【2024】【2025秋】湖南湘美版艺术美术八年级上册第三单元第2课 画境之美教学设计教案

2025秋新版八年级上册美术第三单元第2课画境之美教学设计《画境之美》是湘美版八年级上册的内容，聚焦中国画意境营造，涵盖春图》《鹊华秋色图(局部)》等作品，从不同维度展八年级学生有一定艺术基础，对新鲜形式感兴趣导其从直观感受深入文化内涵，通过探究式学习创意实践：在欣赏基础上，创意解读中国画时空经营，尝试跨学科融合创作(如为画配诗、创意构图),结合课本作品拓展创意，展现对知识的活用。文化理解：理解诗书画印融合、时空经营背后的多媒体课件(含中国画作品高清图、诗书画印融合及时空经营相关视频、资料，涵盖课本所有作品的详细解读)、实物中国画作品(若条件允许，选取与课本风格适配的小品画)。课本、笔记本、笔，可提前收集感兴趣的中国画作品资料(自愿)。(p1)师：欢迎大家来到美术课堂!首先请大家来观看一个视频。(播放视频)(p2)师：同学们，刚才视频里的画面，有没有让你们想到哪些诗词或者自然景象呀?大家可以开动小脑筋，回忆回忆学过的诗词，说一说哦!生1:老师，我想到了“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”,感觉画面里的山水云雾，和诗里的意境很像!生2:老师，我想到了桂林山水，视频里的山也是重重叠叠，水也很秀丽，就像桂林的风景一样美!师：哇，同学们都很厉害呀，能联想到这么多有意思的诗词和自景色正是中国画《千里江山图》由王希孟所画，那如生：老师，我觉得“大气磅礴”很合适，那些高高的山，广阔的天空，看着特别壮观!师：大家的感受都很独特呢!那现在咱们再来看看，同样是山水，中国画和西方画呈现出的效果很不一样。大家看这两张画，左边是中国画《千里江山图》油画风景。为啥中国画看起来像‘活在诗里’,西方画更像‘拍下来的照片’呢?这就是我们【设计意图】通过视频导入的方式激发学生对新课程内容的兴趣和频，学生能够直观地感受到中国画《千里江山图》的动态美和意境美，从而引发学生对自然景象和诗词的联想，调动他们已有的知识储备和审美经验。通过师生互动，学生能够分享自通过比较中国画与西方画的不同，教师引导学生思考中国画的独特生：老师，中国画好像更在意那种感觉、情感，不是把东西画得和真的一模一样，要通过画传达神和情；西方画之前感觉就是写实，像拍照。(p5)师：对，理解得很到位!中国画讲究意境，接下来咱们就从“诗书画印相映成趣”(p6)师：首先我们来看第一幅作品，请大家认真观察，除了山水、游鱼这些绘画内容，画面里还有哪些特别的、西方绘画中不太常见的元素?先自己看看，然后举手说。师：真厉害，一下子就发现啦!对，这些特别的元素就是诗文、款识、印章。咱们先瞧和画放在一起，能起到啥作用呀?可以结合文字里说的，和自己的感受说一说。生：老师，诗文和画内容呼应，李白的诗让画更有诗意了，能让人更明白画家想表达啥，师：太对啦!这幅画里的诗文和画的内容是呼应的，李白的诗增添了画面的诗意，深化师：没错哟!这就是中国画“诗书画印相映成趣”的魅力，这些元素搭配在一起，让画师：总结得太好啦!去掉诗、书、印，首先画面的形式美就缺失了，原本文字、印章和绘画搭配的和谐感没了；其次，主题深度很难拓展，表达的情感，画面少了浓厚的文化韵味和独特艺道是不一样的!下面，咱们看看清代朱耷的《游鱼图》——同学们可以先观察画面：诗文、鱼的姿态、留白，这三者是如何相互呼应，共同营造“孤傲意境”的呢?大家先独立思考，也可以和邻座小声(稍作停顿，引导学生观察)生1:老师，诗文的字体看起来很苍劲、孤高，好像带着一种“傲”的情绪。生2:鱼的姿态也很特别，游得很孤单，线条简劲，仿佛不屑和其他鱼成群：生3:还有大片留白，把鱼衬托得更孤独了，三者合起来，就有了孤傲的感觉!师：分析得太到位了!朱耷画的《游鱼图》里，鱼翻着白眼、独自游着，这种孤僻的样着像什么都没有，其实是给鱼和诗搭了个舞台——诗变大了，让鱼看起来像是在天地间独自游动，特别有傲气。诗、鱼的样子和空白这三个东西，明显，它们搭配在一起，就像一张网，把画家心里的孤傲全传给我借力，把“孤傲”从抽象概念，变成了震撼心灵的意境体验——这就是中国画“诗、形、空”虽然是1962年的现代创作，但也融入了“书、印”元素。大家想想：这些传统元素，在现代生2:老师，书和印应该也像古代画一样，能强化主题，还能增添文化韵味，让现代画师：没错!诗书画印的传统，在现代中国画里依然发光，帮作品深化主题、营造意境。其实在中国画中除了画面中的诗书印能够营造意还是“有先后、有不同角度”?大家看这四幅山水照片，是不是每次看，视角都不一样?生：老师，现实里看风景，得移动脚步、变换角度，不同时间看到的景也不同!(p14)师：对呀!那中国画里的景物，是现实中“一次性能看到的”吗?画家又怎么安(p15)师：中国画里，画家不像拍照那样固定在一个时空，而是灵活打破时空限制，按师：太对了!西方画追求“逼真还原某一时刻的现实”,中国画更追求“按心意重构时空，(p16)师：中国画常采用多点或散点透视法，画家以上察点),中间和下方是“移动透视”——画家的视角能上下游移、左右穿梭，甚至前后推进。度的景物都画进画里，这样时间和空间就被打破了!师：没错!散点透视让画家摆脱了“单一时空”的束缚，比如画一座山，既能画山脚下的溪流(近景，仿佛站在山脚看),又能画山顶的云雾(远景，仿佛站在云端看),还能画山侧面的树林(侧景，仿佛绕到山边看)——把“不同时空的观察”融合成一幅画，这就是“经营位置”的前提。接下来，咱们用马远《踏歌图》,具体感受“经营位置”的魅力。(p17)师：马远的《踏歌图》,左边是高远的山峦(远景，仿佛站在远处仰望),右边下方是山下村民踏歌(近景，仿佛站在人群旁观察)。画家像“上帝视角”,把这两个时空的景交融”,既有生活气息，又有高远的意境!师：总结得太到位了!“人间烟火”和“天地苍茫”在画中对话，这就它们用了什么不同的时空经营手法，让画面“走出现实”?给大家3分钟小组讨论，一会儿师：好啦，哪组先来分享?小组1:《早春图》里的山，有高有低、有深有浅，像是画家“从下往上、从远到近”移小组2:《鹊华秋色图》里，画面开阔，运用散点透视，把不同位置的景串联起来，营造师：太棒了!大家分析很准确。将近景、中景、远景分层排布，让观者似从山脚(p20)师：赵孟頫《鹊华秋色图》采用“多点透视”手“游览式”的意境延伸，使观者能跟随画面感受时空变换，领略独特的秋日景致与人文情怀，深远的意境，把画家心里的情感和审美都传递出世界的门。大家想想：如果中国画像照片一样生：老师，不能!固定时空就太死板了，中国画这样打破，才让我们感觉和画家的心贴得更近!【设计意图】引导学生理解中国画与西方画在艺术追求上的差异，特别是中国画注重意元素，让学生认识到这些元素如何共同作用于画面，增强艺术分析，让学生理解中国画中诗文、绘画内容、款识和印章的造出更深层次的艺术效果。通过观察和讨论中国画的构图和透视方法通过不同的时空经营手法，创造出独特的艺术效果和深远的意境。(p23)师：本课任务分两类：基础任务：选一幅课本作品(如《浴日图》《游鱼图》《踏创意任务：更开放!比如给《游鱼图》配现代诗，给《早春图》续写场景，或者自画小景、题字盖印……(p24)师：为了帮大家灵感爆发，咱们师：先看《游鱼图》的欣赏短文：从“鱼的姿态(翻白眼、首尾相离)”,到“诗文的孤再看《早春图》的续写场景：加入“春雨细(p25)师：创意很精彩!但怎么判断任务完成得好不好?大家完成后从知识运用、创意表现、文化理解、表达清晰四个维度打分。这张【设计意图】通过基础任务和创意任务的设置，旨在激示例，教师引导学生理解如何从不同角度分析艺术作品，并通过传统艺术作品的意境。这不仅帮助学生理解艺术作品的深层含义，也激现代审美相结合的创作灵感。最后，通过提供一个评价工具，现、文化理解、表达清晰四个维度对自己的作品进行自我评价帮助学生明确创作目标，提升自我评价能力，并通过不1.诗书画印赋予画“文化灵魂”——诗文添诗意，书法增韵味，印章作点睛，四者交融，让画里藏着千年文化的基因；2.打破时空，经营位置赋予画“无限意境”——突破现实视角，重构时空秩序，把画家这些智慧，让中国画成为“看得见的诗，走不出的时空”,更承载着中国人“天人合一”1.解码博物馆的中国画：去博物馆选一幅中国画，用2.创作“新中式”小作品：尝试画一幅“诗书画印+打破时空”的画(比如画竹子，题现代诗，盖印章，再把“春竹”和“冬雪