《蓝白古韵技创未来：高中劳动教育扎染技艺教学设计》

《蓝白古韵技创未来：高中劳动教育扎染技艺教学设计》一、课程基本信息与设计理念【学科背景】高中劳动技术（高一年级必修课，通用技术模块拓展领域）【课题名称】蓝白古韵技创未来：高中劳动教育扎染技艺教学设计【课时安排】4课时（每课时45分钟，建议连堂安排或分两周完成）【教学对象】高中一年级学生【授课教师】[虚拟署名：课程改革专家组]在全面推进“五育并举”的新时代背景下，劳动技术课程已然超越了单纯技能训练的范畴，成为了融通知识与实践、连接传统与现代、锻造品格与创新的核心阵地。本课程以国家级非物质文化遗产——扎染技艺为劳动载体，深度契合《大中小学劳动教育指导纲要（试行）》中关于“高中阶段注重围绕丰富职业体验，开展服务性劳动和生产劳动”的要求。课程设计摒弃了传统劳技课中“依葫芦画瓢”的简单模仿，转而构建一个以“项目式学习（PBL）”为主导、以“设计思维”为内核、以“工匠精神”为灵魂的综合性劳动教育场域。我们不仅要让学生在蓝白交织的色彩变幻中习得一门古老的技艺，更要引导他们在亲手劳作的过程中，完成一次与历史的深度对话，一次对物理、化学原理的验证性探究，以及一次从“想法”到“作品”再到“产品”的创造性飞跃。这既是一次技能的习得之旅，更是一次文化的寻根之旅和核心素养的深耕之旅。二、教学内容分析（【基础】板块）（一）扎染技艺的文化坐标与劳动价值扎染，古称“绞缬”，与蜡缬（蜡染）、夹缬（夹染）、灰缬（蓝印花布）并称为中国古老的四大印花技艺。它不仅是单纯的防染技术，更是中华农耕文明下，劳动人民智慧与审美的集中体现。据史料记载，扎染工艺早在东晋时期便已成熟，南北朝时期广泛应用于服饰，唐代达到鼎盛，彼时“青碧缬衣裙”成为时尚风标1。它根植于民间，利用最常见的织物、最天然的染料（如板蓝根），通过最简单的工具（针、线、绳、夹板），创造出变幻无穷、独一无二的纹样，这种“源于自然而高于自然”的造物理念，深刻诠释了中华民族“天人合一”的朴素哲学观。（二）技艺体系的解构与重构从劳动技术的视角审视，扎染工艺流程构成了一个完整且严谨的技术链条。其核心可概括为“一染二扎三智慧”：1.【基本原理】：利用物理性的防染手段（捆、缝、夹、包），阻止染料渗透入织物的特定部分，从而在解开封缬后，形成底色与防染区域之间的色彩对比和图案。2.【核心工序】：“扎花”（即扎结）与“浸染”。扎花是图案的预设，决定了最终纹样的形态、疏密与虚实；浸染是色彩的注入，通过染料浓度、染色时间、次数的控制，赋予织物层次丰富的色晕。3.【工艺难点】：掌握不同扎结技法（如打结扎法、缝绞法、夹板法、卷扎法）对最终防染效果的影响规律，以及理解染料（尤其是还原染料）在纤维上的上染、氧化过程。4.【审美特征】：扎染之美，在于其独特的“人工之巧”与“自然之趣”的完美结合。规整的图案体现着劳动者的严谨与秩序，而染料在纤维毛细作用下自然晕开的“冰裂纹”和“色晕”，则呈现出一种宛若水墨画般的写意与朦胧，这是任何机器印刷都无法的“自然的笔触”1。三、学情分析（【重要】板块）（一）知识储备与技能基础高一年级学生经过义务教育阶段美术课和综合实践活动的熏陶，对民间美术有初步的感性认知，但大多停留在“知道”或“见过”的层面，对于扎染背后的科学原理（界面化学、材料学）和复杂的工艺流程缺乏系统了解。在动手能力上，他们具备基本的动手操作能力，但精细动作的协调性、长时间作业的专注力以及面对失败时的抗挫折能力，仍有待通过真实的劳动任务来锤炼。（二）心理特征与认知规律高中生正处于从“感性思维”向“理性思维”、从“兴趣驱动”向“志趣驱动”转变的关键期。他们不再满足于简单的“好玩”，而是渴望探究现象背后的“为什么”，并希望能将自己的创意转化为具有个人风格的独特成果。同时，他们对社会热点、国潮文化、环保议题高度敏感。因此，将扎染技艺与当代生活设计、环保理念（草木染）、文化自信相结合，能够有效激发他们的内在学习动机和创造性思维。四、教学目标设计（三维融合·劳动素养导向）基于核心素养的培育要求，本课程设定如下教学目标：（一）劳动观念与文化理解（【基础】、【热点】）1.通过追溯扎染的历史源流，深刻认识到中国传统手工技艺是劳动人民智慧的结晶，理解劳动不仅创造了物质财富，更创造了绚烂的民族文化。2.认同“工匠精神”的时代价值，懂得“精益求精、一丝不苟”不仅是古代匠人的追求，更是现代劳动者必备的职业品格。3.增强文化自觉与文化自信，自觉担当起非物质文化遗产的保护与传承使命。（二）劳动思维与创意设计（【难点】、【高频考点】）1.能够运用“设计思维”，在劳动实践前进行系统的构思与规划，包括主题确立、纹样绘制、材料选择、工艺流程设计。2.理解扎染防染原理与最终图案效果之间的内在逻辑关系，能够根据预设的纹样效果，逆向推导并选择合适的扎结技法。3.具备跨学科视野，能运用化学知识（酸碱度、氧化还原）解释染色过程中的色彩变化，运用美学法则（对比、均衡、节奏）评价作品的艺术价值。（三）劳动能力与技术运用（【重要】）1.熟练掌握扎染的完整工艺流程：织物预处理、常用扎结技法（捆扎、缝绞、夹板、打结）、染料调配（以靛蓝还原为例）、浸染氧化、拆线清洗、后期整理。2.能够规范使用各种工具（针、线、夹具、量杯、染锅），并在操作中注意劳动安全与卫生防护。3.能够根据不同的面料材质和设计要求，灵活调整染料配比、染色时间和扎结松紧度，初步形成解决复杂技术问题的能力。（四）劳动习惯与品质（【非常重要】）1.在漫长的扎结和染色过程中，磨炼耐心，克服浮躁，培养专注持久的劳动习惯。2.养成严谨细致的操作规程，追求作品质量的完美与极致。3.在团队协作中（如需分组完成大型作品），学会沟通、分享与责任担当，树立集体荣誉感。五、教学重点与难点（一）教学重点1.掌握四种核心扎结技法（捆扎法、缝绞法、夹板法、包物法）的操作要领及其对应的防染效果特征15。2.理解并成功实践还原染料（以靛蓝为代表）的染色工艺过程，观察“黄绿蓝”的色彩氧化变化。3.完成一件构思巧妙、制作精良、具有个人审美特色的扎染作品。（二）教学难点1.【核心难点】精准预设与生成之间的辩证把握。如何通过控制扎结的松紧、缝隙的大小，来“驾驭”染料渗透的随机性，实现“意料之外，情理之中”的艺术效果。2.缝绞法中对针脚大小、线迹均匀度的控制，这直接影响最终图案的轮廓清晰度与精细度。3.染料浓度的精确配比及染色时间的把握，防止出现染色不均或颜色过深/过浅的问题。六、教学方法与策略本课程采用“四阶递进”教学模式：1.情境导入与文化解码（讲授法+直观演示法）：通过高清影像、博物馆实物（或高仿品）展示，创设沉浸式的传统文化情境，激发学习兴趣。2.原理探究与方案构思（问题驱动法+小组讨论法）：设置驱动性问题（如“如何在布上‘画’出一条白线？”），引导学生从“防染”原理出发，逆向推导技法，培养技术思维。3.技能习得与劳动实践（示范模仿法+项目式学习法）：教师对关键技法进行分解示范，强调动作要领与安全规范；学生以“个人项目”或“小组项目”的形式，自主设计方案并全程动手实施。4.成果展评与反思迁移（展示评价法+多元反思法）：举办“班级扎染艺术展”，从劳动态度、技术难度、艺术效果、创新意识等多维度进行自评、互评与师评，并引导学生思考传统技艺在当代生活中的创新应用。七、教学准备（一）教师准备1.材料准备：纯棉白坯布（或旧T恤、手帕）、工业靛蓝染料（或采集板蓝根自制天然染液）、助剂（保险粉、纯碱）、食盐、白醋。2.工具准备：各类扎结工具（弹力橡皮筋、棉线、麻绳、鱼线）、防染工具（木夹、塑料夹、硬币、小木片、玻璃珠）、染色容器（不锈钢盆或塑料桶）、加热设备（电炉或电磁炉）、搅拌棒、一次性手套、围裙、口罩、剪刀、熨斗。3.教学资源：扎染工艺流程微课视频、不同风格扎染作品赏析PPT、国家级非遗传承人访谈片段、学习任务单、评价量表。（二）学生准备1.收集家中的白色纯棉旧衣物（T恤、衬衫、围巾等），进行“变废为美”的创意改造。2.预习扎染相关历史与文化背景资料（完成课前导学案）。3.准备笔记本，用于记录设计方案、工艺参数与劳动反思。八、教学实施过程（【核心环节】，详细展开）（一）第一课时：邂逅千年蓝白——历史溯源与原理探微【环节1】情境导入：一布一染皆故事（5分钟）上课伊始，教室光线调暗，大屏幕上缓缓播放一段视频：大理周城的白族老奶奶，坐在苍山脚下，手握白布，飞针走线，随后将其浸入蓝靛染缸。当布料捞出氧化，由黄变蓝的瞬间，学生们发出一阵惊叹。画面定格在阳光下晾晒的、随风飘荡的蓝白布料上。教师提问：“同学们，你们看到的仅仅是蓝和白吗？透过这两种颜色，你们能触摸到什么？”引导学生从视觉感受进入到文化层面的思考，从而引出课题《蓝白古韵技创未来》。【环节2】文化寻根：穿越千年的技艺（10分钟）以小组为单位，进行课前预习成果的快速汇报与分享（此环节检查学生信息搜集与整合能力）1。第一组：溯源组——讲解扎染从东晋至明清的历史演变脉络，强调其从未中断的顽强生命力。第二组：地理组——介绍扎染的主要分布区域（如大理白族、四川自贡、湖南凤凰等），分析其与当地自然环境（如板蓝根种植）的依存关系。第三组：科学组——从化学视角初步解析“靛蓝”的奥秘：它是一种还原染料，需在碱性环境中被还原成可溶性的隐色体（黄色）上染纤维，后在空气中氧化，重新变为不溶性的蓝色固着在纤维上。这一“黄染蓝出”的过程，宛如一场魔术。教师对各组汇报进行点评与提炼，深化学生对“非遗”是“活态传承”的理解，而非博物馆里的陈列品2。【环节3】原理揭秘：看不见的防线（15分钟）教师手持一块白布和一支蓝色白板笔，模拟“直接印花”。提问：“如果我不想让这块布全部变蓝，只想保留白色的花纹，有什么办法？”学生很容易想到“把一部分挡住”。教师顺势引出核心概念——“防染”。随即展示多种扎结好的布样（未染），引导学生观察：同样是结扎，为什么有的用线缠，有的用夹板，有的缝上了线？这些不同的“防”法，会导致染完后出现什么不同的“效果”？分发学习任务单（一）：【技法效果预测连线图】。学生分组讨论，将图片中的扎结技法与对应的预期纹样（如：concentriccircles,条纹,大理石纹,花瓣纹）进行连线，并说明理由。这个环节旨在训练学生的技术思维，建立“手段”与“目的”之间的因果联系，是突破后续难点的认知基础。【环节4】工具认知与安全须知（5分钟）教师逐一展示并介绍各类工具（针、线、各类夹具、量具）的名称、用途及规范操作要领。特别强调：安全红线：缝针使用后必须插在针插上，严禁随意放置；剪刀传递时必须刀口闭合朝向自己；使用电炉加热时要防止烫伤。环保意识：染料、助剂需按量取用，废液统一回收处理，不得随意倾倒。卫生习惯：操作全程穿着围裙，佩戴手套，保持工位整洁。（二）第二课时：心手相应的创造——技法学练与设计构思【环节5】技法习练：指尖上的智慧（30分钟，【非常重要】）本环节采用“微课示范+分步跟练+巡回指导”的模式，精讲精练四种核心技法。1.【捆扎法】（基础技法）：教师示范折叠（如折扇法、揉团法）后，用棉线或橡皮筋进行分段、交叉或螺旋捆扎。强调捆扎的力度：必须“扎紧”，才能有效防染；松紧不同，渗透程度则不同，从而产生深浅不一的色晕效果1。学生同步练习，感受力度与防染效果的潜在关系。2.【夹板法】（几何纹样）：教师示范将布料反复折叠成条状或块状，然后用木夹、塑料夹或冰棒棍从两侧对称夹紧。揭示原理：被夹具压死的部分染液进不去，形成规则几何图形8。学生尝试设计不同的折叠方式与夹板形状组合，创造出三角形、方形等连续纹样。3.【包物法】（异形图案）：教师示范将硬币、豆子、石子等小物件包裹在布料中，用橡皮筋或棉线扎紧。学生体验“盲盒”般的惊喜——包裹物的形状会成为图案的中心。4.【缝绞法】（进阶技法，精细纹样）：这是最具挑战性的环节。教师播放慢镜头微课，示范如何穿针引线、打结，并演示“平针缝”（缝好后抽紧形成褶皱）和“卷针缝”。强调“针脚要小，线迹要匀，抽线要紧”。学生初次尝试可能略显笨拙，教师需耐心指导，鼓励其静心雕琢。【环节6】设计思维：做自己生活的设计师（10分钟）在掌握了基本技法后，教师引导学生从“模仿者”转变为“设计者”。发布本课程的核心项目任务：“请大家为家中一件即将废弃的白色纯棉旧物（T恤、书包、枕套等）进行一场‘非遗重生’计划。”发放学习任务单（二）：【我的重生计划】。要求包含：设计主题：如“山海经”、“夏夜的星空”、“秩序与混沌”等。纹样草图：用铅笔在纸上画出最终效果的概念图。技法组合选择：针对不同的图案区域，选择对应的扎结技法（至少综合运用两种以上）。材料清单：记录织物质地、大小，预估染料用量。这一环节将劳动教育与生活美学、环保理念深度融合，让劳动成果具有真实的情感价值5。（三）第三课时：蓝靛奇幻变奏曲——染色实践与等待的艺术【环节7】调配染液：化学家的精准（15分钟）本节课从科学探究开始。教师讲解靛蓝染料的特性及配制原理：利用保险粉（连二亚硫酸钠）在碱性环境下将不溶的靛蓝还原为可溶的靛白。学生分组进行染液配制。严格按照配方比例（靛蓝：保险粉：烧碱：水=某种推荐比例），用量筒量取清水，用电子秤称取染料和助剂，依次加入并缓慢搅拌。观察染液颜色的变化：从蓝色→绿色→黄绿色（此时即为染液“成熟”的标志）。这个环节要求学生具备严谨的科学态度，因为配比不准确将直接导致染色失败，培养了学生的规范意识和精准操作能力。【环节8】浸染氧化：时间与色彩的博弈（20分钟）1.【预湿】：将扎结好的织物用清水彻底浸湿并挤干（这有助于染料均匀渗入，避免色花）。2.【入染】：将织物轻轻投入配好的染液中，用手不断翻动按压，确保浸染均匀。3.【氧化】：约1520分钟后，将织物捞出，拧干多余染液，迅速展开。见证奇迹的时刻到了！原本黄绿色的织物在接触空气的瞬间，由黄变绿，再由绿渐蓝，色彩随着氧化时间逐渐加深。学生们发出阵阵惊呼。4.【复染】：为了得到更深的蓝色，可以将氧化后的织物再次投入染缸，重复“浸染氧化”的步骤23次。每次加深，色彩层次愈发丰富。教师强调“等待”的意义：每一次氧化都需要足够的时间，急躁不得。这不仅是工艺要求，更是对心性的磨炼。【环节9】拆结与清洗：揭开谜底的激动（10分钟）染色结束后，将织物用清水冲洗掉浮色。最激动人心的“开盲盒”时刻来临。学生们小心翼翼地拆开一道道棉线、解下一个个夹子。每一次拆解都伴随着紧张与期待。当最后一根线抽离，图案完整呈现时，教室里往往会爆发出“哇塞”的赞叹声。无论成败，这亲手创造出的独一无二的花纹，都带给了学生巨大的劳动成就感。教师引导学生将作品用熨斗烫平，便于后续展示。（四）第四课时：各美其美美美与共——成果展评与技艺延展【环节10】班级策展：我的作品我代言（15分钟）教室变身为“蓝白画廊”。学生将自己的作品（可能是改造后的T恤、艺术挂画、创意桌布）精心布置在展示区。每位学生领取一张“点赞贴”，准备为自己的作品进行一分钟的“代言演讲”，讲述自己的设计理念、遇到的困难、解决的妙招以及劳动感悟。【环节11】多元评价：劳动价值的深度对话（20分钟，【高频考点】）评价环节遵循“过程性评价与结果性评价相结合，自评、互评、师评相融合”的原则。评价维度采用【劳动素养评价量表】：1.劳动态度与习惯（【重要】）：出勤、准备、安全操作、工位整洁、团队协作、面对困难时的韧性。2.劳动技能与水平（【基础】）：扎结技法的规范与熟练程度、染料配比的精确度、染色流程的完整性、作品最终完成度。3.创意设计与审美（【难点】、【热点】）：设计构思的独特性、纹样布局的美感、色彩层次的丰富度、对传统技艺的创新性应用。4.文化理解与表达（【非常重要】）：演讲中对扎染文化内涵的理解深度、作品所传递的情感与思想。教师组织学生进行投票，评选出“最佳技艺奖”、“独具匠心奖”、“文化传承奖”、“最具人气奖”等奖项。获奖者发表简短的“获奖感言”。教师进行总结性点评，不简单以“好看”论英雄，更要肯定那些在探索中失败但获得宝贵经验、在过程中展现出坚韧品质的学生5。【环节12】课堂小结与技艺延展：从传统走向未来（5分钟）教师播放一段现代服装设计师、家居设计师运用扎染元素进行创作的视频，或者展示扎染艺术在当代装置艺术、文创产品中的应用案例。引导学生思考：非遗不是僵死的过去，而是活在当下的未来。我们手中的这门技艺，可以与3D打印结合吗？可以与智能材料结合吗？可以用在汽车内饰或建筑设计上吗？最后，布置一个开放性的课后作业：参观一次博物馆或非遗工坊，或者利用剩余的染液和布料，尝试一次“套色扎染”或“拔染”实验，为未来的深入学习埋下种子8。九、板书设计（框架式，书写于黑板核心区域）主标题：蓝白古韵技创未来——扎染技艺一、文化之根：千年绞缬原理：物理防染核心：扎花（技法）+浸染（色彩）二、技法之骨（