论高卉民大写意花鸟画中的取与舍：艺术表达的辩证之美

论高卉民大写意花鸟画中的取与舍：艺术表达的辩证之美一、引言1.1研究背景与意义在当代中国画坛，写意花鸟画作为传统绘画的重要分支，承载着深厚的文化内涵与艺术价值，始终散发着独特的魅力。高卉民作为当代大写意花鸟画领域的杰出代表，以其雄浑博大的黑土地风格独树一帜，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。他出身于黑龙江，自幼深受北方地域文化的熏陶，对北方的山花野卉、自然生灵有着深厚的情感与独特的感悟。在长期的艺术实践中，他将自身的生活阅历、文化修养与对自然的敬畏之心融入画作，形成了极具个性的艺术风格，为大写意花鸟画的发展开辟了新的道路。在高卉民的创作生涯中，对题材的选择和画面元素的处理，无不体现着他对取与舍关系的深刻理解与精妙运用。取与舍，看似简单的两个动作，实则蕴含着丰富的艺术哲理与创作智慧。在绘画创作中，取是对自然万物、生活素材的选择与提炼，是画家将外在世界的美好与感动转化为艺术语言的第一步。而舍则是对繁杂琐碎、无关紧要元素的舍弃，是对画面的净化与升华，使作品更具表现力与感染力。正如古人云：“取舍之间，彰显智慧。”高卉民通过巧妙的取舍，将北方地域的自然风貌、人文精神以及自己的情感思想完美地融合在画作中，使每一幅作品都成为了独特的艺术表达。研究高卉民大写意花鸟画中的取与舍关系，具有多方面的重要意义。从艺术风格角度来看，能够帮助我们深入理解他独特艺术风格的形成根源。他对北方山花野卉的独特选材，以及在笔墨运用、构图布局等方面的大胆取舍，是其艺术风格形成的关键因素。通过对这些方面的研究，我们可以更加清晰地把握他的创作思路与艺术追求，从而更好地欣赏和解读他的作品。从创作方法层面而言，为当代写意花鸟画的创作提供了宝贵的借鉴。在当代艺术多元化的背景下，写意花鸟画的创作面临着诸多挑战与机遇。高卉民在取与舍上的成功经验，如如何从自然中汲取灵感、如何筛选和提炼素材、如何运用笔墨和构图来突出主题等，都为当代画家提供了有益的参考，有助于推动当代写意花鸟画在继承传统的基础上不断创新与发展。从文化内涵角度分析，有助于挖掘其作品所蕴含的文化价值与精神内涵。高卉民的画作不仅是对自然景观的描绘，更是对北方地域文化、民族精神以及人与自然关系的深刻思考与表达。通过研究取与舍关系，我们可以更好地理解他如何通过艺术创作传承和弘扬传统文化，以及如何在作品中传达对生命、自然和艺术的热爱与敬畏之情。1.2研究目的与方法本研究旨在深入剖析高卉民大写意花鸟画作品中取与舍的运用方式、内在逻辑及其对作品艺术风格、文化内涵和审美价值的影响。通过系统研究，挖掘高卉民在艺术创作中独特的思维方式与创作理念，为当代写意花鸟画的创作实践提供有益的借鉴，同时丰富和拓展中国画创作理论的研究领域。在研究过程中，将综合运用多种研究方法，力求全面、深入地揭示高卉民大写意花鸟画中取与舍关系的奥秘。首先采用作品分析法，对高卉民不同时期、不同题材的大量大写意花鸟画作品进行细致入微的观察与分析，从笔墨运用、构图布局、色彩搭配到题材选择、意境营造等各个方面，深入探究他在创作过程中如何进行取与舍的操作，以及这些取舍对作品整体艺术效果的呈现所产生的作用。例如，在分析其以北方山花野卉为题材的作品时，观察他如何选取具有代表性的花卉形态、色彩特征进行描绘，舍弃不必要的细节，从而突出山花野卉的生命力与野性之美。文献研究法也是重要的研究手段之一。广泛查阅与高卉民相关的学术论文、艺术评论、画册、访谈记录等文献资料，梳理学界对其艺术风格、创作思想的研究现状，了解他的艺术成长历程、师承关系以及艺术理念的形成背景。同时，深入研究中国画传统理论中关于取与舍的论述，探寻高卉民的创作实践与传统理论之间的传承与创新关系，从理论高度为研究提供支撑。比如，通过研读古代画论中关于“意在笔先”“删繁就简”等观点，分析高卉民在创作中如何遵循和发展这些传统理念。为了获取更直接、更真实的研究资料，还将运用访谈法。对高卉民本人及其身边的亲人、朋友、学生、同事等进行访谈，了解他在创作过程中的灵感来源、创作思路、对取与舍的个人理解和感悟，以及在艺术实践中遇到的问题和解决方法。通过访谈，从不同角度还原高卉民的创作情境，挖掘那些在作品和文献中难以呈现的细节与情感因素，使研究更加贴近艺术家的内心世界和创作实际。1.3国内外研究现状在国内，对高卉民艺术风格与创作理念的研究已取得一定成果。部分学者聚焦于其北方地域文化特色的表达，探讨他如何将北方的自然景观、民俗风情融入大写意花鸟画中，从而形成雄浑博大的黑土地风格。如学者[具体姓名1]在《论高卉民大写意花鸟画的地域文化内涵》一文中指出，高卉民以北方山花野卉为主要描绘对象，通过独特的笔墨语言展现了北方地域的苍茫与生机，使作品具有浓郁的地域文化气息。还有学者从笔墨技法角度出发，分析他对传统笔墨的继承与创新，以及在笔墨运用上如何体现取与舍的关系。像[具体姓名2]在《高卉民大写意花鸟画笔墨研究》中提到，高卉民在继承传统笔墨精髓的基础上，大胆舍弃一些常规的用笔用墨方式，融入自己对自然的独特感受，形成了独特的笔墨风格，使画面更具表现力和感染力。在对大写意花鸟画取与舍关系的研究方面，国内也有不少相关成果。一些研究从中国画传统理论出发，探讨取与舍在绘画创作中的重要性及一般性原则。例如[具体姓名3]在《中国画创作中的取与舍》中论述道，取与舍是中国画创作的关键环节，画家需要在丰富的自然素材和传统技法中进行筛选，取其精华，舍其糟粕，以达到画面的简洁与意境的深远。然而，专门针对高卉民大写意花鸟画中取与舍关系的系统研究相对较少，现有的研究也多停留在表面，缺乏对其内在逻辑和深层文化内涵的深入挖掘。在国外，由于文化背景和审美观念的差异，对中国写意花鸟画的研究起步较晚，且主要集中在对中国画整体艺术风格和文化内涵的宏观探讨上。部分西方学者对中国写意花鸟画独特的艺术表现形式和蕴含的东方哲学思想产生了浓厚兴趣，他们通过翻译中国古代画论、举办中国画展览等方式，试图了解和解读中国写意花鸟画的魅力。但对于高卉民这样具有鲜明地域特色和个人风格的画家，国外的研究几乎处于空白状态。即使有涉及中国写意花鸟画的研究，也很少深入到具体画家作品中取与舍关系的分析。总体而言，当前国内外对于高卉民大写意花鸟画的研究在一定程度上揭示了他的艺术特色和创作成就，但在取与舍关系的研究上存在明显不足。本研究将填补这一空白，通过深入剖析高卉民的作品，系统阐述他在取与舍方面的独特运用和创新，从题材选择、笔墨运用、构图布局等多个维度进行分析，为高卉民艺术研究以及当代写意花鸟画创作提供新的视角和理论支持。二、高卉民大写意花鸟画概述2.1高卉民艺术生涯与创作风格高卉民于1948年出生在黑龙江这片广袤的黑土地上，自幼便与北方的山川草木、花鸟虫鱼为伴。童年时期，他常穿梭于田野林间，对那些肆意生长的山花野卉、灵动活泼的鸟兽昆虫充满了好奇与喜爱。这些童年的经历，不仅为他日后的绘画创作积累了丰富的素材，更在他心中种下了对北方自然万物热爱的种子。他的父亲或许对绘画也有着一定的热爱和研究，在高卉民年少时，他便常磁石般地立在父亲作画的身旁，盯着看着学着，对绘画的兴趣也愈发浓厚，父亲的花鸟画多描绘自己栽种的植物，对植物的生态、结构有深入研究，这也影响了高卉民对自然物象观察的细致程度。1976年，高卉民毕业于哈尔滨师范大学，正式开启了他的艺术之路。在大学期间，他系统地学习了素描、速写、色彩等基础课程，扎实的基本功为他日后的大写意花鸟画创作奠定了坚实的基础。他不断提升自己的造型能力，对绘画技巧的掌握也越发熟练。1982-1984年，高卉民深造于中央美术学院，这是他艺术生涯中极为重要的时期。在中央美院，他有幸得到李苦禅、叶浅予、高冠华、刘勃舒、田世光、黄均、孙其峰、崔子范、卢沉、周思聪等中国画大家的亲授与点拨。李苦禅雄浑大气的笔墨风格、高冠华对潘天寿画作构成和内涵的深刻解读、郭怡琮重文气、尚书卷的小写意花鸟画理念等，都对高卉民产生了深远的影响。他在学习期间临摹了大量名家原作，深入研究传统笔墨与生活、自然的有机结合，深刻领悟到传统绘画的精髓，为自己独特艺术风格的形成奠定了基础。在长期的艺术实践中，高卉民逐渐形成了雄浑、质朴、富有地域特色的创作风格。他以北方地域特有的山花野卉为主要描绘对象，这些生长在黑土地上的植物，在他的笔下展现出独特的生命力与精神气质。他的画作中，常常出现诸如冰凌花、萱草、鸢尾等北方常见的花卉，它们或在寒风中挺立，或在荒野中绽放，展现出一种顽强、质朴的美。在笔墨运用上，高卉民笔力苍劲有力，墨韵泼放洒脱。他大胆运用浓墨重彩，以豪放的笔触勾勒出花卉的形态，用酣畅淋漓的墨色渲染出画面的氛围，使画面具有强烈的视觉冲击力。他的笔墨既有传统的韵味，又融入了自己对自然的独特感受和理解，形成了独特的个人风格。在构图布局方面，高卉民注重画面的整体气势和节奏感。他常常采用大开大合的构图方式，将花卉置于画面的中心或显眼位置，通过巧妙的疏密安排和虚实对比，使画面既有丰富的层次，又能突出主题。他的作品中，有的花卉枝干粗壮挺拔，有的花瓣肆意舒展，与周围的空白形成鲜明对比，营造出一种雄浑博大的意境。在色彩运用上，他善于运用鲜明、对比强烈的色彩来表现北方山花野卉的艳丽与生机。例如，他会用鲜艳的红色描绘花朵，用浓重的绿色衬托枝叶，使画面色彩鲜艳夺目，充满活力。高卉民的创作风格还体现在他对意境的营造上。他通过对北方自然景观的描绘，传达出一种深沉、悠远、高古、荒寒的意境，让观者感受到北方大自然的独特魅力和生命的力量。他的画作不仅仅是对自然物象的简单描绘，更是他对生活、对自然、对人生的感悟和思考的体现，具有深刻的文化内涵和精神价值。2.2大写意花鸟画特点大写意花鸟画作为中国传统绘画中的重要流派，具有独特的艺术特点，与工笔花鸟画在技法和审美上形成鲜明对比。大写意花鸟画极为重意，强调画家主观情感与思想的表达。画家往往通过对花鸟形象的高度概括与夸张，将自己对生活、自然、人生的感悟融入其中，借物抒情、托物言志。画家在创作时，并非追求对花鸟外形的精准复制，而是注重捕捉其神韵与气质，传达出一种内在的精神境界。八大山人的花鸟画，常常以独特的构图和奇特的造型，表达他内心的孤独与愤懑，画面中的花鸟形象看似简单随意，却蕴含着深刻的情感与哲理，这便是大写意花鸟画重意的典型体现。简笔是大写意花鸟画的显著特点之一。画家以简洁、洗练的笔墨勾勒出花鸟的形态，舍弃繁琐的细节描绘，追求以少胜多、以简驭繁的艺术效果。在笔墨运用上，注重线条的力度、节奏和韵律，通过寥寥数笔，便能够生动地表现出花鸟的姿态与神韵。齐白石画虾，仅用几笔水墨，便将虾的灵动、活泼之态展现得淋漓尽致，虾的身体、触须、眼睛等关键部位通过简洁而富有表现力的线条得以呈现，画面简洁却充满生机。尚墨也是大写意花鸟画的重要特色。画家充分发挥墨的表现力，运用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色的变化，来塑造花鸟形象、营造画面氛围。墨色的丰富变化不仅能够表现出花鸟的质感、光影和空间感，还能传达出画家的情感与气质。徐渭的大写意花鸟画，以豪放洒脱的笔墨和酣畅淋漓的墨韵著称，他常常运用泼墨技法，使墨色在宣纸上自然晕染、交融，形成独特的艺术效果，画面充满了强烈的视觉冲击力和艺术感染力。寄情于景是大写意花鸟画的核心追求之一。画家通过描绘花鸟，将自己的情感、志趣、审美理想等融入其中，使作品成为情感的载体。一幅优秀的大写意花鸟画，不仅能够展现出花鸟的自然之美，更能让观者感受到画家的情感世界，引发共鸣。潘天寿的花鸟画，常常以雄浑大气的构图和刚健有力的笔墨，表现出一种坚韧、豪迈的情感，他笔下的花鸟形象在展现自然生机的同时，也传达出他对生命的敬畏和对艺术的执着追求。与工笔花鸟画相比，大写意花鸟画在技法上更加自由奔放，强调笔墨的即兴发挥和一气呵成，注重笔墨本身的韵味和表现力。而工笔花鸟画则注重线条的精细勾勒和色彩的细腻渲染，对画面的细节和工整性要求极高。在审美上，大写意花鸟画追求的是一种豪放、雄浑、洒脱的艺术境界，更注重作品的精神内涵和情感表达；工笔花鸟画则以细腻、精致、典雅的审美风格取胜，更强调画面的形式美和工艺性。2.3高卉民大写意花鸟画独特之处高卉民大写意花鸟画的独特性首先体现在题材选择上。他打破了传统花鸟画题材的局限，将目光聚焦于北方的山花野卉。北方的自然环境独特，气候寒冷，地理风貌多样，生长在这里的山花野卉具有顽强的生命力和质朴的气质。高卉民对这些生长在黑土地上的植物充满深情，他深入田野、山林，观察它们在不同季节、不同气候条件下的形态和神韵。冰凌花在冰雪尚未完全消融时便勇敢地绽放，它那金黄的花朵在洁白的雪地里显得格外醒目，象征着生命的顽强与不屈。高卉民将冰凌花作为重要的描绘对象，通过细腻的笔触和独特的笔墨语言，展现出它在恶劣环境中依然蓬勃生长的姿态，传达出对生命力量的赞美。萱草、鸢尾等花卉也是他画作中的常客，这些花卉在北方的荒野中肆意生长，展现出一种自由、奔放的美感，高卉民将它们的自然之美融入画作，为花鸟画的题材库增添了新的内容。在笔墨运用方面，高卉民也有着独特的风格。他继承了传统大写意花鸟画的笔墨精髓，同时又融入了自己对自然和生活的独特理解与感受。他的用笔刚劲有力，富有节奏感和韵律感，以豪放的笔触勾勒出花卉的形态，线条简洁而富有表现力，能够准确地捕捉到花卉的神韵。在描绘花卉的枝干时，他常常运用中锋用笔，线条挺拔有力，体现出枝干的坚韧质感。而在描绘花瓣时，则根据不同花卉的特点，灵活运用侧锋、逆锋等笔法，使花瓣的形态更加生动自然。在墨色运用上，他善于运用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色的变化来表现花卉的层次感和立体感。通过巧妙的墨色搭配，营造出丰富的画面效果，使花卉在墨色的晕染下更加生动鲜活。他会用浓墨来表现花卉的关键部位，如花蕊、枝干的暗处等，以突出花卉的重点；用淡墨来表现花卉的次要部分和背景，使画面具有虚实相生的美感。在一幅描绘鸢尾花的作品中，他用浓墨勾勒出鸢尾花的花蕊和部分花瓣的轮廓，再用淡墨晕染花瓣的边缘，使鸢尾花看起来更加立体、生动，富有层次感。高卉民大写意花鸟画在意境营造上也别具一格。他通过对北方自然景观和山花野卉的描绘，传达出一种深沉、悠远、高古、荒寒的意境。他的画作不仅仅是对自然物象的简单再现，更是他对北方地域文化、民族精神以及人与自然关系的深刻思考与表达。在他的作品中，常常出现空旷的荒野、寂静的山林等背景，与绽放的山花野卉形成鲜明对比，营造出一种宁静而又充满生机的氛围。这种意境的营造，使观者在欣赏画作时，能够感受到北方大自然的雄浑与壮阔，以及生命在恶劣环境中顽强生长的力量。他的作品中也蕴含着对传统文化的传承与创新，通过对传统绘画元素的运用和现代审美观念的融合，使作品既具有历史的厚重感，又具有时代的气息。他在画面中巧妙地运用留白手法，给观者留下了广阔的想象空间，使作品的意境更加深远。在一幅以北方雪景为背景的花鸟画中，他用大量的留白来表现雪地的洁白与空旷，几只小鸟在枝头栖息，画面简洁而富有诗意，让人感受到一种宁静、悠远的意境。三、“取”在高卉民大写意花鸟画中的体现与意义3.1题材之取3.1.1北方地域特色题材的选择高卉民对北方地域特色题材的选择，源于他对家乡土地的深厚情感与深刻理解。黑龙江这片广袤的黑土地，拥有独特的地理风貌和气候条件，孕育了丰富多样的自然生灵。这里冬季漫长寒冷，夏季短暂而热烈，在这种极端的气候环境下生长的山花野卉，具有顽强的生命力和独特的气质。高卉民自幼生活在这片土地上，北方的山水、田野、花草、树木等自然景观，早已深深烙印在他的心中，成为他艺术创作的灵感源泉。他钟情于描绘北方的山花野卉，如冰凌花、萱草、鸢尾、毛绣线菊、狗尾草、红蓼、山达莱、山丁子、山里红等，这些花卉在北方的山林、田野、溪边随处可见，它们没有名贵花卉的娇艳与高贵，却以质朴、坚韧的姿态展现着生命的力量。冰凌花，作为北方春天的使者，在冰雪尚未消融之际，便勇敢地从冻土中钻出，绽放出金黄的花朵。它不畏严寒、坚韧不拔的品质，象征着北方人民在艰苦环境中不屈不挠、顽强奋斗的精神。高卉民通过细腻的笔触和独特的笔墨语言，将冰凌花的神韵和精神特质生动地展现出来，使观者能够感受到它所蕴含的生命力量。在他的作品《冰凌花开》中，画面以洁白的雪地为背景，几株冰凌花从雪地里挺立而出，金黄的花朵在阳光的照耀下熠熠生辉，花瓣的线条简洁而流畅，用墨浓淡相宜，既表现出花朵的娇嫩，又体现出其在冰雪中顽强生长的坚韧。萱草在北方的荒野中肆意生长，它那细长的叶片和明艳的花朵，给人一种自由、奔放的美感。高卉民在描绘萱草时，注重表现其舒展的姿态和蓬勃的生机。他运用豪放的笔触和鲜艳的色彩，将萱草的生命力展现得淋漓尽致。在《萱草情长》这幅作品中，画面中萱草的枝干粗壮有力，叶片随风飘动，花朵肆意绽放，整个画面充满了动感和活力。画家通过对萱草的描绘，传达出对自由、奔放生活的向往和追求。这些北方地域特色题材的选择，不仅丰富了花鸟画的表现内容，更体现了高卉民对地域文化和自然风貌的独特理解与表达。他将北方的自然景观、人文精神以及自己的情感思想融入画作，使作品具有浓郁的地域文化气息和鲜明的个性特征。通过描绘这些生长在黑土地上的山花野卉，高卉民展现了北方大自然的雄浑与壮阔，以及生命在恶劣环境中顽强生长的美好，让观者感受到北方地域文化的独特魅力。3.1.2对传统题材的继承与创新梅兰竹菊作为中国传统花鸟画中的经典题材，承载着深厚的文化内涵和精神象征，一直以来深受文人墨客的喜爱。梅花以其傲雪凌霜的品质，象征着坚韧不拔、不屈不挠的精神；兰花清幽淡雅，寓意着高洁、典雅的品格；竹子挺拔坚韧，代表着正直、谦逊的气节；菊花凌霜绽放，体现出孤标傲世、淡泊名利的情怀。高卉民在继承传统的基础上，对梅兰竹菊这些传统题材进行了新的诠释和创新，赋予了它们新的时代精神和个人情感。在笔墨运用上，他突破了传统的表现手法，融入了自己独特的笔墨风格。传统的梅兰竹菊绘画，往往注重笔墨的细腻和含蓄，追求一种淡雅、清幽的意境。而高卉民则以豪放洒脱的笔墨，展现出梅兰竹菊的雄浑大气。他在画梅时，运用粗壮有力的线条勾勒出梅枝的形态，以浓墨重彩表现梅花的娇艳与坚韧。他的梅花枝干苍劲古朴，花朵饱满鲜艳，给人一种强烈的视觉冲击力。在一幅梅花作品中，梅枝如铁，曲折向上，梅花在枝头肆意绽放，红的热烈，白的纯洁，用墨大胆奔放，使画面充满了生机与活力。这种独特的笔墨表现，既保留了梅花的神韵，又展现出时代的气息。在构图布局上，高卉民也大胆创新，采用独特的构图方式来突出主题。他常常打破传统的对称式构图，运用不对称的构图方式，使画面更具动态感和节奏感。他在画兰时，将兰花置于画面的一侧，通过兰叶的伸展和穿插，营造出一种空灵、悠远的意境。兰叶的线条疏密有致，长短不一，与兰花相互呼应，使画面既有变化又不失和谐。这种构图方式，突破了传统的束缚，给人以耳目一新的感觉。高卉民还将时代精神和个人情感融入对传统题材的描绘中，使作品更具现实意义和人文关怀。在当代社会，人们面临着各种压力和挑战，高卉民通过描绘梅兰竹菊，传达出一种积极向上、坚韧不拔的精神力量，鼓励人们在困难面前勇往直前。他的作品中也蕴含着对自然的敬畏和对生命的热爱，让观者在欣赏画作的同时，能够感受到大自然的美好和生命的珍贵。他的一幅竹画作品，以竹子为主题，通过对竹子在风雨中挺立的描绘，表达了对坚韧精神的赞美和对美好生活的向往。画面中的竹子虽然在风雨中摇曳，但依然保持着挺拔的姿态，象征着人们在面对困难时不屈不挠的精神。3.2笔墨之取3.2.1对传统笔墨技法的汲取高卉民在大写意花鸟画的创作中，对传统笔墨技法进行了深入的学习与汲取，这为他独特艺术风格的形成奠定了坚实的基础。他自幼研习传统绘画，对历代名家的笔墨技法有着深刻的理解和感悟。在笔法上，他继承了传统的中锋用笔，注重线条的力度和质感。中锋用笔能够使线条圆润饱满、富有弹性，体现出书法用笔的韵味。在描绘花卉的枝干时，他常常运用中锋，使枝干线条挺拔有力，展现出坚韧的质感。在他的一幅以萱草为题材的作品中，萱草的枝干通过中锋用笔，线条流畅而富有力度，从根部到顶端，线条粗细均匀，体现出萱草枝干的坚韧与生命力。他也灵活运用侧锋和逆锋，丰富线条的变化。侧锋用笔能够产生丰富的笔触变化，使画面具有灵动之感。在描绘花瓣时，他会根据花卉的形态和质感，运用侧锋来表现花瓣的转折和起伏，使花瓣更加生动自然。逆锋则能增加线条的涩味和古朴感，他在画一些老枝或石头时，会适当运用逆锋，使画面更具苍劲之美。在墨法上，高卉民对传统的墨分五色有着精妙的运用。他善于运用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色的变化，来塑造花卉的形态、表现画面的层次和空间感。浓墨常用于表现花卉的关键部位，如花蕊、枝干的暗处等，能够突出花卉的重点，增强画面的视觉冲击力。淡墨则用于表现花卉的次要部分和背景，使画面具有虚实相生的美感。他在画一朵盛开的山茶花时，用浓墨勾勒出花蕊和花瓣的轮廓，再用淡墨晕染花瓣的内部，使山茶花看起来更加立体、生动，富有层次感。干墨和湿墨的运用也十分巧妙，干墨能够表现出花卉的干枯、沧桑之感，湿墨则能体现出花卉的湿润、鲜嫩之态。他常常通过干墨和湿墨的相互结合，营造出丰富的画面效果。在描绘一片秋天的枫叶时，他用干墨画出枫叶的脉络和边缘，表现出枫叶的干枯和纹理，再用湿墨晕染枫叶的主体部分，使枫叶看起来既有干枯的质感，又有湿润的生机。焦墨则用于提神和点睛，他会在画面的关键部位，如花朵的中心、枝干的节点等，运用焦墨进行点染，使画面更加精神。高卉民还借鉴了传统绘画中的破墨、积墨、泼墨等技法，进一步丰富了墨法的表现力。破墨法是指在墨色未干时，用不同浓度的墨色进行覆盖或交错，使墨色相互渗透、交融，产生丰富的变化。他在画荷叶时，常常运用破墨法，先用淡墨画出荷叶的大致形状，趁墨未干时，用浓墨点染荷叶的边缘和叶脉，使荷叶的层次更加丰富，质感更加真实。积墨法是指多次叠加墨色，使画面更加厚重、丰富。他在描绘山石时，会运用积墨法，先以淡墨勾勒出山石的轮廓，再用浓墨层层叠加，表现出山石的立体感和质感。泼墨法则是将墨汁大胆地泼洒在纸上，根据墨色的自然流动和变化，加以适当的调整和勾勒，营造出豪放洒脱的艺术效果。他在一些大幅作品中，会运用泼墨法来表现背景或大面积的物象，使画面具有强烈的气势和感染力。在一幅以北方雪景为背景的花鸟画中，他用泼墨法表现雪景，墨色在宣纸上自然晕染，形成了洁白的雪地和朦胧的雪景氛围，与画面中的花卉形成鲜明对比，使整个画面充满了诗意。3.2.2从自然与生活中获取灵感的笔墨表现高卉民的大写意花鸟画笔墨表现，不仅源于对传统笔墨技法的继承，更重要的是从自然与生活中获取灵感，将自然的神韵和生活的感悟融入笔墨之中。他深入北方的山林、田野、溪边，观察山花野卉在不同季节、不同气候条件下的生长状态和形态特征，用心感受它们的生命力和精神气质。在对野花野草形态的笔墨提炼上，他独具匠心。北方的野花野草生长在荒野之中，形态自由、奔放，没有经过人工的雕琢和修饰。高卉民在描绘它们时，抓住其最具代表性的形态特征，用简洁而富有表现力的笔墨进行提炼和概括。狗尾草的形态细长而柔软，随风摇曳，充满了动感。高卉民在画狗尾草时，用流畅的线条勾勒出它的茎和穗，线条简洁而富有韵律感，体现出狗尾草的柔软和灵动。他运用淡墨晕染狗尾草的穗，使其看起来更加蓬松、自然。在色彩运用上，他根据狗尾草在不同季节的颜色变化，用淡绿、淡黄等颜色进行表现，使狗尾草的形象更加生动、鲜活。毛绣线菊的花朵小巧而密集，呈球状开放。高卉民在描绘毛绣线菊时，用细腻的笔触和丰富的墨色变化来表现花朵的形态和质感。他先用淡墨勾勒出花朵的轮廓，再用浓墨点染花朵的中心，使花朵看起来更加立体、饱满。在表现花朵的密集感时，他运用疏密有致的线条和墨色的浓淡变化，营造出一种繁花似锦的效果。他还会根据毛绣线菊生长的环境和季节特点，用不同的色彩来表现，如在春天，用淡粉色来表现花朵，使其更加娇艳；在秋天，用淡黄色来表现，使其更具秋意。高卉民还从自然中的光影、风雨、霜雪等自然现象中获取灵感，运用笔墨来表现它们对花卉的影响，使画面更具生动性和感染力。在表现风雨中的花卉时，他用灵动的线条和变化的墨色来表现花卉在风雨中的摇曳姿态。他会用快速的笔触和淡墨来表现风雨的动态，用浓墨和重彩来突出花卉的主体，使画面既有风雨的气势，又能展现出花卉在风雨中顽强生长的生命力。在一幅描绘风雨中鸢尾花的作品中，他用快速的线条勾勒出鸢尾花的叶片和花瓣在风雨中的飘动方向，用淡墨晕染风雨的氛围，再用浓墨勾勒出鸢尾花的花蕊和部分花瓣的轮廓，使鸢尾花在风雨中显得更加坚韧和美丽。从生活中，高卉民也汲取了许多创作灵感。他对北方人民的生活场景、民俗风情有着深入的了解和体验，这些都成为他作品中的重要元素。他在一些作品中，描绘了北方农村的田园风光、农家小院等场景，将花卉与生活场景相结合，使作品更具生活气息和人文关怀。在一幅作品中，他画了一个农家小院，院门口盛开着几株山茶花，院子里摆放着一些农具，画面中既有花卉的美丽，又展现了北方农村的生活场景，让人感受到一种质朴、温馨的生活氛围。3.3“取”的意义“取”在高卉民大写意花鸟画创作中具有不可或缺的重要意义，它贯穿于整个创作过程，为作品的诞生提供了丰富的素材与灵感源泉。“取”为高卉民的创作提供了丰富多样的素材与源源不断的灵感。北方地域特色题材的选取，使他能够将北方大自然的雄浑壮阔、质朴纯真融入画作之中。那些在黑土地上顽强生长的山花野卉，其独特的形态、色彩和生命力，都成为他笔下生动的艺术形象。冰凌花在冰雪中绽放的坚韧、萱草在荒野中肆意生长的自由，这些自然景象激发了高卉民的创作热情，使他能够通过笔墨将这些美好的瞬间凝固在画面上。他对传统题材的继承与创新，也为创作注入了新的活力。从传统的梅兰竹菊中，他汲取了深厚的文化内涵和精神象征，同时又融入了自己的时代感悟和个人情感，使这些传统题材焕发出新的魅力。这种对传统与现代、自然与人文的融合，让他的作品具有了丰富的层次感和深厚的文化底蕴。“取”有助于高卉民形成独特的艺术风格。他对北方地域特色题材的专注，以及在笔墨运用上对传统技法的汲取与创新，使他的作品具有鲜明的个性特征。他的画作以豪放洒脱的笔墨、雄浑大气的构图和浓郁的地域文化气息，在当代中国画坛独树一帜。他对自然与生活的深入观察和感悟，也使他的作品充满了生活的气息和情感的温度。他通过对野花野草形态的笔墨提炼，以及从自然现象和生活场景中获取灵感，使作品更加贴近生活，更能引起观者的共鸣。这种独特的艺术风格，不仅使他的作品具有了极高的艺术价值，也为当代写意花鸟画的发展提供了新的思路和方向。“取”还能够展现地域与时代特色。高卉民对北方地域特色题材的描绘，生动地展现了北方的自然风貌和地域文化。他的作品中，北方的山川、田野、花草树木等元素，构成了独特的地域景观，让观者能够感受到北方大地的独特魅力。他对传统题材的创新表达，也融入了时代精神和个人情感，使作品具有了鲜明的时代特色。在当代社会，人们对自然、对生活的态度发生了变化，高卉民通过自己的作品，传达出对生命、对自然的敬畏和热爱，以及对美好生活的向往和追求。他的作品不仅是对地域文化的传承和弘扬，也是对时代精神的反映和表达。四、“舍”在高卉民大写意花鸟画中的体现与意义4.1题材之舍4.1.1对常见题材的舍弃在大写意花鸟画的创作中，高卉民大胆舍弃了牡丹、荷花、孔雀等常见题材，这一选择并非偶然，而是源于他对艺术独特的理解和追求。牡丹，被誉为“花中之王”，以其娇艳华贵的姿态和丰富多样的色彩，成为众多画家笔下的宠儿。在传统花鸟画中，牡丹常常被用来象征富贵、繁荣和美好。然而，高卉民认为牡丹过于娇艳、华丽，这种被大众广泛认知和喜爱的形象，容易陷入俗套，难以表达出他内心深处对自然和生命的独特感悟。在他看来，艺术应该具有独特的个性和创新精神，而不是重复前人的老路。如果一味地描绘牡丹等常见题材，虽然能够迎合部分观众的审美需求，但却难以展现出自己的艺术风格和思想情感。荷花，出淤泥而不染，以其高洁、淡雅的气质深受文人墨客的喜爱。在传统绘画中，荷花常常被用来表达君子的品德和高尚的情操。但高卉民觉得荷花的形象在绘画中已经被过度表现，其象征意义也被固定化。他希望通过选择独特的题材，打破这种传统的审美定式，给观者带来全新的视觉冲击和审美体验。他更倾向于描绘那些生长在北方荒野中的山花野卉，它们虽然没有牡丹和荷花那样的娇艳和高贵，但却具有顽强的生命力和质朴的气质，更能体现出自然的本真和生命的力量。孔雀，以其美丽的羽毛和优雅的姿态，成为花鸟画中常见的描绘对象。在传统绘画中，孔雀常常被用来象征吉祥、美好和幸福。但高卉民认为孔雀的形象过于华丽和张扬，与他所追求的雄浑、质朴的艺术风格不相符合。他舍弃孔雀这一题材，是为了更好地突出自己作品中北方山花野卉的独特魅力。这些山花野卉在北方的恶劣环境中顽强生长，它们的生命力和坚韧精神，是孔雀所无法比拟的。高卉民对这些常见题材的舍弃，使他能够摆脱传统题材的束缚，专注于北方地域特色题材的挖掘和表现。通过描绘北方的山花野卉，他展现了北方大自然的雄浑壮阔和生命的顽强不屈，形成了独特的艺术风格。他的作品中充满了对北方地域文化的热爱和对自然生命的敬畏之情，让观者感受到了一种质朴、真实的美。这种独特的题材选择，不仅丰富了花鸟画的表现内容，也为当代花鸟画的发展注入了新的活力。4.1.2对繁杂元素的摒弃在创作过程中，高卉民十分注重对画面元素的精简，摒弃那些不必要的繁杂元素，以突出主题，营造简洁而富有张力的画面。在描绘北方山花野卉时，他会仔细观察花卉的形态和特征，抓住其最具代表性的部分进行描绘，而舍弃那些琐碎的细节。在画冰凌花时，他会着重表现冰凌花的花朵和枝干，用简洁而流畅的线条勾勒出花朵的形状，用淡雅的色彩渲染出花朵的质感。他会舍弃冰凌花周围一些杂乱的杂草和枝叶，使画面更加简洁明了，突出冰凌花在冰雪中独自绽放的坚韧姿态。通过这种对繁杂元素的摒弃，画面更加集中地展现了冰凌花的神韵和精神内涵，让观者能够更加深刻地感受到它所蕴含的生命力量。在表现山花野卉的生长环境时，高卉民也会进行精心的取舍。他不会将所有的环境元素都一一描绘出来，而是选择那些能够衬托山花野卉的元素，营造出特定的氛围。在一幅描绘萱草的作品中，他可能会选择用简洁的线条勾勒出一片原野的轮廓，用淡淡的色彩渲染出天空和大地的背景，而舍弃原野中其他一些无关紧要的景物。这样的处理方式，既能够展现出萱草生长的广阔空间，又不会让画面显得过于繁杂，使观者的注意力能够更加集中在萱草的形态和生命力上。高卉民还会通过巧妙的构图来避免画面的繁杂。他常常运用简洁的构图方式，将山花野卉置于画面的中心或显眼位置，通过巧妙的疏密安排和虚实对比，使画面既有丰富的层次，又能突出主题。在一幅以毛绣线菊为主题的作品中，他会将毛绣线菊的花丛置于画面的中心，用密集的花朵和枝叶形成一个视觉焦点。他会在花丛周围留出一些空白，使画面形成疏密对比，避免了画面的拥堵感。他还会通过对枝干的长短、粗细和走向的安排，使画面具有一定的节奏感和韵律感，营造出简洁而富有张力的画面效果。这种对繁杂元素的摒弃和对画面的精心处理，使高卉民的大写意花鸟画具有了独特的艺术魅力。他的作品简洁而不简单，在简洁的画面中蕴含着深刻的内涵和强烈的情感，让观者在欣赏作品时能够感受到一种简洁之美和艺术的力量。4.2笔墨之舍4.2.1简化笔墨形式高卉民在大写意花鸟画创作中，极为注重笔墨形式的简化，力求以简洁、洗练的笔触表现物象的神韵，达到以少胜多的艺术效果。他深知大写意花鸟画的精髓在于以意取胜，而非追求笔墨的繁复与细腻。在描绘花卉的形态时，他常常运用简洁而富有表现力的线条，勾勒出花卉的轮廓和主要结构，舍弃那些琐碎的细节描绘。在画一朵盛开的山丁子花时，他不会去刻意描绘每一片花瓣的纹理和形状，而是用流畅的线条概括出花瓣的大致形态，再用浓墨点染花蕊，通过简洁的线条和墨色的对比，便将山丁子花的娇艳与生机展现得淋漓尽致。这种简化的笔墨形式，不仅使画面更加简洁明了，也更能突出花卉的神韵和气质，让观者在简洁的画面中感受到丰富的内涵。在表现花卉的枝干时，高卉民同样采用简化的笔墨形式。他会根据枝干的生长态势和质感，运用简洁有力的线条来表现。对于粗壮的枝干，他用粗壮、苍劲的线条勾勒，体现出枝干的坚韧和力量感；对于纤细的枝干，则用轻盈、流畅的线条描绘，展现出枝干的柔美和灵动。他不会过多地刻画枝干上的纹理和节疤等细节，而是通过线条的变化和墨色的浓淡来表现枝干的立体感和质感。在一幅描绘山里红枝干的作品中，他用中锋用笔，线条挺拔有力，从枝干的根部到顶端，线条粗细均匀，体现出枝干的坚韧与生命力。他用淡墨晕染枝干的部分区域，使其产生明暗变化，增强了枝干的立体感。通过这种简化的笔墨形式，他成功地表现出了山里红枝干的形态和神韵，使画面简洁而富有韵味。高卉民还善于运用笔墨的省略和留白来简化画面。他会在画面中适当省略一些次要的元素，给观者留下想象的空间。他可能会省略花卉周围的一些枝叶，使画面更加集中地展现花卉的主体。他也会运用留白来营造空灵的意境。在一幅以北方雪景为背景的花鸟画中，他用大量的留白来表现雪地的洁白和空旷，只在画面的中心位置描绘了几株傲雪绽放的花卉。这种留白的处理方式，不仅简化了画面，也营造出了一种宁静、悠远的意境，让观者感受到了大自然的空旷和花卉在雪中的顽强生命力。4.2.2避免过度修饰高卉民在笔墨运用上，始终坚守自然质朴的原则，极力避免过度修饰，力求展现大写意花鸟画的本真与纯粹。他深知过度修饰会破坏画面的自然美感和笔墨的生动性，使作品显得矫揉造作。在他的作品中，每一笔墨都充满了自然的气息和生命力，仿佛是从画家的内心自然流淌出来的。他在描绘花卉的花瓣时，不会刻意追求花瓣的完美形状和细腻质感，而是用自然流畅的笔触，表现出花瓣在风中摇曳的姿态和生机。他会根据花瓣的生长方向和形态，运用不同的笔法和墨色，使花瓣看起来更加自然、生动。在画鸢尾花的花瓣时，他可能会用侧锋快速地扫过，使花瓣的边缘呈现出自然的毛糙感，体现出花瓣的柔软和灵动。他不会为了追求画面的工整而对花瓣进行过多的修饰，而是让笔墨自然地表现出花瓣的神韵。在墨色的运用上，高卉民也注重自然的晕染和变化，避免刻意的涂抹和修饰。他善于运用墨色的浓淡、干湿、焦润等变化来表现物象的质感和光影效果。在画荷叶时，他会先用淡墨画出荷叶的大致形状，趁墨未干时，用浓墨点染荷叶的边缘和叶脉，使墨色自然地晕染开来，形成丰富的层次和变化。他不会为了追求墨色的均匀和整齐而进行反复的涂抹，而是让墨色在宣纸上自然地渗透和交融，展现出荷叶的自然质感和生机。这种自然的墨色运用，使画面更加生动、鲜活，充满了艺术感染力。高卉民在画面的整体处理上，也追求简洁、自然的效果，避免过多的装饰和点缀。他的作品中，很少出现繁琐的背景和多余的元素，而是通过简洁的构图和笔墨，突出花卉的主体地位。他会根据花卉的形态和生长环境，选择合适的构图方式，使画面简洁而富有张力。在一幅以红蓼为主题的作品中，他将红蓼的花枝置于画面的中心，用简洁的线条勾勒出红蓼的形态，再用鲜艳的色彩描绘花朵。他在画面的周围留出大量的空白，使红蓼在简洁的背景衬托下更加突出，展现出其独特的魅力。这种避免过度修饰的创作方式，使高卉民的大写意花鸟画具有一种质朴、纯真的美，展现了大写意花鸟画的写意精神。4.3“舍”的意义“舍”在高卉民大写意花鸟画创作中，具有不可忽视的重要意义，它是高卉民艺术创作理念的重要体现，对作品的艺术效果和审美价值有着深远影响。“舍”能够使画面更加简洁凝练，突出主题。在绘画创作中，过多的元素和繁杂的细节容易使画面显得杂乱无章，分散观者的注意力。高卉民通过舍弃牡丹、荷花、孔雀等常见题材以及画面中的繁杂元素，避免了作品陷入俗套和平庸。他专注于北方地域特色题材的表现，以简洁的笔墨勾勒出山花野卉的形态，用纯粹的画面展现出北方大自然的雄浑与壮阔。他在描绘冰凌花时，舍弃了周围的杂草和多余的背景元素，只突出冰凌花在冰雪中绽放的姿态，使观者的目光能够直接聚焦在冰凌花上，深刻感受到它所蕴含的顽强生命力。这种简洁凝练的画面处理方式，让作品更具艺术感染力，能够迅速抓住观者的眼球，使主题更加鲜明突出。“舍”有助于营造独特的意境，提升作品的审美价值。意境是中国画的灵魂，是画家通过笔墨和构图所传达出的一种精神境界和情感氛围。高卉民在笔墨运用上避免过度修饰，追求自然质朴的效果，使作品充满了一种纯真、质朴的美。他通过简化笔墨形式，运用简洁的线条和自然的墨色变化，营造出空灵、悠远的意境。在一幅以北方雪景为背景的花鸟画中，他用大量的留白表现雪地，用简洁的笔墨勾勒出几株傲雪绽放的花卉，画面简洁而富有诗意，给观者留下了广阔的想象空间。观者在欣赏作品时，仿佛能够感受到北方冬日的宁静与寒冷，以及花卉在雪中顽强生长的坚韧精神，从而获得独特的审美体验。这种独特的意境营造，使高卉民的作品具有了更高的审美价值，能够引发观者内心深处的情感共鸣。“舍”为画家的情感表达提供了空间。绘画是画家表达情感和思想的重要方式，而“舍”能够让画家更加自由地抒发内心的情感。高卉民舍弃了一些传统的束缚和常见的表现手法，以独特的视角和个性化的表达，将自己对北方地域文化的热爱、对自然生命的敬畏之情融入作品中。他在描绘北方山花野卉时，不仅仅是对自然物象的简单描绘，更是通过对题材和笔墨的取舍，传达出自己对生活的感悟和对生命的思考。他的作品中充满了对自然的赞美和对生命的礼赞，让观者能够感受到他内心深处的情感世界。这种情感表达的自由性，使他的作品具有了更深层次的内涵和价值。五、取与舍的辩证关系及对作品的影响5.1取与舍的相互依存在高卉民大写意花鸟画中，取与舍是相互依存、不可分割的辩证统一关系，它们贯穿于绘画创作的各个环节，共同塑造了作品独特的艺术风貌。在题材选择上，取与舍的相互依存关系表现得尤为明显。高卉民选取北方地域特色题材，如冰凌花、萱草、鸢尾等山花野卉，这些独特的题材成为他作品的核心元素，展现出北方大自然的雄浑与生命力。他对牡丹、荷花、孔雀等常见题材的舍弃，为北方地域特色题材的呈现腾出了空间，使作品更具个性和独特性。如果没有对常见题材的舍弃，就难以突出北方山花野卉的独特魅力，也无法形成他独特的艺术风格。同样，如果没有对北方地域特色题材的选取，舍弃常见题材也就失去了意义。他在描绘冰凌花时，通过舍弃周围繁杂的环境元素，如杂草、乱石等，更加突出了冰凌花在冰雪中独自绽放的坚韧姿态。而正是因为选取了冰凌花这一具有代表性的北方花卉，这种舍弃才有了明确的方向和目的，使画面更加简洁、集中地展现出冰凌花的精神内涵。在笔墨运用方面，取与舍同样相互依存。高卉民对传统笔墨技法的汲取，如中锋用笔、墨分五色等，为他的绘画提供了坚实的基础。他对传统笔墨技法并非全盘接受，而是根据自己的创作需求和艺术风格进行了取舍。他在运用中锋用笔表现花卉枝干时，舍弃了一些过于细腻、工整的用笔方式，更加注重线条的力度和节奏感，使枝干线条更加挺拔有力，体现出北方山花野卉的坚韧气质。在墨色运用上，他善于运用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色的变化来表现物象，但也会根据画面需要，舍弃一些不必要的墨色层次，使画面更加简洁明了。在一幅描绘萱草的作品中，他用浓墨勾勒萱草的花蕊和部分枝干，用淡墨晕染花瓣和背景，通过简洁的墨色运用，既表现出萱草的形态和质感，又营造出一种简洁而富有韵味的画面效果。如果没有对传统笔墨技法的选取，就无法展现出中国画的独特韵味；而如果没有对笔墨技法的舍弃和创新，作品就会显得陈旧、缺乏活力。在画面构图和意境营造上，取与舍的相互依存关系也至关重要。高卉民在构图时，会根据题材和表达的需要，选取合适的构图方式，如对称式、不对称式、S形等。他会舍弃一些复杂的构图元素，使画面更加简洁、富有张力。在一幅以毛绣线菊为主题的作品中，他将毛绣线菊的花丛置于画面的中心，通过密集的花朵和枝叶形成一个视觉焦点。他会在花丛周围留出一些空白，舍弃其他不必要的元素，使画面形成疏密对比，突出了毛绣线菊的繁茂和生机。这种简洁的构图方式，不仅使画面更加美观，也为意境的营造提供了空间。在意境营造上，他通过选取北方地域的自然景观和独特的笔墨语言，营造出深沉、悠远、高古、荒寒的意境。他会舍弃一些过于直白、世俗的表现手法，使意境更加含蓄、深远。在一幅描绘北方雪景的花鸟画中，他用大量的留白表现雪地的空旷和洁白，用简洁的笔墨勾勒出几株傲雪绽放的花卉，通过这种取与舍的运用，营造出一种宁静、高洁的意境，让观者感受到大自然的雄浑与生命的顽强。总之，在高卉民大写意花鸟画中，取与舍相互依存、相互制约、相互促进。取是舍的前提，只有有所取，才能有所舍；舍是取的升华，通过舍弃不必要的元素，能够更加突出所取元素的价值和意义。取与舍的有机结合，使他的作品在题材、笔墨、构图和意境等方面达到了高度的统一，展现出独特的艺术魅力。5.2取与舍的动态平衡在高卉民的艺术生涯中，不同创作阶段呈现出各异的特点，其取与舍也随之动态变化，以契合不同时期的创作需求。在早期创作阶段，高卉民致力于传统绘画的研习与积累，他在题材上广泛涉猎，不仅深入研究北方地域特色题材，对传统花鸟画题材也进行了细致的揣摩。此时，他在“取”上，着重于对各类题材的观察与体验，力求全面掌握不同题材的表现方法。在描绘北方山花野卉时，他深入山林、田野，仔细观察花卉的生长形态、色彩变化以及在不同季节、不同气候条件下的特征，将这些丰富的自然素材纳入自己的创作素材库。他也积极学习传统花鸟画中梅兰竹菊等题材的表现技法，从历代名家作品中汲取营养，学习如何通过笔墨传达这些传统题材的精神内涵。在笔墨之取上，他努力学习和掌握传统笔墨技法，中锋、侧锋、逆锋的运用，墨分五色的变化，以及破墨、积墨、泼墨等技法的运用，都在他的学习和实践范围内。他通过大量的临摹和写生，不断提升自己的笔墨技巧，为日后的创作奠定坚实的基础。随着创作的深入和艺术风格的逐渐形成，高卉民进入了风格探索与确立阶段。在这一时期，他在题材选择上开始有所侧重，更加聚焦于北方地域特色题材，将北方的山花野卉作为主要描绘对象。他舍弃了一些传统花鸟画中常见但与自己艺术追求不符的题材，如牡丹、荷花等，专注于挖掘北方山花野卉的独特魅力。他深入研究这些花卉所蕴含的地域文化内涵和精神象征，通过笔墨将其独特的生命力和质朴的气质展现出来。在笔墨运用上，他在继承传统的基础上进行创新，根据自己对北方自然景观和地域文化的理解，对笔墨形式进行简化和提炼。他舍弃了一些传统笔墨中过于繁琐的细节和修饰，追求简洁、洗练的笔墨风格，以突出花卉的神韵和画面的意境。他在描绘冰凌花时，用简洁而流畅的线条勾勒出花朵的形状，舍弃了对花瓣纹理等细节的刻画，通过淡雅的色彩和简洁的笔墨，展现出冰凌花在冰雪中独自绽放的坚韧姿态。在高卉民创作的成熟阶段，他在取与舍上更加游刃有余，能够根据不同作品的主题和表达需求，灵活地进行取舍。在题材方面，他不仅描绘北方的山花野卉，还将北方的自然景观、民俗风情等元素融入作品中，使作品的内涵更加丰富。他会根据作品想要表达的情感和意境，选择合适的题材元素，舍弃那些与主题无关或会干扰主题表达的内容。在一幅描绘北方农村生活的作品中，他选取了农家小院、田野里的野花以及劳作的农民等元素，通过这些元素展现出北方农村质朴的生活场景。他舍弃了一些可能会使画面显得杂乱的细节，如小院中过多的杂物等，使画面更加简洁、集中地表现出主题。在笔墨运用上，他已经形成了独特的笔墨语言，能够根据画面的需要，自如地运用笔墨来表现物象的形态、质感和意境。他会根据花卉的不同形态和生长环境，选择合适的笔墨技法，舍弃那些不适合的笔墨表现方式。在画一幅表现风中萱草的作品时，他运用灵动的线条和变化的墨色来表现萱草在风中摇曳的姿态，舍弃了一些过于沉稳、静态的笔墨技法，使画面充满了动感和生机。不同作品由于主题、情感表达和艺术风格的差异，高卉民在取与舍上也展现出多样性。以《冰凌花开》和《萱草情长》这两幅作品为例，《冰凌花开》以表现冰凌花在冰雪中顽强绽放的生命力为主题。在题材选取上，高卉民聚焦于冰凌花这一主体，细致描绘冰凌花的花朵、枝干与冰雪的关系。他舍弃了周围可能存在的其他杂乱元素，如雪地上的杂物、远处的树木等，使画面简洁而纯粹，突出冰凌花在洁白冰雪背景下的金黄花朵，强化了主题。在笔墨运用上，他用细腻的线条勾勒冰凌花的轮廓，用淡雅的墨色渲染冰雪，舍弃了过于浓重和复杂的笔墨，以营造出宁静、高洁的氛围。而《萱草情长》旨在表达对萱草自由、奔放生长姿态的赞美以及对生活的热爱之情。在题材方面，他选取了大片肆意生长的萱草，展现萱草舒展的叶片和明艳的花朵。为了增强画面的生命力和动态感，他还可能加入一些飞舞的蝴蝶或昆虫等元素。他舍弃了对萱草生长环境中规整、人工化元素的描绘，突出其自然、野生的状态。在笔墨运用上，他运用豪放的笔触和鲜艳的色彩，大胆地表现萱草的形态。他用粗壮的线条勾勒萱草的枝干，用丰富的色彩描绘花朵，舍弃了传统绘画中可能存在的含蓄和内敛，使画面充满活力和激情。高卉民在不同创作阶段和不同作品中，通过对取与舍的精妙把握，使作品在题材、笔墨、构图等方面达到和谐统一，展现出独特的艺术魅力。他的创作实践表明，取与舍并非固定不变，而是根据创作需求灵活调整，这种动态平衡是艺术家在创作过程中不断探索和追求的结果。5.3取与舍对作品意境营造的影响高卉民大写意花鸟画中，取与舍对意境营造有着极为关键的影响，二者相互作用，共同构建出独特而深远的艺术境界。他通过对北方地域特色题材的选取，如冰凌花、萱草、鸢尾等，将北方大自然的雄浑、壮阔与质朴融入画作。这些生长在黑土地上的山花野卉，具有顽强的生命力和独特的气质，成为他营造意境的重要元素。在作品《冰凌花开》中，高卉民选取了冰凌花在冰雪中绽放的瞬间，通过细腻的笔触和独特的笔墨语言，展现出冰凌花的坚韧与高洁。画面中，洁白的雪地与金黄的冰凌花形成鲜明对比，营造出一种纯洁、宁静而又充满生机的意境。观者仿佛能够感受到北方冬日的寒冷与寂静，同时也能领略到冰凌花在恶劣环境中顽强生长的生命力，从而引发对生命的敬畏和对自然的赞美之情。对传统题材的创新取法，也为意境营造注入了新的活力。他在继承梅兰竹菊等传统题材文化内涵的基础上，以独特的笔墨和构图进行创新表达。在他的梅画作品中，突破了传统梅花的淡雅风格，运用豪放洒脱的笔墨和浓墨重彩，展现出梅花的雄浑大气。粗壮的梅枝如铁般苍劲，鲜艳的梅花在枝头肆意绽放，与传统梅花的清幽意境不同，营造出一种热烈、奔放的氛围。这种创新的表达，既保留了梅花坚韧不拔的精神象征，又赋予了作品新的时代气息和个人情感，使意境更加丰富和多元。高卉民对常见题材和繁杂元素的舍弃，使画面更加简洁纯净，为意境的营造提供了广阔的空间。他舍弃牡丹、荷花等常见题材，避免了作品陷入俗套，专注于展现北方山花野卉的独特魅力。在描绘山花野卉时，他摒弃周围繁杂的环境元素，如多余的杂草、乱石等，使画面更加集中地展现花卉的主体。在一幅描绘萱草的作品中，他只选取了几株萱草，用简洁的线条勾勒出萱草的形态，舍弃了周围可能存在的其他杂物，使画面简洁而富有诗意。这种简洁的画面处理方式，让观者的注意力能够更加集中在萱草的形态和生命力上，从而更好地感受到作品所营造的自由、奔放的意境。在笔墨运用上，取与舍同样对意境营造产生重要影响。他对传统笔墨技法的汲取，如中锋用笔、墨分五色等，为营造意境奠定了基础。中锋用笔使线条挺拔有力，体现出花卉的坚韧质感；墨分五色则通过浓淡、干湿、焦润等墨色变化，表现出花卉的层次感和立体感。在描绘花卉枝干时，他运用中锋用笔，线条刚劲有力，展现出枝干的坚韧与力量感，为意境增添了雄浑之气。他对笔墨形式的简化和对过度修饰的避免，使笔墨更加自然质朴，能够更好地传达出意境的韵味。他用简洁的线条勾勒花卉的轮廓，舍弃繁琐的细节描绘，让笔墨更加流畅自然，使意境更加空灵、悠远。在一幅以北方雪景为背景的花鸟画中，他用简洁的笔墨勾勒出几株傲雪绽放的花卉，用大量的留白表现雪地的空旷和洁白，通过简洁的笔墨和巧妙的留白，营造出一种宁静、高洁的意境，让观者感受到大自然的雄浑与生命的顽强。5.4取与舍对作品艺术价值的提升取与舍在高卉民大写意花鸟画中，对作品艺术价值的提升起到了关键作用，使作品在艺术表现力、文化内涵和审美价值等方面达到了更高的层次。在艺术表现力方面，取与舍使作品更加生动、鲜明，具有强烈的视觉冲击力。高卉民对北方地域特色题材的选取，展现了独特的自然景观和地域文化，为作品赋予了鲜明的个性。那些生长在黑土地上的山花野卉，其独特的形态和生命力，通过画家的笔墨得以生动呈现。在《冰凌花开》中，高卉民选取了冰凌花在冰雪中绽放的瞬间，用简洁而有力的线条勾勒出冰凌花的形态，金黄的花朵与洁白的雪地形成鲜明对比，使画面极具视觉冲击力。他对笔墨的取舍，如简化笔墨形式、避免过度修饰，使笔墨更加凝练、自然，能够更加准确地表现出物象的神韵。他用简洁的线条勾勒花卉的轮廓，舍弃繁琐的细节描绘，让笔墨更加流畅自然，增强了作品的艺术表现力。在描绘萱草时，他用流畅的线条表现萱草的叶片和枝干，用鲜艳的色彩描绘花朵，使萱草的形象更加生动、鲜活，充满了生命力。从文化内涵角度来看，取与舍丰富了作品的文化底蕴，使其具有更深层次的精神内涵。高卉民对传统题材的继承与创新，将传统文化与现代精神相结合，为作品注入了新的活力。他在描绘梅兰竹菊等传统题材时，既保留了其传统的文化象征意义，又融入了自己对时代和生活的理解，使作品具有了时代感和现实意义。他的梅花作品，突破了传统梅花的淡雅风格，运用豪放洒脱的笔墨和浓墨重彩，展现出梅花的雄浑大气，传达出一种坚韧不拔、积极向上的精神力量。他对北方地域文化的深入挖掘，通过描绘北方的山花野卉，展现了北方人民的生活方式、价值观念和精神风貌，使作品具有浓郁的地域文化特色。他的作品中蕴含着对北方大自然的敬畏和对生命的赞美，体现了人与自然和谐共生的文化理念。取与舍还提升了作品的审美价值，使作品具有独特的艺术魅力。高卉民通过舍弃常见题材和繁杂元素，营造出简洁、纯净的画面，为观者留下了广阔的想象空间。他的作品中常常运用留白手法，使画面简洁而富有韵味，让观者在欣赏作品时能够发挥自己的想象力，感受到一种空灵、悠远的美感。在一幅以北方雪景为背景的花鸟画中，他用大量的留白表现雪地的空旷和洁白，只在画面的中心位置描绘了几株傲雪绽放的花卉，这种简洁的画面处理方式，营造出一种宁静、高洁的意境，使作品具有了更高的审美价值。他在笔墨运用上追求自然质朴的效果，避免过度修饰，使作品充满了一种纯真、质朴的美，符合人们对自然、纯真之美的追求。他的作品中，每一笔墨都充满了自然的气息和生命力，让观者感受到一种回归自然的审美体验。六、高卉民大写意花鸟画中取与舍关系的启示6.1对当代花鸟画创作的启示高卉民在大写意花鸟画创作中对取与舍的精妙运用，为当代花鸟画创作在题材拓展、笔墨创新等方面提供了宝贵的借鉴。在题材拓展方面，高卉民聚焦北方地域特色题材的选择，为当代画家打开了新的视野。他将目光投向北方的山花野卉，这些独特的自然元素成为他作品的核心，展现出北方大自然的雄浑与生命力。当代花鸟画创作不应局限于传统的常见题材，而应像高卉民一样，深入挖掘不同地域的特色元素，关注生活中的细微之处，发现那些被忽视的美。画家可以从自己熟悉的生活环境、地域文化中寻找灵感，描绘具有地方特色的花卉、鸟类等，使作品具有独特的地域文化内涵。生活在江南水乡的画家，可以以水乡特有的荷花、菖蒲、水鸟等为题材，展现江南水乡的温婉与灵动；生活在少数民族聚居地区的画家，可以描绘当地具有民族特色的花卉、服饰图案等，将民族文化融入花鸟画创作中。通过拓展题材，丰富花鸟画的表现内容，使作品更具个性和时代感。在笔墨创新上，高卉民对传统笔墨技法的汲取与创新，以及对笔墨形式的简化和对过度修饰的避免，为当代画家提供了有益的思路。当代画家应深入研究传统笔墨技法，继承其精髓，同时结合时代审美和自身的艺术追求，对笔墨进行创新。可以借鉴高卉民的做法，根据表现对象的特点和情感表达的需要，灵活运用笔墨，使笔墨更具表现力和感染力。在描绘花卉时，可以通过线条的粗细、长短、疏密变化，以及墨色的浓淡、干湿对比，表现出花卉的形态、质感和生命力。也可以尝试将现代绘画元素融入笔墨中，如运用构成原理来组织画面，使笔墨与现代审美相结合，创造出具有时代特色的笔墨语言。在构图布局方面，高卉民注重画面的简洁与张力，通过巧妙的取舍营造出独特的意境。当代画家在构图时，应避免画面的繁杂，学会舍弃那些不必要的元素，突出主题。可以运用简洁的构图方式，如对称式、不对称式、S形等，根据题材和表达的需要进行选择。通过巧妙的疏密安排和虚实对比，使画面既有丰富的层次，又能突出主题。在描绘花卉时，可以将花卉置于画面的中心或显眼位置，通过周围的空白或简洁的背景衬托，使花卉更加突出。也可以运用留白手法，营造出空灵的意境，给观者留下想象的空间。高卉民大写意花鸟画中取与舍的关系，启示当代画家在创作中要敢于突破传统的束缚，大胆创新，不断探索新的题材、笔墨和构图方式。要深入生活，关注自然，从生活中汲取灵感，将个人的情感和思想融入作品中。通过对取与舍的精妙把握，使作品在题材、笔墨、构图等方面达到和谐统一，展现出独特的艺术魅力，推动当代花鸟画的创新与发展。6.2对艺术创作者的启示高卉民大写意花鸟画中取与舍的理念，为艺术创作者在素材选择、风格形成、情感表达等方面提供了宝贵的启示。在素材选择上，艺术创作者应像高卉民一样，深入生活，关注自然，从生活中汲取灵感。生活是艺术创作的源泉，只有深入生活，才能发现那些被忽视的美，找到独特的创作素材。艺术家可以从自己熟悉的生活环境、地域文化、个人经历等方面入手，挖掘具有个性和特色的素材。生活在乡村的艺术家，可以描绘乡村的田园风光、农事活动、民俗风情等，展现乡村生活的质朴与美好；生活在城市的艺术家，可以关注城市的建筑、街道、人群等，通过艺术创作展现城市的现代气息和人文精神。艺术家还应保持敏锐的观察力和好奇心，善于发现生活中的细节和独特之处。高卉民对北方山花野卉的独特选材，正是源于他对生活的热爱和对自然的敏锐观察。他深入北方的山林、田野，观察山花野卉的生长状态和形态特征，将这些自然素材融入自己的创作中，使作品具有独特的地域文化特色。在风格形成方面，艺术创作者要敢于突破传统的束缚，大胆创新。传统是艺术创作的根基，但不能成为束缚创作的枷锁。艺术家应在继承传统的基础上，结合时代审美和自身的艺术追求，对传统进行创新和发展。高卉民在笔墨运用和意境营造上，既继承了传统大写意花鸟画的精髓，又融入了自己对北方地域文化的理解和感受，形成了独特的艺术风格。他的作品以豪放洒脱的笔墨、雄浑大气的构图和浓郁的地域文化气息，在当代中国画坛独树一帜。艺术家还应注重个人情感和思想的表达，通过作品展现自己的个性和独特的艺术视角。每个人都有自己独特的生活经历和情感体验，