调而言的，是现代音乐的两种主要调式之一。小调的色彩较为柔和、暗淡，根据各音级相邻音的音高关系不同又可分为自然小调、和声小调和旋律小调。自然小调和声小调旋律小调自然小调自然小调是由自然音级所组成的小调，它的音阶结构为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。自然小调的音阶色彩给人一种暗淡、忧伤的感觉，因此主要用于一些伤感的情歌中。和声小调和声小调是将自然小调的第Ⅶ级音升高半音所组成的小调，其调式音阶的结构为：全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音。和声小调的音阶色彩给人一种古老、神秘的感觉，在欧洲古典音乐和中国新疆少数民族音乐中运用十分广泛。旋律小调旋律小调是指在音阶上行时，将自然小调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时升高半音，下行时与自然小调或和声小调完全一致。其调式音阶结构为：全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音。旋律小调的音阶色彩给人一种古典、柔和的感觉，在巴洛克时期的欧洲音乐和俄罗斯的民族音乐中被大量使用。三、指法弹奏规律①大拇指避免上黑键，八度为一个循环；②上行和下行对称，同音弹同指；③两手都在3、4指交替转指，并且转指时所遵循的是“先三后四”原则，即第一次转指两手均穿3指，第二次转指均穿4指；④如果继续跑动两个以上的八度音阶，上行时右手五指换用1指，下行时左手的5指换用1指。四、基本练习为了方便记忆和弹奏，可以按照以下几种类型分组练习：①主音从白键开始的五组同名大、小调音阶，指法完全相同。包括主音从白键开始的五组同名大、小调音阶，即C大调、c小调、G大调、g小调、Ｄ大调、d小调、Ａ大调、a小调、Ｅ大调、e小调，这些音阶弹奏的指法规律（指序）完全相同。②

主音从白键开始的两组同名大小调音阶，其中F大调和f小调、B大调和b小调指法相同。③

升f、升c、升g小调，除了升f小调左手指法稍有变化外，其余指法相同。④降B、降E、降A大调左手指法都相同，右手类似。⑤降D和降G大调，降b和降e小调无论左右手都用2、3指弹奏两个黑键组，用2、3、4指弹奏三个黑键组，用大拇指弹奏其余的两个白键。五、乐曲弹奏琶音Part3琶音是指将同时发出的和弦各音按照从低到高或者从高到低的顺序依次奏出，也可以看作分解和弦。琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位，对手指能力要求较高。它通常作为一种专门的技巧训练被用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。一、什么是琶音琶音可分为短琶音和长琶音。短琶音是指在一个八度内的分解和弦，按和弦的原位跟转位分解和弦的顺序进行。二、琶音的分类长琶音就是通常所说的琶音，是指超过一个八度的分解和弦形式，有各个大小调同向或反向的原位及转位的组合。①琶音指法中，1、2指为必用指法，3、4指通常为选择指法，即用3指就不用4指，用4指就不用3指。②两个八度以上的琶音弹奏时，5指需要在中途避开，只在右手最高音、左手最低音使用。③除G大调及g小调的琶音，黑键有1、5指参与外，其他各调一概都要避开1、5指弹奏。三、弹奏要点与指法规律四、基本练习短琶音练习三个八度的长琶音练习五、乐曲弹奏谢谢您的观看第五单元装饰音CONTENTS目录倚音Part1颤音Part2回音Part3波音Part4倚音Part1长倚音短倚音一、什么是倚音倚音是由单个（或多个）小音符写在主要音符的前面（或后面）所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种。长倚音长倚音是由一个音构成的倚音，写在主要音符的前面，一般和主要音相距二度并用连线连接起来，小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内。如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二。短倚音短倚音是由一个或多个音符所组成的倚音，这些音和主要音的关系可以是级进也可以是跳进。短倚音在演奏时几乎不占用主要音的时值，它的重音应该在主要音上。短倚音包括单倚音和复倚音两种，单倚音用一个带小斜线的八分音符标记复倚音用连在一起的十六分音符标记，不用斜线。二、乐曲弹奏颤音Part2颤音是由主要音和与它相邻的音快速均匀交替演奏而形成的一种装饰音，用“”或“”来标记。如果它的上方有变音记号，则表示上方相邻的音符为变化音。一、什么是颤音无特殊标记时，颤音由主要音开始并结束在主要音上。而有时候在一些作品中，作者为了突出一些特殊的效果，会将开始音或结束音用小音符标记出来，以表示颤音从标记音开始或结束，演奏者一定要根据作品上的标记严格弹奏，以便正确地诠释作品。二、基本练习颤音练习是重要的基本功，它要求手指十分灵活，声音要弹得非常均匀，通过颤音练习，可以提高手指之间动作的协调性和灵敏度。在刚开始练习颤音时，要先慢练，熟练后再逐渐加速进行训练。一、二指和四、五指的颤音三、二指和三、四指的颤音组合颤音练习三、乐曲弹奏回音Part3回音是指以音符上方音和下方音的回转来修饰主要音符的音型，可以分为顺回音和逆回音两种。顺回音记作“”，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上；逆回音记作“”，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。一、什么是回音回音记号还可以记写在两个音符之间或者在回音记号的上方或下方加上变音记号，表示相邻的音为变化音。二、乐曲弹奏波音Part4一、什么是波音波音是由主要音开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音，可以分为顺波音和逆波音。顺波音用“”表示，逆波音用“”表示。在波音记号的上方可以带有变音记号，用来表示辅助音的升高或降低。弹奏时，辅助音的时值要计算在主要音的时值之内。二、乐曲弹奏谢谢您的观看第六单元踏板CONTENTS目录踏板的分类和标记Part1踏板的使用Part2踏板的分类和标记Part1一、弱音踏板弱音踏板就是左踏板，也叫柔音踏板，在需要时起着减少音量、改变音色的作用。它的机械原理是：在弹奏立式钢琴时踩下弱音踏板，击弦的槌子离琴弦的距离缩短，进而使槌子击弦的力量减小，声音自然减小；弹奏三角钢琴时踩下弱音踏板，通过挪动琴锤，下击只能击打到两根弦，从而削弱音量。二、持续音踏板持续音踏板也叫中踏板，它的机械原理是：在槌子和琴弦中间加一条绒布，踩下中踏板后，槌子直接击到绒布上面，所以发出的声音比左踏板更柔更弱一点。三、延音踏板延音踏板也称右踏板或制音踏板，是踏板中最重要，也是最常用的一个。它的机械原理是：弹奏时踩下延音踏板，制音器会全部离开琴弦，使相关琴弦产生泛音并引起共鸣，起到延续音响、扩大音量和丰富色彩的作用；将延音踏板松开时，所有的制音器会马上回归原位，音响的声音也会在瞬间骤停。踏板的使用Part2踩踏板的基本动作是，脚跟着地并作为动作的支点，脚掌前半部自然贴在踏板上，弹奏时始终不离开踏板。一般来说，用左脚踩持续音踏板，用右脚踩延音踏板。运用持续音踏板的同时，也可以踩延音踏板或弱音踏板。一、基本踩法音前踏板音后踏板节奏踏板颤音踏板音前踏板音前踏板也称预备踏板，是指在弹奏前先踩下踏板，让制音器全部打开后再下键，这样可以使琴弦的振动更加充分，发出的声音也更加丰满。音前踏板通常是为了营造一种氛围，多用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后。音后踏板音后踏板也称切分踏板、连音踏板，就是先弹乐音后踩踏板，形成乐音和踏板的切分节奏，它主要用来帮助和声连接和加强旋律的歌唱性，是最常用的踏板技巧。音后踏板的手和脚的动作方向是相反的，即手指向下弹奏的同时脚向上抬起，演奏者在练习时，需要注意手脚的密切配合，多进行手脚配合的单独训练。颤音踏板抖动踏板又称颤音踏板，是指快速地、相当浅地更换踏板，它常用在音阶、半音阶进行的织体中来避免声音的浑浊。节奏踏板节奏踏板又称直音踏板，即踏板与音同时起落的踩法，经常用于强调节奏特点的音乐中，起到加强某些节奏点或重音的作用，能够更好地体现节奏的律动。Option01Option02二、合理使用踏板踏板的运用主要取决于演奏者的艺术修养、对作品的理解和敏锐的听觉等，合理、准确地使用踏板，能使音乐更加充满活力和富有生气，从而使音乐表现力更加完美，音色更加丰富。用耳朵听注意踏板的深浅仔细读谱，合理踩踏板用耳朵听弹奏时多用耳朵来分辨声音的好坏，通过聆听来辨别踩踏的时机、力度和方法是否符合曲目的要求。因此，必须先训练听觉，根据音乐效果的需要，去合理使用踏板。注意踏板的深浅踏板的深浅可分为全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。全踏板是将踏板踩到底，放开时也要全部放干净。半踏板有两种含义：一种是不把踏板踩到底，只踩下一半，以获得轻盈的声音效果；另一种是先将踏板踩到底，放开时，只放一半，以获得低音长久，且高音纯净的效果。还有四分之一、三分之一踏板等用法来使钢琴产生丰富的音色变化，演奏者在弹奏过程中一定要根据对作品的具体理解来使用踏板。仔细读谱，合理踩踏板①一般来说，乐曲的和声变了，踏板也要随之改变，这是一个比较基本的常识。②节奏影响着乐曲所要表达的情绪，踏板要结合节奏的需要来考虑，多用在强拍或强音上。③不同时期、不同国家、不同作曲家的不同作品都有特定的风格，所以踏板的运用也各不相同。三、基本练习节奏踏板练习（用左手弹奏）连续的踏板练习音后踏板练习四、乐曲弹奏弹奏提示：espressivo意为充满感情地弹奏。这首乐曲主要是左手弹奏旋律部分，以连奏为主（基本上一个乐句为一连）；右手连断结合，既有伴奏也有旋律。在演奏时双手都应注意后半拍起的准确时值，还要注意双手主次关系的变换。右手伴奏时一定不能喧宾夺主，顿音要弹得轻快、短促，给左手旋律轻轻敲打节奏点。从第9小节开始，右手又弹旋律又弹伴奏，要正确调配手指力度，突出旋律线，抑压伴奏点。谢谢您的观看第七单元技法的综合运用CONTENTS目录练习曲Part1儿歌弹奏Part3中小型乐曲Part2练习曲Part1练习曲（Etudes）是钢琴教材的重要组成部分，它包含着大量的演奏技巧，是技法融入乐曲的必要训练，在练习中要注意指法、分手练习、速度和节奏等要求。一、技巧性的练习曲这种类型的练习曲是为了掌握演奏技巧创作的钢琴练习曲，包括基础性的练习曲和提高手指灵活度的快速练习曲等。弹奏时，注意速度、力度、运指方式、技法、情绪等都要严格按照曲目要求进行。弹奏提示：本首练习曲的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文benlegato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连用，意为右手部分始终保持连贯。二、抒情性的练习曲这类练习曲以练习技巧为主，但却不仅仅是纯技术练习，它也具有一定的音乐旋律，有的练习曲还会有小标题，如《布格缪勒钢琴进阶练习曲25首》。弹奏提示：这首练习曲旋律优美、流畅，注意左手的和弦时值要弹足，第13小节右手有两个声部，高音声部应该保留，以突出旋律线。弹奏提示：乐曲右手四分音符的旋律线条隐藏在三连音的织体中，可以先把主旋律抽出来单独做拇指练习，旋律要能“唱”出来，三连音的后两个音符的音量强度一定不要超过旋律音。三、左手练习曲相较于右手而言，左手的独立性差，手指力量薄弱，但是在钢琴演奏中，左手的技巧使用也非常多，因此，做针对左手的训练是很有必要的，